Parfums de Marly تكشف عن مجموعة Les Extraits عطور فاخرة تجسد روح الفخامة الفرنسية
مع استعدادها لإطلاق مجموعة Les Extraits في الأول من أكتوبر، تعيد دار Parfums de Marly تأكيد مكانتها كإحدى أبرز سفراء الفخامة الفرنسية في عالم العطور الراقية. هذه المجموعة الجديدة، التي حملت توقيع المؤسس والمدير الإبداعي جوليان سبرشر، تمثل مزيجًا متناغمًا بين الكلاسيكية والجرأة، حيث تمت إعادة ابتكار عائلات عطرية أيقونية باستخدام خامات استثنائية وصياغة معمارية متقنة للنوتات. توقيع عطري استثنائي يصف جوليان سبرشر هذه المجموعة العطرية الجديدة التي ابتكرها بالقول: “على خطى القرن الثامن عشر، العصر الذهبي للعطور، تجسّد كل نفحة من Les Extraits خبرة فرنسية متقنة. فهي تحمل في طياتها قوة متوازنة، توقيعًا عطريًا فارقًا، وحضورًا استثنائيًا يرافق مرتديها من الصباح حتى المساء.” Carios : عطر القادة والرواد صمّم عطر Carios لرجال اليوم الذين يقودون بخطوات واثقة وطموحات كبرى. إنه بمثابة درع عطري لأولئك الذين يمهدون الطريق بالكاريزما والعزم.يمزج هذا العطر الكهرماني والأروماتيكي ذي النفحات الخضراء بين انتعاش المندرين الأحمر والزعتر من جهة، ودفء التوابل وقاعدة غنية من حبوب التونكا المحمّصة من جهة أخرى، ليمنح حضورًا مهيبًا يعكس شخصية قوية وقيادية. Eragon : طاقة لا تنضب وإشعاع ملكي جرأة، حيوية، وكاريزما. هذا ما يقدمه Eragon، العطر المستوحى من بريق الملك لويس الرابع عشر المعروف بلقب “ملك الشمس”.بفضل مكوناته الكهرمانية الحارة، ينضح Eragon بطاقة خالدة تدفع مرتديه إلى الإبداع والتجديد المستمر، ليصبح بمثابة تعويذة عطرية للرجال المبدعين والمغامرين الذين ينظرون إلى حياتهم كعمل فنّي متجدّد. Valero : أناقة متجذّرة ورؤية مستقبلية أما Valero، فهو يجسد لعبة التوازن بين الأصالة والحداثة. عطر خشبي يجمع بين اللافندر، الطحالب، والتونكا يعكس إرث الماضي وفي الوقت ذاته يتطلع إلى المستقبل.يجمع بين قوة إبرة الراعي من بوربون، رقة اللافندر، وحيوية خشب الصندل والأمبروكس، ليقدّم توقيعًا عطريًا متعدّد الأوجه يوازن بين الأناقة الكلاسيكية والاندفاع العصري. رحلة في جوهر الفخامة الفرنسية توحّد هذه المجموعة الاستثنائية بين ثلاثة عطور مختلفة في روحها، لكنها متشابهة في التزامها بالجودة والشغف بالتفاصيل. فكل عطر من Les Extraits ليس مجرد تركيبة شمّية بل شخصية متكاملة بهالة خاصة، قادرة على ترك أثر طويل الأمد أينما حلت.
Gucci La Famiglia أول مجموعة لغوتشي بقيادة ديمنا
مع إطلاق مجموعة La Famiglia، تفتتح Gucci غوتشي فصلًا جديدًا في تاريخها، يجمع بين الحسية الصريحة، والترف المفرط، والجرأة غير المقيّدة. إنها ليست مجرّد مجموعة أزياء، بل دراسة متكاملة لمعنى Gucciness، باعتباره أسلوب حياة ولغة جمالية مشتركة تعكس هوية الدار في أبهى صورها. بداية حقبة ديمنا View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تمثّل La Famiglia عودة Gucci غوتشي إلى سرد القصص البصرية، وتؤسس للمرحلة المقبلة تحت رؤية المدير الإبداعي ديمنا، وصولًا إلى عرضه المرتقب في فبراير المقبل. إنها مجموعة تتطلع إلى المستقبل من خلال إعادة قراءة الماضي، وتضع حجر الأساس لحقبة جديدة في مسيرة الدار. عائلة غوتشي الممتدة في قلب مجموعة La Famiglia، تستحضر غوتشي فكرة العائلة بوصفها استعارة للانتماء والهوية، لكنها هنا عائلة متخيَّلة، استثنائية، تتخطى حدود القرابة التقليدية لتشكّل مجتمعًا بصريًا متنوعًا يجسّد جوهر Gucciness .بعدسة المصوّرة كاثرين أوبي، تتحول كل قطعة من هذه المجموعة إلى رمز، يروي حكاية خاصة: فتبرز الحقيبة المونوغرامية L’Archetipo التي تُبرز جذور غوتشي كدار رحلات، بينما يعكس المعطف الأحمر القصير Incazzata القوة والتمرّد وهي روح تعزّزها الخطوط البرية الجريئة والصاخبة في شخصية La Bomba الغوتشية التي تعكس تورّدًا لا يروّض. أما شخصية الـ La Cattiva فهي تجسّد الأناقة القاسية للـ Femme Fatale كذلك تبرز شخصية Miss Aperitivo المرحة والاجتماعية، التي تتقن فن الاحتفال. وتضم العائلة الغوتشية مع L’Influencer، المرأة العصرية التي تمزج بين الموضة وثقافة البوب. كما يكتمل المشهد بوجوه أخرى تستحضر طبقات المجتمع الإيطالي: La Mecenate راعية الفنون، La Contessa الأرستقراطية، Sciura السيدة المترفة، إلى جانب Principino وLa Principessa اللذين يمثلان مركز الاهتمام. بهذا التشكيل المتنوع، لا تُقدّم غوتشي مجرد أزياء، بل تصوغ مجتمعًا خياليًا يتقاطع فيه الماضي بالحاضر، ويعيد تعريف فكرة العائلة من خلال عدسة الموضة. رموز متجددة بين الماضي والحاضر ومن خلال هذه المجموعة تواصل غوتشي حوارها مع أرشيفها العريق عبر إعادة إحياء أيقوناتها التاريخية بلمسات معاصرة. فحقيبة Bamboo 1947، التي رافقت الدار طوال ما يقارب ثمانية عقود، تعود هذا الموسم لتؤكد مكانتها كرمز للابتكار الخالد. أما لوفر Horsebit الشهير منذ خمسينيات القرن الماضي فيطل من جديد بروح أكثر حداثة، فيما تكشف نقشة Flora عن وجه ليلي غامض يضيف بعدًا جديدًا إلى رمز طالما ارتبط بالأنوثة المشرقة. وبين هذه الرموز يظل شعار GG المونوغرامي حاضرًا بقوة، ممتدًا من الرأس حتى أخمص القدمين، ليجسّد فلسفة الدار التي لا تعرف الحلول الوسط: إمّا الكل أو لا شيء. هكذا، تبرهن غوتشي قدرتها الفريدة على تحويل تراثها إلى لغة حية تتجدد مع كل موسم وتلبي تطلعات الأجيال الجديدة من عشاق الموضة. بين المبالغة والحد الأدنى. بين المبالغة والحد الأدنى تتأرجح التصاميم بين أقصى حدود الفخامة والمينيمالية الحسية: من معاطف الأوبرا المزدانة بالريش والمجوهرات الفاخرة، إلى إطلالات ضيقة انسيابية مصنوعة من الجوارب الحريرية. وتنتقل هذه الروح أيضًا إلى الأزياء الرجالية، حيث يلتقي التوكسيدو الكلاسيكي مع ملابس السباحة السوداء الرسمية، في قراءة جديدة لمفهوم La Dolce Vita. الأناقة الإيطالية بلمسة عفوية View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تستوحي المجموعة من مفهوم Sprezzatura الأناقة السهلة والعفوية التي تجمع بين الراحة والرقي. تظهر في الأحذية ذات الكعوب الصغيرة، التفاصيل الجلدية الناعمة، والخطوط التي تمزج البذخ مع اللامبالاة المقصودة.
