مصدر الصورة: حساب فوزي بنسعيدي على إنستغرام
في عالم سينمائي تتسارع فيه الأحداث وتتسابق الأفلام على جذب الجمهور بالمؤثرات البصرية والإيقاع المتلاحق، اختار المخرج والممثل المغربي فوزي بنسعيدي طريقاً مختلفاً، يقوم على التأمل والاقتصاد في الحوار ومنح الصورة مساحة للتعبير. وعلى امتداد ما يقارب ثلاثة عقود، استطاع أن يبني هوية سينمائية خاصة تجمع بين النقد الاجتماعي والكوميديا السوداء والشاعرية البصرية، ليصبح أحد أبرز الأصوات في السينما المغربية والعربية المعاصرة. وجاء تكريم فوزي بنسعيدي بجائزة الإنجاز الإبداعي في الدورة التاسعة من مهرجان الجونة السينمائي، في أكتوبر 2026، ليعيد تسليط الضوء على مسيرة فنية حافلة بالتجريب، بدأت من خشبة المسرح ووصلت إلى مهرجانات كان والبندقية وبرلين. لكن خصوصية تجربته لا تختصرها الجوائز، بل تكمن في قدرته على تحويل الحكايات اليومية والشخصيات المهمشة إلى أعمال تتناول السلطة والحرية والكرامة الإنسانية، وتترك للمشاهد فرصة اكتشاف المعنى بعيداً عن الإجابات الجاهزة.
تكريم فوزي بنسعيدي في مهرجان الجونة السينمائي 2026
View this post on Instagram
شهد حفل ختام الدورة التاسعة من مهرجان الجونة السينمائي لحظة احتفاء خاصة بفوزي بنسعيدي، الذي تسلّم جائزة الإنجاز الإبداعي من المخرج المصري يسري نصر الله، تقديراً لإسهاماته في تطوير اللغة السينمائية العربية وحضوره على الساحة الدولية. وحمل التكريم بعداً عاطفياً بالنسبة إلى المخرج المغربي، الذي عبّر عن اعتزازه بتلقي الجائزة من مصر، البلد الذي ارتبط في ذاكرته بالفنون والموسيقى والأدب منذ طفولته. وأضفى على المناسبة لمسة شعرية عندما استحضر قصيدة للشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش، في مشهد جمع السينما بالأدب. ولم يقتصر حضوره في الجونة على تسلّم الجائزة، بل شارك في جلسة حوارية بعنوان كيف تبني عالماً سينمائياً؟، تناول خلالها فلسفته الفنية وعلاقته بالإخراج، وكشف عن حلمه بإنجاز فيلم روائي طويل من دون سيناريو مكتوب. وعكس هذا الطموح طبيعة مسيرته التي لم تتوقف عند النجاحات السابقة، بل ظلّت قائمة على البحث عن أشكال جديدة للتعبير، وعلى الإيمان بأن السينما فن قادر على تجاوز الحكاية التقليدية.
من مكناس إلى السينما العالمية… كيف بدأت مسيرته؟
وُلد فوزي بنسعيدي في مدينة مكناس المغربية عام 1967، وبدأ رحلته الفنية من المسرح، حيث درس التمثيل في المعهد العالي للفن المسرحي والتنشيط الثقافي بالمغرب، قبل أن يتابع تكوينه الأكاديمي والفني في فرنسا. ومنحته هذه التجربة المبكرة علاقة خاصة بالجسد والحركة والفضاء، وهي عناصر أصبحت لاحقاً من السمات الأساسية في أسلوبه الإخراجي. فلم يكن انتقاله إلى السينما قطيعة مع المسرح، بل امتداداً لبحثه عن وسائل مختلفة للتعبير. بدأ مشروعه السينمائي يتبلور مع فيلمه القصير الحافة في أواخر التسعينيات، قبل أن يقدّم الحيط… الحيط وخيط الشتا عام 2000. وقد ساهمت هذه الأعمال في تعريف المهرجانات الدولية بموهبته، ومهّدت لانتقاله إلى الأفلام الروائية الطويلة. كما شارك في كتابة سيناريو فيلم بعيد للمخرج الفرنسي أندري تيشيني، في تجربة أتاحت له الاحتكاك بالسينما الأوروبية، من دون أن يفقد ارتباطه بالمجتمع المغربي الذي ظل المصدر الأساسي لشخصياته وحكاياته.
