ساعة MorphoDune 75th تعاون أيقوني بين ID Genève وصديقي
لمناسبة مرور 75 عاماً على تأسيس شركة أحمد صديقي وأولاده، الاسم الأبرز في عالم الساعات الراقية في الشرق الأوسط، كشفت دار ID Genève السويسرية عن إصدار خاص يحمل اسم MorphoDune 75th، يجمع بين الدقة السويسرية والشعر الخالد للصحراء العربية. الإصدار محدود بـ 20 قطعة فقط مرقّمة، ويجسّد القيم المشتركة بين الطرفين، الإبداع، الإرث، والاستدامة. فنّ الصحراء الحيّ استوحيت تصاميم الساعة من حركة الكثبان الرملية التي يرسمها نسيم الصحراء، حيث تمتزج نعومة الطبيعة بتقنيات النانو المستقبلية. تعاونت ID Genève في هذا المشروع مع شركة Morphotonix™ السويسرية الرائدة في تكنولوجيا الطباعة النانوية، والتي تشتهر بابتكاراتها الأمنية المستخدمة في حماية العملات السويسرية وجوازات السفر. للمرة الأولى، تُطبَّق هذه التقنية في عالم صناعة الساعات، إذ تُستخدم الهندسة البصرية الميكروسكوبية لابتكار فن بصري فريد، من دون أي أحبار أو طلاء. تُحفر البنى الهولوغرافية مباشرةً في سطح المعدن باستخدام الضوء فقط، لتمنح المينا انعكاسات لونية طبيعية تتغيّر مع الحركة، وكأنها مرآة حيّة تعكس شمس الصحراء. حوار بين التراث والابتكار يقول سينغال ديبيري، الشريك المؤسس والمدير الفني في ID Genève:”كل قطعة من MorphoDune هي حوار بين التقليد والابتكار. إنها تجسّد إرث الصحراء، وتستشرف في الوقت نفسه إمكانات النانو تكنولوجي المستقبلية. إنها تعبير عن روح شركة أحمد صديقي وأولاده، التي تكرّم جذورها وتواصل إلهام مستقبل صناعة الساعات.” المينا: الضوء والملمس والعاطفة View this post on Instagram A post shared by ID Genève Watches (@idgenevewatches) المينا صُمّم على مقياس النانو بتفاصيل مستوحاة من تموّجات الرمال، تتداخل معها أنماط هندسية تستلهم الفن العربي. تتغير ظلال المعدن بحسب الزاوية، فتظهر انعكاسات قوس قزح تشبه لمعان الرمال تحت ضوء الشمس. أما الأرقام العربية فتبرز بنقوش بارزة تتوهّج بلطف بفضل إضاءة SLN الليلية التي تحاكي السماء الصحراوية. علبة وسوار: حركة منحوتة العلبة بقياس 37 ملم وسماكة 8.8 ملم مصنوعة بالكامل من فولاذ معاد تدويره بنسبة 100% من نوع 316L، ما يجمع بين القوة والأناقة والاستدامة. السوار المعدني المصنوع يدوياً في Le Locle يتميّز بحلقات شبه بيضوية تلتقط الضوء بحركة تشبه تموّجات الرمال. لمسة من الروح العربية View this post on Instagram A post shared by Ahmed Seddiqi (@seddiqi_uae) يزيّن الساعة لون أزرق روحي خفيف، رمز للسلام والحماية في الثقافة العربية، ليشكّل جسراً بين التراث والحداثة في تصميم يجمع الجمال والمعنى. صناعة مسؤولة بفخر سويسري كل مكوّن من مكوّنات الساعة صُمم وصُنع داخل سويسرا، باستخدام فولاذ معاد تدويره وسلاسل توريد يمكن تتبّعها بالكامل، بما يتوافق مع فلسفة التصميم الدائري لدى ID Genève. كل قطعة تُجمع يدوياً في جنيف على يد صانع الساعات الماهر والمؤسس المشارك سيدريك مولهاوزر، لضمان أعلى درجات الإتقان. تواصل ID Genève إعادة تعريف مفهوم الفخامة العصرية من خلال الابتكار الدائري والإنتاج المحلي. وتُجسّد ساعة MorphoDune 75th هذه الرؤية بامتياز، إذ تمزج بين الاستدامة والدقّة الإبداعية، احتفاءً بإرث شركة أحمد صديقي وأولاده الممتد لخمسة وسبعين عاماً كحُماة للوقت وجماله.
أحمد صديقي وجيرالد تشارلز: مايسترو عين النمر تحتفي بالتميّز والحرفية الخالدة
في تجسيد فريد للشراكة العميقة والشغف المشترك بفن صناعة الساعات الراقية، أزاحت شركة أحمد صديقي، الوجهة الرائدة للساعات والمجوهرات الفاخرة في المنطقة، ودار الساعات السويسرية المستقلة جيرالد تشارلز Gerald Charles، الستار عن إصدار محدود استثنائي: ساعة مايسترو 2.0 فائق النحافة – عين النمر. يأتي هذا التعاون المرموق احتفالًا بمرور 75 عامًا على تأسيس أحمد صديقي و25 عامًا على تأسيس جيرالد تشارلز، ليجسد إرثًا من الصداقة والحرفية الخالدة. إصدار محدود يروي قصة شراكة وشغف View this post on Instagram A post shared by GERALD CHARLES (@geraldcharles_official) يقتصر إصدار مايسترو 2.0 فائق النحافة – عين النمر، على 20 قطعة فقط، وهو ثمرة تعاون وثيق بين محمد عبد المجيد صديقي، الرئيس التنفيذي لشركة أحمد صديقي، وفيديريكو زيفياني، الرئيس التنفيذي لشركة جيرالد تشارلز. هذه الشراكة، التي بنيت على صداقة طويلة الأمد وشغف مشترك بعالم الساعات، أثمرت عن قطعة فنية تجمع بين التقاليد العريقة والابتكار الجريء. تصريحات تعكس قيم التعاون View this post on Instagram A post shared by GERALD CHARLES (@geraldcharles_official) عبّر محمد عبد المجيد صديقي عن فخره بهذا الإنجاز قائلاً: “لقد أتاح لنا العمل مع فيديريكو وفريق جيرالد تشارلز ابتكار قطعة متفرّدة بحق، تُكرّم فن الحِرفية في صناعة الساعات وتجسّد التزامنا بابتكار ساعات استثنائية. إنّ احتفالنا بالذكرى الـ 75 يمثّل محطة فارقة في مسيرة شركتنا، فيما يعكس هذا التعاون القيم المشتركة التي نؤمن بها”. من جانبه، أكّد فيديريكو زيفياني على الانسجام الذي تحقق في هذا الإصدار: “حققنا مع محمد تناغمًا فريدًا بين العلبة والسوار والميناء. ففي هذه التحفة، جرى التفكير في كل تفصيل بعناية وتصميمه خصيصًا لتتألق القطعة بتميّز فريد. وقد نجحنا في تحقيق التوازن المثالي بين الفخامة الهادئة التي تُميّز جيرالد تشارلز والتصميم الجريء المبتكَر الذي يواصل قيادة رؤيتنا”. ميناء عين النمر: تحفة طبيعية بلمسة عصرية في قلب الساعة، يتألق ميناء مصنوع من حجر عين النمر، وهو نوع نادر من الكوارتز الليفي يتميز بلمعانه الذهبي وتأثيره البصري الجاذب. على الرغم من شيوع استخدام هذا الحجر في صناعة الساعات خلال سبعينيات القرن الماضي، إلا أنه أعيد ابتكاره في هذا الإصدار بلمسة عصرية تعكس روح العلامتين. تتطلب عملية قص وتشطيب حجر عين النمر، نظرًا لهشاشته الداخلية، استخدام أدوات مزوّدة برؤوس ماسية، مع عمل دقيق وبطيء وخبرة عدد محدود من الحرفيين المتخصصين. يخضع كل ميناء لعملية اختيار صارمة، ولا يُعتمد إلا الأكثر توازنًا وجاذبية من الناحية البصرية والأكثر صلابة من الناحية الهيكلية. والنتيجة هي ميناء يجمع بين التعقيد الفني والجمال الطبيعي، فريد ومتألق ونابض بالحياة بفضل ملمسه البصري الغني. تصميم جريء: غياب مؤشرات الساعات والدقائق في خطوة جريئة وغير مسبوقة، تقدم جيرالد تشارلز للمرة الأولى ميناءً خاليًا من مؤشرات الساعات والدقائق، ما يمنح الحجر الطبيعي المساحة الكاملة للتألق دون قيود المؤشرات التقليدية. يصف فيديريكو زيفياني هذا التصميم بأنه يجسد لغتنا التصميمية الفريدة، ما نطلق عليه الأسلوب الباروكي البسيط، فهي تعكس جوهر جيرالد تشارلز: علبة مستوحاة من فن العمارة الباروكية، غنية ومعقدة ومعبرة، في تناقض جميل مع ميناء بسيط. علبة Maestro بتشطيب Colormix فريد يُؤطَر حجر عين النمر داخل علبة Maestro الأيقونية، المشهورة بخطوطها المعمارية الانسيابية. في هذا الإصدار، تقدم جيرالد تشارلز لأول مرة تشطيب Colormix على العلبة، يمنحها لونًا برونزيًا معدنيًا داكنًا جرى تطويره من خلال مزيج خاص من المعالجات الكيميائية والفيزيائية. على الرغم من أنّ هذا التشطيب استُخدم سابقًا على المكونات الداخلية فقط، فقد جرى تعزيز متانته خصيصًا للاستخدام الخارجي، مما أضفى على العلبة دفئًا مميزًا ومقاومة عالية للخدش. يكتمل التصميم مع إبزيم باللون البني الداكن يتناغم مع سوار مطاطي مفلكن بلون الرمال بملمس مطفأ خفيف، يستحضر سحر المناظر الصحراوية الذهبية في دولة الإمارات العربية المتحدة. ليشكّل الميناء والعلبة والسوار معًا رواية بصرية متكاملة تمزج بين التراث والحداثة، وبين الحرفية والجمال الطبيعي. دقة سويسرية وأناقة يومية تعمل الساعة بآلية ميكانيكية سويسرية الصنع، تعكس التزام جيرالد تشارلز بأعلى معايير الدقة. يأتي إصدار مايسترو 2.0 فائق النحافة مزودًا بعيار GCA2000 2.0 بسماكة 3.7 مم، يضم 189 مكوّنًا مع عقارب للساعات والدقائق والثواني ونافذة لعرض التاريخ عند موضع الساعة السادسة. كما يزدان بتشطيبات كوليماكون Colimaçon وخطوط كوت دو جنيف Côtes de Genève وتشطيب بيرلاج Perlage، في مزيج يجمع بين سهولة الارتداء اليومي والأناقة الرفيعة. تعبير فني للرجال والنساء View this post on Instagram A post shared by Ahmed Seddiqi (@seddiqi_uae) صُممت ساعة مايسترو 2.0 عين النمر لتناسب الرجال والنساء على حدٍّ سواء. إنها أكثر من مجرد ساعة، بل دليل حي على شراكة مستمرة ترتكز إلى التراث وتستشرف المستقبل، لتمنح هواة جمع الساعات تعبيرًا نادرًا عن الفن والابتكار في تناغم تام.