هيرميس وآبل تطلقان مجموعة Apple Watch Hermès Series 11
احتفلت دار هيرميس Hermès وشركة آبل Apple بمرور عشر سنوات على شراكة استثنائية جمعت بين الأناقة الفرنسية والتكنولوجيا الأميركية المتقدمة، عبر إطلاق مجموعة جديدة من ساعات Apple Watch Hermès Series 11. هذه الشراكة، التي بدأت عام 2015، أصبحت رمزًا للتلاقي بين التصميم الراقي والحرفية الرفيعة من جهة، والابتكار الرقمي الرائد من جهة أخرى. عشر سنوات من الجمال والابتكار View this post on Instagram A post shared by @apple_hermes_collection على مدار عقد كامل، أثبت تعاون Hermès وApple أنه أكثر من مجرّد شراكة تجارية، بل هو لقاء ثقافتين تتشاركان السعي نحو التميّز والجمال والوظيفة العملية. فالابتكار لا يتوقف عند دمج التكنولوجيا بالأناقة، بل يمتد إلى صياغة منتجات تعكس أسلوب حياة معاصر يجمع بين الوظيفة والفن. وأصبحت المجموعة الجديدة متوفرّة للطلب المسبق اعتبارًا من 9 سبتمبر 2025 عبر موقع Hermès.com، بينما ستطرح للبيع ابتداءً من 19 سبتمبر 2025 في متاجر مختارة حول العالم، من باريس إلى نيويورك، ومن طوكيو إلى دبي. Grand H: بساطة راقية تجدّد هيرميس Hermès تقديم سوار Grand H المعدني، الذي يتميّز بخطوط انسيابية ولمسة خفيفة تعانق المعصم برقي. بفضل تصميمه الأيقوني حيث يحيط حرف H بالعلبة من الجانبين، يرسّخ هذا السوار توقيع الدار بأسلوب أنيق وعصري. Scub’H Diving: روح رياضية من أجل المغامرين، يأتي إصدار Apple Watch Hermès Ultra بسوار جديد من المطاط ذي ثقوب دائرية مستوحاة من الروح البحرية. يتميّز بخفة فائقة على المعصم وبمشبك من التيتانيوم، ما يجعله الرفيق المثالي لعشاق الغوص والمغامرات البحرية. Faubourg Party: ساعة تحتفل بالحياة تقدّم هيرميس إصدارًا نابضًا بالحياة مع تصميم Faubourg Party الذي يزيّن المينا والسوار برسومات بيكسلية للفنان Tibor Kárpáti على الشاشة، تنبض واجهات متجر Hermès التاريخي في شارع فوبورغ في باريس بالحياة عبر 24 قصة متغيّرة وفق الوقت، الطقس، أو التاريخ، حيث يظهر حصان على دراجة أو فتى يحمل تفاحة. Animaux Bandana: وشاح على المعصم وتجسيدًا لروح Hermès البوهيمية، تظهر طبعات مستوحاة من وشاح الحرير للفنان Shinsuke Kawahara، حيث تتراقص صور الأحصنة والببغاوات والقرود والكسالى على أساور جلدية ملوّنة. سوار Animaux Bandana يحول المعصم إلى لوحة تحتفي بالطبيعة والفن معًا.
عطور Les Eaux Primordiales: قصة شغف من قلب الريف الفرنسي إلى الشرق الأوسط
أعلنت ليزو بريمورديالLes Eaux Primordiales ، العلامة التجارية الرائدة في عالم العطور والمعروفة بحرفيتها الفائقة وإبداعها اللامحدود، عن إطلاقها الرسمي في منطقة الشرق الأوسط. يمثل هذا الحدث علامة فارقة في مسيرة العلامة التجارية، حيث توسع حضورها إلى منطقة تحتفي بتراثها الغني وشغفها بالرفاهية. ففي عالم تتسارع فيه وتيرة الحياة، وتتلاشى فيه أحيانًا لمسة الأصالة، يبرز اسم ليزو بريمورديال كمنارة للحرفية الفنية والشغف اللامحدود. إنها ليست مجرد علامة تجارية للعطور، بل هي قصة رجل آمن بقوة العطر كأجمل تعبير عن الفردية، وحوّل هذا الإيمان إلى إمبراطورية عطرية فريدة من نوعها. تجارب عطرية لا تُنسى تأسست ليزو بريمورديال على يد Arnaud Poulain في عام 2015، مدفوعة بقناعة راسخة بأنّ العطر هو أجمل وسيلة للتعبير عن تفرّد الشخص. يقع مصنع ليزو بريمورديال في شمال فرنسا، وهو يمثل موطنًا للحرفية التقليدية والخبرة العميقة. من ابتكار العطر إلى التعبئة، كل خطوة في عملية الإنتاج تُدار بنفس المتطلبات الصارمة التي لا تقبل المساومة، بهدف تقديم تجربة عطرية لا تُنسى. View this post on Instagram A post shared by Les Eaux Primordiales (@leseauxprimordiales) ولد أرنو بولان في أراس بفرنسا عام 1986، ونشأ في كنف عائلة من الحرفيين في الريف الفرنسي الهادئ، ما غرس فيه حب الأصالة والعمل اليدوي الدقيق. بعد أن اكتسب خبرة واسعة في مجال صناعة العطور المستقلة، أطلق أرنو علامته التجارية، موجهًا إبداعه اللامحدود نحو تحدي القواعد الراسخة في الصناعة وخلق تجارب عطرية لا تُنسى. تجربة عطرية تتجاوز المألوف View this post on Instagram A post shared by Les Eaux Primordiales (@leseauxprimordiales) يستمد أرنو بولان إلهامه من مصادر متنوعة وغنية: الفن، العلم، التصميم، والهندسة المعمارية. هذا المزيج الفريد من الإلهامات يمنح عطور ليزو بريمورديال عمقًا وتعقيدًا يميزها عن غيرها، ويجعل كل قطرة منها تحكي قصة، وتثير شعورًا، وتترك بصمة لا تُمحى في الذاكرة. يتجلى هذا الإلهام بوضوح في مجموعة Supermassive ، التي تستلهم من علم الكونيات وعلم المحيطات، لتجسد السحر والجاذبية التي تتركها العطور عند ملامستها للبشرة. من أعماق المحيطات الغامضة إلى المجرات البعيدة، تُشكّل هذه العوالم الشاسعة مصدر الإلهام الأساسي وراء هذه المجموعة الفريدة، التي صُممت حصريًا باستخدام خلاصات عطرية مركزة، لتقدم تجربة عطرية تتجاوز المألوف وتأسر الحواس بقوة جاذبيتها الخاصة. عطر Ambre Supermassive جمال وسحر غامض وفي قلب هذه المجموعة، يبرز عطر Ambre Supermassive، الذي يُعد تجسيدًا للعمق والدفء الذي يكتنف حجر العنبر الأحمر، مستوحيًا جماله الغامض وسحره الأبدي. هذا العطر الشبيه بالرحيق، يمزج بين النفحات الفاكهية والتوابل ببراعة، معززًا بنفحات عليا من الخوخ والتفاح والقرفة، بالإضافة إلى الأناناس والسمسم. أما قلب العطر فينبض بالورد والهليوتروب والعسل، مع لمسات من الهيل والروم. ومع نفحات الفانيليا السوداء والعنبر والزعفران والتبغ والمسك في قاعدته، يترك Ambre Supermassive أثرًا مغناطيسيًا لا نهائيًا، محتفظًا بكثافته وجاذبيته من لحظة رشه الأولى. View this post on Instagram A post shared by Les Eaux Primordiales (@leseauxprimordiales) إنه ليس مجرد عطر، بل هو إكسير مركز يروي قصة العنبر كراتنج متحجر يحمل ذاكرة الحياة على الأرض، متطورًا بمرور الوقت ليظل بنفس القوة والعمق، كما وصفه أرنو بولان نفسه: “أردت أن أصنع نسخة محسّنة من عطرنا الأيقوني،Ambre Superfluide؛ تركيبة أكثر تركيزًا مع نفحة فانيليا وتبغ أقوى، مثل الإكسير. عندما أفكر في عطر، أربطه دائمًا بلون. بالنسبة لـ Ambre Supermassive، تصورت لونًا أحمر عميقًا وشفافًا يذكرنا بالعنبر.” View this post on Instagram A post shared by Les Eaux Primordiales (@leseauxprimordiales) يتوفر عطر Ambre Supermassive، بتركيز Extrait de Parfum بحجم 50 مل، وسيكون متاحًا في الشرق الأوسط لدى Faces أولاً، بدءًا من شهر أكتوبر، ليقدم لعشاق العطور تجربة فريدة تجمع بين الفخامة الفرنسية والإلهام الكوني.
