Mercedes-Maybach V12 Edition إصدار محدود يجمع بين إرث العراقة وفخامة الحرفية
في إعلان يجسد قمة الفخامة والابتكار، كشفت مرسيدس-بنز عن سيارتها الجديدة Mercedes-Maybach V12 Edition طراز Mercedes-Maybach S 680، والتي تمثل احتفالًا بالإرث العريق لمحركات V12 التي لطالما كانت رمزًا لسيارات مايباخ منذ مطلع القرن العشرين. هذا الإصدار المحدود، الذي يقتصر على 50 سيارة فقط، ليس مجرد سيارة، بل هو بيان فني يجمع بين التكنولوجيا المتقدمة والحرفية اليدوية الاستثنائية، ليقدم تجربة قيادة لا مثيل لها. إرث V12 من Zeppelin الأسطورية إلى أيقونة 2025 تعود جذور محرك V12 في تاريخ مايباخ إلى أوائل ثلاثينيات القرن الماضي، حيث كان أول محرك 12 أسطوانة من مايباخ يتم إنتاجه على نطاق واسع، وتم تركيبه في سيارة Maybach Zeppelin الأسطورية. كانت Zeppelin رمزًا للفخامة والأداء، وقد وصفها المهندس كارل مايباخ في عام 1934 بأنها “السيارة المثالية لتحقيق الأمنيات، وتتميز بأناقتها الراقية وقوتها الفائقة”. كانت قادرة على إنتاج قوة تصل إلى 200 حصان وسرعة 170 كم/ساعة، ما جعلها معيارًا للتميز في عصرها. إعادة تسليط الضوء على محرك V12 الأسطوري View this post on Instagram A post shared by Mercedes-Maybach (@mercedesmaybach) تستلهم Mercedes-Maybach V12 Edition هذا الإرث العريق، لتعيد تسليط الضوء على محرك V12 الأسطوري في قالب عصري. يقول دانييل ليسكو، رئيس Mercedes-Maybach في مجموعة مرسيدس-بنز إيه جي: “تمثل سيارةMercedes-Maybach V12 Edition إصدارًا محدودًا يضم 50 نسخة فقط، وهي تأتي لإعادة إرث العلامة التجارية العريق إلى دائرة الضوء. بجذوره التي تعود إلى طرازات Maybach Zeppelin من أوائل القرن العشرين، يحتفي هذا الإصدار بمحرك V12 الأسطوري، كما يوفر تصميمًا خاصًا من خلال برنامج MANUFAKTUR، ليعكس تقاليدًا تجمع بين التكنولوجيا المتقدمة والأناقة الحصرية.” تحفة هندسية: قوة وأداء لا يضاهيان في قلب Mercedes-Maybach S 680 V12 Edition، تكمن تحفة هندسية تتألف من اثني عشر أسطوانة، مصفوفة بإتقان لتبدع سيمفونية من القوة والإتقان. يمتاز المحرك بسعة هائلة تبلغ 5,980 سم مكعب، ويولد قوة استثنائية تبلغ 450 كيلوواط (612 حصان) وعزم دوران يبلغ 900 نيوتن متر. هذه القوة الهائلة تضمن تسارعًا سلسًا يدفع السيارة من الثبات إلى 100 كم/ساعة في 4.5 ثانية فقط، وصولًا إلى سرعة قصوى محددة إلكترونيًا تبلغ 250 كم/ساعة. إنها تجربة قيادة تعيد تصور مفهوم القوة التي تمتاز بالسلاسة وسرعة الاستجابة، ما يضمن أن تكون كل رحلة في هذه السيارة تجربة فريدة لا تضاهى. إبداع MANUFAKTUR الفخامة في أدق التفاصيل تُواصل Mercedes-Maybach V12 Edition الإرث العريق للعلامة التجارية في الحرفية المتفردة من خلال برنامج MANUFAKTUR الحصري. هذا البرنامج هو تجسيد لتقليد التصميم المخصص، حيث يلتقي الاهتمام الدقيق بالتفاصيل مع المهارة الحرفية. تتميز السيارة بطلاء خارجي مذهل ثنائي اللون، يتكون من لون MANUFAKTUR زيتوني معدني للجزء العلوي وأسود أوبسيديان معدني للجزء السفلي، مع خط رفيع فضي معدني متباين عالي التقنية. يتم تطبيق هذا الطلاء بعناية فائقة عبر عملية تستغرق ما يصل إلى 10 أيام عمل، وهو ضعف المدة التي يستغرقها طلاء مايباخ ثنائي اللون المعتاد. وتأتي العجلات الخفيفة ذات الخمس فتحات باللون الزيتوني المعدني MANUFAKTUR. ويضيف شعار مايباخ الخاص بالإصدار على القائم لمسة من الحصرية، حيث يتكامل شعار Maybach المكون من حرف M مزدوج مع ميدالية من الكروم والذهب، تتميز برقم 12 البارز كتقدير لزخرفة غطاء المحرك الأسطورية لسيارة Maybach Zeppelin DS 8 . تضم الميدالية حلقة مصنوعة من الذهب عيار 24 قيراطًا مزينة بنقش ماسي رقيق ضمن تقسيم حلقي يتكون من 12 جزءًا، وترصيعًا من الذهب عيار 24 قيراطًا يتميز بنقش دقيق على شكل حرف V، مستوحى من ترتيب أسطوانات محرك V12. المقصورة الداخلية View this post on Instagram A post shared by Mercedes-Maybach (@mercedesmaybach) في الداخل، يتناغم جلد نابا بلون بني سرجي حصري من MANUFAKTUR مع تطعيمات من خشب الجوز البني اللامع تمتد حتى عجلة القيادة المصنوعة يدويًا. تتميز بطانة السقف باللون البني السرجي المبطن وهي مرصعة بالماس، بالإضافة إلى تطريز خاص. يضم الكونسول الوسطي شعار “1 من 50” لتعزيز الشعور بالندرة، فيما يتزين الكونسول الوسطي الخلفي بتطعيمات ذهبية. يتطلب صنع هذا التطعيم المعقد ما يصل إلى سبعة أيام عمل من الحرفية اليدوية الدقيقة. تكنولوجيا متطورة وراحة لا تضاهى تُعيد Mercedes-Maybach S-Class تعريف مفهوم السيارة الفاخرة، فهي سيارة صالون رائدة تمثل قمة التميز. لا تقتصر مزايا الفئة S على توفير الراحة والأداء والسلامة فحسب، بل تعيد تعريف هذه المعايير بأناقتها ورحابة مقصورتها الداخلية والجودة الاستثنائية للمواد المستخدمة. ومن أبرز ميزات السيارة الجديدة الأبواب الخلفية المريحة التي تعمل كهربائيًا، ونظام إلغاء ضوضاء الطريق النشط لمقصورة داخلية أكثر هدوءًا، وتوجيهًا للمحور الخلفي، ونظام تعليق E-ACTIVE BODY CONTROL النشط لمستويات أكبر من الراحة والرشاقة أثناء القيادة. ولأن مفهوم الفخامة قد تطور بمرور الوقت، أصبحت الرقمنة والاتصال جزءًا لا يتجزأ من عالم السيارات، حيث يأتي نظام MBUX المتكيف مع ما يصل إلى خمس شاشات عرض رائعة كبيرة مزودة جزئيًا بتقنية OLED، وهو يعمل على تسهيل التحكم في السيارة ووظائف الراحة. إصدار محدود لعشاق التميز تتضمن كل مركبة إكسسوارات مصممة خصيصًا، مثل أكواب المشروب الفوار المطلية بالفضة من Robbe & Berking مع نقش خاص بهذا الإصدار الحصري، وسجادة لصندوق الأمتعة مع حواف باللون البني تتناسب مع مفهوم التصميم الداخلي، وصندوق خاص للمفاتيح مصنوع يدويًا في استوديو MANUFAKTUR في Sindelfingen وميدالية مفاتيح خاصة بالإصدار. تتوفر Mercedes-Maybach V12 Edition في أسواق مختارة فقط، وسيبدأ تسليمها للعملاء اعتبارًا من خريف عام 2025. هذا الإصدار المحدود ليس مجرد سيارة، بل هو قطعة فنية متحركة، مصممة لأولئك الذين يقدرون الفخامة المطلقة، والأداء الاستثنائي، والتفرد الذي لا يضاهى.