بالنسياغا وريماتش تعاون رائد يمزج الموضة الفاخرة مع عالم الألعاب الرقمية
في خطوة جريئة تؤكد على التزامها باستكشاف الثقافة المعاصرة وتوسيع آفاقها، أعلنت دار الأزياء الفاخرة بالنسياغا Balenciaga عن تعاونها مع لعبة الفيديو الشهيرة ريماتش Rematch . اعتبارًا من 25 سبتمبر 2025، ستتجاوز قطع مختارة من سلسلة بالنسياغا لكرة القدم حدود المتاجر الفعلية لتظهر داخل عالم Rematch الافتراضي، اللعبة التي طورتها Sloclap ونشرتها Kepler Interactive . هذا التعاون لا يمثل مجرد إضافة أزياء للعبة، بل هو حوار جديد بين صناعتين تتشابك فيهما الإبداع والتصميم. Rematch ملعب افتراضي يرحب بالأناقة View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) تُعرف لعبة Rematch بأسلوبها الفني المميز، وطريقة لعبها القائمة على المهارة، وعمق آلياتها التي توسع حدود نوع ألعاب كرة القدم التقليدية. بفضل منظور الشخص الثالث الغامر، والساحات النابضة بالحياة، وخيارات التخصيص الواسعة للاعبين، تقدم Rematch تجربة فريدة. اختيار بالنسياغا لهذه اللعبة ليس عشوائياً، فهو يعكس سعي الدار للتواجد في المساحات الرقمية التي يرتادها جيل جديد من المستهلكين. أزياء بالنسياغا في قلب الملعب الافتراضي يبدأ هذا التعاون بتقديم خيارين من أزياء بالنسياغا للاعبين، مستوحاة مباشرة من سلسلة بالنسياغا لكرة القدم. يتكون كل زي من قميص متعدد الشعارات، وشورت، وجوارب للركبة، وقبعة، متوفرة باللونين الأزرق أو الأحمر. تحمل هذه الأزياء الرقم 10 وكلمة Paris في إشارة إلى العنوان التاريخي لبالنسياغا. وتكتمل بإكسسوارات مثل الأحذية الرياضية. هذه التفاصيل الدقيقة تضمن أنّ تجربة ارتداء أزياء بالنسياغا الافتراضية لا تقل أصالة عن نظيرتها الواقعية. إطلاق مبتكر: حوار بين الإبداع والابتكار تم الإعلان عن هذا التعاون من خلال إطلاق إبداعي تضمّن مقطعًا دعائيًا يعرض الهوية الجمالية القوية لـ Sloclap وأسلوب اللعب المبتكر. هذا الإطلاق لا يسلط الضوء فقط على المنتجات، بل يؤكد على التفاعل الفني بين استوديو ألعاب الفيديو المستقل ومقره باريس ودار الأزياء العالمية. إنه يفتح حوارًا جديدًا بين الموضة والألعاب، وهو حوار من المتوقع أن يتوسع ليشمل المزيد من المحتوى في المستقبل، ما يحدد أوجه التشابه بين عمليات الصناعتين، ونواياهما، وتراثهما التصميمي. ما وراء الموضة: تكريم للرياضة والثقافة المعاصرة View this post on Instagram A post shared by Rematch (@playrematch) يعكس تعاون بالنسياغا و Rematch استكشاف بالنسياغا المستمر للثقافة المعاصرة. إنه يعرض سلسلة بالنسياغا لكرة القدم من خلال عدسة الترفيه التفاعلي، ويكرّم عالم الرياضة بشقيه المادي والافتراضي. هذه الشراكة تؤكد أنّ الموضة لم تعد تقتصر على الأزياء التي نرتديها في الحياة اليومية، بل أصبحت جزءًا لا يتجزأ من هويتنا الرقمية وتجاربنا التفاعلية. التوفر: أين تجد بالنسياغا في العالمين الافتراضي والواقعي View this post on Instagram A post shared by @exp.pack لعبة Rematch متاحة حاليًا على أجهزة الكمبيوتر الشخصية، و Xbox Series X|S، و PlayStation 5. أما سلسلة بالنسياغا لكرة القدم فهي متوفرة الآن في متاجر بالنسياغا المختارة، مما يتيح لعشاق الموضة والألعاب فرصة دمج شغفهم في كلا العالمين.