فيلم ألف شهر… الانطلاقة التي فتحت أبواب مهرجان كان
شكّل فيلم ألف شهر عام 2003 نقطة تحوّل أساسية في مسيرة فوزي بنسعيدي، بعدما حصد جائزتين في قسم نظرة ما بمهرجان كان السينمائي، مؤكداً حضور مخرج مغربي يمتلك رؤية فنية مستقلة. تدور أحداث الفيلم في المغرب خلال ثمانينيات القرن الماضي، حيث يعيش طفل مع والدته وجده في ظل غياب والده المسجون لأسباب سياسية. ومن خلال هذه الحكاية العائلية، يرسم بنسعيدي صورة مجتمع تتداخل فيه السلطة مع الخوف، والبراءة مع القمع، والحياة اليومية مع التحولات السياسية. لكن قوة الفيلم لا تكمن في موضوعه السياسي وحده، بل في الطريقة التي يقدّم بها الأحداث من منظور الطفل. فبدلاً من الخطاب المباشر، تتحول التفاصيل الصغيرة والمواقف اليومية إلى أدوات تكشف التناقضات الاجتماعية والإنسانية. وقد أثبت نجاح ألف شهر قدرة السينما المغربية على الوصول إلى جمهور عالمي من دون التخلي عن خصوصيتها المحلية، ورسّخ اسم بنسعيدي بين المخرجين الذين يستخدمون الصورة لطرح الأسئلة السياسية والوجودية.
من يا له من عالم رائع إلى بيع الموت… الكوميديا السوداء تكشف قسوة الواقع
مع فيلم يا له من عالم رائع عام 2006، انتقل بنسعيدي إلى تجربة أكثر جرأة على مستوى الشكل السينمائي، حيث مزج بين الكوميديا السوداء والجريمة والرومانسية، وابتكر عالماً تتحرك فيه الشخصيات داخل مدينة حديثة تبدو مألوفة وغريبة في الوقت نفسه. في هذا العمل، تتقدم اللغة البصرية على الحوار، وتصبح حركة الشخصيات داخل المشهد عنصراً أساسياً في بناء المعنى. كما يستخدم المخرج المفارقات الساخرة للكشف عن عزلة الإنسان في المدن المعاصرة وصعوبة التواصل رغم كثافة العلاقات والاتصالات.
ثم جاء فيلم بيع الموت عام 2011 ليعيد التركيز على الشخصيات المهمشة، من خلال حكاية ثلاثة شبان يحاولون الإفلات من واقع اجتماعي خانق عبر الجريمة. وفي مدينة تطوان المغربية، تتحول الأحلام الصغيرة إلى مغامرات محفوفة بالمخاطر، بينما تكشف العلاقات بين الشخصيات عن الصراع بين الرغبة في الحرية والضغوط الاقتصادية والاجتماعية. وقد حصد الفيلم جائزة السينما الفنية في مهرجان برلين السينمائي، معززاً حضور بنسعيدي الدولي وقدرته على معالجة قضايا محلية بلغة سينمائية تتجاوز الحدود الجغرافية.
وليلي… عندما يصبح الحب مواجهة مع الظلم الاجتماعي
في فيلم وليلي عام 2017، عاد فوزي بنسعيدي إلى واحدة من القضايا الأكثر حضوراً في أعماله، وهي علاقة الفرد بالمجتمع والسلطة والمال. يروي الفيلم قصة عبد القادر ومليكة، وهما شابان يحلمان بحياة بسيطة ومستقرة، لكنهما يصطدمان بواقع اقتصادي قاسٍ، قبل أن يتعرض عبد القادر لإهانة وعنف يقلبان حياتهما رأساً على عقب. وتتجاوز الحكاية حدود العلاقة العاطفية لتصبح تأملاً في الكرامة الإنسانية والفوارق الطبقية، وفي قدرة النفوذ على تدمير أحلام تبدو متواضعة. ويتميّز العمل بقدرته على تحويل قصة شخصية إلى مأساة اجتماعية، من دون أن يفقد أبطاله تعقيدهم الإنساني أو يحوّلهم إلى مجرد رموز سياسية. وقد حصد وليلي سبع جوائز في المهرجان الوطني للفيلم بطنجة، إلى جانب مشاركته في مهرجان البندقية، مؤكداً نضج تجربة مخرج يرى في السينما مساحة لطرح الأسئلة الصعبة، لا لتقديم الإجابات الجاهزة.
