في خطوة تتجاوز حدود الموضة إلى عالم الفن والتأمل العميق، كشفت دار برادا عن معرض Chawan Cabinet، وهو مشروع فني جديد للفنان الأمريكي ثيستر جيتس. ينطلق هذا المعرض، الذي افتتح في 16 أبريل بميلانو، في رحلة حسية وفكرية تدعو الزوار إلى عالم من الأواني الخزفية اليابانية وثقافة الشاي، مركزًا على قوة التجمعات البشرية والطقوس التي تشكلها.
حوار بين الفن، الحرفية، والإنسانية
View this post on Instagram
في صميم المعرض تتكشف مجموعة من الأوعية الخزفية المحدودة والإبداعات الاحتفالية: أشياء تساعد على التجمع، وتدعو إلى الطقوس، وتهدف إلى أن تُمسك وتُعامل وتُكرم عبر الزمن، لا أن تُشاهد فحسب. ينبع المشروع من صداقة طويلة الأمد بين ثيستر جيتس وبرادا، ترتكز على حساسية مشتركة لذكاء الحرف اليدوية، والعمق الثقافي، والداخلية للمساحات المنزلية والاحتفالية، والالتزام المستمر بالتجريب. المعرض، الذي صممه ونظمه جيتس، يجمع مجموعة من الأعمال التي تذوب فيها الحدود بين الفن والشيء. وتمتد أعماله الخاصة في حوار حميم مع قطع صاغها مجموعة من صانعي الفخار اليابانيين وأصدقائه: تايرا كوروكي كيوتو، ويويتشي هيرانو توكونامي، وشيون تاباتا كارويزاوا، وكويتشي أوهارا توكونامي. هذه الأعمال تُكملها أشكال نحتية كبيرة الحجم صنعها ثيستر جيتس في ورشته، لتُدمج بسلاسة ضمن التركيب، مساهمة في سرد مكاني متماسك. كما تُعرض مجموعة مختارة من مجموعة برادا للمنزل، لتوسيع الحوار بين الوظيفة والشكل وطقوس الحياة اليومية.
أدوات أساسية للعيش والجمال
View this post on Instagram
تعتبر السيراميك من أقدم التقنيات التي صاغتها الأيدي البشرية، وتحمل في طياتها ديمومة هادئة. إنها أوعية للأكل والشرب والتخزين والتجمع، ولكن قبل كل شيء، تحتفظ بذاكرة اللمس ودليل العناصر الأولية، أي آثار النار. لا توجد قطعتان متطابقتين، فكل واحدة تحمل التنوعات الدقيقة للإيماءة، وبصمة الزمن، ووجود الصانع. هنا، لا تُوضع السيراميك كرفاهية، بل كأدوات أساسية للعيش بقصد وجمال.
لغة الشاي: شاوان، يونومي، وأوعية ساكي
View this post on Instagram
في قلب المشروع يقع شاوان chawan، وعاء الشاي المركزي في ثقافة الشاي اليابانية. إنه أكثر من مجرد غرض وظيفي، فهو يجسد إيماءة: دعوة للتفاعل مع شكله وسطحه بطريقة متعمدة ومنتبهة ومبجلة. شاوان هو تعبير عن الضيافة، وتقديم ينقل الاهتمام والاحترام والحضور.
إلى جانبه، يقدم يونومي yunomi، كوب الشاي اليومي، إيقاعًا زمنيًا مختلفًا. فهو أقل رسمية، وأكثر فورية، وينتمي إلى إيقاع الحياة اليومية: التكرار، والعادة، والراحة الهادئة. إذا كان شاوان طقوسًا، فيونومي استمرارية. تمتد كل من غوِينومي guinomi، أكواب الساكي، وتاكوُري tokkuri، قناني ساكي، إلى المجال الاجتماعي، حيث تنتقل من يد إلى يد، تحول الشرب إلى فعل مشترك، ما يعزز روابط الثقة والتواصل. عبر كل هذه الأشكال، يصبح الغرض حافزًا للتجمع، واجهة تُمارس من خلالها العلاقات.