جايدن سميث يقود الإبداع الرجالي في كريستيان لوبوتان: فصل جديد للأناقة
أعلنت دار كريستيان لوبوتان Maison Christian Louboutin عن تعيين الفنان النجم جايدن سميث، كأول مدير إبداعي لمجموعتها الرجالية، في خطوة تاريخية تمثل نقطة تحول مهمة في تطور عالم الرجال للعلامة التجارية. سيشرف سميث في هذا الدور على ابتكار أربع مجموعات سنوية تشمل أحذية الرجال، السلع الجلدية، والإكسسوارات، بالإضافة إلى صياغة عالم بصري وعاطفي مميز يمتد ليشمل الحملات، الفعاليات، والتجارب الغامرة. شرارة إبداعية: لقاء يثمر عن تعاون فريد View this post on Instagram A post shared by Christian Louboutin (@christianlouboutin) تعود جذور هذا التعاون إلى لقاء جمع كريستيان لوبوتان وجايدن سميث في باريس عام 2019. هذا اللقاء أشعل حوارًا حقيقيًا مبنيًا على الإعجاب المتبادل برؤية كل منهما وتفرده. ترك سميث انطباعًا عميقًا لدى لوبوتان، الذي استلهم من روحه الابتكارية، واحترامه للدار، ووعيه العميق بالعالم، والتزامه بصياغة مستقبل أكثر وعيًا. من هذا الإلهام المتبادل، نمت علاقتهما لتتحول إلى رحلة فنية مشتركة، تتجسد الآن في هذا الفصل الإبداعي الجديد. تتوافق فلسفة جايدن سميث، المتجذرة في الفضول الثقافي والنهج الجريء للإبداع – بقوة مع القيم الأساسية للدار. جايدن سميث: فنان متعدد المواهب يقود الرؤية الجديدة View this post on Instagram A post shared by MSFTSrep (@msftsrep) يدخل جايدن سميث، الفنان متعدد المواهب، هذا الدور بطموح لتوسيع وإثراء السرد الرجالي للعلامة التجارية. مستفيدًا من ما يقرب من عقد من التعاون في تصميم الأحذية، وعلامته التجارية الخاصة للأزياء، وحواره المستمر مع الموسيقى، الأداء، والنشاط الاجتماعي، سيعيد سميث تفسير إرث كريستيان لوبوتان من خلال عدسته الإبداعية الفريدة. شراكة استثنائية تعزز إبداعات الدار View this post on Instagram A post shared by Christian Louboutin (@christianlouboutin) عبّر كريستيان لوبوتان عن حماسه لهذا التعيين قائلاً: “عندما التقيت جايدن لأول مرة، رأيت فيه ملاءمة طبيعية للدار، فعالمه غني ومتعدد الأبعاد، وأسلوبه وحسه الثقافي ملهمان، وفضوله وانفتاحه لافتان للنظر. شعرت أنه بتوجيهه الإبداعي، ستتطور مجموعتنا الرجالية بطريقة مثيرة وديناميكية. إنه يبدو الإضافة المثالية لفريقنا الإبداعي، وأنا أتطلع حقًا للاستمتاع بالعمل معه على مجموعاتنا الرجالية.” من جانبه، علّق جايدن سميث على دوره الجديد قائلاً: “دمج رؤيتي مع رؤية كريستيان يأتي بشكل طبيعي تمامًا لأننا نرى العالم بطريقة متشابهة جدًا. هناك احترام مشترك للحرية الإبداعية، وأعتقد أن هذا هو سبب نجاح الأمر. أرغب في مواصلة القصة، تكريمًا للماضي بينما أصوغ المستقبل من خلال منظوري الخاص. إنه ليس مجرد لقب – إنه منزل إبداعي. لقد منحني كريستيان مكانًا للاستكشاف، للتعلم، وللإبداع بحرية. إرثه مبني على العمل الجاد والفرح، وأرغب في المضي قدمًا بذلك.” وأكد أليكسيس موروت، الرئيس التنفيذي للدار: “لقد أطلقنا خط الرجال لدينا منذ أكثر من 15 عامًا بطريقة حقيقية جدًا، كما نفعل دائمًا. اليوم، يمثل 24% من أعمالنا، ونعتقد أن هناك إمكانات هائلة لا تزال قائمة. هذا هو الوقت المثالي لتعزيز فريقنا الإبداعي من خلال الترحيب بجايدن إلى جانب كريستيان. نحن نشارك نفس القيم والحمض النووي للدار.” المجموعات المرتقبة: نظرة أولى على رؤية جايدن سميث View this post on Instagram A post shared by Christian Louboutin (@christianlouboutin) من المقرر أن يكشف سميث عن أولى مجموعاته Avant-Premiere Capsule ضمن أسبوع الموضة الرجالية في باريس في يناير 2026. كما ستُعرض بعض التصاميم في متاجر مختارة من لوبوتان وعبر الإنترنت في الشهر نفسه.
دانييل الهيبي: رحلة فنية تكسر القيود وتمنح الفلوت هوية جديدة
منذ طفولته في لبنان، لم يكن دانييل الهيبي يرى في الموسيقى مجرد هواية أو مساحة للترفيه، بل لغة عالمية وجد فيها طريقه للتعبير الحقيقي عن ذاته. ومع مرور السنوات، تحوّل شغفه بالفلوت إلى مشروع فني متكامل، دفعه للالتحاق بأرقى المعاهد الموسيقية في باريس، حيث صقل موهبته، ووسّع رؤيته، وبدأ في بناء ملامح أسلوبه الخاص.اليوم، وبعد مشاركاته المتتالية في مهرجان كان وتعاونه مع أسماء عالمية مثل لانغ لانغ، يواصل دانييل رحلته الفريدة في إعادة تعريف دور آلة الفلوت على المسرح المعاصر، عبر مزجٍ جريء بين الموسيقى الكلاسيكية والجاز والروك والموسيقى الشرقية. وهو يستعدّ حاليًا لأول حفلاته في لبنان. View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) في هذه المقابلة، يحدثنا دانييل عن بداياته والمسار الطويل الذي أوصله إلى العالمية، عن التحديات التي واجهها في تقديم بصمة موسيقية خارج القوالب التقليدية، وعن رسالته للشباب اللبناني الذي يحلم بمسيرة فنية مليئة بالشغف والإنجاز. دانييل الهيبي: “المسرح هو بيتي الطبيعي، والموسيقى طريقتي الأصدق للتعبير“ كيف تصف رحلتك من لبنان إلى الدراسة في أرقى المعاهد الموسيقية في باريس؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) بدأت رحلتي مع الموسيقى منذ سن مبكرة، وكان شغفي بالفلوت ينمو معي مع كل تجربة جديدة، ومع كل عرض مع فرق وأوركسترات، حتى أصبح المسرح بيتي الطبيعي والطريقة التي أعبّر فيها عن نفسي بأصدق صورة. مع الوقت، أدركت أنّ حبي للموسيقى يحتاج إلى التعمّق، فقررت الانتقال إلى باريس لدراسة الموسيقى في أرقى المعاهد العالمية، مستفيدًا من دعم والديّ اللذين آمنا بي في مجال نادر يُتاح فيه الدعم للفنانين الشباب في لبنان. كانت هذه الرحلة خيارًا مبنيًا على الشغف، المثابرة، والإصرار، وسعيًا لاكتشاف الموسيقى بكل عمقها وإبداعها. ما الذي دفعك إلى اختيار الفلوت كآلة تعبير رئيسية، رغم أنها ليست من الآلات الأكثر شيوعًا في المشهد الموسيقي العربي؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) منذ البداية شعرت أنّ الفلوت يحمل إمكانيات غير محدودة للتعبير، بصوته الرقيق والقوي في الوقت نفسه، وقدرته على الانتقال بين الأنغام والألوان الموسيقية المختلفة. ومع أنّه ليس من الآلات الرئيسية أو الأكثر شيوعًا في الموسيقى العربية، كان لدي دائمًا حلم أن أمنح هذا الآلة لمسة شرقية، وأن أُعيد تعريفها في السياق الموسيقي العربي. خلال دراستي، سعيت إلى تحويل الفلوت إلى آلة متعدّدة الهويات، قادرة على التفاعل مع الموسيقى الكلاسيكية الغربية، والموسيقى الأوركسترالية، والموسيقى الشرقية، لتصبح أداة حقيقية للتعبير الفني الشامل. اليوم، يمكننا رؤية ثمار هذا العمل في عروضي التي تجمع بين الأصالة والتجديد، وتظهر الفلوت كآلة غنية ومتنوّعة تتجاوز أي قيود تقليدية. وفي النهاية، أشعر أنّ هذا الأسلوب في الموسيقى يعكس شخصيتي تمامًا، فهو دمج بين الدقة، الحرية، والجرأة في التعبير. هل هناك لحظة فارقة في طفولتك أو بداياتك جعلتك تدرك أنك ستصبح موسيقيًا محترفًا؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) كانت هناك لحظات عديدة أكدّت لي أنّ الموسيقى هي عالمي وأنّ المسرح هو مكاني الطبيعي. كل مرة أشارك فيها مع فرق أو أوركسترات، أشعر أنني أعبر عن نفسي بأصدق طريقة ممكنة، وأنّ الموسيقى هي ملاذي وطريقي للتعبير الكامل عن كل ما في داخلي. من خلال تجاربي المبكّرة والعروض التي