ضمن مشاركتها في أسبوع باريس للموضة الرجالية، قدّمت دار بيرلوتي Berluti عرضها الجديد تحت عنوان Impressions et Sensations في تجربة إبداعية تتجاوز حدود العرض التقليدي، لتتحول إلى رحلة حسّية متكاملة تمزج بين الحِرفية الرفيعة، والفن، والأدب، والذاكرة.
للعام الثالث على التوالي، اختارت الدار أن تكشف عن رؤيتها داخل أروقة مؤسسة Simone & Cino Del Duca Foundation، الواقعة في قصر كلاسيكي يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر ويطل على Parc Monceau في باريس. فهذا المكان، الذي يحتضن إرثًا ثقافيًا وإنسانيًا غنيًا تحت إشراف Institut de France، يعكس بشكل مثالي فلسفة بيرلوتي القائمة على الحوار بين الثقافات، خصوصاً الفرنسية والإيطالية، تمامًا كما هو تاريخ الدار التي أسستها عائلة من إقليم ماركي الإيطالي.
بيرلوتي والحديقة: فكرة تتحول إلى مادة
في عرض هذا الموسم، تتخذ بيرلوتي من الحديقة محوراً رئيسياً لها، حيث يتم استكشافها كمساحة رمزية تتحول فيها الأفكار إلى أشكال ملموسة. فمن جهة، تظهر الصور والانفعالات والمراجع البصرية التي تغذي العملية الإبداعية، ومن جهة أخرى، تتحول هذه العناصر إلى قطع فاخرة بفضل خبرة الدار في صناعة الجلود والحِرفية الدقيقة.
ويكتسب العرض بعدًا أدبيًا خاصًا من خلال التفاعل الإبداعي مع عالم رواية الأمير الصغير The Little Prince، حيث تظهر تأثيرات القصة في تصميم إصدارات محدودة من المنتجات، مع تقاطعات عميقة بين فلسفة الكتاب ورؤية بيرلوتي، خصوصًا في مراقبة الطبيعة والاهتمام بالتفاصيل التي تمنح الحياة معناها.
تجربة حسّية عند الوصول: بين الصوت والرائحة
منذ اللحظة الأولى، يدخل الزوار في تجربة متعددة الحواس تجمع بين رائحة الشمع المذاب، وصدى الخطوات، وعرض بصري لكعوب بأحجام مختلفة. هذه المقدمة تعكس فلسفة بيرلوتي في إبراز التفرد، في انسجام مع فكرة من الأمير الصغير: “نحن لا نرى جيداً إلا بالقلب، فالمهم غير مرئي للعين”.
بين الانطباع والإحساس
في قاعة Salon Monceau، يتجلى مفهوم العرض حول الحوار بين “ما يُرى وما يُحس”. مشاهد سينمائية لحركة الظلال والأجسام تتقاطع مع أعمال بيرلوتي الجلدية، في ترجمة مباشرة للمشاعر عبر الحرفية.
الحديقة هنا ليست مجرد موضوع بصري، بل قراءة متعددة الطبقات: فهي أحيانًا امتداد للانطباعيين ولعب الضوء والظل، وأحيانًا أخرى تعبير عن ثراء المواد وتدرجات الباتينا التي تشتهر بها الدار.
الحِرفية في قلب الإبداع
View this post on Instagram
تقدّم بيرلوتي إعادة تفسير لقطعها الأيقونية بأسلوب شاعري معاصر. تظهر زهرة النرجس وكأنها تنبت من جيب سترة Forestière، بينما تتفتح التطريزات على الملابس وكأنها تنمو من القماش ذاته. كما تمتد الزخارف النباتية إلى القمصان وقطع Scritto عبر مزيج من الطباعة والتطريز والتأثيرات البصرية.
وتتجلى الدقة التقنية في تصاميم جديدة مثل سترة مزينة بتطريزات وزخارف مقصوصة بالليزر، إضافة إلى ياقة entrelacs على جاكيت Un Jour التي تجمع عدة تقنيات حرفية في قطعة واحدة.
وفي عالم الأحذية، تقدم الدار تصاميم مثل Galet Bloom المستوحى من زهرة السوسن، إلى جانب استمرار تطوير لوفرات Lorenzo وPanache التي تجسد هوية بيرلوتي الكلاسيكية بروح معاصرة.
الضوء كلوحة فنية
View this post on Instagram
في الطابق الأول، يتوسع مفهوم “Painting the Light” ليشمل إكسسوارات جلدية مستوحاة من الانطباعية، حيث تعكس تقنيات الباتينا فلسفة الفنانين الذين سعوا لالتقاط اللحظات العابرة من الضوء والحركة.
وتعيد الدار تفسير أربعة أعمال فنية لتقديم حقائب مثل Un Jour وLuti وToujours، بحيث تمثل كل قطعة لحظة مختلفة من اليوم داخل حديقة متخيلة.
الأمير الصغير كجسر إبداعي
في فضاءات العرض اللاحقة، يبرز عالم الأمير الصغير كعنصر محوري يربط بين الخيال والواقع. تظهر الكواكب الرمزية ورسومات أنطوان دو سانت إكزوبيري جنبًا إلى جنب مع تصاميم بيرلوتي، لتتحول الرسومات إلى عناصر محفورة على الحقائب والأحذية مثل Un Jour وDeux Jours وTrois Nuits.
كما تحتفي الدار بتعاونها مع دار النشر Gallimard من خلال إصدار خاص ضمن Bibliothèque de La Pléiade، مع صناديق جلدية مصنوعة من Venezia patinated leather.
إرث دائم: الحرفية كاستمرارية للحياة
View this post on Instagram
في ختام التجربة، يسلط جناح Cordoue الضوء على مفهوم الاستمرارية، حيث تُعرض قطع تم ترميمها لإعادة الحياة إليها. تؤكد بيرلوتي من خلال هذا القسم أن المنتج الفاخر ليس مجرد سلعة، بل كائن حي يرافق صاحبه عبر الزمن.
وتعكس هذه الفلسفة التزام الدار، حيث يمكن إصلاح 97 في المئة من منتجاتها، في تأكيد على رؤية مستدامة تجمع بين الجمال، والمتانة، والذاكرة.