الثلث الخالي… رحلة في الصحراء بين العبث وأسئلة الوجود
مع فيلم الثلث الخالي عام 2023، دخل مشروع بنسعيدي مرحلة جديدة من التجريب البصري والسردي. ينطلق الفيلم من حكاية موظفين يعملان في تحصيل الديون، يُرسلان إلى مناطق نائية في الجنوب المغربي لاسترجاع أموال من أشخاص يعانون أصلاً الفقر والهشاشة الاقتصادية. تبدو البداية أقرب إلى كوميديا سوداء تكشف عبثية العلاقات الاقتصادية، لكن الرحلة تتحول تدريجياً إلى تجربة أكثر غرابة وشاعرية، حيث تتراجع أهمية المهمة الأصلية أمام اتساع الصحراء وغموض المصائر الإنسانية. ولا تعود الصحراء مجرد خلفية للأحداث، بل تتحول إلى عنصر أساسي في السرد. فالفراغ والصمت والامتداد الجغرافي تمنح الشخصيات فرصة لمواجهة ذاتها، بينما يصبح الضياع في المكان انعكاساً لضياع أعمق يتعلق بالهوية والمعنى. وعُرض الفيلم ضمن تظاهرة أسبوعي المخرجين في مهرجان كان السينمائي عام 2023، مؤكداً استمرار بنسعيدي في تطوير لغته السينمائية والانتقال بين الأنواع الفنية، مع الحفاظ على اهتمامه بالإنسان المهمش.
ما الذي يميّز أسلوب فوزي بنسعيدي السينمائي؟
View this post on Instagram
تُعد العلاقة بين الصورة والصمت من أبرز المفاتيح لفهم سينما فوزي بنسعيدي. فهو لا يعتمد على الحوار لشرح كل التفاصيل، بل يمنح التكوين البصري والحركة والإيماءات دوراً أساسياً في نقل المشاعر والأفكار. وقد تكشف نظرة صامتة أو مسافة بين شخصيتين عن تناقضات لا تستطيع الكلمات التعبير عنها. كما تتحول العمارة والشوارع والمساحات المفتوحة إلى عناصر فاعلة في بناء الحكاية. ورغم ارتباط أسلوبه بالإيقاع المتأني، فإن اختزال أعماله في مفهوم السينما البطيئة لا ينصف تنوعها. فهو يمزج الواقعية بالغرابة، والكوميديا السوداء بالشاعرية، ويستخدم السخرية أحياناً لمواجهة قسوة الواقع. والأهم أنه يمنح المشاهد دوراً في اكتشاف المعنى، بدلاً من تقديم حكايات مغلقة تفرض تفسيراً واحداً للأحداث.
فوزي بنسعيدي الممثل… وجه آخر لموهبته
لا تقتصر تجربة فوزي بنسعيدي على الإخراج وكتابة السيناريو، فهو ممثل أيضاً، شارك في أعمال لمخرجين بارزين، من بينهم جاك أوديار وبرتراند بونيلو، إلى جانب ظهوره في بعض أفلامه الخاصة. وقد منحته هذه التجربة المزدوجة فهماً أعمق للعلاقة بين المخرج والممثل، ولأهمية الأداء الجسدي والنفسي في بناء الشخصيات. ورغم شغفه بالتمثيل، فإنه يميّز بين علاقته بالمجالين. فالتمثيل يتيح له اكتشاف شخصيات وعوالم مختلفة، بينما يمثل الإخراج بالنسبة إليه حاجة وجودية وجزءاً أساسياً من هويته الفنية. وتنعكس هذه الرؤية على طريقته في إدارة الممثلين، إذ يتعامل مع الأداء باعتباره عملية إبداعية مشتركة، تقوم على الإصغاء والتفاعل، وتمنح الحركة والإيماءات مساحة للتعبير بعيداً عن الحوار المباشر.
