نيقولا معوّض «أسعى دوماً إلى التنويع في اختيار أدواري»
تألّق فنّي مميّز يشهده الممثل اللبناني نيقولا معوّض الذي يخطو خطواته الأولى نحو العالمية. فبعد تألّقه فـي لبنان والعالم العربي من خلال المسلسلات اللبنانية وذات الانتاج المشترك والأفلام المصرية، يتحضّر معوّض خلال 2022 للانطلاق نحو العالمية، فبعد ظهوره فـي «كان» فـي العرض العالمي الأول لفـيلم Three Thousand Years of Longing الذي يؤدي فـيه دوراً الى جانب الممثل أدريس ألبا، وبعد دخول فـيلم His only son الذي يؤدّي فـيه دور أبراهام، مرحلة ما بعد الإنتاج، من المتوقّع أن يكون هذا العام حافلاً بالنسبة إليه. مشاريع كثيرة تضجّ بها روزنامة هذا الممثل المميز بعفويته والذي خصّص لنا الوقت ليحدّثنا بالتفاصيل عن مشاريعه المنتظرة ويكشف لنا أسرار نجاحه. Photographer @ermanistahli Styling @basakdizer Assistant @ddamlayilmazzzz Suit @moamenawadofficial Hair & Makeup @akbulutmurat Assistant @ggokhansever شاركت فـي مهرجان «كان» هذا العام من خلال فـيلم عالمي يُعرض خارج المنافسة، هذا حدث كبير بالنسبة لأي ممثل عربي. حدّثنا أكثر عن هذه التجربة؟ لقد شهد مهرجان «كان» فـي نسخته الأخيرة العرض العالمي الأول لفـيلم Three Thousand Years of Longing الذي أشارك فـيه وهو من بطولة النجمين العالميين أدريس ألبا وتيلدا سوينتون، من إخراج جورج ميلر. التواجد فـي «كان» هو تجربة مميزة فمن الجميل أن تسير على السجادة الحمراء مع أشخاص كنت تشاهدهم على شاشات السينما وتستمتع بأدوارهم. كيف تسنّت لك فرصة التمثيل فـي فـيلم عالمي من إخراج جورج ميلر وبطولة أدريس ألبا؟ فـي الحقيقة الفرصة هي أتت دون سعي منّي. شاهد القيمون على الفـيلم سيرتي الذاتية على آي أم تي فـي، وتواصلوا معي من خلال رسالة الكترونية ليسألونني عمّا إذا كنت مهتماً بتقديم تجربة أداء وطلبوا منّي تصوير مشهد معيّن وإرساله لهم، وهكذا كان. بعد حوالي الثلاث أسابيع أخبروني من خلال رسالة الكترونية أنني من بين المرشحين للدور، وبعد حوالي الأسبوعين سألوني عمّا إذا كنت أجيد العزف على إحدى الآلات الموسيقية الوترية فكان جوابي: «كلا لكنني لا أمانع التعلّم». وقد سألت المسؤولة عن شركة الكاستينغ لماذا تواصلوا معي، علماً أنها من أهم الشركات فـي هوليوود، فأخبرتني أنهم بدأوا البحث على غوغل عن ممثل يليق بأداء هذا الدور علماً بأنه لم يكن من الضروري أن يكون شرق أوسطياً إذ كان هناك ممثلين إيطاليين واسبان وغيرهم ضمن المرشحين النهائيين. وقد شاهدوا بعض أدواري ثم اطّلعوا على ملفـي الشخصي وسيرتي الذاتية وتواصلوا معي. منذ حوالي السنة نشرت على إنستغرام المقطع الدعائي لأول فـيلم لك خارج العالم العربي «His only son» للمخرج الأميركي ديڤيد هيلنج. لكن الفـيلم لم يصدر بعد. لماذا؟ من المفترض أن يُعرض هذا الفـيلم فـي نهاية هذا العام أيضاً وقد تأخر طرحه بسبب جائحة كورونا إذ توقف العمل فـي لوس أنجليس فترة بسبب الجائحة لكنهم عاودوا العمل الآن وهم يتوقعون طرحه فـي الصالات فـي نهاية هذا العام. أنتهيت أخيراً من تصوير فـيلم «جدران» للمخرج محمد بركة أخبرنا قليلاً عنه؟ هذا الفـيلم من بطولتي أنا ودرّة، وهو من إخراج محمد بركة وإنتاج ياسر صلاح، وهو فـيلم إثارة ورعب يحاكي علم النفس. وهو تجربة مميّزة. فـيلم «ماكو» كان أول تجربة سينمائية مصرية بالنسبة لك وقد لاقى نجاحاً كبيراً. أخبرنا أكثر عن هذه التجربة. «ماكو» هو أول فـيلم عربي يصوّر أكثر من نصفه تحت الماء كما أنه أول فـيلم عربي يضمّ سمك القرش وبالتالي كانت تجربة جديدة جداً بالنسبة لي وجميلة جداً. لقد كان وجودي فـي هذا الفـيلم مغرياً جداً بالنسبة لي. وقد حقّق أرباحاً عالية عندما عرض فـي مصر وقد كانت الانتقادات عليه إيجابية جداً. علماً أن قبل طرحه كان هناك الكثير من المشكّكين الذين يقولون إننا لن نستطيع تصوير هكذا قصّة كما يجب فـي السينما العربية لأنه لا يشبه أسلوبنا. ولكن الفـيلم فاق كل التوقّعات. كنت أحد أبطال فـيلم «اصحاب ولا أعزّ» إلا أنك اعتذرت بسبب ارتباطك بتصوير مسلسل «ع الحلوة والمرة» اليوم بعد الجدل الذي صاحب إطلاق الفـيلم هل أنت سعيد لأنك لم تشارك به أم أنك نادم؟ الفـيلم كان المفترض أن يصوّر فـي أغسطس لكنه تأجل كثيراً بسبب جائحة كورونا، فصوّر فـي فبراير وأنا كان لي التزام مسبق بتصوير مسلسل «ع الحلوة والمرة» فـي هذا التوقيت وخارج لبنان فاضطررت للاعتذار. أثار الفـيلم الجدل لأنه يعرض أشياء حقيقية ولكننا غير معتادين على تصويرها فـي الأفلام العربية علماً أنني أراه فـيلماً جميلاً وغير مبتذل. برأيي إنه فـيلم ناجح فعندما يثير الفـيلم الجدل فهذا دليل جيد، لأن طرح المواضيع والنقاشات هو أحد أدوار السينما. وماذا تخبرنا عن تجربتك فـي مسلسل «ع الحلوة والمرّة» ؟ وهل أنت راض عنه؟ هذا المسلسل من نوع الكوميديا الرومانسية وهو أول عمل لي من هذا النوع وحقّق نجاحاً جماهيرياً كبيراً وكان الرقم واحد على أم بي سي 4 وعلى شاهد. لقد كانت تجربة مميزة. نلاحظ غيابك أخيراً عن المسلسلات لماذا؟ أميل حالياً لتصوير الأفلام أكثر من المسلسلات، ولكنني حالياً أعمل على تصوير مسلسل مع الأم بي سي وان، ومن نوع الدراما الاجتماعية ولكن لا يمكن الإفصاح بعد عن تفاصيله. أدوارك لا تشبه بعضها هل تتقصد هذا الشيء؟ وما هي الأدوار التي تحب تأديتها أكثر من غيرها؟ نعم بالطبع أنا أحبّ تأدية أدوار لا تشبه بعضها وأسعى دوماً الى تجارب مختلفة ولكن للأسف غالباً ما يميل الناس الى تصنيف الممثلين ضمن أدوار معيّنة. فعندما تنجح فـي أداء دور ما ترى بسرعة عروضاً كثيراً تنهال عليك لأداء أدوار مشابهة. لكنني أسعى دوماً للتغيير ما يُثري تجاربي ويُضفـي المتعة على عملي وفـي الكثير من الأحيان أرفض أدواراً لأنها تشبه دوراً أدّيته. أنا أميل للأعمال والأدوار الدرامية المركبة، ولكنني أحرص كذلك على أخذ أدوار فـي الكوميديا الخفـيفة من أجل التنوّع. هل توافق من يقولون إن وسامتك هي التي فتحت لك أبواب مصر والعالمية؟ ليس فعلاً، أوّل دور لي فـي مصر كان دور شيخ وإمام مسجد ولم يكن دوراً يتطلب شكلاً جميلاً على العكس كنت أضع نظارات سميكة تُخفـي عيوني وصبغت شعري ولحيتي باللون الأسود. وهذا ينطبق أيضاً على أدائي لدور أبراهام فـي فـيلم «His only son» فهو لا يتطلب شكلاً جميلاً. أي أن فـيلمي الأول فـي مصر كما فـيلمي الأول خارج نطاق العالم العربي لم يكونا يتطلبان شكلاً جميلاً. ما هي خططك المستقبلية وهل تطمح إلى العالمية؟ أنا لست من النوع الذي يخطّط كثيراً للمستقبل أنا أعمل على أداء الأدوار التي توكل إليّ بصدق وحرفـية وأثق بأن هذا الأداء هو الذي سيؤمن لي اعمالاً جديدة ومميزة. للصراحة لم أكن أفكّر بالعالمية ولكن الصدفة جعلتني أمثّل أدوارا فـي أستراليا والولايات المتحدة وبالطبع سأكون متحمساً جداً لأداء أدوار عالمية إذا تسنّت لي الفرصة لكنني لا
أليكسي بانتورو
أقوى متزلج فرنسي في تاريخ كأس العالم