Gentle Monster تكشف عن HAUS NOWHERE في سيول: حين يعود المستقبل إلى الحاضر
في السادس من سبتمبر، رفعت علامة Gentle Monster الستار عن مشروعها الأحدث في قلب العاصمة الكورية سيول HAUS NOWHERE، ليكون الفصل الرابع من سلسلة مشاريعها التجريبية التي تعيد تعريف تجربة البيع بالتجزئة عالميًا. الفكرة وُلدت كمساحة “لا تشبه أي مكان”، تكسر المألوف وتستحضر المستقبل ليطل على الحاضر من خلال فنون غامرة وتصورات جريئة. مساحة متعددة الأبعاد: ثلاثة طوابق من الخيال الملموس يمتد HAUS NOWHERE SEOUL على ثلاثة طوابق صُممت لتكون رحلة حسية وبصرية تتجاوز مفهوم التسوق التقليدي. الطابق الأرضي يكشف عن مجموعة Gentle Monster 2025 Bold Collection، حيث تتلاقى الموضة مع العمارة في أشكال نحتية جريئة تعكس هوية العلامة. وإلى جانب ذلك، تتواجد علامات من كون IICOMBINED، مثل Tamburins المتخصصة في العطور، ATiiSSU للأزياء، Nudake Teahouse الذي يعيد تعريف طقوس الشاي المعاصرة، و Nuflaat التي تقدم تصاميم مبتكرة – جميعها تصوغ معًا عالمًا مترابطًا يجمع بين الجماليات المتنوعة والابتكار المشترك. ما وراء البيع بالتجزئة: الفن والتكنولوجيا في انسجام حسي لا يقتصر المشروع على عرض منتجات أو تصاميم جديدة، بل يقدّم سلسلة من المنشآت الفنية الغامرة التي تدمج بين المعمار الضخم والتجارب الحسية السريالية. من التناقضات المعمارية المهيبة إلى التركيبات التي تخاطب الحواس عبر الضوء والصوت والحركة، كل تفصيل في HAUS NOWHERE يدفع الزائر إلى إعادة النظر في العلاقة بين الفن والتكنولوجيا، وبين الخيال والواقع. المسرح الجديد للغد View this post on Instagram A post shared by GENTLE MONSTER (@gentlemonster) بهذا المشروع، تعلن Gentle Monster أنّ HAUS NOWHERE ليس مجرد متجر، بل مسرح تُعرض فيه رؤى الغد اليوم. إنه مساحة يعيش فيها الزائر تجربة شمولية حيث تتلاقى الموضة مع الطقوس اليومية، والفن مع الاستهلاك، والخيال مع الحاضر. مع افتتاح HAUS NOWHERE SEOUL، تثبت Gentle Monster مجددًا قدرتها على إعادة صياغة المشهد العالمي للبيع بالتجزئة، وتحويله من مجرد عملية تجارية إلى تجربة ثقافية وفنية تعيد تعريف كيف نرى العلامات وكيف نتفاعل معها. عن Gentle Monster View this post on Instagram A post shared by GENTLE MONSTER (@gentlemonster) تأسست Gentle Monster عام 2011 في كوريا الجنوبية، وسرعان ما رسّخت مكانتها كإحدى أكثر العلامات جرأة وابتكارًا في عالم النظارات والأزياء. تشتهر العلامة بمتاجرها التجريبية التي تجمع بين التصميم الطليعي والفن المفاهيمي، ما يجعل تجربة التسوق لديها مغامرة بصرية وثقافية. واليوم، لم تعد Gentle Monster مجرد صانع نظارات، بل منظومة متكاملة من المشاريع الإبداعية التي تمزج بين الموضة، الفن، والتكنولوجيا، لتواصل تحدي المألوف وصياغة لغة جديدة للتجربة الحسية في التجزئة.
لورو بيانا تُطلق مجموعة لورو هايلاندز وتعيد إحياء الأناقة الخالدة
في خطوة تعزز ارتباطها العريق بالتراث الإسكتلندي، كشفت دار الأزياء الإيطالية الفاخرة لورو بيانا Loro Piana عن مجموعتها الكبسولية الجديدة لورو هايلاندز Loro Highlands. تأتي هذه المجموعة لتجسد العلاقة المتجذرة بين الدار واسكتلندا، مستلهمة ألوانها وتصاميمها من المناظر الطبيعية الخلابة المحيطة بالقلاع الأيقونية في المنطقة، لتقدم تجربة فريدة من الأناقة الخالدة التي تليق بجمال وعظمة المرتفعات الإسكتلندية. ألوان الأرض ودفء الخريف: لوحة فنية من الطبيعة View this post on Instagram A post shared by Loro Piana (@loropiana) تتميز مجموعة لورو هايلاندز، المصممة للرجال والنساء على حد سواء، بلوحة ألوان غنية مستوحاة مباشرةً من طبيعة المرتفعات. تتراوح الدرجات اللونية للرجال بين الأخضر الطحلبي والبني الداكن، بينما تسيطر الظلال الترابية على مجموعة النساء. تضيء هذه الألوان بلمسات من الأصفر المغرة المستوحى من زهور الجنستا المتفتحة، ولمحات من البرتقالي النحاسي الذي يستحضر سحر المرتفعات في فصل الخريف. إنها دعوة للانغماس في دفء الطبيعة وجمالها الأصيل. لورو كلان: الترتان الإسكتلندي بلمسة لورو بيانا الفاخرة في قلب هذه المجموعة يكمن ابتكار لورو بيانا الخاص: قماش لورو كلان Loro Clan. هذا القماش هو تفسير متطور للترتان الإسكتلندي التقليدي، مستوحى من نمط الحزام الأيقوني. الترتان، المعروف منذ القرن السادس عشر كرمز للعشائر الإسكتلندية، يعاد تقديمه هنا بمزيج فاخر من الكشمير وصوف Wish، ويأتي بنوعين: أحدهما بدرجات البني والبيج، والآخر بظلال خضراء منعشة. يظهر قماش لورو كلان في قطع أساسية مثل قميص Elia الرجالي بأزرار سفلية، وقميص Dalia النسائي، والقميص العلوي Jill، وتنورة Milda، وفستان Catlin. كما يمتد ليشمل الإكسسوارات الأنيقة مثل قبعة البيسبول لورو بيانا، وقبعة Agata وشال الكشمير، والوشاح. أناقة الفروسية: مزيج من الفخامة والراحة تتجلى في تصاميم لورو هايلاندز لمسة من سحر الفروسية الراقية. تتميز القصات بالاستطالة والطبقات المتعددة، مع سراويل عالية الخصر، بعضها فضفاض ومنسدل، والبعض الآخر يلتصق بالساقين كملابس الفروسية الأصيلة. تجمع الأشكال المصممة بعناية والمريحة في آن واحد بين اللمسات الذكورية والأنثوية، مع جودة فائقة وعملية وراحة مطلقة. يبرز جاكيت هورس الأيقوني، المصنوع من قماش ثلاثي الطبقات (كتان، حرير، جيرسي) مع ترتان لورو كلان، حيث تم تقصيره للنساء وتحديثه للرجال بياقة قميص بريطانية وياقة خارجية من جلد الغزال الكشميري المتناقض بنمط الكوردروي. تتضمن المجموعة ملابس متعددة الاستخدامات تناسب النهار والمساء، من السراويل المريحة والمصممة بعناية لتُلبس داخل الأحذية الطويلة، إلى التنانير البنطلونية ذات الثنيات، والكارديغان من بيبي كشمير، وبولو الصوف، والياقات العالية. المعاطف والترانشات ذات الصدر المزدوج تأتي بقصات واسعة لتتيح مجالًا كبيرًا للطبقات الأنيقة، بينما تتشبع السترات، المبطنة بالماس أو ذات الطراز الريفي مثل جاكيت Maremma، بروح المغامرات البريطانية في الهواء الطلق. مجموعة الأحذية: لمسة نهائية من الفخامة الحرفية تكتمل المجموعة بأحذية كلاسيكية، وأحذية ركوب الخيل الراقية، والقبعات اللبادية، والأوشحة الحريرية بنقشة ليليبيت الزهرية، أو نمط لورو كلان كولاج الذي يحول الزخرفة الإسكتلندية الكلاسيكية إلى عمل فني تجريدي. تبرز الأحذية الطويلة بجميع أشكالها وأطوالها، من الكاحل مع غطاء الساق إلى ما دون الركبة، المظهر العام، مقدمة اقتراحًا مدروسًا تمامًا لراكب الخيل العصري. تعاونت لورو بيانا مع صانع الأحذية الفرنسي الماهر لإضافة لمسة مميزة إلى أحذية شاسور الأسطورية. هذه الأحذية مصنوعة يدويًا باستخدام أجود أنواع المطاط، وتتميز بلمسة لورو بيانا المميزة على اللوحة الداخلية، المصنوعة من ترتان الكشمير فائق النعومة. بطانة جلدية توفر تباينًا ملموسًا مع ضمان شعور راقٍ وراحة طوال اليوم. إنها مقاومة للماء بنسبة 100%، وتتميز بغطاء الساق القابل للتعديل. حملة إعلانية تجسد روح المجموعة: إيدي كامبل في قلب المرتفعات في إطار الترويج لهذه المجموعة الاستثنائية، أطلقت لورو بيانا حملة إعلانية مميزة تظهر فيها الفارسة الموهوبة إيدي كامبل، وهي جزء من فريق لورو بيانا للفروسية. تم تصوير الحملة بواسطة ألاسدير ماكليلان في غلوسترشير، وتجسد بشكل مثالي روح مجموعة لورو هايلاندز. تستحضر الصور الحياة الريفية الراقية وأناقة الفروسية، مفسرة الملابس الخالدة بلمسة طبيعية من عدم المبالاة.
