مؤسس ومصمم العلامة التجارية KAMEH: الطبيعة مصدر إلهامي الأول
استقطبت مشاركة علامة KAMEH، في “أسبوع دبي للتصميم“، من خلال عرض مجموعة KAMEH 0.5، السلسلة المحدودة الإصدار من خمسة كراسي، اهتماماً واسعاً. وعرضت العلامة هذه المجموعة، التي ظهرت لأول مرة في سبتمبر في نيويورك، في معرض إيديشنز ومعرض داون تاون ديزاين، خلال فعاليات “أسبوع دبي للتصميم” في الواجهة البحرية في “حي دبي للتصميم“، خلال الفترة الممتدة من 6 إلى 9 نوفمبر. وأوضح مؤسس ومصمم العلامة التجارية KAMEH، الذي يُفضل أن يطلق على نفسه اسم علامته، خلال إجابته على أسئلة مجلتنا، أنه يبحث ويجد الإلهام، من خلال العالم من حوله وخاصة في الطبيعة، مشيراً إلى أنه استوحى فكرة مجموعة KAMEH 0.5 خلال رحلته لإحدى الغابات، ما دفعه إلى العمل وابتكار قطعه الفنية من الخشب.
العملية الإبداعية تبدأ من نقطة عاطفية منخفضة
View this post on Instagram
وقال المصمم الشهير KAMEH، في ذلك الوقت، كنت أعاني من الإرهاق، وأثرت تلك الحالة العاطفية على قراري باستخدام النار كأداة إبداعية لحرق الأشياء. وأشار إلى أنه غالبًا ما تبدأ عمليته الإبداعية من نقطة عاطفية منخفضة، ولكن بمجرد اكتمال القطع، أشعر بإحساس بالتجديد، وكأنني ولدت من جديد تقريبًا. ولدى سؤاله عن نهجه في اختيار المواد وكيف يتم تجربتها واتخاذ القرار باستخدامها؟ اعتبر المصمم المبدع أن ما يحفزه أكثر هو العمل بمواد جديدة ومختلفة لكل مشروع. وقال “أنا أستمتع بتجربة التقنيات التي تسمح لي بالتخلي عن السيطرة والسماح للطبيعة بلعب دور في تشكيل النتيجة. على سبيل المثال، في مجموعة سابقة،عملت بالمعادن واستخدمت الهواء لتغييرها، وتركت العملية الطبيعية تحدد شكلها النهائي. وفي مجموعتي الأخيرة، استخدمت النار، التي تركت شقوقًا وعيوبًا فريدة في الخشب. وأنا أسمي هذه العملية “غير كاملة بشكل مثالي”، لتقديم تصميمات عفوية. تعكس هذه الفلسفة حبي لاحتضان الجمال الخام العضوي للمواد ودعوة الناس لتجربة أصالتها من خلال عملي.
أستمتع باختبار إبداعاتي في حياتي الخاصة
View this post on Instagram
وسألنا المصمم عن كيف يوازن بين الوظيفة والجمالية؟ فقال” يُشكل تحقيق التوازن بين الوظيفة والجماليات، تحديًا دائمًا بالنسبة لي لأنني أستمد دافعي الأساسي من الجوانب المفاهيمية لعملي. ومع ذلك، أستمتع باختبار إبداعاتي في حياتي الخاصة للتأكد من أنها عملية. تساعدني هذه العملية على تحسين التوازن بين الفن المفاهيمي والعملي. إنه تحدٍ مجزٍ يدفعني إلى ابتكار قطع ذات معنى وقابلة للاستخدام. وعن تجربته في دبي وتوقعاته المستقبلية لهذه المدينة ومشهد الفن في الشرق الأوسط. وصف KAMEH، منطقتنا بأنها شابة وسريعة النمو، وأعرب عن اعتقاده بأن الشرق الأوسط يتمتع بإمكانات هائلة في الفن والتصميم والأثاث القابل للجمع. وقال” أعتقد أن الناس سوف يملون في نهاية المطاف من العلامات التجارية الكبيرة للتصميم ويبدأون في البحث عن العمق والمعنى في القطع التي يشترونها. لقد أصبح مشهد الفن في الشرق الأوسط أقوى وأكثر حيوية، وأنا متفائل بشأن مستقبله المشرق والواعد.
مستويات جمالية تعكسها مجموعة KAMEH 0.5
View this post on Instagram
شكلّت كلمات جون موير، الخالدة عن الطبيعة: “وإلى الغابة أذهب لأفقد عقلي وأجد روحي”، مصدر إلهام لابتكار مجموعة KAMEH 0.5. ومن خلال دمج تقنيات حرق الأخشاب بحرفية عالية، تجسد المجموعة الجديدة مستويات جمالية عميقة تعكس رحلة المصمم الشخصية. ولقد تم نحت كل كرسي في مجموعة KAMEH 0.5 يدويًا بدقة من خشب الرماد أو الآش، ما يجعل كل قطعة فريدة من نوعها. ويقتصر كل تصميم على 10 قطع حصرية.
استخدام مبتكر للتقنية اليابانية التقليدية
View this post on Instagram
من خلال استكشاف العلاقة بين الشرق والغرب، يتصور مؤسس ومصمم العلامة التجارية KAMEH، كيف قد تبدو الغابة في المشهد الصحراوي. وأدت هذه الرؤية في النهاية إلى اللمسة النهائية المميزة للمجموعة والتي تم تحقيقها من خلال التقنية اليابانية التقليدية المتمثلة في Shou SUGI BAN (حرق الخشب)، وهي طريقة تعمل على تعزيز طول عمر كل إبداع وخلوده. وتجسد هذه المجموعة أيضًا، المخاوف البيئية الملحة التي نشهدها في عصرنا هذا، وأهمية الحفاظ على العالم الطبيعي. إذ تشير الإحصائيات الرسمية الخاصة بالحرائق الغابوية، أنه اعتباراً من أكتوبر 2024، تم فقدان ما يقرب من 260 مليون هكتار من الغابات بسبب حرائق الغابات في جميع أنحاء العالم.
مجموعة KAMEH 0.5 مزيج من الفن والتقاليد والابتكار
View this post on Instagram
تمثل مجموعة KAMEH 0.5 مزيجًا من الفن والتقاليد والابتكار. وأتاحت العلامة التجارية، الفرصة أمام زوار “أسبوع دبي للتصميم”، لتجربة المجموعة مباشرة والتعمق في الرحلة العميقة التي ألهمت ابتكارها. كل قطعة من المجموعة فريدة من نوعها ومصنوعة حسب الطلب، كما أن التصاميم المخصصة متاحة عند الطلب.