لعبة الجمال: فيسز تحتفل باليوم الوطني السعودي مع النجم سعود عبد الحميد
في احتفال فريد من نوعه باليوم الوطني السعودي، أعلنت فيسز بيوتي الشرق الأوسط FACES Beauty Middle East عن إطلاق حملتها الجديدة والجريئة تحت عنوان لعبة الجمال. حملة لا تكتفي بتسليط الضوء على الطقوس المشتركة بين عالم الجمال وشغف كرة القدم، بل تتجاوز ذلك لتكريم الهوية السعودية المتجددة ودورها المتنامي والمؤثر على الساحة العالمية. سعود عبد الحميد: أيقونة الإلهام من الملعب إلى العالمية View this post on Instagram A post shared by Faces Beauty Middle East (@facesbeautymiddleeast) في قلب هذه الحملة الملهمة، يتألق اسم سعود عبد الحميد، نجم المنتخب الوطني السعودي ومدافع نادي RC Lens الفرنسي. ليس مجرد لاعب كرة قدم، بل هو أول لاعب سعودي ينضم إلى أحد أعرق الأندية الأوروبية، ليصبح بذلك مصدر فخر وإلهام للمملكة بأسرها. يمثل سعود جيلًا جديدًا من المواهب السعودية الواعدة؛ فهو يجمع بين الثقة والانضباط والتمسك العميق بتراثه وثقافته، مع رؤية مستقبلية تعكس رحلة المملكة في التطور والتحول نحو آفاق أوسع. وعبّرت ليان الحافي، مديرة التسويق في فيسز، عن فخرها بالحملة وقالت: “من خلال حملة لعبة الجمال، نفخر بتسليط الضوء على سعود عبد الحميد كرمز مُلهم لجيل سعودي كامل، فهو طموح، ومثابر، ومتمسك بجذوره وأصالته. تجسد رحلة سعود القيم ذاتها التي نؤمن بها في فيسز وهي الاحتفاء بالثقافة مع الانفتاح على التغيير. وفي اليوم الوطني السعودي، يسعدنا أن نكون إلى جانبه لنؤكد أنّ الجمال يكمن في رحلتك والقصة التي تنسجها بخطواتك.” قصة سعودية معاصرة: طموح، فخر، وتغيير يجمع هذا التعاون المبتكر بين ثلاثة مسارات متوازية ترسم ملامح السعودية الحديثة. كون سعود عبد الحميد أول لاعب سعودي يشارك في نادٍ عالمي، يجسد الطموح والتطور اللذين يميزان رؤية 2030: نهضة واعدة، وازدهار ثقافي، وحضور عالمي بارز. وعلى نهج مماثل، كانت فيسز أول علامة تجزئة في قطاع الجمال تدخل السوق السعودي، لتواكب هذا الحراك وتعيد تعريف مفهوم الجمال والتعبير عن الذات في المنطقة. تُشكّل هذه المسارات معًا قصة واحدة عن الطموح والفخر وقوة التغيير الإيجابي. سعود عبد الحميد يشاركنا رؤيته قائلاً: “بالنسبة لي، الثقة والانضباط والتعبير عن الذات قيم لا تقل أهمية خارج الملعب كما هي داخله. تمثيل السعودية عالميًا يعني أن نُظهر للعالم ليس فقط موهبتنا الكروية، بل ثقافتنا وفخرنا وتراثنا الغني. الجمال يتمثل في التفاصيل، في أسلوبك، وجهدك، واعتزازك بانتمائك.” تغيير ملامح الجمال: رؤية شاملة للرجل العصري تتجاوز حملة لعبة الجمال المظاهر السطحية لتؤكد أنّ الجمال هو هوية، وثقافة، وتعبير عميق عن الذات. ومن خلال سعود، تحتفي فيسز برؤية عصرية للجمال تشمل الرجال في العناية الشخصية، والروتين اليومي، وأسلوب الحياة. حيث يجمع الجمال بين الثقة والحضور والطقوس التي تهيئ الفرد لأهم لحظاته، سواء كانت على أرض الملعب أو في حياته اليومية. يضيف سعود: “لا ينحسر الجمال في الأهداف التي تسجلها أو اللحظات التي يصفّق لك فيها الجمهور، بل يكمن في التفاصيل الصغيرة، والمثابرة والجهد الذي تبذله كل يوم. الجمال في كرة القدم كما هو في الحياة موجود في الالتزام بروتينك، في السعي المستمر للتطور، وفي أسلوبك حتى حين لا تسير الأمور على أكمل وجه.” تؤكد الحملة على القيم المشتركة بين الجمال وكرة القدم: الثقة، الانضباط، الهوية، والتعبير عن الذات. وتوضح كيف توحّد الطقوس الشخصية – مثل ارتداء الحذاء قبل المباراة أو وضع عطر معين قبل الخروج – بين الأداء والتعبير عن الذات في رسالة واحدة قوية وملهمة.
أسولين تحتفل بثلاثة عقود من الفخامة الثقافية
في عالم تتسارع فيه وتيرة التحول الرقمي، وتتغير فيه عادات القراءة، تبرز دار نشر أسولينAssouline كظاهرة فريدة، محتفلة بمرور ثلاثين عامًا على تأسيسها. فمنذ بداياتها المتواضعة في قبو، نمت أسولين لتصبح علامة تجارية عالمية مرموقة، تمتلك متاجر في حوالي عشر دول، وتضم مكتبتها أكثر من 2000 عنوان. هذا التحقيق يستكشف سر هذا النجاح، ويكشف عن الفلسفة التي تقف وراء كل إصدار، مع تسليط الضوء على أبرز مجموعات الدار الجديدة لعامي 2024 و 2025. العلامة التجارية الفاخرة الأولى للثقافة: رؤية تحققت وشغف لا ينضب View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) في عام 1994، انطلقت أسولين من رؤية بسيطة ولكنها طموحة: أن تكون العلامة التجارية الفاخرة الأولى للثقافة. بعد ثلاثة عقود، أصبحت هذه الرؤية حقيقة ملموسة. تتحدث الدار عن هذه المسيرة كـ 30 عامًا من اللحظات المكثفة والمثيرة في التعلم، البحث، التخطيط، اتخاذ القرار، الإبداع، وإنتاج كلّ كتاب وكأنه الأول. هذا الشغف هو المحرك الأساسي وراء كلّ عنوان يصدر عن أسولين. فلسفة الإبداع والبحث عن فريق الأحلام View this post on Instagram A post shared by El Corte Inglés (@elcorteingles) تؤكد أسولين أنّ مسيرتها كانت رحلة اكتشاف لمؤلفين رائعين وبحث عن فريق الأحلام الذي يشاركها البحث عن الجمال وإيجاد الموسيقى المناسبة في الماضي والحاضر لسرد القصص بالصور والكلمات. هذه الفلسفة تتجاوز مجرد النشر لتصل إلى مستوى الفن، حيث يُنظر إلى كلّ كتاب كتحفة فنية متكاملة. مكتبة الإنجازات: غرفة الأرشيف فخر الدار View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) احتفالاً بهذه الذكرى، قرّرت أسولين بناء مكتبة لجميع إبداعاتها تضم 2000 كتاب، من بينها الأسماء والعلامات التجارية والثقافات والفترات الأكثر إثارة للاهتمام التي صنعت وتصنع عالمنا. تُعرف هذه المكتبة بغرفة الأرشيف The Archive Room وتعتبرها الدار فخرها، حيث تتصل بجميع الأقسام الجديدة المستقبلية: المكتبات، المجلات، التحف، وخزانة الفضول Cabinet de Curiosités، وهو ما يعكس الطموح المستمر للدار في التوسع وتقديم تجارب ثقافية متكاملة. وشهد عام 2024 إطلاق Assouline Red، الذي تمّ ابتكاره بالتعاون مع معهد Pantone Color Institute خصيصًا للاحتفال بالذكرى الثلاثين للعلامة التجارية. هذه اللمسة تعكس الاهتمام بالتفاصيل والبحث عن التميّز حتى في أدق الجوانب. مجموعات أسولين الجديدة 2024/2025: من السيارات النادرة إلى فنون أفريقيا ونجوم الرياضة والموسيقى View this post on Instagram A post shared by Apple Music (@applemusic) تواصل أسولين في عامي 2024 و 2025 تقديم مجموعات استثنائية تعكس التزامها بالفخامة والجودة العالية، مع التركيز على مواضيع متنوعة تلامس الفن، الثقافة، الرياضة، والتراث العالمي. مجموعة Classics Collection الثقافة كمتعة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) تُعد هذه المجموعة دعوة لاكتشاف