مع 34 انتصاراً في كأس العالم، يعد أليكسي بانتورو أنجح متزلج فرنسي في تاريخ كأس العالم. كيف لا هو مثّل فرنسا في خمس بطولات عالمية ودورتين من الألعاب الأولمبية الشتوية، وفاز بأربع ميداليات برونزية في سباق التعرج العملاق، كما أنه بطل كأس العالم الحالي بعد فوزه في موسم 2020-2021. دخل أليكسي عالم التزلج الاحترافي قبل أسبوع من عيد ميلاده الثامن عشر، إذ ظهر لأول مرة في نهائيات كأس العالم في مارس 2009 في أور ، السويد. وجاءت منصة التتويج الأولى بعد ذلك بعامين في مارس 2011 ، في المركز الثاني في سباق التعرج العملاق في كرانجسكا جورا ، سلوفينيا. ليحقّق بعدها أول فوز له في كأس العالم في فبراير 2012 ، في سباق التعرّج الموازي في موسكو ، روسيا. مسيرة من التألّق في موسم 2013 لم يتمكّن Pinturault من بدء الموسم في Sölden في أكتوبر 2012 ، حيث أصيب في كاحله أثناء لعب التنس واضطر إلى التوقف لمدة ثلاثة أشهر. ولكن في ديسمبر، فاز بسباقه الثاني في كأس العالم في سباق التعرّج في فال ديزير ، حيث أثار إعجاب الجماهير وتغلب بشكل مقنع على الألماني فيليكس نويوتر بفارق نصف ثانية وبطل كأس العالم في المستقبل مارسيل هيرشر الذي تقدم بفارق 0.57 ثانية بعد الشوط الأول. وكان فوز Pinturault الثالث في Wengen، سويسرا ، حيث كانت مهاراته المتفوّقة في سباق التعرج هي المفتاح. بعد أن احتل المركز 22 في جزء المنحدرات، أنهى الموسم متقدما بـ1.15 ثانية على الكرواتي إيفيكا كوستيليتش. كانت التدريبات لجزء الانحدار هي المرة الأولى له على الزلاجات المنحدرة منذ شهور، حيث غاب عن تدريب السرعة قبل الموسم بعد الجراحة في كاحله الأيسر في أغسطس لإصلاح الأربطة التالفة أثناء لعب التنس. لم يحرز بانتورو أي ميدالية في بطولة العالم في عام 2013 ، لكنه حصل على أربعة مراكز في المراكز الستة الأولى. بعد أسبوع ، حقق فوزه الرابع بكأس العالم ، وهو الأول له في سباق التعرج العملاق ، في جارمش بألمانيا. كونه في المركز الثاني بعد الشوط الأول ، كان إجمالي وقت Pinturault متقدمًا بـ 0.60 ثانية على الوصيف Hirscher. في 15 مارس 2013 ، تمّ تكريمه باعتباره Longines Rising Star ، كأفضل متسابق شاب. ومن هنا توالت الانتصارات ففي عام 2014 فاز بأول ميدالية أولمبية في سوتشي وفي عام 2015 فاز بميدالية بطل العالم في بيفر كريك. أما في عام 2016 فقد حصل على أول كأس كريستال. أما في عام 2018 فقد حصد ميداليتين أولمبيتين. أما في العام 2019 فقد حصد بطولة العالم وفي العام 2021 بات بطل العالم لرياضة التزلج. متزلج منذ الصغر يحمل أليكسي الجنسيتين الفرنسية من أبيه والنرويجية من أمه ماق .بأول منعطفات على المنحدرات بجوار فندق أنابورنا (فندق عائلته). منذ ذلك الحين، كان التزلج دائمًا جزءًا كبيرًا من حياته. فقد كان يتزلج دوماً مع شقيقتيه بين كورشوفيل وآنسي. وقد تزوّج في عام 2017 من صديقته التي كانت تعمل منذ فترة طويلة بجانبه. أما نصيحته التي يوجهها لكل من يسأله فهي : «عش أحلامك». رحلة مميزة مع اليكسي وريتشارد ميل في منتجع التزلج الخاص بساعات ريتشارد ميل في مدينة كورشوفيل الفرنسية كان لنا فرصة لقاء البطل الفرنسي العالمي أليكسي بانتورو وانضممنا إليه والى مجموعة من الرياضيين المميزين في جولة تزلج على المنحدرات بهدف تدريبنا على تحسين أسلوبنا وطريقتنا في التزلج، وذلك بحضور والرياضي الأولمبي النروجي يوهانس ثينه Johannes Thingnes Bø والغطّاس المتخصّص ارنو جيرالد Arnaud Jerald. بعد جولة التزلّج المميزة توجهنا مع فريق ريتشارد ميل وأرنو جيرالد، الى منتجع سانت بارت St. Barths حيث مكثنا في الفندق العائلي لأليكسي، انابورنا Anapurna في Courchevel 1850 وهو في أعلى نقطة من القرية. وهنا تسنّى لنا الوقت للحديث مع أليكسي وطرح بعض الأسئلة حول شراكته مع ريتشارد ميل. -اخبرنا عن اجتماعك مع ريتشارد ميل؟ كان ذلك منذ بضع سنوات وتحديداً عام ٧١٠٢ عندما كنت شريكاً للاسم التجاري لريتشارد ميل، وبعد ذلك دخلت في شراكة في مجال انتاج الساعات علماً أن هذا المشروع تأخر قليلاً بسبب تفشي وباء كورونا. في البداية كنت اقتني ساعة RM35 التي كانت الساعة الأكثر نحافة. بعد ذلك ابتكرت ساعتي الخاصة بالتعاون مع ريتششارد ميل وهي أكثر نحافة واخفّ وزناً، وهي مناسبة جداً ومريحة أثناء ممارسة الرياضة. في الواقع ان علاقتي بريتشارد ميل لا تتعلّق فقط بالشراكة وصناعة واقتناء الساعات، بل هي علاقة صداقة طويلة الأمد. وما يميّز شراكتنا هو التنسيق والتكامل دون اي ضغط متبادل. بل في تطوّر طبيعي ونوعي. بالاضافة الى ذلك فان ما يجمعنا هو القيم المشتركة والتطوّر والأداء الجيّد والاهتمام بالنوعية وليس بالكمّية. -هل شاركت في العملية الابداعية وفي تصميم الساعة؟ كنت جزءًا من العملية، وقدمت بعض النصائح حول التصميم ، مثل التعديلات والاقتراحات حول كيفية جعله مناسبًا للارتداء أثناء ممارسة الرياضة. كانت النقطتان المهمتان بالنسبة لي هما الوزن والسماكة. وبعده كنا نتشاور بالنسبة الى اللون الذي يجب اعتماده واعتبار ان اللون الأبيض هو الأفضل لينسجم مع لون الثلج وكذلك العلم الفرنسي وهذا ما اتفقنا بشأنه. هناك دائمًا تبادل للأفكار بيني وبين الفريق. كنت بحاجة لأن تكون ساعتي متينة فعلاً تستطيع تحمّل الصدمات وان يكون الزجاج مقاوماً للكسر وذلك لتلافي الأذى والجروح التي قد تنجم عن كسره. وما يهمّني ايضاً هو ملاءمة الشكل مع الوزن وما أشعر به حول معصمي عندما اتنقّل واقوم بالمنافسات الرياضية. -هل تشارك في اختبار ساعات ريتشارد ميل؟ بالطبع وذلك يشمل ايضاً الأحزمة أما الهدف فهو التوصّل معاً الى الإصدار الأفضل والأكثره فعالية. نحن أفضل المختبرين ونقدّم للدار اقتراحات حول كيفية تحسين النماذج ، خاصةً أنا ، إذ لدي اتصال مباشر بالساعة أثناء ممارسة الرياضة. هناك تأثير كبير للساعة أثناء ممارسة الرياضة. -هل كنت تحب صناعة الساعات قبل مشاركة ريتشارد ميل؟ نعم وكنت في الواقع أحبّ أن أصبح شريكآً لريتشارد ميل وقد رأيت تطوّر العلامة وأنا أؤمن بالاتجاه الذي تتبعه في عملية الانتاج وكذلك أؤمن بأفكارها ومفهومها وطريقة بناء علاقاتها وحرصها الدائم على تحسين الأداء. -أي أسلوب تتبعه في ممارسة التزلج؟ بالنسبة لي ليس ذلك مهماً، أحبّ كل الأساليب. أقوم بمنافسات تقنية وأحقق فيها أفضل النتائج. كل أسلوب يجلب لي شيئاً خاصاً ولذلك اتقن جميع الأساليب. -كيف تتمكّن من المحافظة على تركيزك؟ ليس ذلك بالسهل ويختلف حسب السنين. هدفي هو الاستمتاع في الرياضة التي اقوم بها. وعندما افقد هذه المتعة ربما يكون الوقت قد حان للتوقف. -هل كان حلمك أن تصبح بطلاً ذات يوم؟ كنت احلم دائماً أن أصبح رياضياً محترفاً لكنني لم أكن أحلم أبدًا بأن أكون متزلجًا على وجه التحديد.دخلت في هذا المجال لانني ترعرعت في كورشوفيل وخاصة
الدكتور سركان أيجين
«العمر المثالي لزراعة شعر الرأس
هو فوق الـ 20 واللحية فوق الـ 22 عامًا»
يتمتع الدكتور سركان أيجين بخبرة 25 عامًا فـي مجال علاج تساقط الشعر وهو من بين الفرق الطبية الأولى التي تقوم بإجراء عمليات زراعة الشعر فـي تركيا.تمّ تكريمه فـي حفل توزيع الجوائز الأوروبية فـي الطب لعام 2019 ، كأفضل جراح زراعة شعر فـي أوروبا. ركّز حياته المهنية على التخصّص فـي علاجات زراعة الشعر، وبناءً عليه ، فقد لاحظ التطوّرات والتقنيات والابتكارات المتغيّرة بسرعةفـي هذا المجال.وبفضل خبرته العميقة. كان للدكتور أيجين تأثيراً كبيراً على سمعة تركيا فـي جميع أنحاء العالم كعاصمة للسياحة العلاجية – خاصة بالنسبة لعمليات زراعة الشعر عالية الجودة. أكمل شهادته الطبية فـي جامعة اسطنبول ، كلية الطب تشابا، وحصل على درجة الماجستير فـي علم الصيدلة السريرية من جامعة اسطنبول. أكمل برنامجه التدريبي فـي طب الأمراض الجلدية فـي مستشفى فاكيف جريبا، وهو عضو فـي الجمعية الدولية للأمراض الجلدية.لدى الدكتور أيجين أيضًا شغف بالفن ، إذ قام بجمع قطع فريدة وثمينة لعرضها فـي منزله وفـي العيادة التي تجذب انتباه العديد من المرضى ببيئتها الحديثة والمنعشة ، بينما تخلق الأعمال الفنية جوًا روحانيًا وترحيبيًا.وتؤكد عيادة الدكتور سيركان أيجين على الجودة فـي جميع الخدمات المقدّمة، مع التركيز بشكل أكبر على الضيافة تجاه جميع المرضى وضيوفهم، والقيام بإجراءات زراعة الشعر التي تركّز على الحلول مع أطباء متخصصين وفريق ماهر يتمتع بخبرة كبيرة كل فـي مجاله. الموقع الرسمي الخاص بالدكتور سركان أيجين: Www.drserkanaygin.com ما الذي دفعك للذهاب إلى قسم الأمراض الجلدية؟مساعدة المرضى على تحسين نوعية حياتهم من خلال علاج المشاكل التي تؤثر سلباً على مظهرهم، هوالذي دفعني الى خوض هذا المجال.ما هو العمر المثالي لزراعة الشعر؟فوق الـ 18 عامًا يكون جيدًا، ولكن عيادتنا تفضل أن يكون العمر فوق الـ 20 لزراعة الشعر. اما لزراعة اللحية فـيُفضّل أن يكون العمر فوق الـ 22 عامًا.كم تبلغ تكلفة زراعة الشعر؟حوالي 2,500 – 3,000 يورو شاملة الإقامة لمدة ثلاثة أيام مع التنقلات. الاختلاف فـي التكلفة يرتبط بتقنيات التشغيل مثل FUE أو DHI ، فإن DHI، هي أعلى من حيث التكلفة.هل تجرون عمليات زرع شعر للسيدات؟نعم ، نحن نفعل.أي جزء من الجراحة يحضره الطبيب أو يشرف عليه أو يقوم به؟ينضم الطبيب إلى الجراحة بالتخطيط والتنسيق فـي الغالب، ما يعني الإشراف على العمليات.