عوالم متميزة ومتناغمة
يجد حوار برادا الطويل الأمد بين الاستقصاء الفكري والابتكار المادي هنا امتدادًا جديدًا في المجال المنزلي كإطار للمساحات وأشكال التبادل. يسد التعاون الفجوة بين عوالم متميزة ولكن متناغمة: التصميم الإيطالي، وتقاليد الحرف اليابانية، والممارسة الفنية والاجتماعية لثيستر جيتس. بتحويل التركيز من الامتلاك إلى التجربة، ومن العرض إلى الاستخدام، ومن الغرض إلى العلاقة، تتحدث Chawan Cabinet في النهاية عن انعكاس أوسع: حول كيف نعيش، وكيف نجتمع، وكيف من خلال الشكل، والتكرار، والتجريب، يمكن حتى لأبسط الإيماءات البشرية والأوعية البسيطة أن تكتسب عمقًا ومعنى ووجودًا.
مشهد غامر من السكينة
تتكشف Chawan Cabinet من خلال بيئة تستحضر منظرًا طبيعيًا يابانيًا هادئًا ومنزليًا: حميمًا، ملموسًا، وهادئًا. لا تُعرض الأشياء فحسب، بل تُوضع ضمن سلسلة من الطقوس، داعية إلى نظرة أبطأ ولقاء أكثر تأملاً. تشجع المساحة على التوقف، والنظر عن كثب، والتفكير في المادة، وتخيل التواريخ والعمل والمهارة والإتقان، الكامنة في كل قطعة. هذا الموقف يتضح بالفعل عند عتبة المتجر، حيث يعرض غرض واحد في النافذة، في لحظة من التركيز والتعليق عن التدفق الحضري المحيط. في الداخل، ينتقل الجو نحو وجود مادي كثيف وشعور بالاستبطان الهادئ.
التقنيات اليابانية التقليدية
تُرسّخ الأرضية المصنوعة من بلاط السيراميك، الذي طوره ثيستر جيتس بالتعاون مع مختبر Mizuno Seitoen Lab، وهي شركة يابانية لتصنيع السيراميك مقرها توكونامي، الفضاء، بينما تُضفي الجدران، المُغطاة بطلاء ترابي خام مستوحى من التقنيات اليابانية التقليدية، جودة ملموسة وشبه بدائية. تعمل هذه العناصر معًا على تحديد بيئة تبدو على نقيض متعمد مع الحيادية المصقولة للتجزئة التقليدية. التركيب المكاني مبسط، ومُعبر عنه من خلال بضع إيماءات دقيقة. في وسطه، طاولة طويلة من الخشب المستصلح، تعكس أسطح العمل في استوديوهات جيتس في شيكاغو، تعمل كعرض وموقع للتبادل. على أحد الجانبين، يستضيف نظام رفوف معدني وحدات تراكمًا طبقيًا للأشياء، يستحضر الذاكرة كعملية طبقات وترسيب. في وسط الوحدة المعيارية، تعرض تجويف أخضر قطعًا من مجموعة برادا للمنزل، المصنوعة في اليابان. يقاوم الترتيب التسلسل الهرمي والنظام، مذيبًا التصنيفات الصارمة لعرض التجزئة لصالح شيء أكثر بديهية وإنسانية، حيث يصبح عدم الكمال والخلل جزءًا من التكوين.