المدن الساحرة، الأساليب الفنية، والتراث الثقافي. من أبرز الإصدارات الجديدة: سلسلة Travel From Home تضم كتبًا عن مدن مثل Biarritz Basque، Las Vegas Magic، Sevilla Arte، Palm Springs، Marbella Sol، Forte dei Marmi، Kyoto Serenity، Bangkok Spirit، وBudapest Gem . View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) سلسلة Style Series تقدم كتبًا عن الفترات الفنية التي أثّرت على الحركات العالمية، مثل 18th Century Style وسلسلة Wine & Travel مجموعة جديدة تستكشف مناطق النبيذ الشهيرة في العالم، مع إطلاق Wine & Travel France وWine & Travel Italy. إلى جانب إصدارات عن الفن، التصميم، الرياضة، والتراث. بريجيت باردو: نظرة نادرة على أيقونة فرنسية View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) ضمن مجموعتها Classics Collection المرتقبة في أغسطس 2025، تستعد دار أسولين لإطلاق كتاب Brigitte Bardot: Intimate والذي يُعد رحلة فريدة إلى حياة الأيقونة الفرنسية بريجيت باردو من خلال عيون صديقها المقرب والمصور الشهير غيسلان جيكي دوسار. يكشف الكتاب عن اكتشاف مذهل: حقيبة مليئة بسلبيات صور لم تُنشر من قبل، عُثر عليها في علّية منزل دوسار. هذه المجموعة النادرة تقدم بورتريه شخصي وعميق لواحدة من أبرز الممثلات الفرنسيات، تلتقط لحظات بين حياتها الساحرة في سان تروبيه وأفلامها الخالدة، بالإضافة إلى صور تظهر باردو بعيدًا عن الأضواء، في منزلها لا مادران بسان تروبيه، تقضي وقتًا مع أصدقائها، ترقص، تغني، وتعتني بالحيوانات. بالتعاون مع باردو نفسها، قام الكاتب الفرنسي فابريس غاينو بصياغة سرد غير مفلتر يحيي هذه الصور المؤثرة، معززًا بكلمات وتأملات باردو الخاصة، ليقدّم صورة حميمية وصادقة لأيقونة لا تزال تلهم الملايين. مجموعة Ultimate Collection تحف فنية بحد ذاتها View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) تُعد هذه المجموعة قمة الفخامة لدى أسولين. كلّ مجلد فيها مصمّم بشكلٍ فاخر، ومجمع يدويًا، وينسج نسيجًا من الأساليب الحرفية والحرفية الحصرية. تُقدم هذه الكتب كأعمال فنية حقيقية، وتأتي كاملة مع قفازات وحقيبة حمل للحفاظ على جودتها. من أبرز الإصدارات الجديدة في هذه المجموعة: Rare Cars: The World’s Most Exclusive Rides أكثر المركبات حصرية في العالم View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) كتاب يضم أكثر من أربعين سيارة نادرة منذ عام 1931، بعضها فريد من نوعه. يتميّز بغلاف مطاطي فاخر وعلبة ألومنيوم مصقولة، وحتى صفحاته الداخلية معطرة بخلاصة مطاطية حصرية. African Arts: The Impossible Collection المجموعة المستحيلة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) كتاب يضمّ أهم روائع الفن الأفريقي من مجموعات خاصة وعامة عالمية، منسّق بعناية من قبل عالمة الآثار ومؤرخة الفن بيرينيس جيوفروي-شنايتر. Basketball: The Impossible Collection عالم كرة السلة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) يستعرض 100 لحظة مهمة
لامبورغيني تيميراريو تشعل شوارع ألمانيا: جولة استعراضية تخطف الأنفاس لمسافة 4000 كلم!
في عرض استثنائي يجمع بين الأداء الفائق والفخامة المطلقة، قدمت لامبورغيني سيارتها الجديدة Temerario لجمهورها الألماني ضمن جولة حصرية امتدت على أكثر من 4000 كيلومتر، شملت 11 مدينة من أبرز المدن الألمانية، لتكشف عن أحدث طرزها ضمن سلسلة المركبات الهجينة عالية الأداء (HPEV). جولة تعيد تعريف مفهوم السيارات الخارقة View this post on Instagram A post shared by Lamborghini (@lamborghini) الجولة التي جرت بين أبريل ويونيو 2025، لم تكن مجرد عرض تقني، بل تجربة متكاملة جمعت بين التصميم الإيطالي المتقن، والهندسة المستقبلية، والاهتمام بأدق تفاصيل تجربة الضيف. من ملعب ريد بُل أرينا في لايبزيغ إلى البار البانورامي Gaia في فرانكفورت، مرورًا بـقصر Arff الباروكي قرب كولونيا ومتحف Neues المعروف بتصاميمه المعاصرة في نورنبيرغ، وصولًا إلى Dressurhalle التاريخية في هامبورغ التي تعود إلى العام 1903، تحوّلت كل محطة إلى مسرح فني يعرض تحفة ميكانيكية تعيد تعريف مفهوم السيارات الخارقة. أداء مذهل بقوة هجينة متفوقة View this post on Instagram A post shared by Lamborghini (@lamborghini) تمثل Temerario ثالث طراز هجين ضمن استراتيجية التحول الكهربائي للعلامة، بعد Revuelto وUrus SE ، وتجمع بين محرك V8 توأمي التيربو جديد كليًا سعة 4.0 لتر وثلاثة محركات كهربائية، لتولّد قوة إجمالية مذهلة تبلغ 920 حصانًا. المحرك وحده ينتج 800 حصان عند 9,000-9,750 دورة في الدقيقة، ويصل إلى 10,000 دورة، في سابقة لسيارة سوبر رياضية ذات إنتاج تجاري. View this post on Instagram A post shared by Lamborghini (@lamborghini) تتسارع Temerario من 0 إلى 100 كلم/س في 2.7 ثانية فقط، وتبلغ سرعتها القصوى 343 كلم/س، ما يجعلها واحدة من أسرع السيارات الهجينة على الإطلاق. كما تؤكد هذه السيارة أنّ الكهرباء، حين تُصمَّم بروح رياضية، لا تحدّ من المتعة بل تضاعفها. جائزة Red Dot وتصميم يحاكي الطائرات المقاتلة View this post on Instagram A post shared by Lamborghini (@lamborghini) لم يكن الأداء وحده محور التقدير، بل التصميم أيضًا. فقد حصلت Temerario على جائزة Red Dot للتصميم لعام 2025، بفضل خطوطها الهندسية الحادة والتصميم المستلهم من عالم الطيران، والذي يعكس هوية لامبورغيني العريقة وروحها المستقبلية. وقال ميتيا بوركرت، رئيس قسم التصميم في الشركة: “صممنا هذه السيارة لتبدو وكأنها تتحرك حتى وهي متوقفة، تمامًا كطائرة مقاتلة على المدرج”. تجربة داخلية رقمية بامتياز في الداخل، تقدّم Temerario تجربة قيادة استثنائية تمزج بين الطابع الرياضي الفائق والراحة الفاخرة. تمّت إعادة تصميم المقصورة لتكون أكثر رحابة، بفضل قاعدة عجلات أطول، مع مقاعد يمكنها استيعاب ركاب يصل طولهم إلى 1.95 متر حتى مع ارتداء خوذة. واجهة التحكم الرقمية الجديدة تضم ثلاث شاشات، إحداها للراكب، ونظامًا تفاعليًا متقدمًا HMI 2.0 مزوّدًا بتقنيات الواقع المعزز، ونظام Telemetry 2.0 لتحليل الأداء على الحلبة، وميزة تسجيل الفيديو أثناء القيادة. ولعشاق التفاصيل، يمكن الاستمتاع بنظام صوتي فاخر من Sonus Faber، وعطر داخلي مميز من Culti Milano. الخطوة التالية: السباق نحو الديناميكية View this post on Instagram A post shared by Lamborghini (@lamborghini) رغم أنّ الجولة الألمانية اقتصرت على العروض الثابتة، إلا أنّ لامبورغيني تستعد قريبًا لإطلاق تجربة ديناميكية للصحافيين الدوليين على حلبات السباق، حيث ستتمكن Temerario من إطلاق العنان لقدراتها الحقيقية.