كيف يتم اختيار البصيلات وزرعها؟يتم فرز البصيلات المستخرجة وفقًا لعدد خصلات الشعر التي تحملها (شعرة واحدة، إثنان ، ثلاث أو أربع شعرات فـي طعم واحد). ثم يقوم الجراح بإنشاء منطقة متلقية بواسطة تقنية FUE بمساعدة الشفرات، وزرع هذه البصيلات وفقًا للكثافة المطلوبة فـي المنطقة المستهدفة. فـي إجراء DHI، ليس هناك حاجة إلى إعداد المنطقة المتلقية. يتم إدخال الشعر فـي قلم DHI ، ثم على الفور يتم إدخالها فـي فروة الرأس.ما هي المدة التي يستغرقها الإجراء؟حوالي خمس إلى ست ساعات للعمليات العامة. مثل ما يصل إلى 4000-4500 بصيلة.كم من الوقت يستغرق التعافـي بعد العملية؟يستغرق التعافـي مدة 15 يومًا .هل هناك آثار جانبية لعملية زراعة الشعر؟لا.هل تبدو النتائج طبيعية؟نعم بالتأكيد.ما هو إحتمال فقدان الشعر المزروع أثناء فترة النقاهة؟من الممكن أن يفقد المريض الشعر المزروع إذا لم يتبع إرشادات الرعاية بعد إجراء العملية ، مثل الامتناع عن أنشطة معيّنة أو ملامسة فروة الرأس.متى يتم الحصول على النتيجة النهائية بعد عملية زراعة الشعر؟كل الشعر ينمو خلال 18 شهرًا ولكن بعد 12 شهرًا ينمو 90 فـي المئة من الشعر.من هو المرشّح للزرع؟انتشار تساقط الشعر التدريجي شائع للغاية، بما يتوافق مع 85 فـي المئة من الرجال و40 فـي المئة من النساء حول العالم. لذلك ، ظهرت عمليات زراعة الشعر كوسيلة لمساعدة الناس على إعادة بناء صورتهم الذاتية بطريقة إيجابية للغاية، من خلال استعادة حجم شعر رقيق.كم من الوقت يستغرق العلاج؟4-5 ساعات من وقت العملية.نعلم أنه فـي بعض الحالات تبقى ندبة تحت الشعر، يجب أن تكون قد رأيت مثل هذه الحالات. هل هناك حقاً حل فـي هذه الحالة؟هذه الندبة ناتجة عن FUT (زرع وحدة المسام) حيث توجد شريحة من الجلد من رأس المريض. فـي عيادتنا لا نقوم بإجراء FUT لأنه يترك مثل هذه الندبة، وبالتالي لا يعطي نتائج جيدة من الناحية الجمالية.من ناحية أخرى ، لا يترك إجراء FUE أو DHI أي ندبة وبالتالي فهو آمن تمامًا.فكرة الذهاب إلى دولة أخرى لزراعة الشعر محبطة عند بعض الناس. ماذا توصي؟نحن نعلم ما يقلقهم. هذا هو السبب فـي أننا نقدم حزم الخدمات الكاملة حيث يتم تضمين كل ما يحتاجون إليه ، وبالتالي لن يشعروا بالإحباط ابدًا.ما هي تقنية زراعة الشعر التي تستخدمها؟نستخدم Sapphire FUE وDHI
أكرم حسني: حقّق المعادلة الصعبة في رمضان
من خلال مسلسل “مكتوب عليّا” حقّق الفنان أكرم حسني نجاحاً مميّزاً في رمضان إذ استقطب نسب مشاهدة عالية كما أصبحت مشاهده وخاصة أغنية “ستو أنا” من أبرز التراندات على وسائل التواصل الاجتماعي. فكيف نجح أكرم حسني في تحقيق المعادلة الصعبة وتقديم عمل يستقطب جمهوراً من الأجيال كافة ضمن إطار درامي كوميدي. لعل أبرز نقاط قوّة مسلسل “مكتوب” عليا هو فكرته، فهي مختلفة وجديدة على تاريخ الدراما المصرية، فإستخدام عنصر وهمي مثل أن يستيّقظ البطل “جلجل” وعلى يده كلمات تشير إلى يومه، وربطها بالدراما الحياتية، هو تحدّ جديد ومختلف، وأحد أهم أسباب نجاح المسلسل. أما السبب الثاني فهو الجمع بين الدراما والكوميديا، ففي حين تنحصر الأعمال في رمضان ما بين تصنيفات كوميديا أو أكشن أو دراما، تمكّن صنّاع مسلسل “مكتوب عليا” من مزج الكوميديا بالدراما، وهو الأمر الذي جعل الكوميديا أقوى والدراما أكثر تأثيرًا على المشاهد. كذلك كان للأغاني التي أدّاها أكرم حسني، تأثيرها الجماهيري على المسلسل خاصة أغنية “ستو أنا” والتي احتلت تريند تويتر وحصدت ملايين المشاهدات على تيك توك، لتكون بمثابة تسويق للمسلسل، الأمر الذي دفع الكثير من الفنانين لمشاركة أكرم حسني تريند هذه الأغنية، وأيضًا أغنية “أنا العريس” التي قدّمها في إطار درامي كوميدي عندما كان يتزوج سلمى (هنادي مهنا) ورقية (أيتن عامر) في الوقت نفسه. تحضيرات قوية لم تجتمع كلّ عناصر النجاح هذه في المسلسل عن طريق الصدفة إنما هي وليدة تحضيرات طويلة، فأكرم لم يتسرّع في اختيار عمله الرمضاني، وأخذ كامل وقته في التحضير وبناء الكوميديا والدراما، ليستغرق عامًا كاملًا من العمل الجاد على المسلسل حتى يخرج بهذه الصورة المميّزة، بلطافتها خفّتها وقربها من الجمهور، فعلى الرغم من غرابة الفكرة الأساسية للمسلسل غير أن تفاصيله واقعية جداً وتشبه حياة غالبية المصريين. شغف بالفنّ لعلّ هذا المسلسل هو خير دليل على شغف أكرم حسني بالفن ومواهبه التي تتعدّى التمثيل الى الغناء والتأليف والتلحين. شغفه الذي قاده الى الاستقالة من عمله كضابط في الشرطة المصرية سابقاً في الأمن المركزي ليعمل كمذيع في إذاعة نجوم أف أم عام 2004 ، حيث قدّم برنامجًا أسبوعيًا تحت اسم “ستة فاصلة مية”، وفي عام 2006 ، كانت أول تغطية إعلامية لأكرم حسني في حفل افتتاح فيلم “عمارة يعقوبيان“ للفنان عادل إمام، حيث قدّم تغطية إعلامية متميّزة للحفل. وكانت بداية نجاح أكرم حسني في عام 2008، من خلال شخصية”أبو حفيظة” التي ابتكرها في برنامجه الكوميدي “نشرة أخبار الخامسة والعشرون“ عبر قناة “موجة كوميدي“، وقد نجح في تقديم هذه الشخصية بشكل كبير، وفي عام 2009، قدم أكرم حسني برنامج “الكابوس” بشخصية أبو حفيظة، وقدم في 2011 ، برنامج “حدوتة بعد النوم” بشخصية أبو حفيظة، وشارك في العام نفسه في ورشة لتعليم التمثيل مع مروة جبريل، ليقدّم بعدها أول أدواره التمثيلية في المسلسل الكوميدي “نونة المأذونة” الذي عرض في رمضان 2011، والذي ظهر فيه أيضًا بشخصية “أبو حفيظة”. وقدّم أكرم حسني في عام 2013 ، برنامج “وسيم هدهد” وهو برنامج نقدي بقالب كوميدي، وفي عام 2014 ، اقتبس من شخصية “أبو حفيظة” جملة “أسعد الله مساءكم” لتكون عنونًا لبرنامجه الكوميدي، وقدّم منه ثلاثة مواسم وحقق نجاجًا كبيرًا، وفي عام 2015 ، قدم برنامج “ما وراء التردد”. شارك أكرم حسني في عام 2015 ، في مسلسل “لهفة” وكذلك في فيلم “كابتن مصر” بشخصية “أبو حفيظة”. ثم ابتعد عن شخصية “أبو حفيظة” إذ لعب دور البطولة إلى جانب أحمد فهمي في فيلم “كلب بلدي” في عام 2016، وشارك معه في مسلسل “ريّح المدام” في عام 2017، وشارك في بطولة “بنك الحظ” في العام ذاته، وقدم مسلسل “الوصية” في عام 2018، كما شارك أيضًا في فيلم البدلة، ومسلسل “الواد سيد الشحات”. أردت مسلسلاً كوميدياً يحمل رسالة بالكثير من النشاط والحيوية والشغف يتحدّث أكرم حسني عن مشاريعه ويشرح تفاصيل عمله، وقد كان لمجلتنا فرصة لقاءه والتحدّث معه أكثر عن مسلسل “مكتوب عليا” الذي شكّل علامة فارقة في المسلسلات المصرية إضافة إلى تفاصيل عن مشاريعه التي يحضّرها إن على صعيد التمثيل أم الغناء أو حتى التأليف والتلحين لمطربين من الصفّ الأول مثل محمد منير، وأنغام. نجح مسلسل “مكتوب عليا” فب إعادة المسلسلات الكوميدية الى صدارة السباق الرمضاني بعد أن سيطرت الدراما لسنوات طويلة. أخبرنا أكثر عن هذا العمل، لماذا اخترت هذا المسلسل، وكيف كانت الاستعدادات له، وهل كنت تتوقع هذا النجاح؟ توفيق ربنا كان الأكبر مع المجهود والتعب، وميزة العمل مع خالد الحلفاوى وكريم أبو ذكري، أننا نجتمع ونفكّر مع بعض، وقد اشتغلا على هذا المسلسل لمدة عام . فكرة “مكتوب عليا” كانت خارج الصندوق، فحينما حدّثني السيناريست إيهاب بليبل عنها، قلت له: “أنا عاوز أعمل الفكرة دي رغم إنها كانت مجرد سطر واحد“، أما السبب الثانى فيتمثل في معالجة المسلسل لقضية تهمّ كل إنسان، وهى الشعور بالرضى المرتبط بالعديد من التساؤلات، ومنها: هل سر السعادة يكمن فى امتلاك المال والأزياء والسيارات؟ أم الشهرة أم الرضى بالمكتوب؟ كما جاءت واقعة تأثير وضع عطر المسك على ذراع جلال ليفاجأ بكتابة أحداثه اليومية عليه قبل وقوعها لتعطينا قماشة فى طرح مواقف كوميدية عديدة، وبعيداً عن هذا وذاك، تفاءلت بوجود المنتج كريم أبوذكرى والمخرج خالد الحلفاوى، خاصة أننا سبق ونجحنا معاً في مسلسل “الوصية”. عند حديثك عن “مكتوب عليّا” دائماً ما تتطرّق الى رسالة العمل والهدف منه؟ برأيك هل على الأعمال الكوميديا أن تكون دائماً هادفة وتحمل رسالة؟ بحثت لوقت طويل على فكرة تكون مختلفة، لا تكون قائمة على الضحك فقط أو على الإيفيهات، وأردت أن تحمل رسالة مختلفة تتنقل أحداثها بين الكوميديا بسلاسة، تجعل المشاهد يضحك ولكن فى نفس الوقت ذهنه مشغول بالتفكير في ماذا سيحدث بعد ذلك أو كيف سيتصرف البطل أو كيف سيجد ما يبحث عنه، مثلما يحدث مع “جلال” فهو يجد كلمات على يده غير مرتبة ولكنها ترمز إلى أشياء ستحدث فى يومه، فيفكر عن كيفية توظيف هذه الكلمات فى أحداث يومه، ومتى سيقابل موقفاً يتوافق مع إحدى الكلمات المكتوبة على يده، ويفكر معه الجمهور كذلك ولا يضحك فقط على الإيفيهات والمواقف التى تحدث. بحثت طويلاً عن الفكرة حتى سمعت فكرة “مكتوب عليا” من المؤلف إيهاب بليبل، والتى كانت حينها عبارة عن سطر واحد، وأعجبت بها وأخذت القرار بأن أعمل على هذه الفكرة وعقدت جلسات كثيرة شبه يومية مع المؤلف والمخرج خالد الحلفاوي الذي كان له دور كبير جدًا في تطوير الفكرة. لم أغير قناعاتي بأن صناعة الترفيه في حد ذاتها رسالة، ولكن من الممكن أن أقدم موضوعات رسالتها الوحيدة هي الضحك فقط، وأخرى تحمل رسالة، وأنا اخترت هذه المرة أن يتضمن الموضوع مضموناً وفكرة ورسالة، وممكن أن أقدم أعمالاً أخرى تكون “ضحك للضحك“. لاقت أغنية “ستو أنا” نجاحاً هائلاً على اليوتيوب والتيك توك وفي وقت قصير جداً. أخبرنا أكثر عنها. كيف استوحيت الكلمات التي هي غريبة جداً، وهل كنت تتوقع لها هذا النجاح؟ في بداية تحضيرات
ناصر الزياني
الفائز بجائزة ريتشارد ميل للفنون للعام 2021
«أودّ ربط فنّي بثقافة الناس فـي جميع أنحاء الخليج»
بعد فوزه بالمركز الأول فـي جائزة ريتشارد ميل للفنون 2021، وذلك فـي حفل تكريم خاص أقيم فـي 10 مارس 2022 برز اسم الفنان ناصر الزياني بقوة على الساحة الفنية العربية. فناصر هو فنان بحريني أميركي من مواليد 1991، المنامة، البحرين، يعيش ويعمل فـي أبو ظبي. وهو يحاول من خلال فنّه وأبحاثه توثيق الزمان والمكان من خلال النص والصورة، بالإضافة إلى الأشياء التي تمّ العثور عليها. وهو يدمج موضوعات علم الآثار الواقعي والخيالي، ويقدّم أحدث أعماله: الروايات البديلة للتجربة الجماعية. شارك الزيّاني فـي الكثير من المعارض بين الإمارات العربية المتحدة والولايات الأميركية المتحدة والبحرين. وهو حاصل على ماجستير من كلية رود آيلاند للتصميم (2019) وبكالوريوس من الجامعة الأميركية فـي الشارقة (2015). كما انه فائز بجوائز عدّة منها : Fundación Casa Wabi x ArtReview Residency (2017) Villa Lena Foundation Residency (2018) وThe Cultural Foundation Art Residency فـي أبو ظبي (2021). جائزة ريتشاد ميل:تجربة فريدة وإستثنائية اختير ناصر الزياني، المولود فـي العام 1991 فـي العاصمة البحرينية المنامة والمقيم فـي أبوظبي، للحصول على الجائزة من قبل لجنة دولية تضم سمو الشيخ زايد بن سلطان بن خليفة آل نهيان، رئيس منصة «أ. ع. م اللامحدودة» وأحد كبار جامعي الأعمال الفنية ورعاة مركز بومبيدو والمتحف البريطاني ومؤسسة الشارقة للفنون، إضافة إلى كريستين ماسل الناقدة الفنية وكبيرة أمناء المتحف الوطني للفنون الحديثة فـي مركز بومبيدو، وهلا وردة المهندسة المعمارية ومؤسسة مكتب «إتش دبليو» المعماري وشريكة جان نوفـيل والتي قادت مشروع اللوڤر أبو ظبي، والدكتورة ثريا نجيم مديرة إدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي فـي اللوڤر أبوظبي. ويبحث العمل الفائز، الذي يحمل عنوان «تَسقي البعيد وتُخلي القريب»، فـي الروايات البديلة للتجارب الجماعية التي تدمج موضوعات واقعية وخيالية فـي علم الآثار بهدف تعزيز إمكانيات التعبير الإبداعي وإثرائها. وأعرب الزياني عن سعادته بالفوز بجائزة ريتشارد ميل للفنون للعام 2021، مبديًا امتنانه وشكره لكل من ريتشارد ميل ومتحف اللوڤر أبوظبي، لتمكينه من المشاركة فـي هذه التجربة التي وصفها بـ «الفريدة والاستثنائية». وقال: «لم تقتصر هذه التجربة على عالم الفن، وإنما عرّفتني إلى أشخاص يُقتدى بهم وأصدقاء دائمين، وأنا ممتن جدًا للدعم الذي حظيت به فـي إطار هذه المبادرة، وأتطلع بشوق إلى ما يحمله المستقبل لي ولزملائي الفنانين المشاركين فـي المعرض». وللتعرّف أكثر على شخصية هذا الفنّان كان لنا لقاء معه أطلعنا خلاله على أسلوبه الفنّي وشاركنا تفاصيل رحلته الفنية. يرأيك، ما هو الأثر الذي ستحدثه جائزة Richard Mille للفنون على عملك؟ آمل أن يكون ذلك مفـيدًا حقًا فـي عملي، حتى أتمكن فـي الاستديو الخاص بي، من إعادة استثمار الخبرات التي تلقيتها من العرض فـي متحف اللوڤر، وكوني جزءًا من جائزة ريتشارد ميل للفنون. وآمل أن تكون المحطّة الأولى فـي علاقتي مع ريتشارد ميل التي يمكن أن تؤدّي إلى المزيد من المشاريع. هل لك أن تخبرنا عن المشهد البحريني الذي عرضته ضمن العرض؟ إن المناظر الطبيعية المحدّدة التي أنظر إليها هي ينبوع عذاري، وهو واحد من أكثر من 30 ينبوعًا طبيعيًا فـي البحرين، جف معظمها، بما فـي ذلك نبع عذاري، الذي كان أكبر نبع. إنه حقًا مشهد لا يتجزأ من المناظر الطبيعية فـي البحرين، فهو يعكس المناخ الجاف جداً للبحرين تاريخياً، ما يجعل من وجود هذه المياه والينابيع عنصراً هامًا جدًا للحياة النباتية والزراعة فـي هذا البلد. يأتي اسم البحرين من كلمة «بحرين»، وذلك للتشديد على أهمية المياه المالحة والعذبة فـي آن فـي حياة هذا البلد. وعندما نبدأ فـي فقدان المياه العذبة، يبدو الأمر أشبه بفقدان جزء من هوية البحرين. لذا فإن هذا المشروع هو حقًا لتسليط الضوء على أهمية هذه المناظر الطبيعية لشعب البحرين. أنت مقيم حاليًا فـي أبو ظبي، كيف تصف علاقتك بالبحرين ومشهدها الفني؟ لفترة طويلة، لم أشعر بالكثير من التواصل مع البحرين، لأنني أقيم فـي أبو ظبي منذ فترة طويلة وأصبحت متجذرًا فـي هذا المكان، ومنخرطًا للغاية فـي المجتمع هنا. لكنني أعتقد فـي هذه اللحظة، أنني أصبحت أكثر انخراطًا فـي البحرين، وفـي كل مرة تسنح لي الفرصة للعمل فـي البحرين، أقول نعم على الفور. أشعر أن كل مشهد فني منعزل تمامًا فـي كل بلد، لذلك أود أن أبدأ فـي ربط فنّي بثقافة الناس فـي جميع أنحاء الخليج. قادم من الغرب والشرق، كيف تعرّف بنفسك وكيف تحدّد فنّك؟ إنه سؤال صعب، لا أشعر فـي كثير من الأحيان أنّني من الغرب. بالطبع خلال نشأتي تعرّفت على كلتيّ الثقافتين. فـي منهجي فـي صناعة الفنّ، أعتقد أنني أتّبع المعارف التي اكتسبتها خلال تحضير درجة الماجستير فـي الفنون الجميلة، وليس من فهمي الثقافـي للغرب. ما الذي جعلك تقرّر تكريس حياتك للفن؟ القرار كان جزءاً من رحلة طويلة بدأت فـي أبو ظبي. بعد أن حصلت على درجة البكالوريوس فـي الهندسة المعمارية، تمّ قبولي فـي زمالة فنيّة، حيث أعمل حاليًا. فـي ذلك الوقت، كان جزءًا من الرحلة، لذا فقد سهل الاختيار لأخذ الفن على محمل الجد. ما رأيك بالمشهد الفني الإماراتي وكيف تعتقد أنه يمكن تطويره؟ من وجهة نظري الخاصة، أود أن أقول، فـي الوقت الذي أعيش فـيه هنا، ومحاولة بناء ممارسة فنية، هناك الكثير من الفرص للفنانين الناشئين الشباب. هذه هي الحال الآن، وليس قبل 10 سنوات. أكره أن أقول إنه مشهد فني شاب، لأنه ليس شابًا، لكن الجيل الذي كنت جزءًا منه، وصل الآن إلى نقطة يمكن أن ترى فرقًا. لقد كافحنا فـي البداية ليُنظر إلينا كفنانين، أما الآن فمن السهل اعتبار أنفسنا فنانين. اليوم بات الشباب الإماراتي يملك فرصة أخذ المخاطرة ودراسة الفنّ وهو أمر لم يتوفّر لي. كيف تعرّفت على جائزة ريتشارد ميل للفنون، ولماذا قرّرت المشاركة بها؟ تعرّفت عليها من خلال وسائل التواصل الاجتماعي، وعملت مع متحف اللوڤر فـي الماضي. لذلك كنت على دراية بمجموعتهم. عندما رأيت الإعلان عن جائزة الفن، تحمّست حقًا للعمل مع متحف مثل متحف اللوڤر. وبمجرد أن قرأت وصف الموضوع، رأيت عملي مناسبًا حقًا. كيف ترتبط قطعتك الفنية الفائزة بالذاكرة والوقت والأرض؟ أودّ القول إن الموضوعات التي أعمل عليها فـي مجموعة «ري المسافة» تلائم كلّها المواضيع الثلاثة المطروحة ضمن جائزة الفن. فلوحتي تعكس منطقة تختفـي وهي جزء من المشهد الثقافـي للبحرين. التطلّع إلى الأمام ومحاولة توثيقه بعد زواله، يعتمد حقًا على ذكرياتي الشخصية والجماعية لإعادة بناء تلك القصة. ما هي مشاريعك فـي عام 2022؟ سيكون لديّ عمل معروض فـي البحرين والرياض ودبي، وأنا ممتن لذلك.
