احذية رجالية كلاسيك: دليلك لاختيار الحذاء الأنيق المناسب لكل مناسبة
هل رأيت رجلًا يرتدي بدلة مرتبة، وقميصًا مضبوطًا، لكن حذائه يفسد الصورة من أول خطوة؟ يحدث هذا كثيرًا، فالحذاء يقف في أسفل الإطلالة، لكنه يكشف الذوق بسرعة، عند الباب، وعند الجلوس، وحين يظهر طرفه تحت البنطلون. اختيار احذية رجالية كلاسيك يبدأ من المناسبة قبل الجلد واللون، فهناك حذاء يناسب الاجتماع الرسمي، وآخر يصلح للمكتب، وثالث يمنح الخروج اليومي شكلًا أرتب، والفرق يظهر في الرباط، واللمعان، وشكل المقدمة، وراحة القدم بعد ساعات من الحركة. في هذا المقال سنشرح كيف تختار الحذاء الكلاسيكي المناسب لكل مناسبة، وما أهم الأنواع التي يحتاجها الرجل، وما الفرق بين Oxford وDerby وLoafer، وكيف تعتني بالأحذية الجلدية حتى تحافظ على شكلها وفخامتها سنوات طويلة. كيف تختار احذية رجالية كلاسيك تناسب يومك؟ اختيار الحذاء يبدأ من المكان الذي ستذهب إليه، لا من لمعان الجلد وحده، فالحذاء الذي يصلح لاجتماع رسمي قد يبدو ثقيلًا في يوم عمل طويل، والحذاء المريح للمكتب قد يفقد هيبته في مناسبة تحتاج بدلة داكنة وخطًا أكثر صرامة، لذلك ضع المناسبة أمامك أولًا، ثم انظر إلى اللون، ونوع الرباط، وشكل المقدمة، وراحة القدم. في عالم احذية رجالية كلاسيك، الأسود يميل أكثر إلى الرسمية، والبني يمنح مساحة أوسع مع البنطلون القماش والإطلالات اليومية المرتبة، أما الحزام فيجب أن يبقى قريبًا من لون الحذاء، لأن اناقة الرجل تظهر كثيرًا في هذه الصلة الصغيرة بين أسفل البنطلون ووسط الإطلالة. ابدأ من المناسبة اختر Oxford للمناسبات الرسمية والاجتماعات المهمة، واختر Derby للمكتب والحركة اليومية، واتجه إلى Loafer للخروج الأنيق والسفر القصير، أما Chelsea Boots فتناسب الشتاء والمعاطف والبنطلون المستقيم. اربط اللون بالحزام الحذاء الأسود ينسجم مع البدلات الداكنة والمناسبات الرسمية، والحذاء البني يناسب الأزرق والرمادي والدرجات الترابية، وحين يقترب لون الحزام من لون الحذاء تبدو الإطلالة أكثر هدوءًا وترتيبًا. ما هي أنواع الأحذية الرجالية الكلاسيك التي يجب أن يمتلكها كل رجل؟ الحذاء الكلاسيكي الجيد يبدأ من وظيفته، فكل مناسبة تحتاج شكلًا مختلفًا، وكل رجل يحتاج أكثر من زوج واحد إذا أراد إطلالة ثابتة في المكتب، والمناسبات، والخروج اليومي، لذلك عند اختيار احذية رجالية كلاسيك ابدأ بالأنواع الأساسية التي تعيش طويلًا في الخزانة وتخدمك في أكثر من موقف. القطع الأساسية وفي 2026 تتحرك موضة الرجال نحو القطع العملية التي تجمع بين الراحة والشكل المرتب، لذلك يصبح الحذاء الكلاسيكي الجيد قطعة تعتمد عليها، لا زوجًا يظهر مرة واحدة ثم يبقى بعيدًا عن يومك. ما الفرق بين أحذية Oxford و Derby و Loafer الكلاسيكية؟ الفرق بين هذه الأنواع يظهر من الرباط قبل الجلد، ومن شكل الحذاء على القدم قبل اللون، فالرجل قد يختار حذاءً فاخرًا، ثم يكتشف أن درجته الرسمية أعلى أو أقل من المناسبة، لذلك عند شراء احذية رجالية كلاسيك افهم وظيفة كل نوع، ثم اختر ما يناسب البدلة أو المكتب أو الخروج الأنيق. Oxford حذاء Oxford يملك رباطًا مغلقًا، حيث تدخل الجوانب التي تحمل الرباط تحت مقدمة الحذاء، وهذا يمنحه شكلًا أنظف وأكثر رسمية، لذلك يناسب البدلات الداكنة، والاجتماعات المهمة، والمناسبات التي تحتاج خطًا حادًا وهادئًا في الوقت نفسه. Derby حذاء Derby يملك رباطًا مفتوحًا، وهذا يمنح القدم مساحة أوسع عند أعلى المشط، لذلك يناسب الرجل الذي يريد راحة أكبر في يوم العمل، كما ينسجم مع البنطلون القماش، والبدلات الأقل رسمية، والإطلالات اليومية المرتبة. Loafer حذاء Loafer يأتي بدون رباط، فيمنح الرجل حركة أسرع وشكلًا أخف، ويظهر جيدًا مع البنطلون القماش، والقميص، والإطلالات الصيفية الأنيقة، لكنه يحتاج اختيارًا دقيقًا في المناسبات الرسمية، لأن سهولته جزء من شخصيته. كيف أعتني بالأحذية الجلدية الكلاسيك للحفاظ على فخامتها؟ العناية بالحذاء الجلد تبدأ بعد العودة إلى البيت، لا قبل المناسبة فقط، فالغبار الخفيف إذا بقي على الجلد أيامًا يطفئ لمعانه، والرطوبة إذا ظلت داخله تغيّر شكله، لذلك تحتاج احذية رجالية كلاسيك إلى روتين بسيط يحفظ الجلد والمقدمة والسول والخياطة. خطوات العناية الأساسية الحذاء الجلدي الجيد يشبه القميص الأبيض، تظهر قيمته حين تهتم بتفاصيله الصغيرة قبل أن يفقد شكله. أفضل ماركات الأحذية الرجالية الكلاسيك التي تستحق النظر ماركة الحذاء تظهر بعد أشهر من الاستخدام، لا في أول دقيقة أمام المرآة، فالجلد يتجعد، والنعل يختبر الأرض، والرباط يدخل في حركة اليد كل صباح، لذلك عند اختيار احذية رجالية كلاسيك انظر إلى تاريخ الصنعة، ونوع الجلد، وراحة القالب، قبل أن تنشغل بشكل الحذاء وحده. Crockett & Jones تصلح Crockett & Jones للرجل الذي يريد حذاء إنجليزيًا قويًا، خصوصًا في Oxford وDerby، فهي تناسب المكتب، والاجتماعات، والإطلالات التي تحتاج حذاء ثابتًا مع البنطلون القماش والبدلة. John Lobb تذهب John Lobb إلى مستوى أعلى من الحرفة، وتناسب الرجل الذي يريد حذاء رسميًا ناضجًا، جلدًا فاخرًا، وقالبًا دقيقًا، وتفاصيل تظهر قيمتها مع الوقت. Church’s تمنح Church’s الرجل حذاء كلاسيكيًا بطابع بريطاني واضح، يصلح لمن يبحث عن Oxford أو Brogue يعيش مع الإطلالات الرسمية والذكية لسنوات. Allen Edmonds تقدم Allen Edmonds اختيارات أمريكية عملية، خصوصًا للرجل الذي يحتاج حذاءً قويًا للمكتب والحركة اليومية، مع اهتمام واضح بالعناية والتلميع وإطالة عمر الجلد. Alden وJ.M. Weston يناسب Alden وJ.M. Weston الرجل الذي يريد Loafer أو حذاء كلاسيكيًا طويل العمر، خاصة مع الملابس اليومية الراقية أو مع بدل رسمية رجالي تحتاج حذاءً هادئًا لا يسرق الصورة من البدلة. أخطاء شائعة عند اختيار الحذاء الكلاسيكي الحذاء الكلاسيكي قد يبدو جيدًا في يدك، ثم يتغير رأيك بعد أول مشوار، لأن القدم تختبر ما لا تقوله المرآة، ضيق بسيط عند المشط، لمعان زائد، لون بعيد عن الحزام، أو مقدمة طويلة تجعل البنطلون يبدو غريبًا فوقها، لذلك يحتاج اختيار احذية رجالية كلاسيك إلى تجربة هادئة قبل القرار. أخطاء يجب تجنبها الحذاء الصحيح يظهر مع الخطوة الأولى، لكن الحذاء الخطأ يظهر أسرع، عند الجلوس، أو صعود السلم، أو حين يلمع أكثر من بقية الإطلالة. الخاتمة في النهاية، احذية رجالية كلاسيك تمنح الإطلالة توازنها من أول خطوة، جلد نظيف، رباط مضبوط، لون ينسجم مع الحزام، ومقدمة تناسب شكل البنطلون والمناسبة. اختر الحذاء حسب يومك، Oxford للمواقف الرسمية، Derby للمكتب، Loafer للخروج الأنيق، ثم اعتن بالجلد واللمعان والقالب الخشبي، فالحذاء الجيد يبقى أنيقًا حين يجد رجلًا يهتم بتفاصيله.