من الملاعب إلى منصات الأزياء: لورينزو موسيتي وجه بوتيغا فينيتا الجديد
في تحول لافت يعيد رسم ملامح العلاقة بين عالم الرفاهية والمشاهير، لم تعد عروش التمثيل وحدها من تتربع على قمة سفراء العلامات التجارية الفاخرة. فاليوم، تتجه الأنظار نحو الملاعب الخضراء، وتحديداً ملاعب التنس، بحثاً عن وجوه جديدة مؤثرة عالمياً. وفي خضم بطولة ويمبلدون، كشفت دار بوتيغا فينيتا الإيطالية عن سفيرها الجديد نجم التنس الصاعد الإيطالي لورينزو موسيتي، في خطوة تؤكد هذا التوجه الجديد وتفتح الباب أمام تساؤلات حول مستقبل الشراكات بين الرياضة والأزياء. ظهور أيقوني في ويمبلدون لم يكن ظهور لورينزو موسيتي البالغ من العمر 23 عاماً، في مباراته الافتتاحية ببطولة ويمبلدون 2025 ضد لاعب التنس الجورجي نيكولوز باسيلاشفيلي مجرد مباراة تنس عادية، بل كان إعلاناً بصرياً قوياً. فبينما كان يضرب إرسالاته القوية، كان يرتدي نسخة بيضاء من سترة بوتيغا فينيتا الجلدية المنسوجة الشهيرة، والتي أعيد تصميمها لتتوافق تماماً مع قواعد اللباس الصارمة في ويمبلدون التي تفرض اللون الأبيض بالكامل. هذا الظهور الأنيق الذي يجمع بين الأناقة والالتزام بالقواعد، لم يكن مجرد صدفة، بل كان لعبة قوة مدروسة بعناية، تؤكد على قدرة العلامة التجارية على التكيف مع متطلبات الأحداث الكبرى مع الحفاظ على هويتها المميزة. التنس يغزو عالم الموضة: ظاهرة متنامية View this post on Instagram A post shared by new Bottega Veneta (@newbottega) لا تُعد شراكة موسيتي مع بوتيغا فينيتا حالة فردية، بل هي حلقة جديدة في سلسلة انتصارات متتالية لرياضة التنس في عالم الأزياء الراقية. فبعد تعيين لاعب التنس الإيطالي يانيك سينر سفيراً لغوتشي العام الماضي، يتأكد أنّ لاعبي التنس أصبحوا محط أنظار كبرى الدور العالمية. هذا التوجه يعكس عدة عوامل أبرزها جاذبية رياضة التنس العالمية، الصورة النظيفة والراقية للاعبيها، وقدرتهم على التأثير في جمهور واسع ومتنوع يمتد من عشاق الرياضة إلى المهتمين بالموضة. موسيتي: النجم الصاعد ومسيرة الإنجازات اختيار موسيتي لم يأتِ من فراغ، فاللاعب الإيطالي الشاب يشهد صعوداً صاروخياً في مسيرته الاحترافية. وصوله إلى نصف نهائي ويمبلدون 2024 ونصف نهائي بطولة فرنسا المفتوحة 2025 ضد البطل النهائي كارلوس ألكاراز، بالإضافة إلى فوزه بالميدالية البرونزية في أولمبياد باريس 2024 في فردي الرجال، كلها إنجازات تؤكد موهبته الفذة. كما ساهم في قيادة إيطاليا للفوز بكأس ديفيز مرتين متتاليتين، ما يجعله أحد أكثر النجوم الواعدة إثارة في عالم التنس. هذه الإنجازات الرياضية تمنحه مصداقية وحضوراً لا يمكن تجاهلهما، ويجعله مرشحاً مثالياً لتمثيل علامة تجارية فاخرة. حملة بوتيغا فينيتا: الحرفية لغتنا View this post on Instagram A post shared by new Bottega Veneta (@newbottega) لم تكن هذه الشراكة هي الأولى بين موسيتي وبوتيغا فينيتا، فقد سبق للدار أن استعانت به في حملتها الأخيرة الحرفية لغتناCraft is Our Language ، التي احتفلت بمرور 50 عاماً على النسج الجلدي الأيقوني للدار إنترتشياتو Intrecciato . في تلك الحملة، عكس موسيتي معنى الحرفية من خلال جذوره الإيطالية والإيماءات اللمسية المرتبطة بالتنس. وقد صرح ليو رونغوني، الرئيس التنفيذي للعلامة التجارية الإيطالية: “لمدة 50 عاماً، جسد الإنترتشياتو حرفية وإبداع بوتيغا فينيتا. موسماً بعد موسم، صمد وتطور، ليجد تعبيرات جديدة في اللون والحجم والملمس. إنه التوليف النهائي لمعرفتنا الحرفية وخيالنا الجمالي.” تعبير عن الشخصية والقيم المشتركة View this post on Instagram A post shared by new Bottega Veneta (@newbottega) هذه الشراكة العميقة بين الرياضة والأناقة تتجاوز مجرد استخدام المشاهير، لتصبح تعبيراً عن الشخصية والقيم المشتركة. يجسّد موسيتي، بصفته رياضياً إيطالياً الدقة والمهارة، يتناغم بشكل طبيعي مع فلسفة بوتيغا فينيتا التي تحتفي بالحرفية اليدوية والإتقان. الحملة، التي شارك فيها أيضاً نجوم مثل جوليان مور وجاكوب إلوردي والكاتبة زادي سميث وعضو فرقة Stray Kids الكورية I.N ، ركزت على جمال الإيماءات اليدوية وتأثيرها الواسع، ما يعزز فكرة أنّ الشراكة مع موسيتي ليست مجرد صفقة تسويقية، بل هي تجسيد لتناغم فكري وفني. موسيتي أيقونة الموضة الجديدة View this post on Instagram A post shared by Optical Prism (@opticalprismmagazine) بالإضافة إلى دوره كسفير لبوتيغا فينيتا، ينخرط موسيتي بشكلٍ متزايد في عالم الموضة. فقد تم الإعلان عنه سفيراً لشركة Polaroid Eyewear ، بعد توقيع العلامة التجارية اتفاقية شراكة مع رابطة محترفي التنس ATP كراعٍ حتى عام 2027. هذا التوسع في الشراكات يؤكد على جاذبية موسيتي المتزايدة كوجه إعلاني، ليس فقط في عالم الأزياء الراقية، بل في قطاعات أخرى من صناعة الموضة. في ظل هذه التطورات، يبدو أنّ لورينزو موسيتي ليس مجرد لاعب تنس واعد، بل هو أيقونة موضة صاعدة بقوة. وشراكته مع بوتيغا فينيتا ليست مجرد إعلان، بل هي تأكيد على تحول استراتيجي في عالم الرفاهية، حيث أصبحت الملاعب الخضراء مصدراً لا ينضب للوجوه الجديدة التي تجمع بين الموهبة الرياضية والأناقة العصرية، لترسم ملامح مستقبل العلاقة بين الرياضة والأزياء.