حلم فيلم بلا سيناريو… لماذا يرفض بنسعيدي التوقف عن التجريب؟
رغم نجاحاته وتكريماته الدولية، لا يبدو فوزي بنسعيدي مستعداً للاستقرار داخل قالب سينمائي محدد. فخلال مشاركته في مهرجان الجونة، تحدّث عن حلمه بتصوير فيلم روائي طويل من دون سيناريو مكتوب، في تجربة تسعى إلى اختبار حدود الحرية الإبداعية. ولا تعني هذه الفكرة بالضرورة التخلي عن البناء الدرامي، بل البحث عن طريقة مختلفة لصناعة الفيلم، تنطلق من التفاعل المباشر بين الممثل والمكان والكاميرا، بدلاً من الالتزام الكامل بحكاية محددة سلفاً. وينسجم هذا الطموح مع مسيرته التي تنقلت بين الدراما السياسية والاجتماعية والكوميديا السوداء والرحلات الوجودية، من دون أن تفقد اهتمامها بالإنسان وعلاقته بالعالم المحيط به.
حضور عالمي وهوية مغربية لا تغيب
View this post on Instagram
على امتداد مسيرته، استطاع فوزي بنسعيدي أن يرسّخ مكانته في السينما العربية والدولية، بعدما تنقلت أعماله بين مهرجانات كان والبندقية وبرلين، وحصدت جوائز عززت حضوره بوصفه أحد أبرز المخرجين المغاربة المعاصرين. وفي عام 2023، حظي بتكريم في المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، احتفاءً بمسيرة جمعت بين السينما والمسرح والتمثيل والكتابة. لكن أهمية تجربته لا ترتبط بالجوائز وحدها، بل بقدرته على تقديم صورة متعددة الأبعاد عن المجتمع المغربي، بعيداً عن المعالجات النمطية. فشخصياته تحمل أحلاماً ومخاوف وتناقضات، وتواجه واقعاً يفرض عليها قيوده. ومن خلال قضايا الفقر والسلطة والعزلة والحب والكرامة، تتحول الحكايات المحلية إلى تجارب إنسانية يستطيع الجمهور في ثقافات مختلفة التفاعل معها.
سينما لا تنتهي عند حدود الشاشة
View this post on Instagram
بعد ما يقارب ثلاثة عقود من العمل السينمائي، تبدو تجربة فوزي بنسعيدي رحلة مستمرة في البحث عن لغة خاصة، أكثر منها مسيرة تسعى إلى تثبيت نجاحاتها السابقة. فمن الحافة وألف شهر إلى وليلي والثلث الخالي، ظل منشغلاً بالسؤال نفسه: كيف يمكن للصورة أن تكشف ما تعجز الكلمات عن قوله؟ إنه مخرج يمنح الشخصيات المهمشة حضوراً يتجاوز ظروفها الاجتماعية، ويحوّل الأمكنة إلى مرايا للمشاعر، ويستخدم السخرية لمواجهة قسوة الواقع، والصمت لفتح مساحات أوسع للتأمل. وفي عالم سينمائي يزداد انشغالاً بالسرعة والإنتاج والاستهلاك، تذكّر تجربة بنسعيدي بأن قيمة الفيلم لا تُقاس دائماً بعدد الأحداث أو كثافة الحوار، بل بقدرته على ترك أثر يستمر بعد انتهاء العرض. وربما تكمن خصوصية هذا المخرج المغربي في أنه لا يبحث عن إجابات نهائية، بل يواصل طرح الأسئلة عبر أفلام تتغير أشكالها وتبقى وفية لجوهرها الإنساني. فبالنسبة إلى فوزي بنسعيدي، لا تنتهي السينما عند حدود الشاشة، بل تبدأ منها رحلة أخرى في ذاكرة المشاهد وخياله.