Met Gala 2026 متحف حيّ للأزياء والفن بتوقيع أبرز علامات الموضة
في ليلةٍ احتفت فيها الموضة بذاتها كعملٍ فني، تحوّلت سجادة Met Gala 2026 إلى معرضٍ حيّ تحت شعار “Fashion Is Art”، حيث لم تعد الإطلالات مجرد أزياء، بل سرديات بصرية تنبض بالحِرفة والخيال. بين Chanel وDior وBalmain وSaint Laurent وBalenciaga، رسمت هذه الدورة لوحة جماعية عنوانها الإبداع المتقاطع. تعاونات مخصصة، حرفية دقيقة، ورؤى فنية جريئة… جميعها اجتمعت لتؤكد أن الموضة، حين تبلغ ذروتها، تصبح فناً يُرى ويُحسّ—ويُخلّد. Chanel حين تتحوّل الأزياء الراقية إلى لوحات تنبض بالحياة منذ اللحظة الأولى، فرضت Chanel حضورها كأحد أبرز أبطال المشهد، مع تصاميم بدت أقرب إلى لوحات متحركة. فقد خطفت Nicole Kidman الأنظار بثوب أحمر مترف مغطّى بالترتر والريش، عكس توازناً دقيقاً بين الفخامة والدراما، فيما جسّدت Jennie معنى الحرفية الدقيقة بفستان تطلّب 540 ساعة عمل وضمّ أكثر من 15 ألف قطعة تطريز. ولم تكن هذه الإطلالات فردية، بل امتداداً لرؤية الدار التي دفعت أيضاً بأسماء شابة مثل Gracie Abrams وAyo Edebiri إلى الواجهة. Balmain عرض مسرحي مهيب يحتفي بالجسد والرمزية في المقابل، قدّمت Balmain عرضاً مسرحياً بكل ما للكلمة من معنى، بقيادة Beyoncé، التي ارتدت فستاناً مهيباً من توقيع Olivier Rousteing، تزيّنه بنية “هيكل عظمي” مرصّع بالكريستال مع تاج من الريش—إطلالة شكّلت بياناً بصرياً عن الجسد والهوية. Dior بين الأنوثة السردية وأناقة الرجل المعاصر أما Dior، فاختارت أن تحكي قصصها عبر القماش، للنساء والرجال على حد سواء. تألقت Jisoo بفستان زهري غني بتطريزات نباتية، فيما قدّمت Sabrina Carpenter فستاناً مبتكراً من شرائط أفلام سينمائية، مؤكدة مفهوم “الأزياء كفن سردي”. كما ظهرت Naomi Watts بفستان أسود أنيق مطرز بأزهار قماشية. على صعيد الإطلالات الرجالية، برز Paul Anthony Kelly بمعطف طويل من المخمل والحرير بلون خمري بياقة شال، منسّق مع قميص أبيض مطوي وبنطال صوفي أسود، في إطلالة أعادت تعريف الكلاسيكية بلمسة فنية. كما اختار Adrien Brody سترة توكسيدو سوداء من الصوف والحرير مع بنطال جلدي، مرفقة بوشاح حريري مطبوع، في توازن لافت بين الرسمية والتمرد. Saint Laurent حوار آسر بين الجرأة والكلاسيكية ومن جهتها، واصلت Saint Laurent لعبتها بين الجرأة والكلاسيكية، حيث ظهرت Zoë Kravitz بفستان دانتيل مستوحى من العصر الفيكتوري، بينما اختارت Hailey Bieber درعاً ذهبياً منحوتاً ينساب معه شال شيفون درامي. Louis Vuitton تعيد تعريف الحداثة عزّزت Louis Vuitton حضورها عبر Alysa Liu، التي تألقت بفستان أحمر درامي عكس طاقة الدار المعاصرة. Balenciaga: حين يلتقي الفن بالهيكل والخيال أما Balenciaga، فترجمت الشعار بأكثر الطرق مفاهيمية. تألقت Anok Yai بفستان منحوت من التافتا السوداء، فيما خطفت Blue Ivy Carter الأنظار بفستان أبيض مستوحى من مجموعة “Heartbeat”. في الإطلالات الرجالية، قدّم Hudson Williams واحدة من أكثر الإطلالات الفنية جرأة، ببدلة زرقاء مطرزة مستوحاة من أزياء مصارعي الثيران الإسبانية، مع كاب حريري طويل، مستخدماً تقنية trompe-l’œil لخلق وهم بصري يوحّد القطع في تصميم واحد. كما تألق Stephen Curry بإطلالة سوداء كاملة مؤلفة من معطف بقبعة وسترة مزدوجة الصدر وبنطال منخفض الخصر، مع قفازات وربطة عنق حريرية، في استلهام من مجموعة “Clair Obscur”، مقدّماً تفسيراً معاصراً للأناقة الذكورية. Michael Kors : إعادة تعريف البريق المعاصر بين الحرفة والسرد البصري قدّمت Michael Kors عرضاً لافتاً على السجادة الحمراء، جمع بين الحِرفة التقنية والسرد البصري عالي التأثير، حيث ظهرت مجموعة من أبرز الأسماء بإطلالات تعكس رؤية الدار للأناقة الحديثة. من جهتها، جسّدت Suki Waterhouse حضوراً درامياً متحركاً بإطلالة تجمع بين التنورة الانسيابية من الجيرسي بلون الجوافة مع كورسيه بفتحة عميقة، مدعومة بذيلين طويلين امتدا بطول تسعة أقدام، في مشهد يجمع بين الرقة والقوة المسرحية. أما في عالم القصّات الرجالية، فقد أعادت الدار صياغة التوكسيدو الكلاسيكي بروح معاصرة؛ حيث اختار Dwyane Wade بدلة بلا أكمام من الصوف الأسود المشذّب. فيما قدّم Danny Ramirez رؤية أكثر نعومة ببدلة مزدوجة الأزرار بلون رملي من الكريب، في مقاربة جديدة للأناقة الرسمية. Burberry: حين تتحول الأزياء إلى دراسة في الهوية والذاكرة البصرية قدّم Romeo Beckham إطلالة كلاسيكية معاصرة من Burberry، مكوّنة من توكسيدو مزدوج الأزرار من صوف grain de poudre باللون الأسود، مع طيات جلدية لامعة عند الياقة، وقميص وربطة عنق من الجلد الأسود، في مزيج يعكس توازناً بين الصرامة والجرأة. أما Jesse Jo Stark، فقد ظهرت بفستان من الشيفون الحريري المطبّع بالأزهار بدرجات الأسود والبني، مزدان بالترتر والكسرات المتحركة التي أضافت بعداً بصرياً شاعرياً للإطلالة. Gucci : مسرحية الدراما الحديثة بين النحت والجرأة البصرية في واحدة من أكثر الإطلالات حضوراً، ظهرت Alex Consani بفستان مصمم خصيصاً من Gucci، جمع بين كورسيه من التول بلون البشرة وتنورة ضخمة من الريش امتدت بذيل درامي طويل، في تركيبة تعكس روح الدار القائمة على المبالغة المدروسة. واكتملت الإطلالة بكايب من الفاي الأبيض زاد من انسيابية المشهد، إلى جانب حذاء ساتان أسود بكعب، ليظهر التصميم كعمل بصري متكامل بين القوة والأنوثة المسرحية. Carolina Herrera: النحت الأنثوي بين الانسيابية والبنية المعمارية قدّمت Vittoria Ceretti إطلالة نحتيّة راقية من Carolina Herrera، ارتكزت على فستان أسود غير متماثل صُمم خصيصاً لها، مع درابيه يدوي يمتد إلى ذيل طويل يضيف حركة درامية ناعمة. صُنع الفستان من حرير الشيفون الشفاف، مع تفاصيل تتبع انحناءات الجسد بدقة، وظهر مكشوف يوازن بين الجرأة والرقي، فيما منحت التنورة الطويلة إحساساً بالامتداد والانسياب. Roger Vivier لمسة باريسية من الأناقة المسرحية في مشهدٍ يفيض بالرقي، أكملت Anne Hathaway إطلالتها بحذاء من Roger Vivier، جسّد روح الدار الباريسية بلمسة مسرحية أنيقة. علماً أن هاثاواي قد خطفت الأنظار بفستان أسود من Michael Korsمنحوت من الحرير والصوف الميكادو بدون حمالات، وقد أضفت تنورته المتدلية الواسعة لمسة من الحيوية بفضل نقوش فريدة مرسومة يدويًا للفنان بيتر ماكجوج. حين تتحوّل الموضة إلى فن حي View this post on Instagram A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum) ما جمع هذه الإطلالات لم يكن فقط البريق أو الأسماء، بل ذلك الخيط غير المرئي الذي ربط بين الحِرفة والفكرة. من الإطلالات النسائية الدرامية إلى الحضور الرجالي المتجدد، بدا واضحاً أن Met Gala 2026 لم يعد مساحة لعرض الأزياء فقط، بل منصة لإعادة تعريفها. لقد أثبتت هذه الدورة أن الأناقة لم تعد حكراً على القوالب التقليدية، بل باتت لغة بصرية مفتوحة—حيث يمكن للبدلة الرجالية أن تكون عملاً فنياً، تماماً كما الفستان.