زلاتان إبراهيموفيتش يلهم تشكيلة H&M Move الجديدة: قوة في التصميم… وأناقة في الحركة
في تحالف يجمع بين الأسطورة الرياضية وروح الابتكار، أطلقت علامة H&M Move تشكيلتها الجديدة بالتعاون مع نجم كرة القدم العالمي زلاتان إبراهيموفيتش. التشكيلة المميزة التي طرحت في 10 يوليو 2025، تتوفر حصريًا عبر الإنترنت في أسواق الإمارات، السعودية، الكويت، قطر، ومصر، وتَعِد بتجربة رياضية متكاملة تعزز الثقة وتحفّز على الحركة. حين يصبح التصميم لغة قوة تعبّر التشكيلة عن فلسفة زلاتان الحياتية: الحضور، القوة، والثقة. فقد اختار الألوان، ووجّه مراحل التصميم بنفسه، ليقدّم قطعًا رياضية مفعمة بالطاقة والهوية. من القمصان التدريبية بتفاصيلها المعدنية إلى الشورتات المزدوجة والسترات الشبكية، كل قطعة صُمّمت لتناسب كل حركة وكل هدف. وعن هذه المجموعة يقول زلاتان: “أنا لا أقبل بأقل من الأفضل. H&M Move فهمت رؤيتي، والنتيجة تشكيلة تتحدث عن نفسها.” تكنولوجيا الأداء استوحي خط التصميم من الإمبراطورية الرومانية، في إشارة إلى صلابة زلاتان وانتصاراته داخل وخارج الملاعب. واعتمدت العلامة تقنية DryMove™ التي تسمح بتهوئة مثالية وامتصاص فائق للرطوبة، لتواكب إيقاع التمارين المكثفة. أما الألوان – من الأزرق الداكن إلى الرمادي الحجري والفضي المعدني – فهي صريحة وواثقة، تمامًا كصاحبها. للأطفال نصيب من الإلهام ولأن الشغف بالحركة يبدأ منذ الصغر، أطلقت H&M Move مجموعة موازية للأطفال بنفس روحية التصميم والاهتمام بالتفاصيل، وبمقاسات تناسب الأعمار من 4 إلى 14 عامًا. شراكة تعبّر عن فلسفة View this post on Instagram A post shared by Zlatan Ibrahimović (@iamzlatanibrahimovic) تأتي هذه التشكيلة كجزء من التزام H&M Move بنشر ثقافة الحركة والرياضة عالميًا، وهو التزام أعلنته علامة H&M عام 2021 مع تأسيس قسمMOVE وهذه الفلسفة عبر عنها سايمون براون – المدير العام لـ H&M Move، قائلاً: “إزالة العوائق أمام الرياضة هي جوهر هدفنا، بدءًا من إتاحة الملابس الرياضية للجميع. نوفر مجموعة واسعة من ملابس الحركة في فئات متعددة، تتميز بالأناقة والعملية والقيمة الرائعة لعملائنا. إلى جانب شغفنا بتشجيع الجميع على الحركة، نحن مُلهَمون حقًا لمسيرتنا القادمة”. وبالطبع تعكس شخصية زلاتان هذه الفلسفة فهو يرى في النشاط أسلوب حياة لا يُختصر في كرة القدم فقط، بل في كل نشاط يحمل شغفًا بالتجدد والإنجاز. إبراهيموفيتش أحد أعظم المهاجمين View this post on Instagram A post shared by Zlatan Ibrahimović (@iamzlatanibrahimovic) يعتبر زلاتان إبراهيموفيتش البالغ من العمر 44 عامًا من أعظم المهاجمين في كرة القدم على مر العصور. وهو لاعب كرة قدم سويدي محترف ومتقاعد. يشتهر إبراهيموفيتش بضرباته البهلوانية وتسديداته الطائرة، ومهاراته في التحكم بالكرة، وسيطرته البدنية. وهو أحد أكثر لاعبي كرة القدم تتويجًا بالألقاب في العالم، حيث فاز بـ 34 كأسًا في مسيرته. سجل أكثر من 570 هدفًا في مسيرته، بما في ذلك أكثر من 500 هدف مع الأندية، وسجل في أربعة عقود متتالية بين التسعينيات وعقد العشرينيات من القرن الحادي والعشرين. View this post on Instagram A post shared by zlatan morocco | Fan page (@zlatanmorocco) في عام 2015، أدرجه الاتحاد الأوروبي لكرة القدم كواحد من أفضل اللاعبين الذين لم يفوزوا بدوري أبطال أوروبا، بينما في عام 2019، أطلقت عليه مجلة فور فور تو لقب ثالث أعظم لاعب لم يفز بالبطولة. في ديسمبر 2014، صنفته صحيفة داجينز نيهيتر السويدية كثاني أعظم رياضي سويدي على الإطلاق، بعد لاعب التنس بيورن بورغ. خارج الملعب، يُعرف إبراهيموفيتش بشخصيته الجريئة وتعليقاته الصريحة، بالإضافة إلى الإشارة إلى نفسه بضمير الغائب.
وداعًا ليونارد لودر… رائد الجمال ورمز الإنسانية
في لحظة حزينة، تودّع صناعة الجمال العالمية أحد أبرز أعمدتها، حيث أعلنت شركة إيستي لودر Estée Lauder عن وفاة رئيسها الفخري ليونارد أ. لودر في الرابع عشر من يونيو 2025، عن عمر يناهز 92 عامًا، محاطًا بأسرته. بهذا الرحيل، تفقد الشركة والعالم رجلاً شكّل معالم صناعة الجمال، وترك بصمة لا تُمحى في مجالات العمل الخيري والفن والتعليم والصحة. من نيويورك إلى العالمية: قصة نجاح بدأت من العائلة View this post on Instagram A post shared by Estée Lauder (@esteelauder) ولد ليونارد عام 1933 في نيويورك، وكان الابن البكر لمؤسسي الشركة، إستيه وجوزيف لودر. التحق بمدرسة برونكس للعلوم، ثم تابع دراسته في وارتون سكول بجامعة بنسلفانيا، ودرس لاحقًا في كلية إدارة الأعمال بجامعة كولومبيا. خدم كضابط في البحرية الأميركية، وتم تكريمه لاحقًا بجائزة الخريج المميز من المؤسسة البحرية. انضم رسميًا إلى شركة العائلة عام 1958، ومنذ ذلك الحين بدأ مسيرة مهنية استمرت أكثر من ستة عقود، ساهم خلالها بتحويل الشركة من علامة تجارية واحدة إلى إمبراطورية متعدّدة العلامات تنتشر في أكثر من 150 دولة. مهندس النهضة الجمالية View this post on Instagram A post shared by The Estée Lauder Companies (@esteelaudercompanies) شغل لودر منصب رئيس الشركة من 1972 حتى 1995، والرئيس التنفيذي حتى 1999، ثم تولى رئاسة مجلس الإدارة حتى 2009. لم يكن فقط مسؤولًا إداريًا، بل كان عقلًا مبدعًا وابتكارياً، أطلق علامات شهيرة مثل Aramis وClinique وLab Series، وكان وراء استحواذات استراتيجية شملت أسماء مثل M∙A∙C، Bobbi Brown، La Mer، وJo Malone. أسّس أول مختبر أبحاث وتطوير تابع للشركة، وحرص على إدخال الإدارة المهنية إلى كل مستوياتها، مؤمنًا بأنّ الابتكار والانفتاح العالمي هما مفتاح النجاح. القلب النابض بالشغف والعطاء View this post on Instagram A post shared by The Estée Lauder Companies (@esteelaudercompanies) لم يقتصر تأثير لودر على الأرقام والأسواق فحسب، إذ وصفه ابنه وليام، الرئيس الحالي لمجلس إدارة الشركة، بأنه رجل مارس اللطف مع الجميع، وكان أكثر الرجال عطاءً ممن عرفهم. عرف بحرصه على الموظفين، وكان يعتبرهم بمثابة عائلته الممتدة. خلال جائحة كورونا، أنشأ صندوق دعم موظفي ELC Cares ليوفّر لهم الرعاية النفسية والجسدية. حتى وفاته، بقي لودر يزور المقر الرئيسي، ويشارك في الحياة اليومية للشركة، مستمرًا في دوره غير الرسمي كـالمدير التعليمي الأعلى، مؤمنًا بأن ثروة الشركة الحقيقية تكمن في أفرادها. داعم الفن والمعرفة… وحارس الإنسانية View this post on Instagram A post shared by The Estée Lauder Companies (@esteelaudercompanies) بعيدًا عن الجمال، كان لودر من كبار الداعمين للفن. قدّم في 2013 مجموعة فنية من 78 عملًا إلى متحف المتروبوليتان، في أكبر تبرع فردي بتاريخ المتحف، وأسّس مركزًا بحثيًا للفن الحديث باسمه. وفي مجال التعليم، تبرع بـ125 مليون دولار لجامعة بنسلفانيا لإنشاء برنامج مجاني لإعداد ممرضي الرعاية المجتمعية، استجابةً للنقص الحاد خلال الجائحة. أمّا في الصحة، فقد شارك بتأسيس مؤسسة اكتشاف أدوية الزهايمر، وكان الرئيس الفخري لمؤسسة أبحاث سرطان الثدي التي أسستها زوجته الأولى، الراحلة إيفلين لودر. شهادات من نجوم ومؤثرين View this post on Instagram A post shared by Elizabeth Hurley (@elizabethhurley1) بعد إعلان وفاته، تدفقت عبارات الحزن والتكريم من شخصيات عالمية، منهم الممثلة إليزابيث هيرلي، التي وصفته بوالدها الأميركي، مشيرةً إلى دعمه الدائم منذ انضمامها للشركة عام 1995. كما كتبت العارضة كارلي كلوس: “لقد كان قائدًا ملهمًا ورجلًا استثنائيًا… علمني معنى الجمال الحقيقي، والقيادة بالخدمة والعطاء”. أما خبيرة التجميل الشهيرة بوبي براون، فقالت: “تعلمت كل شيء عن بناء العلامات التجارية من ليونارد. كان يؤمن بي وشجعني دائمًا على التعبير عن ذاتي بحرية”. إرث خالد ووصايا باقية منذ انطلاقة الشركة عام 1946، حمل ليونارد لودر شعلة الجمال، ولكنه ترك إرثًا أوسع من منتجات العناية بالبشرة والعطور. وجسّد رؤية إنسانية شاملة، تجمع بين النجاح التجاري والواجب الاجتماعي، وربط بين الجمال الداخلي والخارجي، وبين الذوق الرفيع والضمير الحي. يُذكر أنّ لودر كان متزوجًا من إيفلين لودر حتى وفاتها عام 2011، وتزوج لاحقًا من المصورة العالمية والناشطة جودي غليكمان. وهو أب لولدين، وليام وغاري، وله أحفاد وأبناء أحفاد، وعائلة ممتدة من المحبين والزملاء. الوداع الأخير أقيمت مراسم وداع خاصة للراحل وسط عائلته وأحبائه. ودَعَت الشركة الجمهور للمشاركة في تخليد ذكراه عبر تقديم التبرعات لمؤسسات دعم أبحاث سرطان الثدي والزهايمر، تلك القضايا التي كرّس لها حياته. برحيل ليونارد لودر، لا تفقد صناعة التجميل فقط أحد روادها، بل يخسر العالم شخصية جمعت بين الحكمة واللطف، وبين الرؤية والرحمة. لقد غادرنا جسدًا، لكنه سيبقى مرشدًا وأيقونة في ذاكرة كل من آمن بأن الجمال ليس منتجًا بل رسالة.