قمت بها، نما شغفي بالموسيقى يوماً بعد يوم، وكان يقودني دائمًا نحو حلمي. استلهمت دائمًا من قصص كبار الفنانين حول العالم وكيف بدأوا رحلتهم وحققوا نجاحاتهم، فشعرت أنّ لدي القدرة على السير على خطاهم وربما تجاوزها. بالنسبة لي، أن تحب ما تعمل، هو أساس النجاح، والموسيقى كانت وستظل حبي الأكبر وشغفي الذي يوجه كل خطواتي. دانييل الهيبي: “الموسيقى جسر بين الجذور والانفتاح… بين الثبات والتجديد“ موسيقاك تمزج بين الكلاسيكية والجاز والروك والموسيقى الشرقية… كيف وجدت هذه الصيغة الفريدة؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) بالنسبة لي، الموسيقى ليست مجرّد نوع واحد أو دائرة محدّدة؛ إنها لغة عالمية يجب أن تصل إلى الجميع، وتلمس القلوب بطريقة يفهمها كل إنسان. طوال حياتي، سافرت كثيرًا، واستوحيت شيئًا من كل مكان زرته، وأضفته إلى عالمي الفني. كما عشت بين عالمين مختلفين تمامًا: لبنان، بعمقه الشرقي وجذوره، وفرنسا، بثقافتها الغربية ورؤيتها التعليمية المتقدّمة. هذا المزج بين الشرق والغرب منحني القدرة على تطوير رؤية فنية فريدة، تجمع بين الأصالة والانفتاح، بين الجذور والحداثة، بين التقليد والتجديد. أؤمن دائمًا بأنّ التنوع يمنح الموسيقى عمقًا وروحًا، ولهذا أبحث في كل عملي عن نقطة التوازن بين هذين العالمين المختلفين. ما هي التحدّيات التي تواجهك في إعادة تعريف دور الفلوت على المسرح المعاصر؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) إعادة تعريف أي آلة موسيقية هو تحدٍ بحدّ ذاته، لأنّ التغيير غالبًا لا يُستقبل بسهولة. بعض الناس قد لا يفهمونه في البداية، أو قد يرفضونه، وهذا جزء طبيعي من تقديم شيء جديد. لذلك، يجب أن تكون واثقًا تمامًا برؤيتك الفنية وبقدرتك على التعبير عنها بصدق. بالنسبة لي، يكمن التحدي في تحويل الفلوت من آلة تقليدية إلى أداة متعدّدة الهويات، تعكس روح الموسيقى الشرقية والغربية على حد سواء. ولكي يقبل الجمهور هذا التحوّل، كان عليّ أن أؤمن بكل نغمة أقدمها، وأظهر أنّ آلة الفلوت قادرة على نقل المشاعر والقصص بطريقة مبتكرة. كيف توازن بين الحفاظ على الجذور الموسيقية الشرقية واستكشاف آفاق موسيقية عالمية؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) الموسيقى بالنسبة لي هي جسر بين جذوري وهويتي والعالم من حولي. أحمل تقاليدي ومبادئي كأساس لا يمكن التخلي عنه، لكنه في الوقت نفسه نقطة انطلاق للاستكشاف والتجربة. من خلال السفر والعيش بين ثقافات مختلفة، تعلمت كيف أوازن بين الشرق والغرب، بين الأصالة والابتكار، بين الثبات والانفتاح. هذا التوازن يمنح موسيقاي عمقًا وتنوعًا، ويجعل كل عرض، رحلة حية تعكس عالمي الداخلي وتربط بين الثقافات بطريقة شخصية ومؤثرة. دانييل الهيبي: “مهرجان
بوراك أوزجيفيت: من حريم السلطان إلى أيقونة الشاشة التركية
في يونيو 2025، أسدل الستار على الموسم السادس من المسلسل التاريخي الملحمي المؤسس عثمان Kuruluş Osman، بعد 194 حلقة صنعت من بطله بوراك أوزجيفيت أيقونة درامية بامتياز. حيث تألق بوراك بتقديم شخصية عثمان بن أرطغرل، مؤسس الدولة العثمانية، وقد امتاز أداؤه بالقوة والوقار، مُثبتًا قدرته على التجدّد والإقناع في واحد من أكثر الأدوار تعقيدًا في مسيرته الفنية. وفي الوقت الذي كان فيه جمهوره ينتظر الإعلان عن الجزء السابع من المسلسل، فاجأ بوراك الجميع بإعلان انسحابه من هذا المسلسل الذي ارتبط اسمه به منذ 2019، فما القصة؟ 4 ملايين تشعل الخلاف… بوراك أوزجيفيت ينسحب من المؤسس عثمان بعد سنوات من التألق View this post on Instagram A post shared by Burak Özçivit (@burakozcivit) بحسب مصادر إعلامية تركية، جاء قرار النجم بوراك أوزجيفيت Burak Özçivitبالانسحاب من الجزء السابع من مسلسل المؤسس عثمان Kuruluş Osman على خلفية مطالبته برفع أجره إلى 4 ملايين ليرة تركية عن كلّ حلقة في الموسم السابع، وهو ما أدّى إلى تعثّر المفاوضات مع جهة الإنتاج، وطرح علامات استفهام حول مصير العمل ومستقبله من دون بطله الأساسي الذي جسّد شخصية عثمان بيك لسنوات، وارتبط بها في ذاكرة المشاهدين. اعتبرت شركة الإنتاج Bozdağ Film طلب بوراك أوزجيفيت مبالغاً فيه وغير واقعي، خاصّة في ظلّ التوازنات الإنتاجية التي تسعى الشركة للحفاظ عليها في الموسم السابع. هذا التباين في التقديرات المالية أدّى إلى نشوء أزمة بين الطرفين، لم تفلح المفاوضات في تجاوزها، ما تسبّب في إنهاء التعاون بين بوراك والشركة بعد رحلة ناجحة دامت لسنوات عدّة، شكّل خلالها أوزجيفيت وجه العمل وبطل قصته الرئيسي، وجسّد شخصية عثمان بيك التي ارتبطت في وجدان الجمهور. وعبر خاصية الستوري على حسابه الرسمي على إنستغرام، شارك بوراك أوزجيفيت رسالة وداع مؤثرة لاقت تفاعلاً واسعاً بين محبيه ومتابعيه، عبّر فيها عن مشاعر الامتنان والوفاء لكلّ من سانده خلال رحلته الطويلة في مسلسل المؤسس عثمان، والتي امتدّت على مدار ست سنوات متواصلة من العمل والشغف. وجاء في الرسالة التي كتبها النجم التركي ما معناه: “الوداع أمر صعب… أودّ أن أودّع مشاهدينا بتوجيه الشكر لكلّ من عمل على خلق التأثير من خلال شغف وجهد استمرّ 6 سنوات”. واختتم كلماته بعبارة محمّلة بالأمل قائلاً: “إلى اللقاء في حكايات جديدة”. View this post on Instagram A post shared by Geo TV – Har Pal Geo (@harpalgeotv) خلال المواسم الست، شهد مسلسل المؤسس عثمان نجاحًا جماهيريًا واسعًا تخطى المحلية لينافس على الساحة الدولية، وحصد عشرات الجوائز، أبرزها جائزة أفضل ممثل من Golden 61 Awards وRTGD Oscars ، ليثبت بذلك أنّ بوراك لم يعد مجرّد وجه وسيم، بل هو نجم متكامل يرسم ملامح الدراما التركية الحديثة. وبالتالي جاء انسحاب بوراك أوزجيفيت ليضع صنّاع المؤسس عثمان أمام منعطف جديد، استدعى إعادة النظر في مسار الموسم السابع وصياغة رؤى جديدة لاستمرارية السرد التاريخي دون الإخلال بروح العمل. ورغم التكهنات المتداولة، لم يُكشف حتى الآن عن هوية الممثل الذي سيحمل شعلة عثمان في المواسم المقبلة، ما يزيد من حالة الترقب بين الجمهور، ويطرح علامات استفهام حول طبيعة التطورات التي سيحملها الموسم المنتظر. حب أعمى … نجاح على الساحة العالمية View this post on Instagram A post shared by Burak Özçivit (@burakozcivit) لكنّ أوزجيفيت لم ينتظر المؤسس عثمان ليصعد إلى القمة، فقد كانت انطلاقته العالمية مع المسلسل الرومانسي الشهير حب أعمى Kara Sevda الذي عُرض بين عامي 2015 و2017. يعتبر هذا المسلسل أحد أكثر التجارب التلفزيونية التركية نجاحًا وانتشارًا عالميًا، وقد تألق خلاله النجم بوراك أوزجيفيت إلى جانب نسليهان أتاغول، بدور البطولة مؤدّيًا شخصية كمال سويدري، الشاب المكافح الذي تنقلب حياته رأسًا على عقب حين يقع في حب امرأة تنتمي إلى عالم مختلف تمامًا عن عالمه. نجح بوراك أوزجيفيت في تقديم شخصية كمال بصورة مختلفة عن الشخصيات الرومانسية النمطية. لم يكن مجرد حبيب مثالي، بل رجل يحمل تناقضات داخله: الغضب، الكرامة، الحب، والرغبة في الانتقام. وقد تنقّل بوراك بين هذه الحالات النفسية بأداء ناضج، يعكس تطور شخصيته من شاب عادي إلى رجلٍ يتحدى كل شيء من أجل العدالة والحب. عُرض Kara Sevda ، لأول مرة في أكتوبر 2015، وسرعان ما تحوّل إلى ظاهرة تلفزيونية، ليس فقط في تركيا بل على مستوى العالم. المسلسل تُرجم