ميت غالا: تاريخ الحدث الأيقوني حيث يتلاقى الفن والأزياء
تتجه الأنظار نحو متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك حيث يُقام حفل الميت غالا السنوي المرتقب، الذي يُعرف بكونه أهم حدث في تقويم الموضة وأحد أبرز فعاليات جمع التبرعات لمعهد الأزياء بالمتحف. هذا العام، تحت عنوان الموضة فن، يعدنا الحدث بليلة استثنائية. وفيما ننتظر إطلالات المشاهير على السجادة الحمراء، دعونا نلقي نظرة سريعة على بعض أبرز مواضيع الميت غالا خلال السنوات الأخيرة. لمحة تاريخية: من الفكرة إلى الحدث العالمي View this post on Instagram A post shared by METgalagirl (@metgalagirl) تعود جذور حفل الميت غالا إلى عام 1948 عندما نظمت الأيقونة إلينور لامبرت أول حدث لجمع التبرعات. في سبعينيات القرن الماضي، أضافت ديانا فريلاند مستشارة معهد الأزياء آنذاك، لمسة من التألق والفخامة، مقدمةً المواضيع المحددة للمعرض. أصبحت آنا وينتور رئيسة مشاركة للحدث في عام 1995، وقامت بتحويله تدريجياً ليصبح الظاهرة الثقافية العالمية التي نعرفها اليوم، والتي تُقام في أول اثنين من شهر مايو من كل عام. 2025 Superfine: Tailoring Black Style – : احتفاءً بالأزياء الرجالية السوداء View this post on Instagram A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum) كرّم حفل العام الماضي معرض Superfine: Tailoring Black Style، وهو الأول الذي يركز حصرياً على الأزياء الرجالية. ركز المعرض على تطور الأزياء الرجالية السوداء، وكان بمثابة تكريم خاص للمحرر الأسطوري الراحل أندريه ليون تالي، وشهد الحفل جمع 31 مليون دولار. 2024 Sleeping Beauties: Reawakening Fashion – : حديقة الزمن والجمال النائم View this post on Instagram A post shared by The Costume Institute (@metcostumeinstitute) جاء موضوع عام 2024 ليوقظ الجمال النائم في أرشيفات معهد الأزياء. استلهم الضيوف قواعد اللباس حديقة الزمن من قصة جي. جي. بالارد، فغلبت الزهور والتصاميم المستوحاة من الطبيعة على الإطلالات، معروضة بطرق جديدة ومبتكرة. 2023: Karl Lagerfeld: A Line of Beauty – تكريم أسطورة الموضة View this post on Instagram A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum) شكل عام 2023 تكريماً للمصمم الألماني الأيقوني كارل لاغرفيلد، الذي تركت مسيرته المهنية التي امتدت لستة عقود بصمة لا تُمحى في عالم الموضة. ركز المعرض على عملية إبداعه ورؤيته الفنية، وشهد حضور كبار الشخصيات لتكريمه. 2020 : About Time: Fashion and Duration – الإلغاء الذي لم ينس View this post on Instagram A post shared by The Costume Institute (@metcostumeinstitute) على الرغم من إلغائه بسبب جائحة كورونا، لا يزال موضوع 2020، About Time: Fashion and Duration، يُذكر كاحتفال بمرور 150 عاماً على متحف المتروبوليتان، مستلهماً من رواية فرجينيا وولف أورلاندو ومفهوم استمرارية الموضة عبر الزمن. 2019 : Camp: Notes on Fashion – الجرأة والاحتفال بالذات View this post on Instagram A post shared by RAÚL ÀVILA INC (@raulavilainc) استلهمت كامب: ملاحظات على الموضة من مقال سوزان سونتاغ الشهير، واحتفلت بالجرأة، الإفراط، والذوق الرفيع السيء عن قصد، مقدمة إطلالات لا تُنسى اتسمت بالمسرحية والتعبير الذاتي. 2018 Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination – : قدسية الأناقة View this post on Instagram A post shared by The Metropolitan Museum of Art (@metmuseum) كان هذا العام من أكثر المواضيع جرأة وجدلاً، حيث عرض مئات القطع المقدسة المستعارة من الفاتيكان. استجاب الضيوف للموضوع بإطلالات فاخرة ومستوحاة من الرموز الكاثوليكية، مثل فستان ريهانا المستوحى من البابا. يبقى الميت غالا أكثر من مجرد حدث للموضة، إنه احتفال بالابتكار، منارة لجمع التبرعات التي تحافظ على تراث الأزياء، ومنصة فنية تعرض العلاقة المعقدة بين الإبداع البشري والتعبير عن الذات. ومع كل عام، يواصل إعادة تعريف حدود ما يمكن أن تكونه الموضة والفن.
حين تُروى الحكايات من داخل الحقيبة: لويس فويتون تكشف عوالم النجوم مع Speedy P9
تُواصل دار لويس فويتون Louis Vuitton ترسيخ حضورها الإبداعي في عالم الموضة من خلال إطلاق حملتها الجديدة “In My Bag”، التي تسلّط الضوء على حقيبة Speedy P9 بمشاركة نخبة من سفراء الدار وأصدقائها، من بينهم Jeremy Allen White، Jude Bellingham، Future، LeBron James، Jackson Wang، وVictor Wembanyama. تعتمد الحملة على سلسلة من الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو التي تقترب من تفاصيل الحياة اليومية لهؤلاء النجوم، حيث يكشف كل منهم عن محتويات حقيبته الشخصية، في طرح بصري حميم يعكس أسلوب حياته ويُبرز ملامح شخصيته الفريدة. Speedy P9 … حين يلتقي إرث لويس فويتون بجرأة الابتكار على جسر الحداثة View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) تجسّد حقيبة Speedy P9 رؤية معاصرة لإرث لويس فويتون العريق في الحِرفية وفن السفر، إذ تعيد ابتكار تصميم Speedy الأيقوني، الذي يعود إلى ثلاثينيات القرن الماضي، ضمن مقاربة جريئة توازن بين الحداثة والهوية. وقد رسّخت هذه الحقيبة مكانتها كرمز يعكس روح الدار، بفضل تصميمها العملي وأناقتها المتجددة وجودة صناعتها الاستثنائية. View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) وقدّم المدير الإبداعي للأزياء الرجالية Pharrell Williams رؤيته الخاصة لهذا التصميم قبيل عرضه الأول ضمن مجموعة ربيع وصيف 2024، مطلقًا عليه اسم Speedy P9 في إشارة إلى جسر Pont Neuf في باريس، حيث أُقيم العرض. ويعكس الاسم دلالة مزدوجة، إذ يرمز حرف P إلى “Pont”، بينما يشير الرقم 9 إلى “Neuf”، التي تعني في الوقت ذاته “تسعة” و“جديد” باللغة الفرنسية. وقد صُنعت الحقيبة من جلد العجل المختار بعناية، والذي يخضع لعملية دباغة مزدوجة تليها معالجات دقيقة تمنحه ملمسًا ناعمًا للغاية وقوامًا شمعيًا فاخرًا. حكايات تُحمل باليد: حين تكشف حقائب النجوم تفاصيل عوالمهم الخفية تكشف كل صورة في حملة Speedy P9 عن عالم شخصي متكامل داخل الحقيبة، حيث تتحول المقتنيات اليومية إلى انعكاس مباشر لأسلوب حياة سفراء الدار وأصدقائها، في مشهد بصري يزاوج بين الخصوصية والتعبير الفردي. يظهر الممثل الحائز على جائزة غولدن غلوب وسفير الدار Jeremy Allen White بحقيبته الخضراء Speedy P9 محمّلة بعناصر تعكس بساطة يومه، من صحيفة ودفتر ملاحظات إلى قبعة ومشط وساعة وجوارب إضافية وكابل شحن، في توليفة تعبّر عن إيقاع حياة عملي وحيوي. أما نجم كرة القدم الإنجليزي الشاب وصديق الدار Jude Bellingham، فيحمل داخل حقيبته الحمراء Speedy P9 مجموعة مقتنيات تعكس تنقّله المستمر، تشمل نظارات شمسية وجواز سفر وتذكرة طيران وقميصه الرسمي، إلى جانب زجاجة من عطر Louis Vuitton Ombre Nomade ومفاتيح مخصّصة بتعليقات شخصية. ويقدّم الفنان الحائز على جائزة غرامي وصديق الدار Future رؤية تجمع بين الفخامة والطابع الرياضي، حيث تضم حقيبته الزرقاء Speedy P9 مضرب تنس وسلسلة ذهبية مرصعة بالألماس وقلادة Monogram وحلوى جيلاتينية وحذاء رياضي إضافي، في مزيج غير متوقّع يعكس أسلوبه الخاص. في المقابل، يكشف أسطورة كرة السلة وبطل الـNBA لعدة مرات LeBron James عن حقيبته الصفراء Speedy P9، التي تحتضن كرات غولف وأوتادها إلى جانب مستلزمات العناية الشخصية مثل كريم الحلاقة وقبعته المميزة، في انعكاس لتوازن بين الرياضة والعناية الشخصية. ومن جهته، يملأ المغني وسفير الدار Jackson Wang حقيبته الوردية Speedy P9 المزينة بنرد فروي بمزيج يجمع بين الاحترافية والذكريات، من سماعات احترافية وصورة بولارويد عائلية وقفاز مبارزة ونوتات موسيقية ومكعب روبيك وحذاء رياضي مصغّر، في تعبير عن تنوّع اهتماماته. أما لاعب كرة السلة صاحب الأرقام القياسية وسفير الدار Victor Wembanyama، فيقدّم رؤية شبابية لافتة من خلال حقيبته التركوازية Speedy P9 المزينة بتعليقة Monogram على شكل كائن فضائي، والتي تحتوي على كرة سلة صغيرة وأوراق لعب وتميمة حظ وسماعات سلكية، في مزيج يعكس شخصيته الديناميكية. بعدسة المصوّر Thomas Lagrange، تتحوّل هذه الحملة إلى بورتريهات بصرية نابضة بالحياة، حيث تتجاوز الحقيبة وظيفتها العملية لتغدو امتدادًا لشخصية صاحبها، حاملةً بصمته الخاصة وتفاصيل عالمه الداخلي.