تيفاني آند كو تطلق تحف تايم أوبجكتس الجديدة: سيارة سباق سوداء وطائرة مرصّعة بـ511 ماسة
في رحلة جديدة تجمع بين الإرث العريق والابتكار المعاصر، تواصل تيفاني آند كو إعادة تعريف فن قياس الوقت عبر مجموعتها الفريدة تايم أوبجكتس Time Objects، فمنذ إطلاقها عام 2022، تحوّلت هذه المجموعة إلى منصة للإبداع، حيث تتحوّل ساعات الطاولة من مجرد أدوات لقياس الوقت إلى قطع فنية حركية آسرة ومقتنيات فاخرة. تيفاني آند كو : ساعاتان تترجمان الشغف بالحرفية View this post on Instagram A post shared by Watchonista (@watchonista) هذا العام، تقدّم الدار تحفتين جديدتين تترجمان شغفها بالحرفية العالية وروحها المرحة: ساعة تايم فور سبيد باللون الأسود وساعة تيفاني إيروايز — دايموند إيديشن المرصّعة بالألماس. Time for Speed: تحية لروح السباق تقدّم تايم فور سبيد تجسيدًا مدهشًا لسيارة سباق، وتُطرح للمرة الأولى باللون الأسود. إنّها تحيّة لفن صناعة الساعات ولجماليات السيارات معًا، وتلتقط روح السرعة والهوية التصميمية الأيقونية لتيفاني آند كو. يأتي هيكلها بالأسود اللامع مزدانًا بتفصيل بلون تيفاني بلو® يحمل الرقم “57” على الغطاء، في إشارة أنيقة إلى عنوان The Landmark، المتجر الرئيسي الأيقوني للدار في نيويورك. تعمل الساعة بآلية ميكانيكية بتعبئة يدوية — عيار داخلي من L’Epée 1839 المعروف بدقّته وموثوقيته، مع احتياطي طاقة يصل إلى ثمانية أيام يضمن أداءً متواصلًا. ويُعرض الوقت بذكاء عبر أقراص دوّارة للساعات والدقائق متموضعة على جانب الهيكل، في تجسيد لابتكار تصميمي متفرّد. Tiffany Airways Diamond Edition الطيران في أبهى حلّة تُجسّد ساعة تيفاني إيروايز دايموند إيديشن خبرة تيفاني آند كو الأسطورية في الألماس. يزدان تصميمها الدقيق بـ66 ماسة مستديرة برّاقة بإجمالي 3.1 قيراط على مقدّمة الطائرة، إضافة إلى 445 ماسة مستديرة برّاقة بإجمالي 1.4 قيراط داخل قمرة القيادة، ليبلغ المجموع 511 ماسة مستديرة برّاقة بإجمالي 4.5 قيراط. تعمل الساعة بآلية ميكانيكية بتعبئة يدوية — عيار داخلي من L’Epée 1839 — مع احتياطي طاقة لثمانية أيام. وتُعرض الساعات والدقائق بأناقة على أقراص كبيرة من الفولاذ غير القابل للصدأ عند مقدّمة الطائرة، فيما يتوّج قفص قمرة القيادة بمؤشّر سهمي يحدّد الوقت بدقّة. يمكن عرض القطعة منفردة أو تثبيتها على حامل من الفولاذ غير القابل للصدأ، حيث توحي الطائرة عند تثبيتها عبر مشبك مبتكر بانطلاقة نحو السماء. بين الإرث والابتكار View this post on Instagram A post shared by Qnobli (@qnobli) تشكّل مجموعة تايم أوبجكتس سلسلة من التحف الساعاتيّة الفاخرة المصمّمة بإتقان، تحتفي بأبعاد متعدّدة من إرث تيفاني آند كو وتستحضر الروح الطريفة التي ميّزت العديد من إبداعات الدار. وستواصل المجموعة توسّعها عبر إصدارات جديدة كل عام. وتشكّل هذه الإبداعات الجديدة فصلاً جديدًا من قصة بدأت منذ منتصف القرن التاسع عشر، حين رسّخت تيفاني آند كو مكانتها كدار سبّاقة في ابتكار التحف المنزلية الفاخرة التي ارتقت بتفاصيل الحياة اليومية. واليوم، تستمر الدار في كتابة هذه القصة عبر “تايم أوبجكتس” التي تمزج بين الحِرَفية السويسرية الفائقة والخيال التصميمي الجامح. ومع كل إصدار جديد، تبرهن تيفاني أنّ الوقت ليس مجرد أرقام تُقاس، بل حكاية تُروى بلغة الفخامة والفن.
أسولين تحتفل بثلاثة عقود من الفخامة الثقافية
في عالم تتسارع فيه وتيرة التحول الرقمي، وتتغير فيه عادات القراءة، تبرز دار نشر أسولينAssouline كظاهرة فريدة، محتفلة بمرور ثلاثين عامًا على تأسيسها. فمنذ بداياتها المتواضعة في قبو، نمت أسولين لتصبح علامة تجارية عالمية مرموقة، تمتلك متاجر في حوالي عشر دول، وتضم مكتبتها أكثر من 2000 عنوان. هذا التحقيق يستكشف سر هذا النجاح، ويكشف عن الفلسفة التي تقف وراء كل إصدار، مع تسليط الضوء على أبرز مجموعات الدار الجديدة لعامي 2024 و 2025. العلامة التجارية الفاخرة الأولى للثقافة: رؤية تحققت وشغف لا ينضب View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) في عام 1994، انطلقت أسولين من رؤية بسيطة ولكنها طموحة: أن تكون العلامة التجارية الفاخرة الأولى للثقافة. بعد ثلاثة عقود، أصبحت هذه الرؤية حقيقة ملموسة. تتحدث الدار عن هذه المسيرة كـ 30 عامًا من اللحظات المكثفة والمثيرة في التعلم، البحث، التخطيط، اتخاذ القرار، الإبداع، وإنتاج كلّ كتاب وكأنه الأول. هذا الشغف هو المحرك الأساسي وراء كلّ عنوان يصدر عن أسولين. فلسفة الإبداع والبحث عن فريق الأحلام View this post on Instagram A post shared by El Corte Inglés (@elcorteingles) تؤكد أسولين أنّ مسيرتها كانت رحلة اكتشاف لمؤلفين رائعين وبحث عن فريق الأحلام الذي يشاركها البحث عن الجمال وإيجاد الموسيقى المناسبة في الماضي والحاضر لسرد القصص بالصور والكلمات. هذه الفلسفة تتجاوز مجرد النشر لتصل إلى مستوى الفن، حيث يُنظر إلى كلّ كتاب كتحفة فنية متكاملة. مكتبة الإنجازات: غرفة الأرشيف فخر الدار View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) احتفالاً بهذه الذكرى، قرّرت أسولين بناء مكتبة لجميع إبداعاتها تضم 2000 كتاب، من بينها الأسماء والعلامات التجارية والثقافات والفترات الأكثر إثارة للاهتمام التي صنعت وتصنع عالمنا. تُعرف هذه المكتبة بغرفة الأرشيف The Archive Room وتعتبرها الدار فخرها، حيث تتصل بجميع الأقسام الجديدة المستقبلية: المكتبات، المجلات، التحف، وخزانة الفضول Cabinet de Curiosités، وهو ما يعكس الطموح المستمر للدار في التوسع وتقديم تجارب ثقافية متكاملة. وشهد عام 2024 إطلاق Assouline Red، الذي تمّ ابتكاره بالتعاون مع معهد Pantone Color Institute خصيصًا للاحتفال بالذكرى الثلاثين للعلامة التجارية. هذه اللمسة تعكس الاهتمام بالتفاصيل والبحث عن التميّز حتى في أدق الجوانب. مجموعات أسولين الجديدة 2024/2025: من السيارات النادرة إلى فنون أفريقيا ونجوم الرياضة والموسيقى View this post on Instagram A post shared by Apple Music (@applemusic) تواصل أسولين في عامي 2024 و 2025 تقديم مجموعات استثنائية تعكس التزامها بالفخامة والجودة العالية، مع التركيز على مواضيع متنوعة