إلى أكثر من 50 لغة، وبُث في أكثر من 110 دول، من أميركا الجنوبية إلى الشرق الأوسط وآسيا. View this post on Instagram A post shared by Ay Yapım (@ayyapim) ردود الفعل على هذا المسلسل كانت استثنائية، ففي تركيا، تصدّرت الحلقات نسب المشاهدة الأسبوعية، وحصد المسلسل جوائز عدّة منها أفضل مسلسل درامي وأفضل ممثل لبوراك. وفي أميركا اللاتينية، فقد أصبح كمال اسمًا مألوفًا، وتصدّر بوراك قوائم “أكثر النجوم شعبية” في المكسيك، كولومبيا، والأرجنتين. كما فاز المسلسل بجائزة إيمي الدولية في فئة أفضل مسلسل درامي أجنبي عام 2017، وهو إنجاز غير مسبوق للدراما التركية حتى ذلك الحين. View this post on Instagram A post shared by Kara Sevda (@karasevda_dizi) حتى على وسائل التواصل الاجتماعي، شكّلت شخصية كمال محورًا لعشرات الآلاف من الحسابات والمجموعات والمعجبين، فيما حصدت مشاهد المسلسل ملايين المشاهدات على يوتيوب. وقد صرّح بوراك في أكثر من مقابلة أنّ “كمال” كان تحديًا كبيرًا، لأنه: “كان عليه أن يلعب دور رجل يتحطم من الداخل لكن عليه أن يبقى واقفًا من أجل كل من يحبهم”، مضيفًا أنّ التفاعل الجماهيري الكبير فاجأه وأثّر به شخصيًا. طائر النمنمة: حين يلتقي الحب بالكلاسيكية والحنين View this post on Instagram A post shared by مشاهير تركيا (@turkey.celebs) في عام 2013، جسّد بوراك أوزجيفيت واحدة من أشهر الشخصيات في الأدب التركي: الدكتور كامران في مسلسل طائر النمنمة Çalıkuşu ، المستوحى من رواية الكاتب الكبير رشاد نوري كنتك. هذا العمل أعاد إحياء قصة عشق كلاسيكية لا تنطفئ، تدور أحداثها في بدايات القرن العشرين بين فتاة يتيمة ذات شخصية قوية تُدعى فريدة، أدّتها الممثلة فخرية إيفجن التي أصبحت لاحقًا زوجته، وابن عمها كامران، الذي تحوّل إلى رمز للرجل الرومانسي الصامت والممزق بين الواجب والعاطفة. العلاقة التي نشأت بين بوراك وفخرية أثناء التصوير
باريش أردوتش: رحلة نجم إلى قمة الدراما التركية وتحدّيات الشهرة
يستعد النجم التركي باريش أردوتش لتقديم عمل درامي جديد يجمعه مجددًا بالممثلة هاندا أرتشيل، وهو النسخة التركية من المسلسل الكوري الشهير ملكة الدموع Queen of Tears. هذا المشروع، الذي ستقوم بإنتاجه شركة O3 Medya، من المقرر عرضه عبر قناة ATV التركية، ويأتي بعد النجاح الذي حققه الثنائي في تعاونهما الأول بمسلسل تذكر الحب وفيلم دعها للرياح. إلا أنّ الثنائي الأشهر في تركيا تلاحقهما الشائعات وآخرها تزامنت مع عرض مسلسل تذكر الحب، وتضمنه مشاهد وُصفت بالجريئة أثارت جدلاً واسعًا. رد النجمين على الشائعات View this post on Instagram A post shared by Barış Arduç Fan (@zehraeditx) اختار باريش الرد بطريقته الخاصة على هذه الشائعات، حيث روّج عبر خاصية القصص على إنستغرام لفيلم زوجته الكاتبة والمخرجة جوبسي أوزاي الجديد Gupi، في إشارة ضمنية إلى استمرار التفاهم بينهما. كما تداول رواد مواقع التواصل الاجتماعي فيديو له وهو يرقص بسلاسة وحب مع زوجته جوبسي في أحد الأماكن، نافيًا بذلك كل الأخبار المنتشرة ومؤكدًا أنّ علاقتهما أقوى من الشائعات. من جانبها، ردت هاندا أرتشيل على الشائعات التي طالتها هي الأخرى حول انفصالها عن رجل الأعمال هاكان صابانجي، مؤكدة أنّ هذه الأمور لا تستحق الحديث عنها. وأضافت أنّ الأهم هو العمل الفني الجميل الذي يقدمونه للعالم. كما نفت انفصالها عن حبيبها بنشر صور من عطلتهما الصيفية، قاطعةً الطريق أمام الشائعات. ترقّب واسع وتفاعل جماهيري كبير مع مسلسل ملكة الدموع View this post on Instagram A post shared by TvDunyasii (@televizyon_dunyasii) منذ الإعلان عن مشروع النسخة التركية من مسلسل Queen of Tears الكوري، تصدّر الخبر عناوين الصحافة الفنية التركية والعربية، واشتعلت مواقع التواصل الاجتماعي بالتعليقات المتحمسة، خاصةً مع عودة الثنائي المحبوب هاندا أرتشيل وباريش أردوتش إلى الشاشة. وقد أبدى الجمهور، سواء في تركيا أم في المنطقة العربية، حماسًا لافتًا تجاه العمل، مع تداول وسم #QueenOfTears باللغتين التركية والعربية، وتصدّره مؤقتًا قوائم الأكثر تداولاً على منصات مثل أكس وإنستغرام. View this post on Instagram A post shared by 눈물의여왕 | Queen of Tears (@queenoftears_tvn) العديد من الحسابات الفنية والصفحات المتخصصة في الدراما الكورية والتركية سلطت الضوء على هذا التعاون، مشيرةً إلى أنّ المشروع يمثل تحديًا كبيرًا لاقتباس درامي عالمي سبق أن حقق مشاهدات قياسية في كوريا الجنوبية. كما أشاد كثير من المتابعين بالاختيار الموفق للثنائي، معتبرين أنّ الكيمياء بين هاندا وباريش، والتي ظهرت جليّة في أعمالهما السابقة، ستكون عاملاً حاسمًا في نجاح العمل. يُنظر إلى هذا المسلسل باعتباره أحد أكثر المشاريع المنتظرة لموسم ٢٠٢٥–٢٠٢٦، ليس فقط لجماهيريته، بل أيضًا لتأثيره المحتمل في دفع الدراما التركية نحو اقتباسات ذات طابع عالمي تُعيد تعريف العلاقات بين الثقافات. تذكر الحب يؤكد نجاح ثنائية هاندا وباريش View this post on Instagram A post shared by H💌 (@handexsource) وكان باريش أردوتش قد تألق في بداية هذا الصيف من خلال عرض مسلسل تذكر الحب على منصة ديزني بلس الذي كان أحد أكثر الأعمال التركية المنتظرة لصيف 2025، وسط تفاعل واسع من الجمهور. وقد جذب هذا المسلسل الذي يجمع بين هاندا وباريش أردوتش الأنظار منذ اللحظات الأولى لعرضه، بعد حملة ترويجية قوية أثارت حماس المتابعين داخل تركيا وخارجها. يتكوّن المسلسل من 8 حلقات وتدور أحداثه حول قصة حب قديمة تجمع بين دينيز، المهندس المعماري الناجح، وغونيش، الصحفية الطموحة، اللذين يلتقيان مجددًا بعد سنوات من الانفصال، لتعيدهما الصدفة إلى مواجهة مشاعر لم تُحسم. View this post on Instagram A post shared by Julieta 🎀 (@miyynight) يروي مسلسل تذكر الحب، قصة لقاء غير متوقع بين دينيز وغونيش، يتبعه وصول رسالة غامضة تُعيد فتح أبواب الماضي. يشارك في العمل نخبة من النجوم، بينهم: فياز شيريف أوغلو وباشاك جومولسينيلي أوغلو وألبير سالديران وميليس مينكاري وناز جوكتان وسيزين أكباشوغولاري. المسلسل من إنتاج O3 ميديا، وتأليف أحمد وطن، وإخراج أوزغور أونورمي. صُوِّرت مشاهده بين إسطنبول وكابادوكيا، ورغم الانتقادات التي طالت إعادة جمع النجمين سريعًا في عمل جديد، حظي المسلسل بتفاعل إيجابي كبير. وأشاد الجمهور بالتناغم بين هاندا وباريش، واعتبره فرصة لاستكشاف أبعاد جديدة في أدائهما. دعها للرياح يحقق إيرادات ضخمة View this post on Instagram A post shared by @ruzgarabirakfilm وقد أعاد مسلسل تذكر الحب الثنائي هاندا أرتشيل وباريش أردوتش إلى الشاشة معًا بعد نجاح فيلمهما السابق دعها للرياح، الذي عُرض في عيد الحب 2025 وحقق إيرادات ضخمة، خصوصًا في الأسواق الدولية. View this post on Instagram A post shared by Barış Arduç (@arducbrs) فيلم Chasing the Wind أو دعها للرياح الرومانسي هو من إنتاج نتفليكس، وهو أول فيلم أصلي يجمع بين أرتشيل وأردوتش بعد نجاحهما المشترك في الدراما. تدور حبكة الفيلم حول قصة حب تُختبر عبر الزمن والتحديات النفسية، وقد حظي بإشادة نقدية لافتة، وتصدّر قوائم المشاهدة في تركيا وعدة دول أوروبية وآسيوية خلال أول أسبوع من عرضه. من بدايات متواضعة إلى نجومية عالمية View this post on Instagram A post shared by Barış Arduç Fan (@zehraeditx) باريش أردوتش، ممثل تركي شاب ولد في 9 أكتوبر 1987 بسويسرا لأبوين من أصول ألبانية، وعاد إلى تركيا في سن الثامنة. تميّز منذ صغره بحبه للرياضة، ومارس العديد من الأنشطة الرياضية ككرة القدم والسباحة، وعمل كمساعد منقذ بحري. بدأت مسيرته الفنية بعد لقائه بالفنانة المسرحية عليا ألجان، حيث تعلّم التمثيل وخطى خطواته الأولى في عالم الاحتراف. كانت بداياته في عام 2011 بأدوار مساعدة في مسلسلات مثل السباعي القذر والهانم الصغيرة. في عام 2014، خاض أولى تجاربه السينمائية في فيلم فقط أنت، ثم فيلم دليهة الذي جمعه بالممثلة جوبسي أوزاي ليتزوجا لاحقًا. حب للإيجار نقطة تحوّل في مسيرة باريش أردوتش View this post on Instagram A post shared by Kiralık Aşk (@kiralikaskdizi) نقطة التحوّل الكبرى في مسيرة أردوتش كانت في