برايمارك تعزز حضورها في دبي بافتتاح فرعها الثاني
في خطوة تؤكد على استراتيجيتها التوسعية الطموحة في منطقة الشرق الأوسط، أعلنت برايمارك، شركة الأزياء العالمية الرائدة المعروفة بتقديم أزياء ومستلزمات حياة يومية عصرية بأسعار معقولة، عن افتتاح فرعها الثاني في دبي، وذلك في سيتي سنتر مردف. ويأتي هذا الافتتاح بالشراكة مع مجموعة الشايع، بعد أسبوعين فقط من الافتتاح الناجح لفرعها الأول الذي طال انتظاره في دبي مول، مما يبرز الإقبال الكبير على العلامة التجارية والتزامها المتنامي تجاه السوق الإماراتي. انطلاقة قوية وتوسع استراتيجي في الإمارات View this post on Instagram A post shared by Primark Middle East (@primark.me) يعكس الافتتاح المتتابع لفرعي برايمارك في دبي خلال فترة وجيزة، الرؤية الواضحة للعلامة التجارية لترسيخ مكانتها كوجهة أساسية للأزياء والإكسسوارات في المنطقة. وقد جرى الافتتاح الرسمي لفرع سيتي سنتر مردف بحضور عدد من الشخصيات البارزة، منهم السيد غانشام بيندوريا، نائب رئيس برايمارك الشرق الأوسط، والسيد أندريه ميلو، مدير الإدارة لمراكز التسوق في الإمارات لدى ماجد الفطيم، والسيدة هدى المزمي، المدير المساعد في سيتي سنتر مردف، بالإضافة إلى السيد فراس عريقات، نائب الرئيس، إدارة تقويم البيع بالتجزئة والعروض الترويجية في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة. وقد احتفى الحضور بالنمو الملحوظ لبرايمارك في الإمارة. تجربة تسوق عصرية في قلب مردف View this post on Instagram A post shared by Primark Middle East (@primark.me) يمتد محل برايمارك الجديد في سيتي سنتر مردف على مساحة واسعة تبلغ أكثر من 35,000 قدم مربع، ويتميز بتصميم عصري يتماشى مع المعايير العالمية للعلامة التجارية. ويوظف المحل أكثر من 300 موظف لضمان تقديم أفضل تجربة تسوق للعملاء. وبفضل موقعه الاستراتيجي في أحد الأحياء السكنية الحيوية والمناسبة للعائلات في دبي، سيتمكن برايمارك من الوصول إلى شريحة أوسع من الزبائن، وتقديم تشكيلاته المتنوعة التي تشمل أحدث صيحات الموضة، مستحضرات التجميل، وإكسسوارات المنزل، وكل ذلك بأسعار تنافسية وجودة عالية. يُقدم المحل الجديد أيضاً مجموعات برايمارك الحصرية التي تتميز بتعاونها مع علامات تجارية عالمية شهيرة مثل Disney و NBA وNFL. كما يمكن للزبائن استكشاف مجموعة The Edit الفاخرة التي تضم أزياء للرجال والنساء والأطفال الصغار، بالإضافة إلى مستلزمات المنزل الأنيقة. أصداء إيجابية وخطط مستقبلية طموحة View this post on Instagram A post shared by Primark Middle East (@primark.me) عبّر السيد خوسيه لويس مارتينيز دي لاراميندي، مدير إدارة التوسع العالمي في برايمارك، عن سعادته بالافتتاح السريع، قائلاً: “لقد حظي المحل الجديد بترحيب كبير من قبل الزبائن، ومن الواضح أن هناك إقبالاً قوياً على منتجات برايمارك في الإمارات العربية المتحدة. يُتيح لنا افتتاح فرع سيتي سنتر مردف الوصول إلى شريحة أوسع من الزبائن في دبي، وبالتعاون مع شركائنا في مجموعة الشايع، تُعدّ هذه خطوة هامة أخرى في تعزيز حضورنا في دبي والمنطقة ككل”. من جانبه، أكد السيد غانشام بيندوريا، نائب رئيس برايمارك الشرق الأوسط، أن افتتاح المحل في سيتي سنتر مردف يمثل محطة جديدة ومشوقة لبرايمارك في دولة الإمارات. وقال” يتيح لنا المحل الجديد التواصل مع شريحة أوسع من الزبائن، وتقديم مزيج برايمارك المميز من الأزياء ذات الأسعار المعقولة والقيمة المميزة، ليكون أقرب إلى مردف والمناطق المجاورة لها”. وأضاف: “نحن نفخر بتقديم تجربة تسوق مميزة داخل المحل، مع التزامنا الدائم بما تمثله برايمارك، وهو إتاحة الأزياء الرائعة للجميع”. توسع إقليمي ودولي مستمر View this post on Instagram A post shared by Primark Middle East (@primark.me) لن تتوقف خطط برايمارك التوسعية في دبي عند هذا الحد، حيث من المقرر افتتاح فرعها الثالث في مول الإمارات في وقت لاحق من ربيع هذا العام. وتتطلع برايمارك، بالتعاون مع مجموعة الشايع، إلى توسيع نطاق حضورها في الشرق الأوسط خلال عام 2026 ليشمل أسواقًا جديدة، حيث تخطط لافتتاح فروع في البحرين في سيتي سنتر البحرين وقطر في دوحة فستيفال سيتي. تؤكد هذه الخطوات على التزام برايمارك بتعزيز مكانتها العالمية، حيث سترفع هذه الافتتاحات عدد الأسواق التي تتواجد فيها العلامة التجارية إلى 21 سوقاً حول العالم، ما يعكس نموها المستمر وقدرتها على تلبية احتياجات المستهلكين في مختلف أنحاء العالم.
بالنسياغا تعيد تعريف ثقافة السنيكرز: بين الابتكار التقني والانضباط اليومي
في خطوة جديدة تعكس موقعها الريادي في عالم الأحذية الفاخرة، كشفت دار بالنسياغا Balenciaga عن حملتها الإعلانية الأحدث، مسلّطة الضوء على اثنين من أبرز تصاميمها المعاصرة Radar و Triple S.2 . ولا تقتصر الحملة الجديدة على الترويج لهذين المنتجين، بل تنسج سردية متكاملة حول الأداء، التطوّر، وقوة الالتزام. تصاميم تتجاوز حدود السنيكرز التقليدي View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) تأتي إصدارات السنيكرز الجديدة بإشراف المدير الإبداعي Pierpaolo Piccioli، لتجسّد مقاربة جديدة في تصميم الأحذية الرياضية الفاخرة.إذ يلفت حذاء Radar الأنظار بانسيابيته ومرونته العالية، مع نظام ربط مبتكر بزاوية 360 درجة يمنحه طابعًا ديناميكيًا واستثنائيًا في التكيّف مع الحركة. أما Triple S.2، فهو إعادة تخيّل جريئة لأحد أكثر تصاميم الدار شهرة، حيث يمزج بين عناصر كلاسيكية وأخرى مستقبلية ضمن بنية هجينة تعكس الجيل القادم من السنيكرز. أبطال من عوالم مختلفة… وقاسم مشترك واحد View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) وللترويج لهذين الإصدارين من السنيكرز، اختارت بالنسياغا ثلاثة أسماء لامعة من مجالات متباينة: الممثلة ياو تشن، لاعب كرة القدم هوغو إيكيتيكي، والمغنية كاتي بيري. ورغم المسارات المختلفة لهؤلاء المشاهير إلا أنّ قاسمًا واحدًا يجمع كل قصصهم: النجاح ليس وليد اللحظة، بل نتيجة التكرار والانضباط اليومي. وهو المفهوم الذي تسعى الحملة إلى ترسيخه، عبر ربط تطوّر الأداء الشخصي بالابتكار المستمر في التصميم. لغة بصرية تحتفي بالتكرار والتطوّر View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) بعدسة المصوّر Mark Peckmezian وعدسة الفيديو للمخرج Mitch Ryan، تتجلى الحملة في صور ومشاهد تجمع بين الأزياء التقنيةTechWear ، قطع من مجموعة خريف 2026، وتصاميم السنيكرز الجديدة، إلى جانب عناصر الحياة اليومية مثل التغذية والترطيب والاسترخاء.هذا التداخل البصري لا يأتي عبثًا، بل يعكس فكرة أنّ التميّز يُبنى من تفاصيل صغيرة ومتكرّرة، تمامًا كما تُطوَّر التصاميم عبر مراحل دقيقة من الابتكار. الموسيقى كامتداد لتجربة الأداء View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) بالتزامن مع إطلاق الحملة، تقدّم بالنسياغا بُعدًا إضافيًا عبر مجموعة من قوائم التشغيل الحصرية المستوحاة من الموسيقى التي ترافق النجوم الثلاثة في تمارينهم اليومية. هذه المبادرة تعزّز مفهوم التجربة الشاملة، حيث لا يقتصر المنتج على الشكل، بل يمتد إلى نمط حياة متكامل. رؤية متكاملة بين الموضة والأداء View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) من خلال هذه الحملة، لا تكتفي بالنسياغا بتقديم سنيكرز جديدة، بل تعيد صياغة العلاقة بين الموضة والأداء، بين التصميم والانضباط، وبين الابتكار والروتين اليومي.إنها دعوة للنظر إلى السنيكرز ليس كقطعة أزياء فحسب، بل كأداة تعبير عن أسلوب حياة يقوم على الاستمرارية والتطوّر وهو الأمر الذي لطالما شكّل جوهر هوية الدار.
عبدالله الخريّف وإيماء: الأزياء كفلسفة تتجاوز الجسد