تلامس الفن، الثقافة، الرياضة، والتراث العالمي. مجموعة Classics Collection الثقافة كمتعة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) تُعد هذه المجموعة دعوة لاكتشاف المدن الساحرة، الأساليب الفنية، والتراث الثقافي. من أبرز الإصدارات الجديدة: سلسلة Travel From Home تضم كتبًا عن مدن مثل Biarritz Basque، Las Vegas Magic، Sevilla Arte، Palm Springs، Marbella Sol، Forte dei Marmi، Kyoto Serenity، Bangkok Spirit، وBudapest Gem . View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) سلسلة Style Series تقدم كتبًا عن الفترات الفنية التي أثّرت على الحركات العالمية، مثل 18th Century Style وسلسلة Wine & Travel مجموعة جديدة تستكشف مناطق النبيذ الشهيرة في العالم، مع إطلاق Wine & Travel France وWine & Travel Italy. إلى جانب إصدارات عن الفن، التصميم، الرياضة، والتراث. بريجيت باردو: نظرة نادرة على أيقونة فرنسية View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) ضمن مجموعتها Classics Collection المرتقبة في أغسطس 2025، تستعد دار أسولين لإطلاق كتاب Brigitte Bardot: Intimate والذي يُعد رحلة فريدة إلى حياة الأيقونة الفرنسية بريجيت باردو من خلال عيون صديقها المقرب والمصور الشهير غيسلان جيكي دوسار. يكشف الكتاب عن اكتشاف مذهل: حقيبة مليئة بسلبيات صور لم تُنشر من قبل، عُثر عليها في علّية منزل دوسار. هذه المجموعة النادرة تقدم بورتريه شخصي وعميق لواحدة من أبرز الممثلات الفرنسيات، تلتقط لحظات بين حياتها الساحرة في سان تروبيه وأفلامها الخالدة، بالإضافة إلى صور تظهر باردو بعيدًا عن الأضواء، في منزلها لا مادران بسان تروبيه، تقضي وقتًا مع أصدقائها، ترقص، تغني، وتعتني بالحيوانات. بالتعاون مع باردو نفسها، قام الكاتب الفرنسي فابريس غاينو بصياغة سرد غير مفلتر يحيي هذه الصور المؤثرة، معززًا بكلمات وتأملات باردو الخاصة، ليقدّم صورة حميمية وصادقة لأيقونة لا تزال تلهم الملايين. مجموعة Ultimate Collection تحف فنية بحد ذاتها View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) تُعد هذه المجموعة قمة الفخامة لدى أسولين. كلّ مجلد فيها مصمّم بشكلٍ فاخر، ومجمع يدويًا، وينسج نسيجًا من الأساليب الحرفية والحرفية الحصرية. تُقدم هذه الكتب كأعمال فنية حقيقية، وتأتي كاملة مع قفازات وحقيبة حمل للحفاظ على جودتها. من أبرز الإصدارات الجديدة في هذه المجموعة: Rare Cars: The World’s Most Exclusive Rides أكثر المركبات حصرية في العالم View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) كتاب يضم أكثر من أربعين سيارة نادرة منذ عام 1931، بعضها فريد من نوعه. يتميّز بغلاف مطاطي فاخر وعلبة ألومنيوم مصقولة، وحتى صفحاته الداخلية معطرة بخلاصة مطاطية حصرية. African Arts: The Impossible Collection المجموعة المستحيلة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) كتاب يضمّ أهم روائع الفن الأفريقي من مجموعات خاصة وعامة عالمية، منسّق بعناية من قبل عالمة الآثار ومؤرخة الفن بيرينيس جيوفروي-شنايتر. Basketball: The Impossible Collection عالم كرة السلة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) يستعرض 100 لحظة مهمة
مجموعة لويس فويتون للأزياء الرسمية لربيع وصيف 2026: فنّ الأناقة الجديدة
في انسجام دقيق بين الحرفية العريقة والرؤية المعاصرة، تطلق دار لويس فويتون Louis Vuitton تشكيلتها الرجالية الرسمية لموسمي ربيع وصيف 2026، والتي تعيد تعريف المفهوم الكلاسيكي للأناقة الذكورية من خلال تصاميم تجمع بين الجرأة والاتزان، العملية والرفاهية، والابتكار والجذور. تأتي هذه المجموعة تحت إشراف المدير الإبداعي للأزياء الرجالية فاريل ويليامز، وتُجسّد امتدادًا طبيعيًا لمجموعة New Formal التي قدّمتها الدار سابقًا، مع لمسة مميّزة تعبّر عن لغة فاريل ويليامز الخاصة وشغفه بالتفاصيل غير المتوقعة. تفكيك البدلة… وإعادة تشكيل الرموز تُعيد لويس فويتون Louis Vuitton رسم حدود البدلة الرسمية من خلال مزجها مع أشكال أيقونية مثل سترة العمل بجيوب الزر، السترة ذات القلنسوة، الجاكيت الرياضي المرتفع الياقة، والكنزات الصوفية نصف المفتوحة. كل قطعة تحاكي التقاليد وتتمرّد عليها في آن، وتكشف عن نهج متجدّد لا يرى في الرسمية قيودًا بل مجالًا للتعبير. تظهر هذه القطع بخامات مترفة: صوف جاكار موسمي بنقشة المونوغرام، مزيج الكشمير مع الدنيم. أما التفاصيل فتأخذ طابع التوقيع، مثل زهور المونوغرام المطرّزة، أو رقع الجلد المحفور. أناقة الأعمال… برؤية مدروسة وتقدّم تصاميم Timeless Businesswear بدلات وقطعًا خارجية بخطوط واضحة وأقمشة صوفية فاخرة، مصمّمة لتلائم الإيقاع السريع للحياة المدنية. نقوش جاكار مموّهة، وتفاصيل تحمل توقيع الدار تقدم لمسة راقية وغير متكلّفة. أحذية تجمع بين التراث والتكنولوجيا من الأحذية الجلدية المزدانة بدرجات الأزرق البحري، إلى تصاميم LV Flex بتركيبة Goodyear Flex المتطوّرة، تعكس المجموعة توازنًا بين تقنيات الخياطة البريطانية والرموز البصرية للدار. الأحذية الرياضية الرسمية، مثل LV Trainer الجديدة، تدخل المشهد بخفة لونية ومرونة مذهلة، لتثبت أن الأناقة لم تعد حكرًا على القالب التقليدي. أناقة المساء: حضور متوهج بلا صخب كذلك تتجلى خبرة الدار في الملابس المسائية التي تزخر بالتطريز الفرنسي اليدوي، الحرير المطبّع، والتوكسيدو المصنوع من صوف فيرجن خالص. تفاصيل مثل أزرار مرصّعة، أزرار أكمام على شكل LV، ولمسات لؤلؤية، ترفع من أناقة الرجل في المناسبات الاستثنائية. إكسسوارات مخصصة لعالم الأعمال تترافق المجموعة مع إعادة تصميم كاملة لخط LV Aerogram للجلديات، حيث تتداخل الوظيفة مع الفخامة إذ تقدّم المجموعة حقائب Keepall ، Discovery، Gate Briefcase، وWeekender المصنوعة من جلد حبيبي مقاوم للاستخدام، مع خطوط ناعمة وألوان جديدة كالأخضر الغامق والأزرق العاصف. وتجدر الإشارة إلى أنّ هذه المجموعة التي تُطلق في الأسواق ابتداءً من أغسطس 2025، لا تكتفي بإعادة تعريف الأناقة الرسمية، بل تقدم دعوة صريحة لعيش كل لحظة، من اجتماعات العمل إلى الحفلات الكبرى، بثقة، وبصمة، وأناقة لا تُنسى.