فورمولا إي وصندوق الاستثمارات العامة السعودي يجهّزان 50 ألف شاب لقيادة المستقبل الأخضر
في خطوة رائدة لمواجهة فجوة المهارات في القطاعات المستدامة، أطلقت Formula E، مبادرة تعليمية واسعة النطاق تحت عنوان Driving Force، بالتعاون مع صندوق الاستثمارات العامة السعودي PIF ضمن برنامج E360 . وبحلول نهاية عام 2025، يكون البرنامج قد خرّج أكثر من 50,000 طالب حول العالم. نمو فرص العمل في مجالات الاستدامة تأتي هذه المبادرة في وقتٍ تعاني فيه بريطانيا من نقص حاد متوقع يصل إلى 200,000 عامل متخصّص في وظائف مرتبطة بالحياد الكربوني بحلول عام 2030، وفقًا لتقرير صادر عن PwC . في المقابل، تُسجّل فرص العمل في مجالات الاستدامة نموًا بمعدل 9.2 في المئة سنويًا، ما يفرض على الأنظمة التعليمية والتدريبية تسريع جهودها لسد هذه الفجوة. تعليم تفاعلي لزراعة الثقة والطموح الأخضر View this post on Instagram A post shared by PIF (@publicinvestmentfund) يركز برنامج Driving Force على فئة الطلاب من عمر 8 إلى 18 عامًا، مستفيدًا من جاذبية رياضة السيارات الكهربائية لإشراكهم في مفاهيم الاستدامة والعلوم والتكنولوجيا بطريقة ممتعة ومُلهمة. يعتمد البرنامج على ورش عمل تفاعلية تقرّب الطلاب من وظائف المستقبل في مجالات مثل الهندسة، تكنولوجيا البطاريات، الطاقة النظيفة، ووسائل النقل الذكية. ورش ميدانية في لندن… وأثر ملموس في المجتمع ضمن جولته الأخيرة في يوليو 2025، نظّم البرنامج ورشة تعليمية مباشرة في أكاديمية هامرسمث في لندن، بمشاركة أكثر من 90 طالبًا. تأتي هذه الورشة ضمن سلسلة من خمس فعاليات تستهدف مدارس قريبة من موقع سباق London E-Prix ، ومقر فورمولا إي في هامرسمث، وتهدف إلى ربط التعلم في الفصل الدراسي بالفرص المهنية الواقعية. كما سبق تنفيذ ورش مماثلة في جدة وميامي خلال أسابيع السباقات السابقة. وعلّقت جوليا باليه، نائبة رئيس الاستدامة في الفورمولا إي قائلة: “في ظل التراجع المقلق في رغبة الطلاب البريطانيين في دراسة تخصصات STEM ، هناك حاجة ماسّة لتعاون أكبر بين القطاع التعليمي وأرباب العمل. برنامج Driving Force هو أحد الحلول العملية لدعم هذا التغيير.” استراتيجية أوسع للتأثير المجتمعي View this post on Instagram A post shared by Girls on Track UK (@girlsontrackuk) لا يُعد Driving Force المبادرة الوحيدة ضمن استراتيجية التأثير المجتمعي لفورمولا إي، إذ تشمل أيضًا برامج مثل FIA Girls on Track و Better Futures Fund وInspiration Hour، والتي تهدف إلى خلق فرص شاملة ومستدامة في كل مدينة تستضيف السباقات. فورمولا إي: رياضة من أجل التغيير View this post on Instagram A post shared by Formula E (@fiaformulae) تعتبر الفورمولا إي أول بطولة عالمية كهربائية معتمدة كرياضة “صفرية الكربون” منذ نشأتها، وهي تستمر في استخدام منصتها العالمية لتعزيز الابتكار في السيارات الكهربائية، وتعزيز التقدم البيئي والاجتماعي من خلال الشراكات والبرامج التعليمية الملهمة مثل Driving Force.
هشام خرما يطلق أُفُق: رحلة موسيقية عالمية تمزج الأصالة بالحداثة
يعود المؤلف الموسيقي المصري البارز، هشام خرما، إلى الساحة الفنية بألبومه الجديد المنتظر أُفُق UFUQ، الذي انطلق رسميًا في 23 يوليو عبر جميع المنصات الموسيقية. يمثل الألبوم عودة قوية لخرما إلى عالم الألبومات بعد غياب دام ست سنوات منذ ألبومه السابق كُن في عام 2019، ويُعد نقلة نوعية في مسيرته الفنية، مقدمًا رؤية موسيقية أوسع وأكثر انفتاحًا على الثقافات العالمية. أُفُق:10 أعمال موسيقية بروح عالمية View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) يضم ألبوم أُفُق، 10 أعمال موسيقية متنوعة، تتراوح بين الأغاني والمقطوعات الآلية، وتتميّز بمزج فريد بين الموسيقى الشرقية والغربية (الفيوجن). يقدّم خرما من خلال هذا المزيج إحساسًا روحانيًا أصيلًا مع لمسة حداثية وعصرية. يفتتح الألبوم بمقطوعة Awakening التي تمهد الطريق لروح الألبوم من الانفتاح إلى الصحوة، تليها المقطوعة الرئيسية التي تحمل اسم الألبوم أُفُق (UFUQ)، وهي عمل أوركسترالي يمزج الآلات الشرقية بتوزيع جديد وأصوات غير مألوفة. ومن مفاجآت الألبوم لجمهوره، يقدم خرما مقطوعة Move on بتوزيع أحدث وأطول نسبيًا، بعد حوالي عام ونصف من تقديمها في حفلاته. تعاونات عالمية وأصوات متعددة الثقافات يُبرز الألبوم التزام خرما بالتعاون الفني العالمي، حيث يضم أصواتًا من مختلف أنحاء العالم. يتعاون خرما مع المطربة إيليم في المقطوعة الفرنسية Le Silence، ومع المطربة المغربية أميمة جعواني في الأغنية الصوفية أيها القلب، التي تمزج بين الآلات الشرقية والأوركسترا. كما يضم الألبوم الأغنية الإنجليزية Runaway بالتعاون مع المطربة أليساندرا كوتا، التي تتميز بروح الفرح العفوية. رحلة موسيقية عبر الآلات والثقافات View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) يستمر أُفُق في استكشاف التنوع الموسيقي من خلال مقطوعة مدار التي تمزج بين الآلات الشرقية والكمان الهندي وفلوت البامبو الهندي، لتقدم مقطوعة ذات روح سينمائية مثيرة. كما يتضمن الألبوم مقطوعة Rhythms of Gaia التي تجمع بين الإيقاع الموسيقي الإفريقي مع الكمان والأوركسترا، ما يعكس شغف خرما بالتجريب وكسر المألوف. تجارب بصرية مصاحبة: من الأهرامات إلى البحر الأحمر View this post on Instagram A post shared by Digital Sound (@ds_digitalsound) لا يقتصر أُفُق على التجربة السمعية فحسب، بل يضم أيضًا مقاطع فيديو موسيقية مصاحبة. تم تصوير Skyline في منتجع سياحي بالبحر الأحمر، وتجمع بين البيانو والموسيقى الإلكترونية والأوركسترا. أما مقطوعة Pathways فقد تم تصويرها في الأهرامات بالجيزة، وتجمع بين البيانو والموسيقى الإلكترونية والرباعية الوترية (String Quartet) . ومن المقرر تصوير مجموعة أخرى من المقاطع الموسيقية للألبوم لاحقًا. أُفُق: حصاد سنوات من التجريب والبحث عن آفاق أوسع View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) يعلق هشام خرما على ألبومه الجديد قائلاً: “طوال هذه السنوات الـ6 كنت أقوم بالتجريب عن طريق مزج أصوات مختلفة قد لا تربط بينهم أي علاقة، لكن مع التجريب تكتشف آفاقًا أوسع لم تكن لتكتشفها، وقد يكون هذا هو السبب الذي جعلني أطلق على الألبوم اسم أُفُق (UFUQ)، فهو رحلة تأخذ المستمعين إلى أُفُق أوسع وأكثر رحابة، حيث أجمع أصواتًا ومؤثرات صوتية جديدة، وأتعاون في الألبوم مع مطربين من جميع أنحاء العالم، لنأخذ المستمعين في رحلة مليئة بالمفاجآت أكثر عمقًا ومرحًا وانطلاقًا في الوقت نفسه!”