في لحظة تتزايد فيها سرعة الموضة وتكاد تُختزل في إيقاع عابر، يقدّم المصمم السعودي عبدالله الخريّف طرحًا مختلفًا عبر دار إيماء؛ طرح لا ينشغل فقط بما يُرى، بل بما يُحسّ. هنا، لا تُصمَّم الملابس لتُرتدى فحسب، بل لتُعاش كتجربة شخصية تتقاطع فيها الذاكرة مع الحاضر، والهوية مع التحوّل. ففي مجموعة الأزياء الأولى التي تقدّمها الدار تحت عنوان “تائه في الزمن” تتقاطع الأزياء مع الفن والحرف والهوية الثقافية في مشهد إبداعي متصاعد. عبد الله الخريّف: خلفية معرفية وفلسفية عميقة يأتي عبدالله الخريّف من خلفية استثنائية تتقاطع فيها الهندسة مع الفن، والبحث العلمي مع الحسّ الإبداعي، ما يمنح مقاربته للأزياء عمقًا يتجاوز الشكل إلى الفكرة. فهو مهندس صناعي تلقّى تعليمه في الرياض، قبل أن يوسّع رؤيته بدراسة التصميم الداخلي والإدارة في لندن، ليبني مسارًا متعدّد التخصصات يجمع بين التطوير العقاري، والتصميم، والكتابة، والممارسة الفنية. ولا ينظر الخريّف إلى هذه المجالات كمسارات منفصلة، بل كمنظومة مترابطة تنعكس مباشرة على حياة الفرد اليومية، حيث يؤمن بأن كل ما نحيط به أنفسنا، من العمارة إلى الأزياء، يساهم في تشكيل وعينا وهويتنا. في ممارسته الفنية، يتبنّى مقاربة تقوم على فلسفة السبب والنتيجة، مستنداً إلى منهج بحثي يستحضر المراجع التاريخية، ويترجمها عبر إحساسه الشخصي كفنان. لذلك تتنوّع أعماله بين الرسم والتصميم والأزياء، لكنها تلتقي جميعاً عند فكرة واحدة: فهم العلاقة بين الإنسان ومحيطه، وكيف تتشكّل الثقافة من تفاعل هذه العناصر. هذا التداخل بين العقل التحليلي والحسّ الجمالي يمنحه منظورًا مركّبًا، ينعكس بوضوح في تصاميمه، حيث لا تأتي القطعة كمنتج بصري فقط، بل كنتيجة لسياق فكري وتجربة حياتية متكاملة، رؤية تسعى إلى إعادة تعريف الأزياء كجزء من سردية أوسع، تمتد من الذات إلى المجتمع، ومن اللحظة إلى الزمن. الأزياء كحالة وجودية منذ اللحظة الأولى، لا تبدو مجموعة تائه في الزمن كعرض تقليدي لموسم افتتاحي، بل كبيان بصري وفلسفي يحدّد ملامح الدار. إنها مجموعة تتعامل مع الأزياء بوصفها امتدادًا لحالة داخلية، حيث يتحوّل القماش إلى وسيط يعكس التردّد، البحث، وإعادة الاكتشاف. تعتمد المجموعة على بنية تصميمية قائمة على الطبقات المتداخلة، في إشارة واضحة إلى تعددية الهوية وتراكبها. ليست الطبقات هنا مجرّد عنصر بصري، بل أداة سردية تُحاكي فكرة الزمن المتشظّي، حيث لا يسير الماضي والحاضر في خط مستقيم، بل يتداخلان داخل كل قطعة. في المقابل، تكشف القصّات المنحوتة عن حسّ هندسي واضح، يُترجم خلفية المصمم، فهي قطع انسيابية ولكن ذات حضور مضبوط وبالتالي توازن دقيق بين البنية الصارمة والحركة الحرة؛ بين ما هو محسوب بدقة، وما يُترك ليتفاعل مع الجسد بشكل طبيعي. أناقة بلا استعراض أحد أبرز رهانات المجموعة هو الابتعاد عن الضجيج البصري. فبدلًا من المبالغة أو الاستعراض، تتجه إيماء نحو أناقة هادئة تُبنى على التفاصيل الدقيقة: خامات ناعمة تُلامس الجسد بانسيابية، خطوط نظيفة تمنح القطعة وضوحًا بصريًا، وتشطيبات متقنة تعكس حِرفية عالية. هذه العناصر لا تسعى إلى لفت الانتباه بشكل مباشر، بل إلى تعزيز حضور من يرتدي القطعة. وكأن التصميم ينسحب خطوة إلى الخلف، ليمنح الشخصية المساحة الكاملة للتعبير. بين المألوف وغير المتوقع تلعب المجموعة على ثنائية دقيقة: المألوف مقابل غير المتوقع. فمن جهة، هناك عناصر يمكن التعرف عليها بسهولة مثل قصّات كلاسيكية، ألوان هادئة، وتوازن في النسب. ومن جهة أخرى، تظهر انحرافات مدروسة مثل تفاصيل غير متوقعة في البناء، تحوّلات في الخطوط عند الحركة وطبقات تكشف وتخفي في آن . هذا التوتر بين الاستقرار والتجريب يمنح القطع عمقًا بصريًا، ويجعلها قابلة للاكتشاف مع كل ارتداء. هوية متحرّكة لا ثابتة في جوهرها، لا تقدّم تائه في الزمن إجابات جاهزة حول الهوية، بل تطرحها كسؤال مفتوح. فكل قطعة تبدو وكأنها جزء من رحلة—مرحلة ضمن مسار يتغيّر باستمرار. الهوية هنا ليست قالبًا ثابتًا، بل حالة تتبدّل، تتفكك، ثم تعيد تشكيل نفسها. وتترجم الأزياء هذا المفهوم من خلال: تغيّر شكل القطعة مع الحركة، تعدّد طرق ارتدائها، وقدرتها على التكيّف مع شخصيات مختلفة. بداية سردية طويلة لا تبدو مجموعة تائه في الزمن كنقطة انطلاق فحسب، بل كأساس تبني عليه الدار مسارها الإبداعي. فهي تضع ملامح لغة تصميمية قائمة على: العمق بدل الاستعراض، المعنى بدل اللحظة العابرة، والهوية كرحلة مستمرة. في هذا السياق، تصبح الأزياء أكثر من منتج موسمي؛ بل تتحوّل إلى أرشيف شخصي يحمل أثر الزمن، ويُعيد صياغة العلاقة بين ما نرتديه وما نشعر به.
ديور تكشف عن عالمها الساحر: فيلم احتفالي يأسرك ببهجة الأعياد والفخامة
في تقليد سنوي ينتظره عشاق الفخامة والجمال، تُقدم دار الأزياء الفرنسية العريقة ديور Dior، في كل موسم أعياد، تحفة فنية جديدة تجسد روح البهجة والاحتفال. مع اقتراب موسم الاحتفالات نهاية العام، تدعونا الدار إلى رحلة ساحرة تفيض بالجمال والرقي، وذلك عبر فيلم استثنائي أُطلق حديثاً. يحتفي هذا الفيلم، بلمسة من الفكاهة والجاذبية، بروح العطاء والسعادة، كاشفاً عن عالم ديور، المتنوع بأسلوب مرح وملهم، ليجسد جوهر الاحتفالات في نهاية العام بطريقة آسرة ومبهجة. رحلة عبر متاهة الأحلام: عالم ديور يتكشف ببراعة وروح مرحة View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) يأخذنا الفيلم في جولة مبهجة عبر متاهة ساحرة، حيث تظهر شخصيات فاتنة كعرائس إلهام، تقودنا عبر دروب حديقة خيالية، كل زاوية فيها تخبئ مفاجأة جديدة. بأسلوب يمزج بين الدعابة الراقية والجاذبية، يتجول المشاهد في عالم يعبق بالخيال، حيث تتراقص الظلال وتتغير الألوان لتكشف عن فصول من الإبداع. تتفاعل العارضات، بفساتينهن البديعة، مع البيئة المحيطة، محولة كل زاوية في المتاهة إلى مشهد فني. هنا، تنكشف أسرار أرشيف 30 مونتاني العريق، مقر ديور التاريخي، في مرايا سحرية تعكس تاريخ الدار الغني وتطلعاته المستقبلية. بينما يتخلل مأدبة ملكية فخمة لمسات من تعويذات الحظ الخاصة بالدار، والتي لطالما رافقت مسيرة كريستيان ديور، مضيفة لمسة من الغموض والرومانسية. الفيلم هو بمثابة قصيدة بصرية تحتفي بأسطورة ديور، مصممة لإثارة الفرحة، المفاجأة، وتحقيق الأحلام، مؤكدةً على أنّ كل عنصر في عالم ديور يحمل قصة فريدة. من الأناقة الجاهزة إلى المجوهرات الفاخرة: كل تفاصيل ديور تحت الأضواء بأسلوب آسر أشبه بالظهور السحري، تتجلى إبداعات ديور المتنوعة في الفيلم. لا يكتفي الفيلم بعرض المنتجات فحسب، بل ينسجها ببراعة في نسيج القصة الساحرة. فمن مجموعات الأزياء الجاهزة الأنيقة، بتصاميمها المبتكرة التي تجمع بين الأنوثة والرقي، مروراً بساعات اليد الفاخرة والمجوهرات الراقية التي تتألق ببريقها الأخاذ، لتجسد فن الصياغة الدقيق واللمسة الفنية التي لا تضاهى، وصولاً إلى فنون المائدة الراقية وملابس الأطفال الساحرة، يقدم الفيلم لمحة شاملة عن كل ما يميز الدار. كل قطعة تظهر ككشف ساحر، يؤكد على الشمولية والتنوع الذي تقدمه ديور لعملائها في كل جوانب حياتهم الأنيقة. حتى في أدوات المائدة وملابس الأطفال، نلمس لمسة ديور المميزة التي تحول كل قطعة إلى عمل فني فريد، مؤكدة أنّ الفخامة لا تقتصر على المناسبات الكبرى، بل تمتد لتلامس تفاصيل الحياة اليومية، مقدمة بذلك تجربة متكاملة للجمال والرقي. جوهر الرقي يتجسد في كل مشهد ويهدينا سحر الأعياد View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) يُعد هذا الفيلم أكثر من مجرد إعلان لموسم الأعياد؛ إنه احتفال بالرقي الأبدي والجمالية الخالدة التي تشتهر بها ديور. كل مشهد، كل تفصيل، وكل قطعة معروضة هي تعبير عن الإتقان والحرفية التي طالما ميّزت الدار الفرنسية، داعية المشاهدين للاستمتاع بجمالياتها الفنية في هذه التحفة السينمائية. في هذا الفيلم، تعيد ديور تعريف مفهوم الهدية، ليكون تجسيداً للعناية والاهتمام، وتحويل لحظات العطاء إلى ذكريات لا تُنسى. إنه تأكيد على التزام الدار بتقديم الجودة الفائقة والتصميم الخالد الذي يتجاوز صيحات الموضة العابرة، ليقدم قطعاً تدوم وتتوارثها الأجيال. هذا التعبير الفني الشامل هو دعوة مفتوحة لكل عشاق الأناقة لاكتشاف سحر ديور الخالد، وتجربة الفرحة الحقيقية التي تكمن في جوهر الاحتفالات نهاية العام، وتذكرنا بأنّ هدايا الأعياد هي أكثر من مجرد أشياء، بل هي مشاعر وقصص تُروى بأسلوب ديور الفريد.