الحميمية والطقوس: من الخزائن الشخصية إلى بيوت الشاي
تتكشف سلسلة من الغرف الأكثر حميمية، حيث تُرسّخ الغرفة الأولى بخزانة من مجموعة جيتس الشخصية، وهي وجود رمزي يلخص تأمله المستمر في التخزين والذاكرة والمنزلية، ويُطلق اسمها على المشروع. مع رفوف مبطنة بالشاوان من مشروع جيتس 1,000 وعاء شاي، وهو مشروع مخصص لتكرار الشكل والتجريب الكيميائي لصيغ الزجاج، تُضفي التدرجات التعبيرية على أسطح الشاوان انعكاسًا معاصرًا على الوعاء، الذي أُتقنت شكله الطقسي من قبل الحرفيين عبر الأجيال. خارجها، يستمر نظام رفوف أكثر تقييدًا، مصنوع في اليابان، في الحوار بين التقاليد الحرفية والوضوح الشكلي. ضمن الفناء الداخلي، يُقدم بيت الشاي طبقة إضافية من المعنى. مستوحى من مبادئ العمارة اليابانية، بدءًا من وحدة الحصيرة التاتامي وصولًا إلى استخدام المواد الأصيلة والمُختارة بعناية، يوفر مساحة للطقوس والاحتفالات. هنا، تُقام احتفالات الشاي التقليدية بقيادة خبير شاي ياباني كتقديمات ودعوات بدلاً من تمثيلات. يمتد الحديقة المحيطة، المكونة من الحصى، والنباتات الموضوعة بعناية، والأوعية النحتية لجيتس، هذا الجو إلى منظر طبيعي خارجي للتأمل الهادئ. تُقدم طبقة أخيرة ودقيقة من خلال الصوت. يُشغل قرص دوار عتيق، وُضع داخل المساحة، طوال اليوم. هذا العنصر، أيضًا، يتطلب عناية: يُدعى الموظفون للتفاعل معه كما يفعلون في المنزل. جيتس، المُدرك بعمق للعلاقة بين الصوت والإدراك المكاني، يفضل دفء الفينيل التناظري: عمقه النغمي، عيوبه الطفيفة، قدرته على إضفاء جو خاص.
الرؤيوي وراء الخزانة: ثيستر جيتس
View this post on Instagram
ثيستر جيتس فنان ترتكز ممارساته في الشكلية المفاهيمية، والنحت، ونظرية الفضاء، وفن الأرض، والأداء. تدرب كفنان نحت ومخطط حضري، ومن خلال عمله، يتعامل جيتس مع مفهوم المساحة السوداء كتمرين شكلي، يُعرف بالرغبة الجماعية، والوكالة الفنية، وتكتيكات البراغماتي. كانت علاقة جيتس بالصلصال نقطة محورية في ممارساته منذ دراسته للفخار في توكونامي، اليابان، عام 2004. بالنسبة لجيتس، الصلصال استعارة لقدرته على تشكيل عالمه، ممتدًا ذكاء اليد إلى العقل. تمتد أوعيته الحديثة بالصلصال والحرفية. وتمنح ليونة الصلصال جيتس القدرة على التنقل عبر الفترات الزمنية والتأثيرات الثقافية في بحثه عن أشكال دقيقة والعودة إلى الأشكال البسيطة، إلى أوعية يمكنه وضعها في سياق الفن المعاصر، وإلى إعادة اكتشاف القوة التوليدية للحرفية. عرض جيتس أعماله على نطاق واسع، بما في ذلك معارض فردية في متاحف عالمية مرموقة. وهو حائز على العديد من الجوائز والدرجات الفخرية، ما يؤكد مكانته كواحد من أبرز الفنانين المعاصرين.
دعوة للعيش بوعي وجمال
من خلال Chawan Cabinet ، لم يصمم ثيستر جيتس وبرادا مجرد معرض، بل يقدمان دعوة للتريث، والتفاعل مع الأشياء ليس كسلع، بل كقنوات للتجربة المشتركة، والطقوس، وتقدير أعمق للجمال الخفي والمعنى العميق المتأصل في حياتنا اليومية. إنه بيان قوي حول العيش بوعي وإيجاد النعمة في الفعل الجماعي للتجمع.