. وقد حافظ خرما على حضوره الفني خلال السنوات الماضية من خلال إصدارات فردية وتعاونات متنوعة لاقت صدى واسعًا لدى الجمهور وفي الحفلات، ما مهد الطريق لهذه العودة المنتظرة. هشام خرما: موسيقار متعدد المواهب ورائد في الفيوجن View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) هشام خرما هو موسيقار، منتج، مدير فني، ومؤثر اجتماعي، وُلد ونشأ في القاهرة وعاش بين ميامي وهامبورغ ودبي. يتمثل شغفه الأساسي في خلق موسيقى فيوجن مُلهمة وراقية تمزج بين كل الأنماط والأصوات العصرية، مع ميل قوي نحو التجريب واستكشاف أصوات جديدة والتعاون مع موسيقيين عالميين. خرما حاصل على بكالوريوس في علوم الحاسب من الجامعة الأميركية، وقبل مسيرته الموسيقية، كان نشطًا في مجال الإعلانات كمدير فني وإبداعي، وحصد العديد من الجوائز الدولية والمحلية. ومنذ عام 2016، بدأ خرما في إحياء الحفلات الموسيقية في مواقع أثرية وتاريخية مميزة مثل الأهرامات والقلعة بالقاهرة، ومعبد حتشبسوت بالأقصر، ومانشن هاوس في لندن. إنتاجات فنية بارزة View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) أصدر خرما العديد من الألبومات والمقطوعات الفردية، منها ألبوم First Voyage بالتعاون مع فيرجن ميجاستور وHybrid Records، وألبوم أرابيسك مع سوني ميوزيك بالتعاون مع الموسيقار العالمي ياني وكان أتيلا. ويُعد خرما شريكًا موسيقيًا لكل من نورد كيبوردز وكاسيو ميوزيك في الشرق الأوسط وإفريقيا. يتمتع خرما بنشاط بارز في تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام والمسلسلات، بدءًا بمسلسل النهاية وصولًا إلى سوتس بالعربي. كما قام بتأليف موسيقى الفعاليات الدولية الكبرى مثل منتدى شباب العالم، ومؤتمر المناخ Cop27 في شرم الشيخ، والنسخة الأولى من مهرجان القاهرة للدراما، والأغنية الرسمية لبطولة العالم في الشيش، وحفل استقبال النادي الأهلي لكأس العالم للأندية. ويمتلك خرما مشروعًا موسيقيًا خاصًا باسم ساوند سكيب، يحتفي بالمعالم السياحية العالمية من خلال مقطوعات ومقاطع فيديو موسيقية تكشف عن جمال وتاريخ هذه المعالم. وقد شمل هذا المشروع معالم مصرية مثل الأهرامات والجونة، وعالمية مثل المغرب وآيسلندا، بالإضافة إلى حفلات تفاعلية مباشرة مع الجمهور في أماكن مثل جزيرة بيوض بالغردقة وسوما باي والساحل الشمالي.
جائزة لويس فويتون لصناعة الساعات 2025-2026: الكشف عن 20 متأهلًا لنصف النهائي
أعلنت دار لويس فويتون Louis Vuitton ، عن أسماء المصممين العشرين المتأهلين إلى نصف نهائي النسخة الثانية من جائزة لويس فويتون لصناعة الساعات للمبدعين المستقلين، وهي مبادرة تُسلّط الضوء على المواهب الصاعدة في عالم الساعات المعاصرة، وتُعنى بدعم الابتكار والحرفية الرفيعة في هذا القطاع. منصة تعزّز الإبداع والتميّز View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) تأسست هذه الجائزة بالتعاون مع ورشة La Fabrique du Temps Louis Vuitton ، وتهدف إلى تمكين الجيل الجديد من صنّاع الساعات المستقلين حول العالم، عبر توفير منصة تعزّز الإبداع والتميّز التقني. ويأتي هذا الإعلان عقب النجاح الباهر للنسخة الأولى من الجائزة، والتي تُوّج فيها صانع الساعات السويسري راؤول باجيس. واختير المتأهلون العشرون من بين مئات الطلبات الدولية، على يد لجنة من الخبراء في صناعة الساعات المستقلة، بعد تقييم دقيق للأعمال المرشحة. وقد علّق جان أرنو، مدير الساعات لدى لويس فويتون، قائلاً:“ما يميّز هذه الجائزة هو احتفاؤها بالاستقلالية والرؤية الفريدة لكل صانع. هؤلاء المبدعون لا يصنعون مجرد أدوات قياس للوقت، بل أعمالًا فنية تنبض بالحياة والإبداع والمجازفة.” 65 خبيرًا لتقييم الأعمال المرشحة View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) بعد إعلان لائحة الأعمال العشرين المرشحة يستعد المرشحون في خريف هذا العام، لمواجهة لجنة موسعة مكوّنة من 65 خبيرًا لتقييم أعمالهم بناءً على خمس معايير رئيسية: التصميم، الإبداع والجرأة، التفاصيل والتشطيبات، التعقيد، والابتكار التقني. وستُعلن أسماء الخمسة المتأهلين إلى النهائيات كما ستعلن أسماء أعضاء لجنة التحكيم النهائية في 15 ديسمبر 2025. أما المرحلة الأخيرة من الجائزة، فستُقام في باريس في 24 مارس 2026، حيث سيُعرض كلّ مشروع على لجنة التحكيم النهائية التي ستُجري مقابلات مع المشاركين قبل إعلان الفائز رسميًا خلال حفل يُنظَّم في مؤسسة لويس فويتون. جائزة مادية ودعم تقني View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) يحصل الفائز في المسابقة على منحة مالية قدرها 150,000 يورو، إلى جانب سنة كاملة من الإرشاد والدعم المهني المُصمَّم خصيصًا لتطوير مشروعه الإبداعي، وذلك بإشراف خبراء من La Fabrique du Temps Louis Vuitton. قائمة المتأهلين العشرين (ترتيب أبجدي وفق اسم العلامة): View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Anton Suhanov – St. Petersburg Easter Egg Tourbillon Clock View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Auffret Paris – Giverny “Blue Train” View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Behrens – KUNG FU View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) David Candaux – DC6 Titanium View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Daizoh Makihara – Beauties Of Nature View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Fabian Pellet – Essentiel View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Fam Al Hut – Mobiüs View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Hazemann & Monnin – School Watch View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) JN Shapiro – Resurgence View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Kallinich Claeys – Einser Central Seconds “Hong Kong Edition” View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Kudoke – KUDOKE 5 View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Lederer – CIC 39mm Racing Green View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Masa & Co. – SOHKOKU View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Mgraver – Ventrallis View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Mineroci – RD002 View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) Petermann Bédat – Seconde Morte View this post on Instagram
من الملاعب إلى منصات الأزياء: لورينزو موسيتي وجه بوتيغا فينيتا الجديد