اللحظة المنتظرة: كريستيانو رونالدو يطلب يد جورجينا رودريغيز للزواج
بعد قصة حب استمرت قرابة العقد، وحالة ترقب عالمية، أسدل النجم البرتغالي كريستيانو رونالدو الستار عن أحد أكثر الأسئلة إلحاحاً في عالم المشاهير. إذ أعلنت جورجينا رودريغيز، خطوبتها رسمياً من أيقونة كرة القدم، في لحظة رومانسية أشعلت مواقع التواصل الاجتماعي وأكدت أن الحب الحقيقي لا يعرف المستحيل. إعلان الخطوبة يكسر حاجز الصمت بمنشور بسيط لكنه مدوٍ على حسابها الرسمي في إنستغرام، شاركت جورجينا رودريغيز الخبر الذي طال انتظاره مع متابعيها البالغ عددهم أكثر من 67 مليون متابع. صورة يدها المزينة بخاتم ألماس ضخم، وهي تمسك بيد كريستيانو، أرفقتها بتعليق مؤثر باللغتين الإسبانية والإنجليزية: “Sí, quiero. En esta y en todas mis vidas” أو “نعم أوافق… في هذه الحياة وفي كل حياتي”. هذا الإعلان الرسمي وضع حداً لسنوات من التكهنات والشائعات حول زواج الثنائي. تأكيد رونالدو السابق لم يكن هذا القرار مفاجئاً تماماً للمتابعين المقربين، فقد كشف رونالدو في وقت سابق، خلال مقابلة ضمن برنامج أنا جورجينا الذي عرض على منصة نتفليكس، أنه ينتظر اللحظة المناسبة للتقدم بالعرض، قائلاً بثقة: “قد يحدث خلال عام، أو في غضون 6 أشهر، أو حتى خلال شهر. أنا متأكد بنسبة 1000 بالمئة أن ذلك سيحدث”. وعدٌ تحقق أخيراً. خاتم الخطوبة.. قطعة فنية من الألماس الخالص لم يقتصر الحديث عن الخطوبة على الخبر نفسه، بل سرعان ما لفت خاتم الخطوبة الذي قدمه رونالدو لجورجينا الأنظار بتصميمه الفاخر وحجره الماسي الكبير. وصفته التقارير بأنه ضخم ومن أكبر الخواتم التي ظهرت في مناسبات مشابهة. وعلى الرغم من عدم الإفصاح الرسمي عن قيمته، تشير التقديرات التي تداولتها وسائل الإعلام العالمية، مثل صحيفة ماركا، إلى أن الخاتم يشمل 30 قيراطاً من الألماس، وأن سعره يتخطى 3 ملايين دولار أمريكي، وقد يصل إلى 5 ملايين دولار، ما يجعله أحد المجوهرات الثمينة والنادرة في العالم. قصة حب بدأت في مدريد.. من متجر فاخر إلى عائلة عالمية تعود بداية العلاقة بين كريستيانو رونالدو وجورجينا رودريغيز إلى عام 2016، حين التقت جورجينا برونالدو أثناء عملها في أحد متاجر الملابس الفاخرة في مدريد. الإعجاب كان متبادلاً منذ اللحظة الأولى، وسرعان ما بدأت لقاءاتهما بعيداً عن الأضواء. ومع مرور الوقت، ظهرت العلاقة إلى العلن وأصبحت جورجينا جزءاً لا يتجزأ من حياة النجم البرتغالي. رافقته في المباريات والاحتفالات، وشاركت في تربية أبنائه. رزق الثنائي بطفلين، بالإضافة إلى أطفال رونالدو الثلاثة الآخرين من علاقات سابقة، ليشكلوا عائلة كبيرة ومتكاملة تحظى بمتابعة واهتمام عالمي. تهاني وتكهنات مستمرة لاقى خبر الخطوبة صدى واسعاً حول العالم، حيث انهالت التهاني من الجماهير والإعلاميين والمشاهير، معتبرين أن هذه الخطوة كانت متوقعة بعد سنوات من الاستقرار العاطفي بين الطرفين. أعاد كثيرون تداول تصريحات رونالدو السابقة، مؤكدين أن هذه الخطوة كانت مجرد مسألة وقت. جورجينا أيقونة عالمية تتمتع جورجينا رودريغيز بمكانة عالمية كواحدة من أكثر النساء تأثيراً، حيث تحظى بأكثر من 67 مليون متابع على إنستغرام. تنظم جورجينا حضورها على وسائل التواصل الاجتماعي بعناية، وتشارك كل شيء من اللحظات العائلية إلى إلهام الموضة، ما يجعل حياتها محط أنظار الملايين. خطوبة كريستيانو رونالدو وجورجينا رودريغيز ليست مجرد خبر زواج عادي، بل هي تتويج لقصة حب استثنائية، وتأكيد على أن النجم العالمي، رغم كل الأضواء والشهرة، يجد سعادته واستقراره في حياته الشخصية. الأنظار تتجه الآن نحو موعد الزفاف، الذي سيكون بلا شك حدثاً عالمياً آخر يضاف إلى سجل هذا الثنائي اللامع.
حملة مجموعة غوتشي The Portrait Series لخريف 2025 بعدسة كاثرين أوبـي
في خطوة فنية تعبّر عن التقاء الموضة بالتصوير الفوتوغرافي المعاصر، كشفت دار غوتشي Gucci عن حملتها الإعلانية لموسمي الخريف والشتاء تحت عنوان The Gucci Portrait Series، بعدسة المصورة الأميركية الشهيرة كاثرين أوبـي. الحملة، التي تنطلق بروح إنسانية عميقة، تُعيد تصوير العلاقة بين الفرد والملبس، من خلال سلسلة بورتريهات تمسّ جوهر الهوية. 42 شخصية.. 42 حكاية View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تضمّ الحملة اثنين وأربعين شخصية فريدة من خلفيات وأجيال متعدّدة، في محاولة واعية لرسم صورة جماعية تُجسّد التنوع لا كعنصر زخرفي، بل كجوهر للتعبير الفردي. كل بورتريه هو حكاية، وكل إطلالة لحظة صادقة تشكّل لغة بصرية تحمل في طيّاتها ما هو أبعد من الموضة، تحمل إحساسًا دفينًا بالانتماء والصدق. تفاصيل بعيدة عن التكلف بعيدًا عن الإبهار المسرحي والتصنّع المعتاد في الحملات الإعلانية، تلتقط كاثرين أوبـي تفاصيل الحياة اليومية الدقيقة: كيف ينثني المعطف حول الجسد، كيف تُمسك الحقيبة بتلقائية، كيف ينساب الوشاح مع حركة الكتف. في هذه التفاصيل، يكمن الخط الفاصل بين الأداء والجوهر، هنا يصبح اللباس امتدادًا للذات، لا مجرد تغليف خارجي لها. الموضة كمنصّة للتعبير الثقافي تحتفي غوتشي Gucci من خلال هذه السلسلة بالبساطة، وباللحظات الصامتة التي تعرّف الإنسان في عمق طبيعته، وتحوّل الأزياء إلى وسيط تتجلى فيه الهوية لا بوصفها دورًا، بل كحقيقة داخلية تنبض في الجسد والملامح. في هذه المقاربة الفنية والشخصية، تضع الدار الإيطالية العريقة نفسها مرة أخرى في طليعة من يستخدم الموضة كمنصّة للسرد البصري والتعبير الثقافي وإعادة التفكير في معنى أن تكون “أنت” – في عالم سريع التبدّل، لا يُمنح فيه وقت كافٍ للتأمّل أو الصدق. غوتشي إرث يمتد نحو المستقبل View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تأسست دار Guccio Gucci عام 1921 في فلورنسا على يد جوشيو غوتشي، الذي استلهم خبرته كحامل أمتعة في فندق Savoy في لندن لصنع حقائب راقية، وخلال العقود التالية تطورت الدار بشكل جعلها رمزًا للرفاهية الإيطالية؛ فقد انطلقت إلى نيويورك ولندن في الخمسينيات والستينيات، وأحدثت صعودًا مذهلاً في الستينيات من خلال حملات بصريّة جريئة، ثم دخلت خلال التسعينيات تحت قيادة توم فورد، في تحوّل جذري أعاد العلامة إلى واجهة الموضة العالمية. اليوم، ما تزال غوتشي Gucci تحتضن ماضيها وروعتها الإيطالية الفريدة، بينما تعيد صياغة مستقبلها. في عرض مجموعة خريف وشتاء 2026-2025، الذي عُرض في ميلانو بعنوان Continuum ، عبّرت الدار بوضوح عن التلاقي بين الماضي والحاضر، وتوالت إشارات إلى رموز قديمة مثل Horsebit الأيقوني وInterlocking G ضمن رؤية حديثة تعبّر عن التعددية والشخصنة.
10 ثوانٍ للفوز… هل أنت جاهز لتحدي PUMA الأكثر إثارة؟
عندما تجتمع الموضة بالخيال والمغامرة، تكون النتيجة حدثاً غير مسبوق، وهذا ما حضّرته علامة بوما لعشّاقها في مول الإمارات! علامة PUMA الرائدة في عالم الرياضة والأسلوب الجريء، أطلقت فعالي Free The Mostros لتقديم حذائها الجديد PUMA Mostro، في تجربة تفاعلية حماسية تعيش لحظاتها الحقيقية بعد غروب الشمس. من خلال كبسولة تفاعلية مميزة، يتحدى زوار بوما في مول الإمارات مرور الزمن والغموض في مغامرة لا تتجاوز عشر ثوانٍ فقط… والهدف؟ إطلاق العنان للوحش في داخلهم (موسترو) والفوز بواحدة من أبرز إصدارات الأحذية الرياضية لهذا العام. بين التكنولوجيا والتصميم المستقبلي والطاقة الشبابية، يعكس هذا الحدث شخصية PUMA الجديدة التي تمزج بين التمرّد والأناقة، وتقدم تجربة لا تُنسى لعشاق الستايل الفريد. هل تجرؤ على الدخول إلى الكبسولة؟ هل يمكنك هزيمة الزمن؟ هل أنت مستعد لإطلاق العنان للوحش في داخلك؟ داخل كبسولة الـموسترو في قلب هذا الحدث تقبع كبسولة الموسترو الغامضة. من يدخلها، يواجه تحدّيًا لا يُستهان به. تومض رسالة ساطعة: لديك 10 ثوانٍ فقط. تتشقق الجدران لتكشف عن ممرات سرّية وصناديق خادعة. ومع ضوء خافت وتشويش مقصود، يجب على المشاركين أن يثقوا بحدسهم، ويبحثوا سريعًا عن الجائزة المختبئة. ومن ينجح يغادر الكبسولة حاملاً زوجًا من أحذية PUMA Mostro أو هدايا حصرية من العلامة الرياضية الجريئة. ليست التجربة حكرًا على المشاركين فحسب، بل تتحوّل إلى عرض مباشر ينبض بالحركة، حيث يتمكّن الزوار من مشاهدة التحدي لحظة بلحظة عبر إسقاطات رقمية خارجية وعناصر تفاعلية مذهلة، لتصبح كل لحظة مشحونة بالحماس والتشويق. يقول جوناثان بانستر، مدير التسويق في بوما:” لم نرد مجرد إطلاق حذاء. أردنا إطلاق طاقة. الموسترو هو شعار للتميّز والاختلاف، وتجربة Free The Mostros تجسّد هذه الروح بكل تفاصيلها.” PUMA Mostro الوحش الأنيق يستمدّ اسم موسترومن الكلمة الإيطالية التي تعني الوحش، وهو مزيج جريء من الطابع المستقبلي والروح الرياضية العصرية. يتميّز بتصميمه المنخفض، ونعل مسنّن فريد، وطابع لا يخضع للقواعد. يتوفر الإصدار الجديد بلونين لافتين: الأصفر والأسود، ويأتي بثلاث نسخ لافتة: Prime وEcstasy و the OG، وكل منها مصمم ليكون خارج المألوف… ولكسر كل قواعد الموضة السائدة. هل أنت مستعد للمواجهة؟ سواء أكنت من عشاق السنيكرز أم من هواة التجارب المشوّقة، فإن Free The Mostros تقدّم لك فرصة فريدة لتعيش لحظة خارجة عن المألوف في مول الإمارات بجانب متجر بوما بين 13 و26 يونيو 2025. كونوا جزءًا من هذا الحدث الذي لا ينسى.