مايكل رايدر يكتب فصلاً جديدًا في قصة سيلين
في قلب باريس، وتحت مظلة حريرية فخمة تغطي باحة المقرّ الأيقوني لدار سيلين في شارع 16 rue Vivienne، قدّم المدير الإبداعي الجديد للدار مايكل رايدر أولى مجموعاته لموسم ربيع 2026، وسط ترقب كبير من عشاق الدار ومتابعي الموضة حول العالم. أولى تصاميم رايدر لدار سيلين View this post on Instagram A post shared by CELINE (@celine) في مشهد جمع بين السكون الخارجي والضجيج الأنيق، تزامن عرض سيلين Celine لمجموعة ربيع 2026 مع يوم باريس تتنفس الذي تُغلق فيه شوارع المدينة أمام السيارات. وبينما ساد الهدوء أحياء العاصمة، توافد عشاق الموضة والنجوم إلى حدائق التويلري حيث احتضن مقر الدار على الضفة اليمنى أول عرض فعلي للعلامة منذ فبراير 2023. لكن هذه العودة لم تكن عادية، بل جاءت محمّلة بالتشويق، إذ كشفت عن أولى تصاميم المدير الإبداعي الجديد مايكل رايدر، الذي تولّى المنصب مطلع العام بعد مسيرة امتدت لست سنوات في بولو رالف لورين. رؤية تمزج بين الإتقان الكلاسيكي والابتكار المعاصر View this post on Instagram A post shared by CELINE (@celine) جاء العرض ليكشف عن رؤية رايدر التي تمزج بين الإتقان الكلاسيكي والابتكار المعاصر، حيث قدّم تصاميم للرجال والنساء عكست مفاهيم سيلين الراسخة: الجودة، والخلود، والأناقة. في رسالة وزعت قبل العرض كتب رايدر: “سيلين ترمز إلى الجودة، إلى الخلود، وإلى الأسلوب. وهذه المبادئ ترجمتها في تصاميم تنبض بالمواقف والانطباعات”. تميّزت التشكيلة بألوان نابضة مثل الأزرق والأحمر، اخترقت لوحة أنيقة من الأسود والأبيض والبيج. أما التفاصيل فكانت حكاية بحد ذاتها: الأوشحة الفاخرة، المجوهرات المتعددة الطبقات، السلاسل، وحزام جديد مذهّب يعبّر عن إعادة تفسير ذكي لرموز الدار وهويتها. في كلماته، عبّر رايدر عن فلسفة عميقة للأزياء قائلًا: “لطالما أحببت فكرة أن تعيش الملابس مع من يرتديها، أن تصبح جزءًا من حياته، تلتقط لحظة، لكنها تحكي عن سنوات من الذكريات والتغيّرات والمناسبات.” بفضل هذه المجموعة الأنيقة والمعبّرة، يعلن مايكل رايدر بجرأة عن بداية عصر جديد في تاريخ دار سيلين، يوازن فيه بين الخيال والحياة، الذكرى والمنفعة، الماضي والمستقبل. تصاميم تربط الماضي بالحاضر وتتنفس المستقبل قدّمت مجموعة رايدر توازناً دقيقاً بين الأرشيف الفرنسي العريق والهوية الأميركية الهادئة. إذ استحضر المصمم رموز الدار من السبعينيات والثمانينيات، وأضاف لمسات من توقيع مصممين سابقين مثل فيبي فيلو وهيدي سليمان، من خلال القصّات النظيفة، والسراويل الواسعة، والجاكيتات ذات الأكتاف العريضة. وفي لمسة شخصية، برزت قطع تذكّر بمسيرته في رالف لورين، مثل الكارديغانات ذات الأكمام المنفوخة، إلى جانب مجوهرات مبالغ بها وزينة تزيّن الأصابع كلّها، في تعبير واضح عن روح مرحة وأسلوب غير نمطي. مايكل رايدر:21 عامًا في عالم الأزياء View this post on Instagram A post shared by Vogue (@voguemagazine) مايكل رايدر هو مصمّم أميركي تخرّج من جامعة براون قبل أن يبدأ مسيرته المهنية في عالم الأزياء عام 2004 حيث عمل كمصمّم أول في دار بالنسياغا. في عام 2008 ترك بالنسياغا ليلتحق بدار سيلين حيث عمل لمدّة عشر سنوات كمدير تصميم للملابس الجاهزة تحت إشراف فيبي فيلو. أما في عام 2018 فقد انضمّ إلى دار رالف لورين كمدير إبداعي حيث عمل لست سنوات. أما محطته الأخيرة فكانت عودته إلى دار سيلين في مطلع العام 2025 كمدير إبداعي خلفًا لهيدي سليمان. مرحلة جديدة وتحديات كبيرة View this post on Instagram A post shared by Luke Meagher (@hautelemode) في سيلين، يواجه رايدر مهمة صعبة: فهو يخلف هيدي سليمان، الذي ضاعف مبيعات الدار المملوكة لشركة LVMH ثلاث مرات تقريبًا خلال سنواته الست كمدير إبداعي، مستهدفًا عملاء راقيين من الطبقة البرجوازية بقصات كلاسيكية عالية الجودة، ومقدمًا أزياء رجالية وعطورًا وماكياجًا. ارتفعت المبيعات من أقل من مليار يورو في عام 2018، وفقًا لتقديرات مورغان ستانلي، إلى 2.49 مليار يورو في عام 2024، وفقًا لتقديرات بنك HSBC. ويستمر الضغط للحفاظ على الصمود في ظل استمرار مواجهة الصناعة للتحديات.
عروض أسبوع باريس للموضة الرجالية تُعيد تعريف الأناقة والابتكار
في عرضٍ ساحر في إطار أسبوع باريس للموضة الرجالية، احتضنته مؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس، قدّمت علامةIM MEN ، فرع الأزياء الرجالية من دار Issey Miyake، مجموعة ربيع وصيف 2026 تحت عنوانDancing Texture . جسّدت المجموعة تجربة فريدة في تداخل الفن والنسيج، مستلهمة من أعمال رائد الخزف الياباني شوجي كامودا، الذي رغم مسيرته القصيرة، شكّل إرثاً فنياً لا يُنسى في تاريخ السيراميك المعاصر. إيسي مياكي يعيد تشكيل فن السيراميك في أزياء ربيع وصيف 2026 View this post on Instagram A post shared by IM MEN (@im_men_official) سعت دار إيسي مياكي إلى تحويل الفلسفة الجمالية والفكرية لأعمال كامودا إلى تصاميم يمكن ارتداؤها، حيث ترجمت تعقيد الطبقات والخامات في القطع الخزفية إلى أقمشة تنبض بالحياة والعمق. عبر مقاربات تقنية متقدمة، أبرزها تقنية Bonding Opal، استطاع الفريق التصميمي إنتاج أنسجة تعكس بدقة التأثيرات البصرية والسلم اللوني الموجود في أواني كامودا. وجاءت التصاميم مستوحاة من نقوش تشبه قشور الأسماك، تعكس مزيجاً ديناميكياً بين الخطوط المنحنية والمستقيمة والنحت المتموج والمستوحى من الزخارف الحركية في الخزف الياباني. كلاسيكيات رجالية بلمسة جريئة: جوليان كلاوسنر يتألق في أول عروضه لدار دريس فان نوتن View this post on Instagram A post shared by Dries Van Noten (@driesvannoten) في مشهد آخر من أسبوع الموضة الباريسي، قدم المصمم البلجيكي جوليان كلاوسنر أول عرض رجالي له لصالح دارDries Van Noten ، وقد اختار أن تكون مجموعته ربيع وصيف 2026 رسالة تحديث كلاسيكي برؤية تجريبية. وقال كلاوسنر: “أردت أن تبقى هذه القطع الكلاسيكية حاضرة في الذاكرة، مع إضافة شيء جديد يمزج بين الرسمي والكاجوال”. ألوان نابضة بالحياة View this post on Instagram A post shared by Dries Van Noten (@driesvannoten) تنوّعت القطع بين المعاطف الواسعة والقمصان الضيقة بسحّابات غير تقليدية، وسراويل قصيرة بتفاصيل دقيقة، ما يعكس بحثاً عميقاً في مفهوم الشكل والوظيفة. جاءت الألوان نابضة بالحياة: الأحمر، الفوشيا، الأزرق الغامق، والبرتقالي المستوحى من سبعينات القرن الماضي، إضافة إلى تطريزات خرزية ورسومات خطوطية هندسية. كلاوسنر، الذي عُيّن مديراً إبداعياً للدار في ديسمبر 2024 خلفاً لمؤسسها المتقاعد، بدأ سريعاً بوضع بصمته الخاصة على إرث الدار. بعد نجاح مجموعته النسائية في مارس، أثبت في عرضه الرجالي أنه يسير على درب التجديد دون فقدان جذور العلامة. ريك أوينز: تمرد بصري وأسلوب ما بعد حداثي View this post on Instagram A post shared by Humans Wearing Rick Owens (@humanswearingrickowens) كالعادة، لم يمر أسبوع الموضة دون العرض المثير الذي قدمته دار Rick Owens فالمصمم الأميركي المعروف بجمالياته الجريئة عاد إلى منصة باريس حاملاً معه خلطة بصرية من الفوضى المنسقة. بين الأحجام الضخمة والقصّات التفكيكية، استخدم أوينز الجلد والخامات الفاخرة لتقديم عرض يُشبه الأداء الفني أكثر من كونه عرض أزياء تقليدي. منذ تأسيس العلامة عام 1994، شكّل أوينز حالة فريدة في عالم الموضة، تجمع بين المستقبلية والعدمية والمسرحية. هذا الموسم لم يكن استثناءً، إذ استطاع أن يحوّل منصّة العرض إلى تجربة حسّية تستفز الجمهور وتعيد التفكير في مفهوم الملابس الرجالية. باريس تستعيد هيبتها في عالم الموضة الرجالية View this post on Instagram A post shared by Dries Van Noten (@driesvannoten) ما بين ابتكار مادي مع إيسي مياكي، وإحياء الكلاسيكيات الجريء مع كلاوسنر، والتمرد الفني المتواصل مع ريك أوينز، يظهر جلياً أنّ أسبوع الموضة الرجالي في باريس لم يكن مجرد استعراض للملابس، بل منصة للأفكار، والبحث في المعنى الحقيقي للأناقة والهوية والتجريب. من الخزف الياباني إلى أساليب سبعينات القرن الماضي، تمثل هذه العروض مرآة لما يمكن أن يكون عليه المستقبل: متعدد، إبداعي، ومشحون بالمعاني.