فـينسنت مونتالسكوت نائب الرئيس التنفـيذي للتسويق فـي مون بلان
«الجمع بين الحمض النووي للعلامة مع الجمهور
المستهدف هو الخلطة السحرية»
تميّز جناح مون بلان خلال معرض Watches and Wonders هذا العام بابتكارات مميّزة تأسر العين والعقل. وللتعرّف أكثر على هذه الابتكارات، قصصها ومن يقف وراءها كان لنا لقاء مع فـينسنت مونتالسكوت نائب الرئيس التنفـيذي للتسويق فـي مون بلان.أخبرنا عن دورك فـي مون بلان، وكيف تتفاعل مع كل قسم؟أنا أعتبر نفسي كمنسّق أو كقائد الأوركسترا، أحب الموسيقى.كما أنني أعتقد أنني محظوظ للغاية لأنني محاط بهذا الفريق من المواهب العظيمة. فمديرنا الإبداعي الجديد، ماركو توماسيتا، الذي انضم إلينا أخيراً، أعتبره شريكي فـي الجريمة، يجب أن نكون دائمًا قريبين من بعضنا البعض، لننسّق العمل. كذلك أستمتع بالعمل والشراكة مع مديرنا الإداري فـي قسم الساعات Laurent Lecamp الذي يقود فئة الساعات لدينا.أما دوري، فهو الجمع بين القوى وابتكار منتجات يسهل فهمها من قبل جمهورنا المستهدف، وهذا هو الهدف.أخبرنا عن مساهماتك فـي الابتكارات الجديدة المعروضة فـي Watches & Wonders وكيف تتفاعل مع قسم الساعات وLaurent Lecamp؟مساهمتي فـي المعرض تخطّت مجرّد التنسيق مع لوران، لأننا قرّرنا أن تدور الساعات الجديدة المعروضة هناك ضمن فلك موضوع الجبل الجليدي Glacier. وعندما بدأنا مناقشة الموضوع الذي ستتمحور حوله ابتكاراتنا فـي المعرض، اقترح لوران فكرة الجبل، وهو أمر رائع، لأنه يناسب الحمض النووي للعلامة التجارية.وعندما استقرّينا على موضوع Glacier قرّرنا اتّباع نهج شامل للفئات، ما يعني استلهمنا من لوران وما أراد أن يفعله بالساعات، وجلسنا معه لنطوّر ونوسّع الموضوع ليشمل جميع منتجات مون بلان، أي إضافة المنتجات الجلدية وأدوات الكتابة بالإضافة الى الساعات طبعاً.اليوم نقدّم الساعة فـي المعرض واتشز أند ووندر ولكن بعد ذلك فـي الأيام المقبلة سنطلق امتدادًا للموضوع فـي المنتجات الجلدية وأدوات الكتابة لدينا.وهنا لا بدّ من الإشارة الى أن هذه الابتكارات هي نتيجة سنتين من العمل والتنسيق معًا، لنطوّر رؤى لكل فئة من فئات المنتجات، تتماشى مع الجمهور المستهدف، ومستلهمة من أرشيف العلامة الغني، عندما نطابق هذه العناصر الثلاثة، عندها يحصل السحر.هذا العام يكمن السحر فـي مجموعة Glacier.ما هو الفكر الإبداعي وراء تقديم مجموعة تسمى Glacier؟كنت فـي مون بلان أخيراً وقضينا الكثير من الوقت فـي النظر إلى موضوع الجبل الجليدي Glacier واستوحينا الكثير من الإلهام من تطوّره. وهذا ما حاول لوران وفريقه أن يجسّدوه وينحتوه أثناء ابتكار الساعة.بعد ذلك جلسنا مع ماركو وفريقه وتباحثنا بطرق نقل هذا الموضوع والإلهام الى فئات المنتجات الأخرى لدينا. إلى جانب مجموعة Glacier، نرى فـي ابتكاراتكم الجديدة مصطلحات مثل «Oxygen» و«Iced Sea»، هل تربطونها بمجموعة Glacier؟بالنسبة إلى Oxygen: أعلنّا للتوّ أننا دخلنا فـي شراكة معNirmal Purja – NIMSDAI لديه فـيلم وثائقي على نتفليكس يسمى 14 قمّة، وهو من النيبال، ولديه إنجازات عظيمة، فقد قطع 14000 متر فـي الهيمالايا، فـي أقل من سبعة أشهر، عندما كان الرقم القياسي الأخير سبع سنوات، ما يعني أنه أنجز شيئًا مذهلاً تمامًا.لذلك عملنا معه على هذه الساعة، وهي إصدار محدود وخاص يعمل بتقنية صفر أوكسجين، ما يعني أنه يمكنك رفع الساعة إلى ارتفاع يصل إلى 8000 متر دون أي مشاكل، ويتم العمل على جميع التفاصيل وفقًا لذلك. علماً أنه سيأخذ هذه الساعة معه فـي مايو أثناء تسلّقه لقمة إيفرست.أخبرنا عن إصدارات Minerva، هل هي موجّهة للعملاء الذين يشعرون بالحنين إلى الماضي؟لا يتعلّق الأمر بالحنين فـي الحقيقة، إذ عاد لوران إلى الأرشيف وراجع بعض قطع Minerva الجميلة، وقرّر إعادة النظر فـيها وإعادة ابتكاراها بأسلوب أكثر حداثة، وتزويدها بتعقيدات كبيرة. أما الهدف فهو إظهار الحرفـية والمعرفة وإثبات كوننا من اللاعبين الأساسيين فـي عالم صناعة الساعات. هل يمكن القول إن عملاء مينيرفا مختلفون عن عملاء Glacier؟نوعًا ما أجل، فصحيح أنه يمكننا العثور على أشخاص سيشترون كليهما، لأنهم يحبون العلامة التجارية، لكن ساعة مينيرفا ستجذب هواة جمع الأعمال الفنية الخالصون، فهي أكثر تخصّصًا وتضمّ تعقيدات عالية، فـي حين أن ساعات Iced sea، وZero Oxygen، وGlacier هي أكثر ملاءمة للارتداء اليومي.هل تعيد الاتصال بـ Minerva كجزء من الماضي، وتتطلّع إلى المستقبل من خلال مجموعة Glacier؟يمكننا قول ذلك، أجل. فساعات Glacier و1858 Iced sea هما من الابتكارات التي تستهدف جمهورًا أصغر سنًا وتمنحهم إمكانية الوصول إلى العلامة التجارية.بالنسبة إلى Minerva، ستحتاج إلى أن تكون أكثر تقدمًا ومعرفةً فـي عالم الساعات.أخبرنا عن ابتكاركم الجديد Star Legacy Nicolas Rieussec؟شخصياً هذا الإبتكار هو من الأحب الى قلبي. السبب فـي أنه يربط جوهر العلامة التجارية وجمال الحرفـية عندما يتعلق الأمر بصناعة الساعات.Nicolas Rieussec مرتبط بالكتابة، لذا فهو يجمع بين هذين العنصرين، وأنا أعتبر أن مون بلان متجذّرة فـي عالم فـي الكتابة، لذا أحب حقًا أن نتمكن من عالم الكتابة بعالم صناعة الساعات.لقد أحببت أيضًا عنصر سرد القصص الذي يمثل جزءًا من الساعة، كما ترون على الساعة نحتفل بذكرى مرور 200 عام على نيكولاس ريوسيك، والتي كانت العام الماضي.
خطى واثقة نحو العالمية
أحمد حافظ
«المونتاج هو آخر نسخة معدّلة عن السيناريو وهو الذي
يضبط إيقاع كلّ مشهد»
يعتبر المونتير المصري أحمد حافظ، من القلائل جداً الذين نجحوا فـي استقطاب الأضواء على الرغم من كون عملهم خلف الكاميرات، إلاّ أنّ شغف حافظ بالمونتاج الذي يظهر جلياً فـي مختلف أعماله جعله محطّ إعجاب المخرجين والمنتجين والنقّاد ومحطّ تقدير فـي مهرجانات السينما العالمية. يتقدّم أحمد حافظ بخطى واثقة وثابتة نحو العالمية فهو اليوم يعمل على مونتاج حلقتين من المسلسل المنتظر بقوة من مارفل Moon Knight. كما كان حافظ قد نال إشادات دولية عن مونتاج فـيلم اشتباك (2016) من إخراج محمد دياب، الذي افتتح مسابقة «نظرة ما» فـي الدورة الـ69 من مهرجان «كان» السينمائي؛ ووصفته الناقدة الأميركية ديبورا يانغ فـي مجلة هوليوود ريبورتر بأنه «مونتاج سريع وسلس كطلقات نارية». ونال حافظ عن الفـيلم ثلاث جوائز من مهرجان أيام قرطاج السينمائية، جمعية الفـيلم والمهرجان القومي للسينما المصرية، كما قدّم الفـيلم الأردني التركي مسافر: حلب – إسطنبول (2017) ونال عنه جائزة أفضل مونتاج من مهرجان البوسفور السينمائي الدولي فـي إسطنبول. يُذكر أن حافظ احترف المونتاج فـي سن صغيرة، وخلال أكثر من 20 سنة حافلة بالأعمال المحلية والدولية المتنوّعة فـي صناعة السينما، قدّم النسخة النهائية لأكثر من 20 فـيلمًا ومسلسلاً تنتمي إلى أنواع مختلفة ومن صناعة مخرجين من خلفـيات متنوّعة، ونال أكثر من 15 جائزة محلية ودولية عن أفلامه. وفـي 2020 عُرض له مسلسل ما وراء الطبيعة للمخرج عمرو سلامة، والمأخوذ عن سلسلة القصص للكاتب الراحل أحمد خالد توفـيق، وهو أول الإنتاجات الأصلية لشبكة نتفليكس فـي مصر. وكان أول تعاون له مع سلامة من خلال فـيلم شيخ جاكسون الذي جاء عرضه العالمي الأول فـي مهرجان تورونتو السينمائي الدولي 2017. كما أن حافظ كان المونتير لمسرحية «كوكو شانيل» آخر أعمال شريهان والتي شكّلت بالنسبة له تحدّياً كبيراً إذ كان عليه أن ينقل المشهد الى الشاشة دون أن يُفقده هويته المسرحية. شغف بالمونتاج مقابلة مميّزة مع المونتير أحمد حافظ، أخبرنا خلالها عن شغفه بالمونتاج كما فصّل لنا أهم محطاته المهنية شارحاً التحدّيات ومتحدّثاً عن طموحه بالتميّز. فـي البداية لا بدّ من سؤالك عن سبب اختيارك للمونتاج، خاصة وأنّ هذه المهنة لا تلقى البريق الذي يلقاه سواها من المهن التي تدور فـي فلك السينما؟ البداية كانت مع الغرافـيك، كنت قد ذهبت إلى وكالة الأهرام أثناء الإجازة الصيفـية من المدرسة من أجل تعلّم الغرافـيك، لكن بعد أكثر من أسبوع، تعرّفت على غرفة المونتاج، ولفت نظري علاقة الصوت بالصورة، كان هذا سبباً فـي انبهاري، فطلبت أن أتعلم المونتاج. طوال فترة الإعدادية، كنت أذهب لأشاهد فقط، وذات مرة لم يحضر المونتير، وكانت هناك مهمة بسيطة ولا يوجد أحد للقيام بها سواي. حصلت على الفرصة وقمت بالعمل. انبهار الناس بقدرتي على فعل هذا الشيء وأنا لا أزال طفلاً، هو ما حمّسني للاستمرار فـي هذا العمل. فـي البداية كنت أعمل فـي الإعلانات والفـيديو كليب، وأول فـيلم عملت عليه كان « 45 يوم» مع المخرج أحمد يسري الذي تعاونت معه فـي كليب من قبل، هو من أصرّ على منحي هذه الفرصة، بالرغم من الشكوك التي كانت حولي لأني لم أعمل فـي السينما كمساعد مونتير على الأقل، لكني استكملت المشروع ونجح الفـيلم فـي النهاية. يعتقد الكثيرون أن عمل المونتاج هو عمل روتيني بينما يشير شغفك الى أنه عمل فني يضاهي الإخراج والتمثيل. أخبرنا أكثر عن طبيعة عملك؟ المونتاج ليس روتينياً، وأعتقد أن أكثر عبارة يمكن أن أصف بها المونتاج، هي إنه آخر نسخة معدّلة من السيناريو، فـي غرفة المونتاج تتمّ معالجة العمل من أجل استخراج أفضل نسخة ممكنة منه، وعلى المونتير خلال ذلك أن يحصل على الإيقاع المضبوط لكل مشهد، يعرف متى يقطع بالضبط، وأن يختار أفضل لقطة للممثل بما يتناسب مع السيناريو، وأن يجلس فـي غرفة مغلقة مع المخرج لمدة طويلة، يحدث بها نقاش عميق حول كل مشهد، وهو ما يتطلّب أن يكون المونتير منفتحاً لكلّ الآراء، وأن يكون له القدرة على الإضافة الفنية، وفـي النهاية يبقى قرار المخرج هو النهائي. نلت الكثير من الجوائز عن أعمالك وخاصة عن فـيلم اشتباك أخبرنا أكثر عن تجربتك فـي هذا الفـيلم؟ فـي اشتباك أحداث الفـيلم كانت كلها فـي مكان واحد، كنت أحاول مع ذلك بثّ الإثارة عن طريق الكثير من القطع، وفـي الوقت نفسه ألا يشعر المشاهد بأن المكان واسع، وأيضاً ألا يشعر بالملل أو الضيق أو الاختناق أثناء المشاهدة. هذا الفـيلم خاص جداً بالنسبة لي لأنني حصلت عنه على العديد من الجوائز وسافر الى مهرجانات كثيرة. حالياً يجول فـيلم أميرة على المهرجانات، أخبرنا عن تجربتك فـي هذا الفـيلم وبماذا تختلف عن تجربتك فـي فـيلم اشتباك؟ أميرة فـيلم فلسطيني جداً وأنا أتشرف بأن أكون مصرياً يعمل فـي مشروع فلسطيني، وبقدر الفخر بالمشاركة فـي الفـيلم، كانت المسؤولية مضاعفة علينا، وهي أن نحاول ألا يفهمنا البعض بشكل خاطئ، فـيجب فـي إطار تخصّصي أن أكون مدركاً ومتفهّماً للأوضاع فـي فلسطين، وما يشعر به أهلها، خاصة أن قصة الفـيلم حسّاسة جداً، والعاطفة هي التي تقود الفـيلم، كنت دائماً أحاول أن أتجنّب القطع فـي أي مشهد، فقط أترك المشاعر تتدفّق عبر الفـيلم للحفاظ على إيقاعه، وأن يتمّ سرد الفـيلم بالكامل بأقلّ قدر ممكن من القطع. إنّه فـيلم حساس ويوجع القلب. الاختلاف بينه وبين اشتباك، هو أنّ الأحداث فـي اشتباك هي التي تحكم الفـيلم، بينما فـي أميرة، العاطفة والمشاعر هي التي تقودنا. ما هو الفـيلم أو المسلسل الذي عملت عليه وتعتبره الأقرب الى قلبك؟ اشتباك من الأفلام الهامة فـي حياتي، بفضل الجوائز التي فزت بها عنه والاهتمام الذي حصل عليه دولياً. أيضاً تجاربي مع المخرج مروان حامد فـي تراب الماس والفـيل الأزرق بجزئيه وخاصة تراب الماس لأن طريقة السرد المتّبعة فـيه تعجبني جداً. أما بالنسبة للمسلسلات التي عملت بها والأقرب الى قلبي فأبرزها «فـي كل أسبوع يوم جمعة» و«جراند أوتيل». قمت بعمل المونتاج لمسرحية اكوكو شانيلب أخبرنا أكثر عن تحدّيات هذا العمل وهل يشبه مونتاج المسرحية مونتاج الأفلام أو المسلسلات؟ كانت تجربة مخيفة، كنّا نصنع عملاً به مزيج بين الدراما والغناء والاستعراض، كنّا نحاول ألّا ينسى الجمهور أنه يشاهد المسرح، بينما نحاول أن ننقل ذلك بطريقة سينمائية، يجب أن يظهر الديكور بشكل واضح، وفـي الوقت نفسه يجب أن أدرك متى يجب أن أقترب من الممثل أو أبتعد عنه. كانت تجربة رائعة، تعلّمت منها وكنت سعيداً بالعمل عليها. هل من مشاريع جديدة تعمل عليها حالياً؟ أعمل حالياً على مسلسل Moon Knight لـ Marvel Studios وDinsey Plus ومن إخراج محمد دياب حيث أقوم بمونتاج حلقتين. لا أستطيع أن أعبّر عن مدى فخري وسعادتي بمشاركتي فـي مشروع عالمي ضخم كهذا، إنها تجربة لا مثيل لها. لقد قاربنا على الانتهاء حيث من المقرّر أن يعرض المسلسل ابتداءً من30 مارس. ثم سأعود لمصر لاستكمال العمل على
هضبان توينز: شغف بالموضة قادهما الى أهم العلامات التجارية
تألّق التوأم محمد وحميد هضبان عبر وسائل التواصل وخاصة تيك توك ويوتيوب لتصل شهرتهما من الإمارات الى مختلف أنحاء الخليج العربي بفضل أسلوبهما الراقي فـي الملابس وذوقهما المترف. اليوم يتمتّع هذان الشقيقان الإماراتيان بعدد متابعين يفوق الـ440.6 ألف متابع على تطبيق تيك توك، وقد حازا على شهرة كبيرة فـي عالم الموضة حيث يتعاونان مع علامات تجارية كبرى بدءاً من ديور وغوتشي مروراً ببرادا وبالانسياغا وكينزو. تصوير: Michael David Ojeda إضافة الى شغفهما اللافت بالموضة يصنع هذا التوأم محتوى متنوّع على وسائل التواصل الاجتماعي فإضافة الى الحملات الإعلانية لكبريات دور الأزياء يقدّم محمد وحميد هضبان لمتابعيهما العديد من التجارب المذهلة والشيّقة فهما يخوضان الكثير من المغامرات فـي جميع أنحاء الإمارات كما يقدّمان العديد من التجارب المنزلية الطريفة التي يمكن لأي متابع أن يجرّبها. ليس هذا فحسب بل يقدّم «توينز هضبان» العديد من التجارب المميّزة فـي مجال التسوق بأسلوب شيق ومميّز كما يمكن لمتصفح حساب «توينز هضبان» على تيك توك أن يكتسب العديد من المهارات فـي مجال التصوير. وللتعرّف أكثر على هذا التوأم الشغوف بالموضة كان لنا معهما هذا اللقاء المفعم بالعفوية والحياة. الى أي مدى أنتما متشابهين؟ محمد: من حيث الشكل نحن متشابهين كثيراً ولكن من حيث الشخصية فنحن مختلفـين جداً. حميد: أجل لكل منّا شخصيته المختلفة تماماً عن الآخر ولكننا نتمتّع فـي الوقت نفسه ببعض الطباع المشتركة فنحن نتناغم جيداً مع بعضنا. بكلمة واحدة، كيف يصف كلّ منكما الآخر؟ محمد: حميّد حيوي.. ولكن فـي نفس الوقت كسول. حميّد: فـي الحقيقة من الصعب وصف محمد بكلمة. هل لديكما أخوة وكيف يتعاملون معكما بعد أن أصبحتما من المشاهير على وسائل التواصل الاجتماعي؟ حميّد: لدينا شقيق واحد وأخ آخر غير شقيق. لم تتغيّر معاملتهما لنا ولكنهما باتا يقدّران أكثر نمط حياتنا من ناحية السفر والوقت الذي نقضيه فـي صناعة المحتوى. فهما يحترمان قراراتنا وخياراتنا. محمد: أصبحنا عندما نخبرهما أننا نريد تصوير فـيديو يخرجان من الغرفة أو يحافظان على الهدوء حتى من دون أن نطلب منهما ذلك فهما باتا يقدّران ما نقوم به. كيف تقضيان أيامكما عادة؟ محمد: نصحى مع بعض نفطر مع بعض ننام مع بعض بس طبعاً كل حدا بغرفة. حميد: الذي يصحى أولاً يصحّي الآخر. يعني نقضي كل الوقت سوياً. برأيكما ما هو سرّ نجاحكما؟ حميد: المحبة أعتقد عندما تحب ما تفعله فأنت تعطيه من قلبك. محمد: أنا أعتقد أن النية والهدف هو أساس النجاح فعندما يكون الهدف نبيلاً والنيّة صافـية الله يوقفنا. كيف تختارون العلامات التي تعملون معها؟ حميد: نحاول اختيار ما هو قريب من أسلوبنا وشخصيتنا فنحن نؤمن أن كل علامة لها رسالة تحاول إيصالها من خلال تصاميمها ونحن نحاول اختيار ما هو أقرب لنا ولأسلوبنا وأهدافنا. أي من أحدث مشاريعكما هو الأقرب الى قلبكما ولماذ؟ حميد: أعتقد أنه مشروعنا مع ديور فنحن من صنعنا المحتوى فـي هذه الفـيديوهات. ما الذي يميّز أسلوبكما؟ محمد: نحن نحب أن نظهر دائم بملابس مرتبة فنميل الى أسلوب الكاجوال الذكي. حميد: لكن هذا لا يعني توكسيدو وربطة عنق بل تي شرت وسروال. محمد: أحب الترتيب والقصّات الواضحة وأبتعد عن أسلوب الستريت وير. من يختار الملابس؟ حميد: فـي الحقيقة نحن نتعارك قليلاً فـي الصباح لاختيار الملابس الى أن يقنع أحدنا الآخر. من يشتري الملابس أكثر؟ محمد: حسب المزاج أيام أنا وأيام حميد. حميد: إجمالاً يشتري كلّ منّا ملابس ونحاول فـي المنزل أن نمزجها مع بعض وننسّقها. من هو أيقونة الموضة بالنسبة لكما أي الشخص الذي تستوحيان منه أسلوبكما؟ حميد: لا يوجد شخص معين ولكنني أحب متابعة برينتريست وأحفظ صور الأسلوب الذي يعجبني وحتى على انستغرام. محمد: لا يوجد شخص معين أقتدي بأسلوبه ولكنني أستلهم أسلوبي من مجموعة واسعة من الأشخاص. مع أي علامة تجارية كان أفضل تعاون لكما؟ حميد: غوتشي ففـي رمضان صوّرنا مثابة إعادة تمثيل لمسلسل عربي قديم ولكن على شكل إعلان وكانت الفكرة مبتكرة. محمد: وكانت تجربة استنائية أن نتعاون مع علامة غوتشي وأن ندخل فـي الوقت نفسه فـي عالم التمثيل مع أسماء كبيرة مثل صبا مبارك، تارا عماد، أسيل عمران. ما هي النصيحة التي تعطونها للأشخاص الذين يطمحون أن يعملوا فـي مجال الموضة؟ حميد: أقول لهم تمسكوا بثقتكم بأنفسكم. الثقة هي كل شيء. كما عليكم ألا تصنّفوا أنفسكم ضمن أسلوب واحد بل عليكم الانفتاح دوماً على التجديد. محمد: وعليهم أن يحافظوا على التجدّد وأن يتّبعوا دائماً الترند فهي كفـيلة بشهرتكم. ما هي العلامة التجارية المفضلة بالنسبة لكما؟ محمد: أنا ليس لديّ علامة مفضلة لدي لائحة من العلامات المفضلة. حميّد: فـي الحقيقة كلّ يوم لدي علامة مفضّلة. أنا أحبّ التغيير فـي طبعي. ما هي مخطّطاتكما لسنة 2022؟ محمد: سنة٢٠٢١ كانت سنة كبيرة بالنسبة لنا مع ذلك أطمح فـي عام 2022 أن نحقّق اضعاف ما حقّقناه هذه السنة. حميّد: قد تشهد سنة 2022 انطلاقة أو علامة تجارية باسمنا ولكنني أتحفظ حالياً عن ذكر التفاصيل كما أطمح أن ننقل شهرتنا من الشرق الأوسط الى العالم. كيف قضيتما فترة الحجر؟ حميّد: على تيك توك قضينا وقتنا فـي المنزل نصوّر مقاطع تيك توك وقد استعنا بالملابس التي سبق أن اشتريناها من سفرات سابقة لابتكار الإطلالات. فنحن فـي الإمارات نرتدي الزي الوطني «الكندورة» لذا فإن تيك توك فتح لنا بوابة لصنع محتوى مختلف أعتقد أنها الصدفة. محمد: بل أعتقد إنه شغفنا بالملابس الذي استطعنا التعبير عنه من خلال تيك توك وقد نلنا إعجاب محبّي الموضة كما العلامات التجارية. وهكذا أكملنا المشوار ووصلنا الى هنا. ما هي الرائحة المفضّلة لكلّ منكما؟ حميّد: فـي الحقيقة أحب رائحة الأرض بعد المطر وأنا مشتاق إليها فلم أشتمها منذ زمن. هنا فـي الإمارات الأرض رملية وهي تعطي رائحة رائعة بعد المطر. محمد: بالنسبة لي أحب كثيراً رائحة القهوة مع العود والعطور العربية الثقيلة. فهي تعيد لي ذكريات العيد وجمعة العائلة. ما هو اللون المفضّل لكلّ منكما؟ حميّد: أنا أحبّ اللون الأسود بعكس محمد. فبالنسبة لي اللون الأسود يعطي دائماً فخامة. محمد: أنا أكره اللون الأسود، أنا أحب الألوان وأحبّ التنسيق بينها، ويمكن القول إن البيج هو لوني المفضّل ولكنني أحب دائماً التغيير. من هم المشاهير الذين تودون لقاءهم؟ حميّد: أود لقاء بيلي أيليش محمد: أدريانا غراندي
إشادة عالمية منذ فـيلمها الأوّل الممثلة الأردنية الفلسطينية تارا عبود: نجمة واعدة
نجاح مميّز أحرزته الممثلة الأردنية الفلسطينية تارا عبود على المستويين المحلي والدولي مع أول بطولة سينمائية لها فـي فـيلم «أميرة» للمخرج محمد دياب. فبعد العرض الأول لهذا الفـيلم فـي مهرجان فـينيسيا، تصدّر اسم تارا عبود العديد من الصحف العالمية التي أشادت بدورها، كما اختارتها مجلة سكرين إنترناشونال ضمن النسخة الرابعة من برنامج نجوم الغد العرب التي قدّمتها المجلة خلال الدورة الـ42 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي 2020. خلال العرض الأول لفـيلم «أميرة» ضمن مسابقة آفاق فـي مهرجان فـينيسيا السينمائي الدولي فـي دورته الـ78، حصد الفـيلم ثلاث جوائز فـي المهرجان، هي جائزة لانتيرنا ماجيكا التي تمنحها جمعية تشينيتشيركولي الوطنية الاجتماعية الثقافـية للشباب CGS، وجائزة إنريكو فولتشينيوني التي يمنحها المجلس الدولي للسينما والتليفزيون والإعلام المرئي والمسموع بالتعاون مع منظمة اليونسكو، وجائزة إنتر فـيلم لتعزيز الحوار بين الأديان. وقد لاقى الفـيلم تصفـيقاً دام 7 دقائق من الجمهور، كما أشادت به الصحافة العالمية التي ركّزت على أداء الممثلة تارا عبود إذ وصفتها صحيفة Italy 24 News بـ«زندايا الشرق الأوسط»، نسبة إلى الممثلة الأميركية زندايا ماري كولمان، كما قال موقع Moving Image Middle East الإنكليزي «تجسيد متقن وأداء مؤثر، إذ أجادت الممثلة الصاعدة تارا عبود تجسيد دور أميرة». وحول اختياره لـ تارا عبود لأداء دور أميرة، قال المخرج محمد دياب فـي لقاء له مع ريا أبي راشد فـي مهرجان الجونة، أنه كان قد قام بعمل العديد من تجارب الأداء، والتي تقدم لها عدد كبير من الممثلات الجيدات، ليقع اختياره على تارا مع أول تجربة أداء لها، وذلك لتمكّنها من الجمع بين الشخصية القوية والمثيرة للتعاطف والملائكية فـي آن واحد، وهو المطلوب لتجسيد شخصية أميرة، على حد قول دياب، والذي شبّه تارا بالفنانة الكبيرة فاتن حمامة. تهوى الفن منذ طفولتها تارا عبود ممثلة فلسطينية أردنية، ولدت فـي عمان عام 2001، نشأت فـي بيئة فنية، فخالتها هي الممثلة الأردنية دينا رعد يغنم والتي ألهمتها وشجعتها على التمثيل. كما احترفت تارا الباليه منذ الصغر وعلى مدار 14 سنة من عمرها. وبرغم مواهبها المتعدّدة، مثل التمثيل والعزف على البيانو والرقص والغناء، إلاّ أن دراستها الأكاديمية جاءت فـي مجال الطب. نجمة من نجوم الغد العرب أما فـي مجال التمثيل الذي يبدو أنها قرّرت احترافه، فقد اختارتها مجلة سكرين إنترناشونال ضمن النسخة الرابعة من برنامج نجوم الغد العرب التي قدّمتها المجلة خلال الدورة الـ42 من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي 2020. وكانت تارا قد بدأت التمثيل منذ كان عمرها 10 سنوات، من خلال عدد من الأفلام القصيرة، من بينها من وراء الباب للمخرج معتز مطر، وLog in للمخرجة تيما الشوملي، ثم ظهرت فـي دور رئيسي فـي فـيلم أميرة الجبال (2009) للمخرج أمجد الرشيد أمام الفنان عامر الخفش؛ وهي مشاريع تخرّج هؤلاء المخرجين من معهد البحر الأحمر للفنون السينمائية. بعدها، شاركت تارا فـي فـيلمي تخرج آخرين لمخرجين من معهد SAE فـي عمان: فـيلم 12 سنتيمتر (2014) للمخرج زيد خالد، وفـيلم حياة (2019) للمخرجة لين عوض، وقد حصل الفـيلمان على جوائز. وبعد أدائها اللافت فـي المسلسل الأردني «عبور» فـي 2019، والذي تدور أحداثه فـي مخيمات اللاجئين وما يواجهونه من معاناة يومية؛ اختارها المخرج المصري محمد دياب لدور البطولة فـي فـيلمه الجديد «أميرة» الذي يجول حالياً على المهرجانات ويحصد الجوائز، ومن الجدير ذكره أن هذا الفـيلم هو من إنتاج الفلسطيني هاني أبو أسعد، بالتعاون مع المنتج والمؤلف المصري محمد حفظي. شغوفة تبحث عن فرص التميّز تتمتّع تارا عبوّد بشخصية مفعة بالنشاط والجرأة وهي تسعى دائماً للتميّز وتحرص على إتقان عملها. هذا ما اكتشفناه خلال مقابلتنا معها حيث عرّفتنا أكثر على عملها وشخصيتها. على الرغم من كونك جديدة نسبياً فـي عالم التمثيل، إلاّ أنك نجحت بإثبات نفسك كبطلة فـي فـيلم اأميرةب الذي عُرض فـي المهرجانات وحاز الجوائز. أخبرينا أكثر عن تجربتك فـي فـيلم أميرة كيف تمّ اختيارك؟ وكيف استعدّيت لهذا الدور؟ جاء اختياري بعد دوري فـي مسلسل عبور مع صبا مبارك، التي تعرفت عليها أثناء المسلسل، وفـي نفس العام رشحتني لمخرج الفـيلم أ/محمد دياب للقيام بدور أميرة، كما خُضت بعدها العديد من تجارب الأداء حتى وقع الاختيار علي. إستعديت للدور بإجراء العديد من المقابلات مع المخرج ومناقشة كل التفاصيل الخاصة بكل مشهد، كما أعطاني أشياءً لتحضيرها قبل التصوير، بالإضافة إلى قراءتي للنص أكثر من مرة. حدّثينا أكثر عن العلاقة التي تربطك بالممثلة صبا مبارك التي رشّحتك لهذا الدور؟ علاقتي بالفنانة صبا مبارك قوية جداً، وأنا ممتنة لها على إيمانها بي وثقتها الكبيرة فـي موهبتي. أرى صبا مبارك واحدة من أفضل الفنانين فـي وقتنا الحاضر، كما أكنّ لها كل الحب والاحترام والتقدير. ألم تسبّب لك فكرة المشاركة فـي فـيلم طويل الى جانب أسماء كبيرة فـي عالم السينما التوتر؟ لم أكن متوترة، لكنني كنت متحمّسة بشدة، وكنت أتطلّع للأمر على كونه فرصة كبيرة تفتح لي الأبواب على عالم الفن والسينما وأتعلّم منها الكثير. تأتي مشاركتك فـي هذا الفـيلم الذي يتناول أطفال النطف أو أطفال الحرية بعد عملك فـي مسلسل عبور عام 2019، والذي يتناول مخيمات اللاجئين. هل هذا يعكس رغبتك فـي المشاركة بالأفلام ذات الطابع السياسي الإنساني أم هي مجرد صدفة؟ فـي الحقيقة كانت صدفة، ولكن هذا لا ينفـي أنني أحب أن أمثل مختلف الفئات الاجتماعية التي لا نعرف عنها الكثير، خاصة اللاجئين، ونقل معاناتهم وتسليط الضوء عليها، ولا توجد وسيلة أفضل من الفن للقيام بذلك. ما هي أبرز الصعوبات التي واجهتك خلال تصوير فـيلم اأميرةب؟ وكيف تغلّبت عليها؟ أكثر الصعوبات التي واجهتها كانت تتعلّق بالتحرّكات الجسدية الصعبة، مثل الركض على الجبل أو تسلّقه، لكنني مع ذلك لم أتردّد فـي فعلها لأنها جزء من أحداث الفـيلم، هذا بالإضافة إلى أوقات التصوير التي قد تبدأ أو تنتهي فـي وقت مبكر جداً من اليوم أو فـي وقت متأخر. وهي أشياء يواجهها الممثل فـي كل مكان وعليه أن يتقبّلها. تحدّثت عن شبه بينك وبين شخصية اأميرةب حدّثينا أكثر عن هذا الشبه؟ وهل كانت النهاية صادمة لك مع وفاة أميرة؟ شعرت بالتشابه بيني وبين أميرة، فهي تنتمي إلى نفس الفئة العمرية ونفس المجتمع اللذين أنتمي إليهما، كما أننا نتشابه فـي صفاتنا الشخصية، فهي عنيدة ومتمرّدة ولكنها حسّاسة فـي الوقت عينه وقادرة على تحملّ المسؤولية. النهاية التي قرأتها فـي النص أول مرة كانت مختلفة عن تلك التي تمّ تصويرها، وكانت هي الأخرى قوية ومثيرة وصادمة. شبّه المخرج محمد دياب فـي إحدى المقابلات أداءك بفاتن حمامة بينما شبّهتك الصحف الإيطالية بالممثلة زيندايا. أي من التشبيهين قريب أكثر من شخصيتك؟ تشبيهي بالفنانة العظيمة فاتن حمامة شرف كبير لي، وعندما شبهني أ/محمد دياب بها تأثرت كثيراً وشعرت بسعادة بالغة لأنها فنانة قديرة وليس من السهل أن تأتي ممثلة مثلها. كما أسعدني تشبيهي بالممثلة زيندايا لأنني
أول عمل له يفوز بجائزة الجونة للأفلام القصيرة
أحمد عبد السلام
بصمة خاصة فـي عالم الإخراج
مخرج جديد يقتحم الساحة السينمائية فـي مصر وبقوة، إنه أحمد عبد السلام الذي نجح فـي أول فـيلم يخرجه، ليس بالمشاركة فـي أحد أبرز مهرجانات السينما المصرية فحسب، وإنما بفرض نفسه كرابح فـي مسابقة الأفلام القصيرة فـي مهرجان الجونة حيث تأثر الحضور بقصة الفـيلم وأعجبوا بأسلوبه الذي لا يشبه غيره.للتعرّف أكثر على هذا المخرج الواعد كانت لنا معه هذه المقابلة التي تعرّفنا أكثر من خلالها على أسلوبه فـي العمل والتفكير ومشاريعه المستقبلية. فزت بجائزة الجونة للأفلام القصيرة عن فـيلمك «القاهرة- برلين»، علماً أن هذا الفـيلم هو أول أعمالك كمخرج سينمائي؟ حدّثنا عن هذا الإنجاز وهل كنت تتوقّعه؟أعتبر أن مشاركة أول فـيلم لي كمخرج فـي مسابقة مهرجان الجونة، هو شرف عظيم لي. فـي الحقيقة لم أكن أتوقّع فوزي لأن المنافسة كانت قوية وكانت تضمّ الكثير من الأفلام العربية القوية.لماذا قرّرت أن يكون فـيلمك الأول قصيراً، علماً أنك عملت كمساعد مخرج ثان فـي أفلام طويلة مثل «اشتباك» و«طلق صناعي»؟فكرة أن أكون مخرج، تختلف تماماً عن فكرة أن أكون مساعد مخرج. ودخلت فـي إخراج الأفلام القصيرة لأضع نفسي على الخريطة، فأنا لا أملك التمويل اللازم ولا الاسم الذي يثق به المنتجون والممثلون. لذا الأسهل الدخول من خلال فـيلم قصير لأنه كفـيل بتبيان إن كان المخرج يملك موهبة سرد القصص أم لا. علماً أن إخراج الأفلام القصيرة أصعب بكثير من إخراج الأفلام الطويلة، إذ عليك أن تروي القصة بـ 15 دقيقة فقط، ولكنه أسهل من ناحية التنفـيذ خاصة إذا كان عمل أول، لذلك قرّرت الانطلاق فـي هذا المجال.هل سنرى فـيلم «القاهرة -برلين» فـي مهرجانات أخرى؟لم تنته جولة فـيلم «القاهرة -برلين» على المهرجانات، ولكن حتى الآن لا توجد أية مشاركات مؤكّدة، ولكن هذا الأمر يتولى مسؤوليته المنتج والموزع. هل نتوقع منك أفلاماً سينمائية طويلة فـي المدى المنظور؟أجل، أعمل حالياً على فـيلم طويل، ولكنه لازال فـي مراحل التطوير الأولى، لذا فهو يتطلّب بعض الوقت، كما أنني أعمل على إخراج مسلسل، لا أعرف أي منهما سينتقل الى مرحلة الإنتاج أولاً، ولكنني أعمل على الموضوع.حدّثنا أكثر عن فكرة هذا الفـيلم، ولماذا القاهرة –برلين وليس القاهرة –لندن، خاصة وأنك تعيش فـي المملكة المتحدة وبالتالي لديك إلمام بمواقعها وثقافتها؟فكرة الفـيلم جاءت من فكرة عدم انتمائنا فقط إلى مصر أو القاهرة، وبحثنا الدائم عن الاستقرار، فغالبية أصدقائي يفكرون دائماً بالسفر. ولكن عندما قرّرت صديقتي المفضلة السفر تأثرت جداً وقرّرت أن أخبر قصص هؤلاء الناس الذين يبحثون عن الانتماء. اختيار برلين جاء لأن غالبية أصدقائي سافروا أو يفكرون بالسفر الى دول مثل برلين وباريس، ولكن قلائل من الذين أعرفهم فـي مصر يفكرون بالانتقال الى لندن للعيش فـيها. كما أن اختيار برلين، هو اختيار درامي إذ إن الشخصية الرئيسية فـي الفـيلم لديها شعور بالاغتراب ولكن فـي الوقت ذاته حبّ برلين يخفّف من حدّة الغربة.لقد كان لافتاً اختيار الممثلين، حدثنا أكثر عن عملية الاختيار وعن التفاعل بين طاقم العمل؟ وهل صحيح أن الممثل ابراهيم النجاري ساهم فـي تطوّر فكرة الفـيلم؟لقد كانت عملية اختيار الممثلين عملية طويلة، فأنا قابلت الكثير من الأشخاص بحثاً عن الممثل الملائم لشخصيتي يوسف ونور، لقد كنت أبحث عن أشخاص مثلي يفهمون فكرة عدم الانتماء والبحث الدائم عن الاستقرار ويكونون على دراية بهذا الموضوع. لم أكن أبحث فقط عن ممثل جيد، وإنما عن ممثل يفهم هذه المعضلة، ما يعطيه مصداقية أكبر. وقد قابلت مريم الفرداني وهي ممثلة عظيمة ووجدتها متفهّمة جداً لصراع الانتماء الذي أريد التحدّث عنه فهي تونسية عاشت فـي إيطاليا فترة وفـي مصر فترة، لذا فلديها هذا الشعور بالبحث عن الانتماء، فأضافت الكثير على شخصية نور (بطلة الفـيلم) وعلى الحوار. ويمكنني القول إنني من أول لقاء معها قرّرت أنها هي المناسبة للدور.أما بالنسبة إلى إبراهيم النجاري، فهو صديق قديم، عملنا سوياً سابقاً وهو ليس ممثل فقط وإنما مدير تصوير ولديه مشاريع إخراجية لازال يعمل على تطويرها. وعندما قرأ النص تحمّس جداً وأضاف إليه الكثير. وبما أننا أصدقاء وبما أن الفـيلم يتناول الكثير من الجوانب الشخصية الخاصة بي والتي يعرفها ابراهيم بتفاصيلها، فقد استطاع أن يؤدّيها بصدق ودقّة.مرّت حوالي الست سنوات منذ تخرّجك حتى اليوم راكمت خلالها خبرات من خلال العمل على أفلام دعائية ووثائقية فضلاً عن العمل كمساعد مخرج. أخبرنا أكثر عن إهمية هذه الخبرات، كيف استثمرتها فـي فـيلمك وما هي الصعوبات التي واجهتك؟إنّ العمل فـي بيئات عمل مختلفة ومع مخرجين مختلفـين وضمن صيغ إخراجية مختلفة، يجعلك قادراً على تحديد أسلوبك الخاص. وأنا سعيد لأنني عملت مع الكثير من المخرجين الذين أحبهم وأحترمهم على المستوى العملي والشخصي مثل محمد دياب وكريم الشناوي وتعلمت منهم الكثير على الصعيد التقني والإداري وهم الذين شجعوني على إيجاد أسلوبي الخاص. وأعتقد أن هذا واضح فـي الفـيلم فهو بالتأكيد لا يشبه أي من أعمال محمد دياب أو حتى كريم الشناوي إنه فـيلم يعبّر عن أسلوبي وأنا فخور به.ماذا تقول للشباب الذين يطمحون للعمل فـي مجال السينما والإخراج فـي العالم العربي؟أفضل نصيحة هي أن يبدأوا بالعمل على إخراج أفلام خاصة بهم، فمهما عملوا كمساعدين مخرجين، فإن الأمر لا يشبه كونهم هم المخرجون الفعليون الذين عليهم إتخاذ القرارات. لذا أنصحهم بخوض غمار الإخراج حتى لو بميزانية منخفضة وأن يتسلوا مع أصدقائهم بصنع الأفلام ورواية القصص ليتعلموا من تجاربهم وأخطائهم. ليس بالضروري أن يكون الفـيلم الأول ناجحاً، ولكنه تجربة تعلّمهم، فهم يتعلّمون من أخطائهم ويعملون على تصحيحها فـي التجارب اللاحقة.