كاديلاك تدخل حلبات الفورمولا 1 بأناقة بالشراكة مع تومي هيلفيغر
في خطوة تحمل مزيجًا من الأناقة والسرعة، أعلن فريق كاديلاك للفورمولا 1 عن شراكته الرسمية مع علامة الأزياء الأميركية العالمية تومي هيلفيغر، وذلك تحضيرًا لانطلاقته المرتقبة في موسم 2026 من بطولة الفورمولا 1. تأتي هذه الشراكة لتجسد تلاقي اثنتين من أبرز العلامات الأميركية في مجالي السيارات والموضة، في إطار يربط بين الابتكار، التراث، والهوية الوطنية. أزياء وأسلوب حياة بروح السباقات بموجب هذه الشراكة، أصبحت تومي هيلفيغر الشريك الرسمي في مجال الملابس وأسلوب الحياة لفريق كاديلاك. وستتولى تصميم وتوفير الزي الرسمي للسائقين وطاقم الفريق، إلى جانب إطلاق مجموعة أزياء مخصصة للجماهير تعكس روح السباقات وأناقة الشارع الأميركي. ويُنتظر أن تكون هذه الأزياء متاحة عالميًا في مارس 2026، تزامنًا مع انطلاق الموسم، لتمنح عشاق الفورمولا 1 فرصة ارتداء تصاميم تمزج بين الحماسة الرياضية والطابع العصري. تحالف بهوية أميركية خالصة وعلّق مدير فريق كاديلاك، غرايم لودون، على الشراكة بقوله :نحن فريق أميركي نمثّل واحدة من أكثر العلامات التجارية الأميركية شهرة على الإطلاق. هذه الشراكة تعكس هويتنا وتطلعاتنا كفريق يدخل الحلبة برؤية طموحة. التحالف الجديد لا يحمل فقط بعدًا تجاريًا أو بصريًا، بل يمثّل أيضًا تأكيدًا على الهوية الأميركية المشتركة بين الطرفين، ويأتي ضمن استراتيجية كاديلاك لبناء فريق يتجاوز المنافسة ليصبح رمزًا ثقافيًا. عودة تومي هيلفيغر إلى الفورمولا 1 ليست هذه المرة الأولى التي تظهر فيها تومي هيلفيغر على مضمار الفورمولا 1، فقد سبق لها التعاون مع فرق بارزة مثل فيراري ومرسيدس، فضلًا عن شراكتها السابقة مع البطل العالمي لويس هاميلتون. وقالت العلامة في بيان رسمي: أيقونتان، رؤية واحدة، عصر جديد جريء لرياضة السيارات الأميركية. نحتفل بأصولنا ونعيد تخيّل ما يمكن تحقيقه. في ظل النمو العالمي للرياضة، حان الوقت لإظهار ما يمكن أن يقدّمه فريق أميركي على حلبة الانطلاق. رؤية طموحة لمستقبل السباقات View this post on Instagram A post shared by Tommy Hilfiger (@tommyhilfiger) من حساب tommyhilifiger et Cadillac f1 وأكد غرايم لودون أن الشراكة لا تقتصر على الأزياء، بل تعكس توجّهًا استراتيجيًا نحو الابتكار وصياغة تجربة جديدة في عالم السباقات. وأضاف: تومي هيلفيغر أيقونة أميركية، وإرثها في الفورمولا 1 لا مثيل له. هذه الشراكة تُمثل روح ما نبنيه: ليس مجرد سباق، بل ابتكار يُعيد تشكيل مستقبل الترفيه والهندسة. طموحات كاديلاك: انطلاقة بأناقة وقوة تسعى كاديلاك من خلال هذه الشراكة إلى تعزيز حضورها على الساحة العالمية، ليس فقط من خلال الأداء الرياضي، بل عبر تقديم هوية بصرية وتصميمية متميزة تجذب جمهورًا واسعًا من عشاق السباقات والموضة على حد سواء. وتهدف الشركة إلى أن تكون مشاركتها في موسم 2026 أكثر من مجرد ظهور تقني، بل منصة لعرض ما يمكن أن تفعله علامة أميركية عندما تجمع بين السرعة والأناقة والابتكار. بخطوة جريئة ومدروسة، ترسم كاديلاك ملامح دخولها التاريخي إلى عالم الفورمولا 1، مستندة إلى إرث أميركي عريق وتحالفات استراتيجية ذكية. ومن خلال شراكتها مع تومي هيلفيغر، يبدو أن الفريق يستعد ليكون ليس فقط منافسًا على الحلبة، بل أيضًا رمزًا للأناقة والتميّز في قلب عالم السباقات.
تشكيلة Mercedes-Benz x Moncler by NIGO تجسد أعلى مستويات الأناقة المعاصرة
في إطار مشروع الشراكة Mercedes-Benz x Moncler by NIGO، أطلقت مرسيدس- بنز، تشكيلة خاصة من الأزياء، تجسد مزيجاً استثنائياً من أجواء موضة الثمانينيات والتسعينيات مع جماليات أسلوب الحياة العصرية. وإلى جانب تشكيلة الأزياء الجديدة، سيتم تسليم أولى سيارات Mercedes-Benz G-Class Past II Future للعملاء. فخامة Moncler وتصاميم مرسيدس-بنز الأيقونية وعبقرية NIGO الإبداعية الكشف عن التشكيلة الجديدة، جرى خلال حدث حصري أقيم في صالة عرض Mercedes-Benz of Manhattan، والتي لطالما كانت ركنًا أساسيًا للتميّز في عالم السيارات، وركيزةً في مجتمع نيويورك ومنطقة Tri-State لأكثر من 70 عامًا. تتربع صالة العرض على مساحة تبلغ 330,000 قدم مربعة وهي تقع في الجانب الغربي من مانهاتن، وقد خضعت لعملية تجديد شاملة، حيث تم تقديم مفهوم تصميم EVolution المتطور الذي يُعزز تجربة العميل في صالات العرض. وتؤكد هذه الصالة على التزام العلامة التجارية بالريادة في مجال الفخامة والابتكار الرائد والتركيز الثابت على تجربة العملاء، وذلك عبر منحهم تجارب رقمية مخصصة، وشراكات متكاملة مع العلامات التجارية، وعروض حصرية على المنتجات المتوفرة. وأعرب بيتينا فيتزر، نائب رئيس قسم الاتصالات والتسويق الرقمي في مرسيدس-بنز، شركة مرسيدس-بنز إيه جي، عن سعادته بالكشف عن تشكيلة الأزياء التي ساهمت الشركة بتصميمه، والتي تجمع بين فخامة Moncler وتصاميم مرسيدس-بنز الأيقونية، وتزدان بعبقرية NIGO الإبداعية. تجمع تشكيلة الأزياء بين اتجاهات التصميم الكلاسيكية وثقافة الهيب هوب بفضل منصة Moncler Genius للتعاون الإبداعي، ابتكر مصمم الأزياء NIGO تشكيلة Mercedes-Benz x Moncler by NIGO وسيارة G-Class Past II Future ذات الإصدار المحدود، جامعًا بين اتجاهات التصميم من الماضي وثقافة الهيب هوب النيويوركية. يتمتع NIGO بخبرة واسعة في البحوث الأرشيفية لإبداعاته. وقد استلهم هذا التعاون الثلاثي الأبعاد من التاريخ العريق لكل من Moncler وMercedes-Benz وشغفه الدائم بالموسيقى. من خلال الانضمام إلى قائمة Moncler Genius، ابتكر NIGO تفسيرًا شخصيًا يجسّد عالم Moncler بشكل تم تعزيزه بالأيقونات المميزة التي يمكن التعرف عليها على الفور من مرسيدس-بنز. لمسة أميركية كلاسيكية تتميز المجموعة بلمسة أميركية كلاسيكية بارزة مع سترات جامعية، وبلوزات الهودي، وقمصان كاروهات تتناسب مع تصميم مقصورة السيارة الداخلية. كما تُجسّد التشكيلة الجديدة مزيجًا بين العلامة التجارية العريقة التي ولدت في الجبال، مع أيقونة عالم السيارات، وقد تسارعت وتيرة تطورها بفضل رؤية مُبدعٍ مُعتاد على العمل كحلقة وصل بين الثقافات. تدمج التصاميم المحايدة للجنسين دلالات العلامة التجارية: حيث تتجسّد الفئة G على المطبوعات والتطريزات، وتُعاد صياغة مشاهد خارجية من أرشيف Moncler على طبقات جديدة من المدينة. وتضم التشكيلة سترة Moncler المنفوخة المميزة والتي تتزيّن بنجمة مرسيدس-بنز الثلاثية، فيما يُضفي خط Moncler التقليدي نقشًا مميزًا على الطبقات الأساسية. وستتوفر التشكيلة في متاجر مختارة تابعة لعلامة Moncler حول العالم، بما في ذلك نيويورك ولندن وباريس وبكين، كما يُمكن شراؤها عبر الإنترنت على موقع moncler.com. الحملة التسويقية الخاصة بالتشكيلة “حيث يقود المستقبل الماضي” تُعرض التشكيلة في سلسلة من الصور التي التقطها المصور Thibaut Grevet. الحملة مستوحاة من الحفلات التي تقام عادةً على أسطح المباني في نيويورك، وهي تُظهر مجموعة من العارضين يرتدون قطع من التشكيلة الجديدة وهم مجتمعين كأصدقاء في سيارة مرسيدس-بنز، فيما يتواجد برج مياه في نيويورك في الخلفية. وتتضمن الحملة فيلمًا وثائقيًا من إخراج Theodor Guelat، حيث يوفر الفيلم استكشافًا لعملية الإبداع المشترك لـ NIGO، مُسلّطًا الضوء على كيفية بناء حضور مرجعي عميق، حيث يكون المستقبل مدفوعًا بالماضي. سلسلة محدودة من سيارة Mercedes-Benz G-Class Past II Future وبالتزامن مع إطلاقة تشكيلة الأزياء، سيتم تسليم أولى سيارات Mercedes-Benz G-Class Past II Future للعملاء. ويأتي الطراز الخاص من الفئة G ضمن سلسلة محدودة تضم 20 مركبة فقط، وهو مستوحى من القطعة الفنية الفريدة Mercedes-Benz Project G-Class Past II Future التي أبدعها NIGO. وتعتمد النسخة الإنتاجية من الطراز على طراز G 450 d الجديد (إجمالي استهلاك الطاقة: 10.0-8.7 لتر/100 كم | إجمالي انبعاثات ثاني أكسيد الكربون: 261-227 جم/كم | فئة ثاني أكسيد الكربون: G) وطراز G 500 الجديد (إجمالي استهلاك الطاقة: 12.3-10.9 لتر/100 كم | إجمالي انبعاثات ثاني أكسيد الكربون: 281-248 جم/كم | فئة ثاني أكسيد الكربون: G) 1. تتميز السيارة بطلاء خارجي ثنائي اللون الأخضر والرمادي، بالإضافة إلى التنجيد المميز بنمط المربعات، وعجلة احتياطية خلفية تحمل شعار الشراكة التعاونية على غطائها. كما زُيّنت إطارات النوافذ، والعجلات المعدنية الخفيفة، وواقي الصدمات المميز الممتد على طول الجوانب بلمسات خارجية سوداء. تعاون استثنائي بين عالم السيارات والموضة يلتقي أسلوب الحياة بالدقة في هذه النسخة المصغّرة بمقياس 1:64 من سيارة Mercedes-Benz Project G-Class Past II Future من تصميم NIGO . وتتميز هذه النسخة المصغّرة المحدودة الإصدار بهيكل مصبوب بالكامل وإطارات مصنوعة من المطاط الطبيعي، لتجسّد جوهر هذا التعاون الاستثنائي بين عالم السيارات والموضة.