مون بلان تكشف عن مجموعة ربيع وصيف 2026 في أسبوع ميلانو: رسالة حب إلى الكتابة والسفر
في عرضٍ أنيق احتضنته مدينة ميلانو ضمن أسبوع الموضة لربيع وصيف 2026، كشفت دار مون بلان Montblanc عن أحدث مجموعاتها من السلع الجلدية وخط فن المكتب Art of the Desk ، احتفاءً بثقافة الكتابة وروح السفر التي تشكّل جوهر الدار. صالة عرض برؤية سينمائية استوحيت صالة العرض في Salone dei Tessuti من عالم المخرج ويس أندرسون، فجمعت بين التناظر البصري والحنين السردي، ضمن مشهدٍ يحاكي محطة قطار خيالية، حيث تبدأ رحلة الإلهام ويولد التعبير. وقد أُطلق على هذه التجربة عنوان الفيلم القصير الذي أخرجه أندرسون خصيصًا للدّارLet’s Write، في مدخل المعرض، تعاونت مون بلان مع Edinas Paper وErmes Ponti لتقديم مساحة حوار بصري حول الحرفية. استعرضت أدوات، رسومات ومواد تصنيع مكاتب مون بلان الفاخرة، بينما أتاحت مساحة Edinas فرصة للزوار لاستكشاف عناصر من الحملة الإبداعية للدار والحصول على بطاقة بريدية ثلاثية الأبعاد تذكارية. لمسات جديدة على تصاميم كلاسيكية عكست مجموعة الجلد لربيع وصيف 2026 تناقضات مدروسة: ألوان محايدة دافئة تتقاطع مع درجات الحمضيات، وخامات فاخرة مثل جلد السويد والدنيم المطبوع والـ”كورتيتشا” ذات تأثير السموفاتو. كما قدمت مون بلان تصاميم جديدة لحقائب العمل والسفر، بما فيها حقيبة الظهر Companion وحقيبة كروس بودي بخطوط هندسية مرنة. Envelope Collection أناقة الورق المطوي استُلهمت تصاميم هذه المجموعة من بساطة الظرف الورقي، حيث برزت الحواف الهندسية المدعّمة بأشرطة على شكل رؤوس أقلام الحبر، في كل من حقائب الظهر والكتف الجديدة. إعادة ابتكار النقشة 4810 في لمسة تجمع بين الأرشيف والحداثة، أعادت مون بلان تقديم نقشة 4810 بطبعة دنيم زرقاء ناعمة، مع لمسات جلدية داكنة تعكس الأناقة اليومية المعاصرة. فن المكتب: تكريم للكتابة قدّمت مون بلان خطًا جديدًا من الإكسسوارات المكتبية، مثل حوافظ دفاتر قابلة لإعادة التعبئة، وعلب أقلام مصممة بعناية، بلون مخملي أخضر ودرجات الزعفران واليوسفي. كل قطعة تُجسد رؤية المدير الفني ماركو توماسيتا لفن المكتب كمصدر للإلهام والإبداع. خط السفر الجديد: أناقة خفيفة وبالطبع كشفت الدار أيضًا عن خط سفر جديد مصنوع من النايلون المقاوم للماء، بتصاميم تشمل حقائب نهاية الأسبوع وحقائب الملابس، مزينة بتفاصيل من الجلد الفاخر. كما تم تحديث حقيبة #MY4810 الشهيرة بنقشة Extreme 3.0 بلون كحلي، إلى جانب إصدار بجلد “كورتشيا” الأخضر المخملي.
أسبوع باريس للموضة الرجالية ينطلق مع لويس فويتون وإيف سان لوران ونجوم الصف الأول
في اليوم الأول لانطلاق عروض أسبوع باريس للموضة الرجالية لربيع وصيف 2026، تحوّلت منصات العرض إلى ملتقى للنجوم العالميين، حيث اجتمع كبار المشاهير من عالم الموسيقى والتمثيل لمشاهدة أحدث إبداعات الأزياء الرجالية. من بيونسيه وزوجها جاي-زي إلى النجمة الكولومبية كارول جي، والممثلين جو ألوين وبينيديكت كامبرباتش. لقد كان الحضور لافتاً خلال العروض التي انطلقت مباشرةً بعد فعاليات أسبوع ميلانو للموضة. تألق نجوم الغناء والسينما تصدّرت دار لويس فويتونLouis Vuitton المشهد في أول أيام أسبوع باريس للموضة الرجالية بعرض مجموعتها الرجالية لربيع وصيف 2026، والذي أُقيم في باريس في 24 يونيو 2025 حيث خطفت بيونسيه الأنظار بإطلالة جريئة وأنيقة إلى جانب جاي-زي، في حين التقطت عدسات المصورين أجمل اللحظات من العرض الذي شهد حضور أسماء لامعة من مختلف أنحاء العالم. إلى جانب بيونسيه وجاي-زي، شوهدت كارول جي بإطلالة آسرة، كما حضر ستيف هارفي وزوجته مارجوري إلين هارفي، ولفت الأنظار كلّ منFuture والنجم الياباني Yuta، في تأكيد على أنّ أسبوع الموضة في باريس لم يعد مجرّد حدث للعارضين والمصممين، بل منصّة متألقة للمشاهير والمؤثرين العالميين. فاريل ويليامز على رأس الإبداع في دار لويس فويتون View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) في ختام اليوم الأول من برنامج أسبوع باريس للموضة الرجالية، عاد فاريل ويليامز إلى منصة عرض أزياء لويس فويتون في ساحة جورج بومبيدو لعرض أزياء ربيع وصيف 2026، وكعادته، مزج بين الموضة والجمال. توزّع الحضور على منصة عرض مستوحاة من لعبة “الثعبان والسلم”، على وقع موسيقى تصويرية سينمائية، تتنقل بين موسيقى الأوركسترا النحاسية وإيقاعات الغوسبل وبوليوود، وتبلغ ذروتها بأغنية حصرية من تايلر ذا كريتور ودوتشي. View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) اعتمدت المجموعة نفسها على لغة فاريل البصرية المألوفة: الخياطة المرصعة بالألماس، وطبعات الداموفلاج، وإعادة تصور مستقبلية لرموز الدار من المونوغرام الشهير إلى نقشة الدامييه المربّعة. وقد أطلّ المصمم فاريل ويليامز، المدير الإبداعي لأزياء الرجال في لويس فويتون، لتحية الجمهور بعد عرض المجموعة، في لحظة حملت الكثير من الحماس والتصفيق. وجاءت التصاميم لتعكس روح الدار المتجددة، من خلال استخدام خامات فاخرة وتفاصيل جريئة تجسّد التلاقي بين الموضة والفن. View this post on Instagram A post shared by Everything Bey (@virgoyoncee) وفي نهاية العرض فاجأ فاريل ويليامز الجميع بتقديمه حقيبة لويس فويتون للنجمة بيونسيه. إيف سان لوران من جهته اختار المصمّم أنتوني فاكاريلو ظهيرةً مشمسةً لعرض أحدث أعماله لدار سان لوران. وشكّلت مجموعة أزياء الرجال لربيع وصيف 2026 نقلةً حسيّةً من طابع الدار الخريفي القاتم. وتتمحور مجموعة سان لوران الرجالية هذه حول عمل فنيّ من أحجار الفيروز من إبداع الفنانة سيليست بورسييه-موجينو. وقد استوحت القمصان الحريرية المنتفخة والسراويل القصيرة والنظارات الشمسية الكبيرة، لمسةً من باريس السبعينيات وسحر جزيرة النار المنعش، ممزوجةً بالرسمية مع لمسةٍ من السهولة التي تُميّز سان لوران.