ويس أندرسون ومون بلان تعاون يحكي قصة الإبداع والحرفية
في تعاونٍ فنّي استثنائي يجمع بين عالم السينما الراقية والحرفية الرفيعة، كشفت دار مون بلان الفاخرة عن إصدار محدود لقلم حبر فاخر يحمل اسم SCHREIBERLING، والتي تعني بالألمانية الكاتب الصغير، من تصميم المخرج الحائز على جوائز أوسكار ويس أندرسون. لمسة أندرسون الساحرة على قلم مون بلان View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) يُعرف ويس أندرسون بأسلوبه البصري الفريد والمليء بالحنين إلى الحرف اليدوية والتفاصيل الكلاسيكية، في زمنٍ تسوده التقنيات الرقمية الحديثة. ويأتي تعاونه الجديد مع مون بلان احتفاءً بالحكاية والتصميم، حيث استوحى أندرسون تصميم الكاتب الصغير، من أرشيف مون بلان، وتحديدًا من أقلام baby الشهيرة التي أُنتجت في أوائل القرن العشرين (1910–1920)، والتي كانت تُعد من أصغر أدوات الكتابة في العالم حينها. لمحة أولى في الفيلم القصير 100 Years of Meisterstück View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) لم تكن هذه أول مرة يتعاون فيها أندرسون مع مون بلان. ففي عام 2023، أخرج فيلمًا قصيرًا للاحتفال بالذكرى المئوية لقلم Meisterstück الأيقوني، وقد أضفى فيه طابعه القصصي المتقن وعناصره البصرية المميّزة، التي باتت علامة فارقة في أعماله. وفي هذا الفيلم، لمح المخرج لأول مرة إلى وجود قلم SCHREIBERLING ، ليخلق حالة من الترقب والتشويق بين متابعي العلامة. تحفة فنية مصغرة جاء القلم في تصميم أنيق يجمع بين الورنيش الأخضر والأصفر، مع تفاصيل مكسوّة بطبقة من البلاتين، بينما تُزين قمّته علامة مون بلان محاطة براتنج ثمين بلون المرجان، في إشارة إلى أغطية الأقلام الشهيرة في بدايات مون بلان. هذا الإصدار محدود بـ1969 قطعة فقط، تكريمًا لسنة ميلاد المخرج. صندوق كتابة مستوحى من عوالم ويس أندرسون يُقدَّم القلم ضمن مجموعة كتابة متكاملة داخل علبة معدنيّة خضراء مبطّنة بالقماش المرجاني، على غرار صناديق الأدوات التي تظهر كثيرًا في أفلام أندرسون. وتضم المجموعة دفتر ملاحظات، مسطرة، وخراطيش حبر باللون الأخضر، لتكتمل تجربة الكتابة بأسلوب شاعري وحالم. كتابة ليست كأي كتابة View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) تُجسد أداة الكتابة SCHREIBERLINGأكثر من مجرد منتج فاخر، إنها امتداد لفلسفة مون بلان التي ترى في كلّ قلم قصّة تُروى، تمامًا كما تخبئ أفلام ويس أندرسون حكايات دقيقة بين تفاصيلها المصنوعة بإتقان. وسيُتاح هذا الإصدار المحدود في متاجر مون بلان حول العالم وعبر موقعها الإلكتروني بدءًا من يونيو 2025.
بيسيريكو تتألق في دبي مول: انطلاقة فاخرة نحو قلب الشرق الأوسط
أعلنت علامة بيسيريكو Peserico الإيطالية الفاخرة، الرائدة في عالم الأناقة الراقية للرجال والنساء، عن افتتاح أول متجر رئيسي لها في قلب الشرق الأوسط، داخل دبي مول الساحر، ذلك الصرح العالمي الذي يُعد من أكبر وأروع مراكز التسوق والترفيه. وتحت إشراف شركة ماريو بولونيا للتجارة (ش. ذ. م. م.)، يأتي هذا الافتتاح كلحظةٍ بارزة في رحلة العلامة نحو آفاقٍ دولية أوسع، إذ تُجسّد بيسيريكو شغفها الفني والتزامها بجمالياتها الرفيعة لتُشرق بإبداعاتها أمام جمهورٍ عالمي يتوق للتميز والرقي. بيسيريكو في دبي مول: تلاقي الأصالة الإيطالية مع روح المدينة العصرية يُجسّد البوتيك الجديد مساحة استثنائية بين عالم الأزياء وأسلوب الحياة العصري، إذ تتناغم القطع المعروضة لتعكس توازناً مثالياً بين الإلهام الفني والأناقة اليومية. هنا، يلتقي التراث الإيطالي العريق بروح دبي المعاصرة في انسجامٍ متناغم، ليخلق تجربة فريدة من نوعها. ويستضيف المتجر حالياً تشكيلة موسمي ربيع وصيف 2025 للرجال والنساء، مقدماً لعملائه قطعاً تتحدث بلغة الجمال البسيط، وتبرز روعة التفاصيل المنسوجة بحرفية إيطالية أصيلة تلامس روح كلّ قطعة. بمناسبة افتتاح المتجر الجديد في دبي مول، أعرب ريكاردو بيروفّو، الرئيس التنفيذي لعلامة بيسيريكو، عن فخره قائلاً: “نحن فخورون بتواجدنا في دبي مول، إحدى أبرز وجهات التسوّق عالمياً. ويمثل هذا الافتتاح التزامنا بتقديم الحِرفة الرفيعة والتميّز الإيطالي والأناقة الأخاذة إلى المتسوقين بدبي وإلى جمهور عالمي مميز.” ومن جهته، قال عطا الله شعيتو، المدير العام لشركة ماريو بولونيا للتجارة: “يمثّل افتتاح بوتيك بيسيريكو في دبي مول محطّة محورية في مسيرتنا نحو نقل الأناقة الإيطالية إلى الشرق الأوسط. ويسرّنا أن نقدّم لزبائننا في دبي والإمارات العربية المتحدة بصمة العلامة الرفيعة المشهورة بالحِرفة الدقيقة والأسلوب الراقي.” بيسيريكو: أسطورة الحرفية الإيطالية وأيقونة الأناقة الخالدة View this post on Instagram A post shared by Peserico Official (@peserico_official) تُجسّد بيسيريكو بكل فخر وروعة التراث الحرفي الإيطالي الأصيل، إذ تنسج في كلّ تصميم قصة فريدة تمزج بين الكلاسيكية الخالدة والأناقة الراقية التي لا تنطفئ بريقها مع مرور الزمن. تجمع قطعها ببراعة بين أعلى معايير الجودة والراحة الاسثتنائية، مع لمسة فنية تعكس ذوقاً رفيعاً ورؤية جمالية متفرّدة. واليوم، يتجاوز حضور بيسيريكو حدود إيطاليا، لينتشر في أكثر من 1300 متجر حول العالم، إضافةً إلى أكثر من 60 بوتيكاً مستقلاً، جميعها تُشرف عليها رؤية قيادية متجددة بقيادة كلاً من المدير التنفيذي ريكاردو بيروفّو والمديرة الإبداعية باولا غونيلا، اللذين يواصلان دفع العلامة نحو آفاقٍ جديدة من الإبداع والتميز، ليظل اسم بيسيريكو رمزاً للأناقة الإيطالية الراقية والفن الحرفي المتقن.