في تحول لافت يعيد رسم ملامح العلاقة بين عالم الرفاهية والمشاهير، لم تعد عروش التمثيل وحدها من تتربع على قمة سفراء العلامات التجارية الفاخرة. فاليوم، تتجه الأنظار نحو الملاعب الخضراء، وتحديداً ملاعب التنس، بحثاً عن وجوه جديدة مؤثرة عالمياً. وفي خضم بطولة ويمبلدون، كشفت دار بوتيغا فينيتا الإيطالية عن سفيرها الجديد نجم التنس الصاعد الإيطالي لورينزو موسيتي، في خطوة تؤكد هذا التوجه الجديد وتفتح الباب أمام تساؤلات حول مستقبل الشراكات بين الرياضة والأزياء. ظهور أيقوني في ويمبلدون لم يكن ظهور لورينزو موسيتي البالغ من العمر 23 عاماً، في مباراته الافتتاحية ببطولة ويمبلدون 2025 ضد لاعب التنس الجورجي نيكولوز باسيلاشفيلي مجرد مباراة تنس عادية، بل كان إعلاناً بصرياً قوياً. فبينما كان يضرب إرسالاته القوية، كان يرتدي نسخة بيضاء من سترة بوتيغا فينيتا الجلدية المنسوجة الشهيرة، والتي أعيد تصميمها لتتوافق تماماً مع قواعد اللباس الصارمة في ويمبلدون التي تفرض اللون الأبيض بالكامل. هذا الظهور الأنيق الذي يجمع بين الأناقة والالتزام بالقواعد، لم يكن مجرد صدفة، بل كان لعبة قوة مدروسة بعناية، تؤكد على قدرة العلامة التجارية على التكيف مع متطلبات الأحداث الكبرى مع الحفاظ على هويتها المميزة. التنس يغزو عالم الموضة: ظاهرة متنامية View this post on Instagram A post shared by new Bottega Veneta (@newbottega) لا تُعد شراكة موسيتي مع بوتيغا فينيتا حالة فردية، بل هي حلقة جديدة في سلسلة انتصارات متتالية لرياضة التنس في عالم الأزياء الراقية. فبعد تعيين لاعب التنس الإيطالي يانيك سينر سفيراً لغوتشي العام الماضي، يتأكد أنّ لاعبي التنس أصبحوا محط أنظار كبرى الدور العالمية. هذا التوجه يعكس عدة عوامل أبرزها جاذبية رياضة التنس العالمية، الصورة النظيفة والراقية للاعبيها، وقدرتهم على التأثير في جمهور واسع ومتنوع يمتد من عشاق الرياضة إلى المهتمين بالموضة. موسيتي: النجم الصاعد ومسيرة الإنجازات اختيار موسيتي لم يأتِ من فراغ، فاللاعب الإيطالي الشاب يشهد صعوداً صاروخياً في مسيرته الاحترافية. وصوله إلى نصف نهائي ويمبلدون 2024 ونصف نهائي بطولة فرنسا المفتوحة 2025 ضد البطل النهائي كارلوس ألكاراز، بالإضافة إلى فوزه بالميدالية البرونزية في أولمبياد باريس 2024 في فردي الرجال، كلها إنجازات تؤكد موهبته الفذة. كما ساهم في قيادة إيطاليا للفوز بكأس ديفيز مرتين متتاليتين، ما يجعله أحد أكثر النجوم الواعدة إثارة في عالم التنس. هذه الإنجازات الرياضية تمنحه مصداقية وحضوراً لا يمكن تجاهلهما، ويجعله مرشحاً مثالياً لتمثيل علامة تجارية فاخرة. حملة بوتيغا فينيتا: الحرفية لغتنا View this post on Instagram A post shared by new Bottega Veneta (@newbottega) لم تكن هذه الشراكة هي الأولى بين موسيتي وبوتيغا فينيتا، فقد سبق للدار أن استعانت به في حملتها الأخيرة الحرفية لغتناCraft is Our Language ، التي احتفلت بمرور 50 عاماً على النسج الجلدي الأيقوني للدار إنترتشياتو Intrecciato . في تلك الحملة، عكس موسيتي معنى الحرفية من خلال جذوره الإيطالية والإيماءات اللمسية المرتبطة بالتنس. وقد صرح ليو رونغوني، الرئيس التنفيذي للعلامة التجارية الإيطالية: “لمدة 50 عاماً، جسد الإنترتشياتو حرفية وإبداع بوتيغا فينيتا. موسماً بعد موسم، صمد وتطور، ليجد تعبيرات جديدة في اللون والحجم والملمس. إنه التوليف النهائي لمعرفتنا الحرفية وخيالنا الجمالي.” تعبير عن الشخصية والقيم المشتركة View this post on Instagram A post shared by new Bottega Veneta (@newbottega) هذه الشراكة العميقة بين الرياضة والأناقة تتجاوز مجرد استخدام المشاهير، لتصبح تعبيراً عن الشخصية والقيم المشتركة. يجسّد موسيتي، بصفته رياضياً إيطالياً الدقة والمهارة، يتناغم بشكل طبيعي مع فلسفة بوتيغا فينيتا التي تحتفي بالحرفية اليدوية والإتقان. الحملة، التي شارك فيها أيضاً نجوم مثل جوليان مور وجاكوب إلوردي والكاتبة زادي سميث وعضو فرقة Stray Kids الكورية I.N ، ركزت على جمال الإيماءات اليدوية وتأثيرها الواسع، ما يعزز فكرة أنّ الشراكة مع موسيتي ليست مجرد صفقة تسويقية، بل هي تجسيد لتناغم فكري وفني. موسيتي أيقونة الموضة الجديدة View this post on Instagram A post shared by Optical Prism (@opticalprismmagazine) بالإضافة إلى دوره كسفير لبوتيغا فينيتا، ينخرط موسيتي بشكلٍ متزايد في عالم الموضة. فقد تم الإعلان عنه سفيراً لشركة Polaroid Eyewear ، بعد توقيع العلامة التجارية اتفاقية شراكة مع رابطة محترفي التنس ATP كراعٍ حتى عام 2027. هذا التوسع في الشراكات يؤكد على جاذبية موسيتي المتزايدة كوجه إعلاني، ليس فقط في عالم الأزياء الراقية، بل في قطاعات أخرى من صناعة الموضة. في ظل هذه التطورات، يبدو أنّ لورينزو موسيتي ليس مجرد لاعب تنس واعد، بل هو أيقونة موضة صاعدة بقوة. وشراكته مع بوتيغا فينيتا ليست مجرد إعلان، بل هي تأكيد على تحول استراتيجي في عالم الرفاهية، حيث أصبحت الملاعب الخضراء مصدراً لا ينضب للوجوه الجديدة التي تجمع بين الموهبة الرياضية والأناقة العصرية، لترسم ملامح مستقبل العلاقة بين الرياضة والأزياء.
ويس أندرسون ومون بلان تعاون يحكي قصة الإبداع والحرفية
في تعاونٍ فنّي استثنائي يجمع بين عالم السينما الراقية والحرفية الرفيعة، كشفت دار مون بلان الفاخرة عن إصدار محدود لقلم حبر فاخر يحمل اسم SCHREIBERLING، والتي تعني بالألمانية الكاتب الصغير، من تصميم المخرج الحائز على جوائز أوسكار ويس أندرسون. لمسة أندرسون الساحرة على قلم مون بلان View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) يُعرف ويس أندرسون بأسلوبه البصري الفريد والمليء بالحنين إلى الحرف اليدوية والتفاصيل الكلاسيكية، في زمنٍ تسوده التقنيات الرقمية الحديثة. ويأتي تعاونه الجديد مع مون بلان احتفاءً بالحكاية والتصميم، حيث استوحى أندرسون تصميم الكاتب الصغير، من أرشيف مون بلان، وتحديدًا من أقلام baby الشهيرة التي أُنتجت في أوائل القرن العشرين (1910–1920)، والتي كانت تُعد من أصغر أدوات الكتابة في العالم حينها. لمحة أولى في الفيلم القصير 100 Years of Meisterstück View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) لم تكن هذه أول مرة يتعاون فيها أندرسون مع مون بلان. ففي عام 2023، أخرج فيلمًا قصيرًا للاحتفال بالذكرى المئوية لقلم Meisterstück الأيقوني، وقد أضفى فيه طابعه القصصي المتقن وعناصره البصرية المميّزة، التي باتت علامة فارقة في أعماله. وفي هذا الفيلم، لمح المخرج لأول مرة إلى وجود قلم SCHREIBERLING ، ليخلق حالة من الترقب والتشويق بين متابعي العلامة. تحفة فنية مصغرة جاء القلم في تصميم أنيق يجمع بين الورنيش الأخضر والأصفر، مع تفاصيل مكسوّة بطبقة من البلاتين، بينما تُزين قمّته علامة مون بلان محاطة براتنج ثمين بلون المرجان، في إشارة إلى أغطية الأقلام الشهيرة في بدايات مون بلان. هذا الإصدار محدود بـ1969 قطعة فقط، تكريمًا لسنة ميلاد المخرج. صندوق كتابة مستوحى من عوالم ويس أندرسون يُقدَّم القلم ضمن مجموعة كتابة متكاملة داخل علبة معدنيّة خضراء مبطّنة بالقماش المرجاني، على غرار صناديق الأدوات التي تظهر كثيرًا في أفلام أندرسون. وتضم المجموعة دفتر ملاحظات، مسطرة، وخراطيش حبر باللون الأخضر، لتكتمل تجربة الكتابة بأسلوب شاعري وحالم. كتابة ليست كأي كتابة View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) تُجسد أداة الكتابة SCHREIBERLINGأكثر من مجرد منتج فاخر، إنها امتداد لفلسفة مون بلان التي ترى في كلّ قلم قصّة تُروى، تمامًا كما تخبئ أفلام ويس أندرسون حكايات دقيقة بين تفاصيلها المصنوعة بإتقان. وسيُتاح هذا الإصدار المحدود في متاجر مون بلان حول العالم وعبر موقعها الإلكتروني بدءًا من يونيو 2025.