أدريان برودي: أصغر ممثل يحصل على جائزة الأوسكار
شكلّت انطلاقة عام 2025، لحظة فاصلة في مسيرة النجم الأميركي أدريان برودي، فبعد تتويجه بجائزة أفضل ممثل في حفل جوائز غولدن غلوب عن دوره في فيلم The Brutalist، يترقب أحد أبرز ممثلي هوليوود في العصر الحديث حفل جوائز الأوسكار بعد الإعلان عن ترشيحه للمنافسة على جائزة أفضل ممثل عن الفيلم نفسه. برودي الذي حقق حلم التتويج خلال مسيرته الفنية، حيث كان أصغر ممثل يحصل على جائزة الأوسكار عام 2003 عن فيلم The Pianist، ولم يكن يومها يتعدى الـ 29 عامًا من عمره، يجسّد نموذجاً بارزاً للاجتهاد والإصرار والعزيمة. يتقن برودي فن الإبهار ويؤدّي أدواره ببراعة إذ يتقمص الشخصيات ويتماهى معها إلى أبعد الحدود. قدّم أدريان برودي فيلم The Brutalist ، الذي حقق إنجازًا كبيرًا في حفل غولدن غلوب 2025، حيث حصل على ثلاث جوائز مرموقة، أفضل فيلم درامي، أفضل ممثل، والتي نالها أدريان برودي، وأفضل مخرج، والتي فاز بها المخرج برادي كوربيت. يقدم الفيلم رحلة إنسانية عميقة تعكس الصراعات والتحديات التي تواجه الإنسان في عالم مليء بالتعقيدات. وأُدرج الفيلم ضمن ترشيحات الأوسكار لعام 2025. وربما يتسبب فيلم The Brutalist في تأخير التصويت على الأفلام التي ستترشح لجائزة أوسكار 2025، وذلك بسبب طول مدة الفيلم التي تصل إلى 3 ساعات و 34 دقيقة. وبسبب طول مدة فيلم، إعترف بعض الناخبين في أكاديمية الفنون وعلوم الصور المتحركة، بأنهم لم يتمكنوا من مشاهدة الفيلم وأنهم لم يتمكنوا من إنهائه بسبب وقت التشغيل الطويل وبالتالي سينعكس ذلك على قرار التصويت. فيلم The Pianist محطة مفصلية في مسيرته حقق أدريان برودي، إنجازًا استثنائيًا بفوزه بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن دوره في فيلم “عازف البيانو” عام 2003. واستعدادًا لهذا الدور، تعلم برودي عزف مقطوعات شوبان على البيانو، وخسر حوالي 30 رطلًا من وزنه، كما عزل نفسه تمامًا وتخلى عن سيارته وشقته ليتعايش مع الدور بشكل كامل. جسّد أدريان برودي شخصية فلاديسلاف سبيلمان الناجي من الهولوكوست ويقول النجم: “ما حدث كان تحولًا جسديًا ضروريًا لسرد القصص، لكن هذا النوع من التحول فتح لي، روحيًا، فهمًا عميقًا للفراغ والجوع بطريقة لم أكن أعرفها من قبل، لكن في المقابل ترك هذا التحول آثارًا دائمة مثل الأرق ونوبات الهلع”، موضحًا أنه عانى من اضطراب ما بعد الصدمة من التجربة بأكملها. وأضاف: “لقد عانيت بالتأكيد من اضطراب في الأكل لمدة عام على الأقل، ثم أصبت بالاكتئاب لمدة عام، ثم يكمل مازحًا، إن لم يكن مدى الحياة”. حرفيته وواقعيته في أداء أدواره تعرضه لمواقف خطرة لم يكن فيلم The Pianist فقط هو ما وضع برودي في موقف صعب، إذ إنه تعرّض لمواقف فريدة من نوعها أثناء تصوير أدوار مختلفة، كونه يحرص على تجسيد أدواره بحرفية عالية. فعندما صوّر فيلم The Jacket الصادر عام 2005 طلب من المخرج جون مايبوري تركه مرتديًا سترة مقيدة حتى يتمكن من الشعور بها، وعندما صوّر فيلم Summer of Sam إنتاج عام 1999 تعرض لضربة في وجهه من شخص ما عن طريق الخطأ ما تسبّب في حدوث خدش دائم. وعندما صوّر فيلم Oxygen، الذي جسّد فيه دور قاتل متسلسل يرتدي تقويمًا، اختار عدم الحصول على تقويم اصطناعي، مضيفًا: “لم أكن أعرف مدى الألم اللعين حتى غرزوا كماشة في أسناني”. وقدم برودي مجموعة من الأعمال المميزّة التي أظهرت موهبته الكبيرة، من أبرزها: King Kong عام 2005، Predators عام 2010. وشارك في أكثر من 60 عملا فنياً. من العروض الساحرة إلى هوليوود ولد أدريان برودي في نيويورك عام 1973، والده هو إليوت برودي مدرّس تاريخ متقاعد، ووالدته سيلفيا بلاشي، مصورة فوتوغرافية. التحق أدريان بالأكاديمية الأميركية للفنون المسرحية وإغوارديا الثانوية للفنون المسرحية في نيويورك، ما ساعده في تطوير موهبته. منذ طفولته، برز أدريان برودي بعروضه الساحرة في أعياد الميلاد تحت اسم “أدريان المذهل”. وبدأ نشاطه الفني بمسلسل Home at Last عام 1988. إلا أن بدايته السينمائية الحقيقية، كانت مع قيامه بأداء دور صغير في فيلم New York Stories عام 1989. خلال التسعينيات، شارك برودي في العديد من الأفلام، حيث كان يؤدّي أدوارًا مساندة مثل فيلم The Boy Who Cried Bitch، وفيلم King of The Hill، وفيلم Natural Born Killers. ويعود الفضل إلى والدته في شعوره بالراحة أمام الكاميرا، إذ كان يرافقها في مهامها الصحفية. شارك برودي أيضًا في بعض الأعمال التلفزيونية، حيث تألق في دور البطولة في مسلسل Houdini عام 2014، الذي نال عنه ترشيحًا لجائزة إيمي. كما ظهر في أحد أجزاء المسلسل الشهير Peaky Blinders. وفي عام 2021، تألق في المسلسل القصير Chapelwaite، المستوحى من واحدة من قصص ستيفن كينغ. يهتم بالموضة ويعشق الهيب هوب إدريان برودي متابع جيد لعالم الموضة، ويحرص على حضور عروض الأزياء الرجالية باستمرار، وشارك بنفسه في عرض أزياء برادا لتشكيلة خريف وشتاء 2012 على منصة العرض. وفي عام 2004 أطلقت عليه مجلة لقبEsquire، “الرجل الأكثر أناقة في أميركا”. ويعشق برودي موسيقى الهيب هوب، وفريقه المفضّل هو The Beatnuts.
Monochromatic Winter: قوة البساطة
Balenciaga sunglasses, Hermes jacket في هذا الموسم، يأخذك فريق التحرير لدينا، في رحلة عبر عالم الموضة الشتوية الأحادية اللون التي تعبّر عن الرجل الهادئ والجريء. غالبًا ما يستحضر الشتاء صور الطبقات والملمس والدفء المريح. لذا كان هدفنا خلال جلسة التصوير هذه، توجيه مزاج هذا الموسم من خلال عدسة راقية، والابتعاد عن الأنماط المزدحمة والتركيز بدلاً من ذلك على الرنين العاطفي للألوان المفردة. كل إطلالة هي قصيدة أحادية اللون لنظرية الألوان، تعرض كيف يمكن للاختلافات الدقيقة في الملمس والقماش والطبقات أن تخلق جمالية ديناميكية وقوية. فمن خلال التركيز على لون واحد في كل مرة، نسلط الضوء على التفاصيل الدقيقة في القماش والتصميم والملمس، والتي غالبًا ما تمر دون أن يلاحظها أحد في المجموعات الأكثر ازدحامًا. بالنسبة إلى الرجل العصري، توفّر هذه الإطلالات أساسًا متعدّد الاستخدامات ينتقل بسلاسة من النهار إلى الليل، ومن العمل إلى الترفيه، ومن الشوارع المغطاة بالثلوج إلى التجمّعات المضاءة بالشموع. Creative Director and Stylist: Sarah KeyrouzPhotographer: Sandra ChidiacModel: Aaron Pellegrino from MMGGrooming: Safiyah Cassim from MMG Louis Vuitton sweater and shorts Prada Knitwear, coat and pants Dolce and Gabbana jacket and pants Emporio Armani blazer, coat, pants and boots Balenciaga sweater, sweatpants and boots Loro Piana shirt, blazer and coat Gucci suit Tod’s sweatershirt, leather jacket and pants