مسلسل آسر تجربة درامية جديدة تُعيد باسل خياط إلى الأكشن والتشويق
استقطب النجم السوري باسل خياط، اهتمامًا واسعًا ، بعد عودته إلى الشاشة الصغيرة بأحدث أعماله آسر، المسلسل الذي يأتي في سياق الدراما العربية المشتركة، والمأخوذ عن المسلسل التركي الشهير إيزيل والذي يحقق نجاحاً واسعاً منذ انطلاقة عرضه على منصة شاهد. يؤدّي باسل خياط في هذا المسلسل دورًا مركبًا، لشخصية عانت من ظلم أقرب الناس، وشهدت تقلبات بالشكل والمضمون، حيث يعكس خياط تعقيدات هذه الشخصية باتقان، في دور يصفه بأنه من أصعب الأدوار التي قدمها خلال مسيرته الفنية. آسر النسخة المعرّبة من إيزيل بطريقة تحاكي الثقافة العربية View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) يُعدّ مسلسل إيزيل، الذي عُرض للمرة الأولى عام 2009، من أبرز الأعمال الدرامية التركية التي تركت أثراً واسعاً، وقد شكّل علامة فارقة في صناعة الدراما التركية، وحقق انتشاراً واسعاً في العالم العربي بعد دبلجته باللهجة السورية. وتحاكي قصة آسر الخطوط الدرامية العامة لمسلسل “إيزيل”. ويؤدّي النجم باسل خياط دور شاب يُدعى آسر، يتعرض لخيانة من أقرب أصدقائه وحبيبته، الذين يورطونه في جريمة سرقة وقتل حارس. يُزج بـ آسر في السجن ظلماً، حيث يلتقي بسجين نافذ يُدعى الخال يقوم بدوره عباس النوري، الذي يساعده على الهروب وتغيير هويته بالكامل، وبعد ذلك، ينطلق بوجه جديد في رحلة انتقامية تكشف أسراراً صادمة وتحولات درامية عميقة. ويشارك في بطولة المسلسل إلى جانب باسل خياط وعباس النوري كل من: خالد القيش، سامر المصري، زينة مكي، وباميلا الكيك. باسل خياط يبتعد عن الأدوار الرومانسية ويقدّم شخصية جديدة بحرفية متقنة View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) يحقّق مسلسل آسر نجاحًا كبيرًا، خاصةً في ظل القصة المشوقة والإنتاج الضخم الذي يزاوج بين روح النص الأصلي والخصوصية العربية في الطرح والتنفيذ. وكشف باسل خياط أن دوره في مسلسل آسر من أصعب الأدوار التي خاضها في مسيرته الدرامية، وذلك بسبب ما تحمل الشخصية من تعقيدات وتفاصيل نفسية دقيقة تطلّبت منه مجهوداً استثنائياً طوال فترة التصوير التي امتدت لـ90 حلقة. واعتبر خياط أن مسلسل آسر يأتي بعد فترة قدم خلالها أعمالاً رومانسية، لذا شكل هذا العمل بالنسبة له فرصة للعودة إلى دراما الأكشن والصراعات. وأكد خياط أن المسلسل يُقدّم بطريقة جديدة تحاكي الثقافة العربية وتقاليد المجتمع العربي. مهارات فنية يتميّز بها باسل خياط جعلته من أبرز النجوم العرب View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) تمتد المسيرة الفنية للنجم السوري باسل خياط ، جوكر الدراما العربية لأكثر من ربع قرن، قدم خلالها أعمالًا مميّزة أوصلته ليكون واحدًا من أبرز الفنانين على مستوى العالم العربي. يجمع باسل خياط بين الإبداع الفني والأناقة الشخصية، ما يجعله رمزًا للفن والموضة في العالم العربي. ويتمتع خياط بحرفية فنية عالمية، ويعرف جيداً كيف يستخدم مهاراته وأدواته في خدمة الدور والشخصية التي يقدمها فيحوّلها من كلمات على الورق، إلى شخصية مستقلة تنبض بالحياة. البداية من مسرح الأطفال View this post on Instagram A post shared by Rojîn khayat (@rojinkhayat) بدأ باسل خياط مسيرته الفنية في سن مبكرة، حيث شارك في مسرح الأطفال في سوريا وهو في الثامنة من عمره. شجعته الإشادة بأدائه على التقدمّ للدراسة في المعهد العالي للفنون المسرحية، ومن ثم انطلق في عالم المسرح والتلفزيون. قدّم منذ العام 1998 سلسلة من الأعمال الفنية الناجحة أبرزها في بداياته “أوراق خريفية” ومسلسل “دنيا” و”صلاح الدين الأيوبي”، كما شارك في سلسلة “حكايا المرايا” و”بقعة ضوء”. برز في مسلسل “أسرار المدينة” عام 2000 بدور عامر، ما لفت الأنظار إليه. بعد ذلك توالت أعماله الناجحة مثل “أحلام كبيرة” و”ربيع قرطبة” و”التغريبة الفلسطينية” و”عرب لندن” و”أهل الغرام” ومسلسل “أيامنا الحلوة”. وشارك عام 2013 في مسلسل “نيران صديقة”، ومسلسل “سنعود بعد قليل” وغيرها الكثير من الأعمال السورية. الدراما المصرية أوصلته إلى العالم العربي View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) دخل باسل خياط الدراما المصرية، التي كانت بطاقة عبور لانتشار اسمه في العالم العربي، من خلال مسلسل “نيران صديقة” وتوالت أعماله المصرية الناجحة مثل “طريقي” و”حرب أهلية”. وعام 2017 قدّم مسلسل “30 يوماً”، من فئة الجريمة والرعب النفسي، وتمحور حول طبيب نفسي يجد نفسه طرفاً في تجربة مجنونة يضعه فيها شخص مجهول أدّى شخصيته باسل خياط في تجربة تستمر على مدار ثلاثين يوماً، في كل يوم منها يصبح على الطبيب حل لغز ما وإلاّ تعرض إلى ما لا تحمد عقباه. وهو الدور الذي دفع الجمهور والنقاد إلى القيام بالمقارنة بينه وبين شخصية الجوكر الشهيرة، سواء على مستوى الحركة والإيماءات أم حتى المكر والحالة الفوضوية والشريرة ككل. View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) بعد نجاحه في مصر قدّم خياط العديد من الأعمال المشتركة مثل “قصة حب” ومسلسل “العراب: نادي الشرق”، ومسلسل “الإخوة ج 2” ومسلسل”العراب: تحت الحزام”، ومسلسل “عشق النساء” و”تانغو”، ومسلسل “الكاتب” و”النحات”، ومؤخراً مسلسل “الثمن” و”نظرة حب” وحالياً يقوم بدور البطولة في المسلسل المشترك “آسر”. جوائز وتكريمات على امتداد مسيرة باسل خياط الفنية View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) دخل باسل خياط، عالم السينما وشارك عام 2002 في فيلم “قمران وزيتونة”، وفي عام 2004 شارك في فيلم “باب الشمس: العودة”، وفيلم “باب الشمس: الرحيل والعودة”، وفيلم “باب الشمس: الرحيل”، وفي عام 2007 قدم فيلم “الشياطين: العودة”. ثم شارك في فيلم “العشاق”، وعام 2009 في فيلم “سيلينا”، وفيلم “الليل الطويل”. حاز باسل خياط على العديد من الجوائز تقديرًا لموهبته وإبداعه، منها جائزة أفضل ممثل في مهرجان القاهرة للإعلام العربي عن دوره في مسلسل “الرحلة”. كما تم تكريمه في مهرجان دبي السينمائي ومهرجان القاهرة السينمائي الدولي. وحصل على جائزة أدونيا السورية كأفضل ممثل دور أول في مسلسل “أحلام كبيرة” عام 2004 وحصل على جائزة الموريكس دور
توم فورد: تخصص الرجل الأنيق بإطلالات تجسّد الأناقة الفاخرة خلال رمضان 2025