أبرز عروض أسبوع ميلانو للموضة الرجالية لربيع وصيف 2026
أسبوع ميلانو للموضة الرجالية هذا العام لم يكن مجرد عروض أزياء، بل نافذة مفتوحة على التحولات الثقافية والجمالية في عالم الرجولة المعاصرة. من التقاليد البريطانية، إلى الحنين العائلي، وصولاً إلى الاستلهام من الصحارى الإفريقية، أثبتت عروض أسبوع ميلانو أنّ الرجولة في 2026، ليست مفهوماً ثابتًا، بل رحلة مستمرة بين الإبداع والهوية والجرأة. حدث محوري View this post on Instagram A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) شكّل أسبوع الموضة الرجالية في ميلانو لموسم ربيع وصيف 2026، الذي يُختتم اليوم، حدثاً محورياً في عالم الأزياء الرجالية. الحدث، الذي احتضنته العاصمة الإيطالية للأناقة، جمع بين علامات إيطالية عريقة ومصمّمين عالميين ناشئين، ما جعله محطة أساسية لرصد أبرز صيحات الموضة الرجالية لصيف 2026. وقد أُقيمت العروض في مواقع ميلانو التاريخية، من القصور إلى الساحات، ما أضفى على الحدث طابعاً فنياً وثقافياً. وقد حضرت الفعاليات نُخبة من المشاهير والصحافيين وصنّاع الموضة من مختلف أنحاء العالم، ما يعزّز موقع ميلانو كوجهة أولى لعروض الموضة الرجالية. عروض أزياء عالمية View this post on Instagram A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) انطلق أسبوع ميلانو للموضة الرجالية بعرض مميّز للمصمّم الياباني ساتوشي كواتا، مؤسس علامة Setchu، حيث قدّم مجموعة مستوحاة من أجواء الصيد. ويمثّل ساتوشي الجيل الجديد من المصمّمين العالميين الذين وجدوا في المدينة منبراً دولياً لعرض رؤاهم. العلامات البريطانية كانت حاضرة بقوة كذلك هذا الموسم، مع عروض من بول سميث، دانهيل وسول ناش، بينما سجّل مصمّمون جدد مثل قاسمي، ديفيد كاتالان وميغيل فييرا حضورهم الأوّل في ميلانو، مضيفين بُعداً شرق أوسطياً ولاتينياً على المشهد الأوروبي. هيمنة العلامات الإيطالية View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) رغم موجة التجديد، حافظت علامات مثل برادا ودولتشي آند غابانا وإمبريو أرماني وجورجيو أرماني على موقعها المركزي في جدول العروض. وغاب جورجيو أرماني عن الظهور المعتاد بسبب وضع صحي، ولكن مجموعته عكست بصمته الإبداعية، بعنوان “الراحة الجميلة”، حيث سيطرت الأقمشة الناعمة والألوان الهادئة والتصاميم الواسعة على الإطلالات. أبرز المجموعات View this post on Instagram A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) خلال أسبوع الموضة الرجالية، تحوّلت ميلانو إلى منصّة تعكس تنوّع الرؤى والهوّيات في عالم الأزياء الرجالية. وضمن أجواء مفعمة بالإبداع والعودة إلى الجذور، عرض الكثير من المصمّمين والدور مجموعاتهم الرجالية لموسمي ربيع وصيف 2026 . ومن الأسماء العريقة مثل براداPrada وGiorgio Armani، إلى المواهب الصاعدة تحوّلت ميلانو إلى منصّة تعكس تنوّع الرؤى والهوّيات في عالم الأزياء الرجالية. برادا: بساطة التصميم وحيوية الألوان View this post on Instagram A post shared by Prada (@prada) مع تصاعد التوترات العالمية، سعت ميوتشيا برادا وراف سيمونز إلى تغيير مجرى النقاش إلى طابع هادئ ولطيف من خلال مجموعتهما الرجالية للصيف المقبل، والتي عُرضت خلال أسبوع الموضة في ميلانو يوم الأحد. قدّمت المجموعة في قاعة ديبوزيتو بمؤسسة برادا في ميلانو وقد تميزت القاعة ببساطتها وخلوها من الزخارف في خطوة من شأنها تعزيز رسالة التبسيط والتجدد التي تحملها المجموعة. View this post on Instagram A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) فلربيع وصيف 2026 تقترح برادا Prada، أزياء تجمع بين التصاميم الحالمة، مثل السراويل القصيرة جدًا والقبعات المصنوعة من الرافيا، مع تأثيرات من السبعينيات. إنّها مجموعة بسيطة بعيدة عن الأفكار المعقدة ومليئة بالألوان والبهجة. جورجيو أرماني: السفر كهويّة بصرية View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) رغم غيابه عن العرض بسبب ظروف صحية، بقي جورجيو أرماني Giorgio Armaniحاضراً بروحه. في عرض أقيم داخل مسرح بتصميم تاداو أندو، عكست المجموعة شغفه الدائم بالثقافات الأخرى. تصاميم مستوحاة من شمال إفريقيا، من أقمشة الجاكار الموشاة إلى السراويل الواسعة والحقائب المزخرفة، احتفلت بجمال التنقّل وأسلوب الترحال. دولتشي آند غابانا: نعومة الصباح وأناقة ملابس النوم View this post on Instagram A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) حملت مجموعة دولتشي آند غابانا Dolce & Gabbana عنوان Pyjama Boys، وكانت عرضًا مرِحًا وناعمًا لأزياء مستوحاة من لحظات الراحة المنزلية. اعتمد الثنائي دومينيكو دولتشي وستيفانو غابانا تصاميم تبدو وكأنها خارجة من السرير مباشرةً، مزيّنة بالكريستال والتطريزات، تفيض بالراحة. أمبوريو أرماني: رؤية معاصرة مستمدة من الجذور View this post on Instagram A post shared by Emporio Armani (@emporioarmani) افتُتح عرض أمبوريو أرماني Emporio Armani بمشهد درامي عنوانه الركض في رياح الصحراء، في إشارة رمزية إلى التحرر والانطلاق، وذلك ضمن إطار علامة EA7 Emporio Armani لحظة بصرية خاطفة، مهّدت الطريق لمجموعة تُعيد صياغة الرجولة عبر مرآة الأصالة والابتكار. View this post on Instagram A post shared by Emporio Armani (@emporioarmani) وصفت الدار هذه المجموعة بأنها “لحظة تأمل ذاتي”، لا تتوقّف عند حدود النظر إلى الماضي، بل تسعى لاستشراف المستقبل انطلاقًا من الجذور. استلهم أمبوريو أرماني في هذه التشكيلة عناصر ثقافية متعددة، لا سيما من إفريقيا، ليُعيد ترجمتها في قصّات وانسيابية تعبّر عن أناقة مريحة وهوية مرنة، تعكس جوهر الدار القائم على الانفتاح والحوار الثقافي من خلال الأزياء. ساتوشي: مزج الثقافات بخبرة وحكمة View this post on Instagram A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) المصمم الياباني ساتوشي كواتا مؤسس علامة Setchu قدّم عرضًا مستوحى من رحلة صيد إلى زيمبابوي، بالتعاون مع حرفيي قبيلة الباتوكا. الأقمشة المنسوجة يدوياً، والقصات المستوحاة من فن الأوريغامي، أعادت تعريف الأناقة المعاصرة عبر رؤية تمزج التقاليد بالحس الحداثي، بدعم من مبادرة LVMH للحرف الفنية. دانهيل: الأناقة البريطانية بلمسة متمرّدة View this post on Instagram
سفير ديور كيليان مبابي يكشف عن أول إطلالات الدار لصيف 2026
في تعاون جديد يجمع بين عالم الموضة وكرة القدم، ظهر نجم كرة القدم الفرنسي كيليان مبابي، سفير دار ديور، في مقطعين قصيرين ومليئين بالحيوية، ليكشف عن أولى إطلالات مجموعة صيف 2026 من توقيع المدير الإبداعي الجديد جوناثان أندرسون، في أول تعاون له مع الدار الفرنسية العريقة. روح الابتكار والعصرية View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) تُجسّد الإطلالات الجديدة روح الابتكار والعصرية التي يضفيها أندرسون على ديور، فيما يعكس مبابي من خلال حضوره الكاريزمي جاذبية استثنائية جعلته الوجه المثالي لهذا التعاون. وعلّق المدير الإبداعي الجديد في ديور جوناثان أندرسون على هذا التعاون قائلاً: “كيليان مبابي هو صوت جيل بأكمله، ومصدر إلهام للعديد من الأشخاص في عالم الرياضة وما بعده. وتُظهر هذه الأفلام القصيرة سحره وكاريزماه، ما يجعله السفير المثالي لدار ديور.” شراكة مستمرة بين ديور ومبابي View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) شراكة مميزة تجمع دار أزياء ديور مع نجم كرة القدم لاعب ريال مدريد كيليان مبابي، الذي يتولى منذ عام 2021 مهمة سفير ديور لأزياء الرجال وعطور ديور، حيث ترى ديور في مبابي وجهاً طموحاً لتطلعات جيل الشباب ورؤية ديور المستقبلية. كيليان مبابي سفير ديور وأحد أبرز نجوم كرة القدم الشابة View this post on Instagram A post shared by Specialized Sport (@specialized_sport.1) يُعد كيليان مبابي أحد أبرز نجوم كرة القدم في العالم اليوم، وقد لمع اسمه منذ تتويجه مع منتخب فرنسا بكأس العالم 2018. يشتهر بسرعته الخارقة، وتحركاته الحاسمة، وشخصيته القيادية داخل وخارج الملعب. وعلى الرغم من صغر سنه، فقد أصبح رمزًا عالميًا يجمع بين التميز الرياضي والتأثير الثقافي، ويُعتبر من الشخصيات الأكثر نفوذًا في جيله، سواء في الملاعب أو على منصات الأزياء العالمية. أول مجموعة من ديور تحمل توقيع جوناثان أندرسون View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) تتجه الأنظار إلى عرض مجموعة ديور لصيف 2026، وهو العرض الأول بعد تعيين جوناثان أندرسون مديرًا إبداعيًا لجميع خطوط أزياء ديور، بما في ذلك الرجال والنساء والأزياء الراقية. وسيقدم أندرسون أول مجموعة له كجزء من عرض ديور للرجال لصيف 2026 في باريس بتاريخ 27 يونيو 2025 في تمام الساعة 2:30 بعد الظهر بتوقيت وسط أوروبا، على أن يبدأ البث المباشر للعرض عبر الإنترنت في الساعة 2:00 ظهرًا.