أطلقت علامة توم فورد العالمية أول مجموعة لها خصيصاً لشهر رمضان المبارك، وهي عبارة عن تشكيلة تفيض بالفخامة وتعكس جوهر الأناقة الرفيعة التي تشتهر بها العلامة. هذه المجموعة ليست مجرد تصاميم متميزة، بل هي تجربة حسية تنبض بالحياة. أناقة رمضان: إطلالات رجالية مستوحاة من سكينة الفجر وجمال الغروب بمناسبة شهر رمضان المبارك لعام 2025، أطلقت علامة توم فورد Tom Ford مجموعة حصرية تعكس الأناقة الفاخرة التي تشتهر بها الدار، بينما تستحضر في تصاميمها روح التأمل والتجديد التي تمثل جوهر هذا الشهر الفضيل. تتألف مجموعة رمضان من ثلاث إطلالات فريدة للرجال، إضافة إلى مجموعة من المحافظ الأنيقة والأحذية المتقنة الصنع، جميعها مستوحاة من معاني وروح شهر رمضان، حيث تتمحور حول صور الفجر والغروب اللتين تعكسان سكينة هذا الشهر المبارك. وقد تمّ تصميم القطع لتُضفي لمسات من الأناقة الهدوء، مع التركيز على لوحة من الألوان الرقيقة التي تنبض بالسلام، مثل البيج الناعم الذي يرمز إلى الصفاء والبني الذي يضفي إحساساً بالدفء والرقي. تتضمّن المجموعة أيضاً تشكيلة من القمصان والسراويل القصيرة غير الرسمية التي تتميز بالراحة المطلقة، بالإضافة إلى سترة بومبر العصرية والسراويل الرياضية الأنيقة، ما يتيح للرجال تجربة إطلالة مليئة بالراحة والجمال في تناغمٍ مع روح الشهر الفضيل. إكسسوارات رمضان الفاخرة: لمسات من الفخامة والجاذبية في كلّ تفصيل تكتمل روعة هذه المجموعة بتفاصيل إكسسواراتها الفاخرة التي تم تصميمها بعناية لتمنح الرجل لمسة من الأناقة الفائقة، إذ تتضمّن محافظ وحافظات بطاقات من الجلد اللامع الذي يحمل نقشة جلد التمساح الراقية، والتي تأتي بلون أخضر زمردي يفيض بالغموض والجاذبية، ليضفي لمسة من الفخامة اللامتناهية. كما تتضمّن المجموعة صنادل مصممة بلون الخشب الداكن، الذي ينضح بالأناقة العصرية ويمنح الراحة التامة في كلّ خطوة، بالإضافة إلى أحذية مفتوحة مصنوعة من الجلد الفاخر بنقشة جلد التمساح، والتي تأتي بلون الأزرق الداكن العميق، ما يضفي على الإطلالة لمسة من التميز والرقي. هذه الإكسسوارات لا تقتصر على كونها قطعاً عملية فحسب، بل هي لوحات فنية تُعبّر عن الذوق الرفيع وتجسّد أرقى معاني الأناقة.
أسبوع دبي للتصميم 2024 يجمع أكثر من 500 مصمّم وعلامة تجارية من أكثر من 40 دولة
يقام أسبوع دبي للتصميم في دورته العاشرة في حي دبي للتصميم (d3) في الفترة من 5 إلى 10 نوفمبر، ويقدم أكثر من 150 نشاطًا بما في ذلك المحادثات الجذابة وورش العمل العملية والعروض الموسيقية والإبداعية بالإضافة إلى العروض التقديمية الخاصة. أسبوع غني بالعارضين والنشاطات Talk Breaking Boundaries يعتبر أسبوع دبي للتصميم بمثابة مهرجان التصميم السنوي الرائد في منطقة الشرق الأوسط، ومن المتوقع أن يضمّ أعمال أكثر من 500 مصمم ومعماري وعلامة تجارية من أكثر من 40 دولة. وهو يقام تحت رعاية صاحبة السمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة دبي للثقافة والفنون، بالشراكة الاستراتيجية مع حي دبي للتصميم (d3)، العضو في مجموعة تيكوم، وبدعم من هيئة دبي للثقافة والفنون. أما بالنسبة إلى النشاطات فهي كثيرة وغنية أبرزها على سبيل المثال لا الحصر: داون تاون ديزاين Demonstration Shellac, A Natural Resin Technique With Ceccotti Collezioni يُعتبر معرض التصميم المعاصر العالمي هذا بمثابة الحدث الرئيسي لأسبوع دبي للتصميم، وهو يجمع بين المواهب الراسخة والناشئة في مشهد التصميم الدولي. موعد هذا المعرض بين 6 و9 نوفمبر. إصدارات من المتوقع أن يشهد أسبوع دبي للتصميم، انطلاق أول معرض في المنطقة للفن والتصميم بإصدارات محدودة إلى جانب داون تاون ديزاين،وفي الفترة الزمنية نفسها. ويقدّم معرض إصدارات عروضًا من صالات العرض الراسخة والناشئة واستديوهات التصميم من خلال مجموعة واسعة من الوسائط. عرض المشروع الفائز في Urban Commissions Live Painting Demonstration with Evie Collins and de Gournay في السادس من نوفمبر سيكون ضيوف أسبوع دبي للتصميم على موعد مع عرض مميّز لمشروع TukTukDum. الذي صمّمه مكتب Altqadum العماني للتصميم والفائز بجائزة Urban Commissions 2024. وتجدر الإشارة الى أنّ ،Urban Commissions هي مسابقة التصميم السنوية لأسبوع دبي للتصميم. هذا العام، دعت المسابقة المصممين والمهندسين المعماريين إلى اقتراح أثاث مجتمعي مبتكر يستكشف موضوع “الطاولة” ، ويأخذ الطاولة إلى ما هو أبعد من شكلها ووظيفتها لتتحوّل الى أداة للتعبير عن التقاليد والتجارب المجتمعية. وقد استوحى مشروع توك توك دوم من الثقافة الموسيقية في الخليج، حيث تتجمع المجتمعات تقليديًا حول الموسيقيين وترافقهم، وهو عبارة عن طاولة مبتكرة تشجع التفاعل، وتدعو الجمهور ليصبحوا مؤدين وحتى جزءًا لا يتجزأ من الطاولة نفسها. محاضرات قيّمة Talk From Click to Collector كذلك على المهتمّين بعالم التصميم عدم تفويت محاضرة “كسر الحدود” التي يقدّمها المصمم الصناعي الشهير كريم راشد في السابع من نوفمبر. علمًا أن هذه المحاضرة هي الأولى التي يقدّمها الراشد، وستتضمذن أفكاره وفلسفته التصميمية. أما في الثامن من نوفمبر فسيكون الزوار على موعد مع المحاضرة الرئيسية للأسبوع التّي تحمل عنوان “المواد تلتقي بالتكنولوجيا”، يقدّمها الجناح الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة. ستستكشف هذه المحاضرة الرئيسية، مراحل التصميم الرئيسية من خلال عدسة مستدامة. وفي التاسع من نوفمبر سيكون محبّو التصوير على موعد مع محاضرة بعنوان:”من النقرة إلى المقتني: استكشاف فن التصوير وتأثيره”، يقدّمها كلّ من محمد سومجي، ولمياء قرقاش، وجاسم ربيعة العوضي، وقوان أنتوني بإشراف إديشن، ستستكشف المحاضرة تطوّر التصوير وتأثيره على التصميم المعاصر. السوق Childrens Workshop Born Creative by Kapil Bhimekar في العاشر من نوفمبر يقدّم القيّمون على أسبوع دبي للتصميم “السوق” الذي يفتح أبوابه بين 10 صباحًا والعاشرة مساءً. إنه مكان رائع ومتنوع للإطّلاع على اكتشافات جديدة فريدة. يشارك في هذا السوق أكثر من 75 مبدعًا وحرفيًا وصاحب عمل صغير – من الأزياء المستدامة المصنوعة من أوراق الموز إلى الزجاج المنفوخ يدويًا من بيروت، والكيمونو من غانا، والمجوهرات المصنوعة يدويًا، والأدوات المنزلية، وعدد من المجموعات المتعددة العلامات التجارية، التي تمثل العلامات التجارية المحلية والإقليمية الرائعة. أكثر من 15 منفذًا محليًا للأطعمة والمشروبات، بما في ذلك البيتزا المصنوعة يدويًا، والمعكرونة المصنوعة يدويًا وورشة عمل صنع المعكرونة، والآيس كريم محلي الصنع، والأطباق النباتية الغانية ومجموعة مختارة من الحلويات مثل البسكويت والكعك وخيارات الشوكولاتة الصحية.