لجين إسماعيل: نجم الأدوار المركّبة والأداء الصادق في الدراما العربية
يواصل النجم السوري لجين إسماعيل تألقه في عالم الدراما من خلال شخصيات مركّبة تضعه في قلب الأحداث السياسية والإنسانية. ويستعد لجين إسماعيل للمشاركة في الموسم الرمضاني 2026، مع الإعلان عن انضمامه إلى أسرة مسلسل عيلة الملك، الذي تدور أحداثه بين العشوائيات والطبقات العليا في دمشق. العمل من إنتاج قبنض ميديا، وبطولة أمل عرفة، شكران مرتجى، ومحمد الأحمد، تحت إدارة المخرج محمد عبد العزيز. في هذا المسلسل، يقدّم لجين إسماعيل شخصية تنخرط في صراعات طبقية ونفسية معقدة، وسط خلفية سياسية تسبق انهيار النظام بأشهر قليلة. ويُنتظر أن يشكّل العمل مساحة جديدة للتميّز بعد مشاركة إسماعيل اللافتة في رمضان الماضي بمسلسل معاوية، ونجاحه في مسلسل آسر الذي يُعرض حالياً على منصة شاهد. تألق لجين إسماعيل في مسلسل آسر: شخصية مجد بين الولاء والمأساة View this post on Instagram A post shared by MBC1 (@mbc1) يحصد لجين إسماعيل إشادات واسعة عن دوره في مسلسل آسر، النسخة العربية من المسلسل التركي الشهير إيزيل. ويجسّد إسماعيل شخصية مجد الشاب، الذي يحب أصدقاءه أكثر من نفسه، ويقع ضحية خيانة تقلب مصيره. وبعد مرحلة السجن يخرج مجد في شخصية جديدة يجسدها النجم السوري باسل خياط. أداء لجين إسماعيل لشخصية مجد جاء سلسًا وعميقًا، بعيدًا عن الافتعال، وقدرته على إيصال المشاعر لامست قلوب الجمهور، فتصدّر الترند على منصات التواصل، مؤكداً مكانته كنجم دراما من الطراز الأول. البطولة التاريخية في مسلسل معاوية: التحدي الأكبر في مسيرته View this post on Instagram A post shared by Shahid (@shahid.vod) في رمضان 2025، خطف لجين إسماعيل الأنظار بدوره المفصلي في المسلسل التاريخي الضخم معاوية، حيث جسّد شخصية معاوية بن أبي سفيان، مؤسس الدولة الأموية. اعتُبر اختياره مفاجئاً، نظراً لحجم المنافسة، لكنه تفوق بفضل إتقانه للعربية الفصحى، ومهاراته في ركوب الخيل، وقدرته على استحضار شخصية معقّدة ذات أبعاد دينية وسياسية. المسلسل، الذي صُوّر في تونس على مدى عامين، استند إلى مراجعة تاريخية دقيقة، وهدف إلى تقديم وجهات نظر متعددة حول الفتنة الكبرى، دون إثارة الفتنة، كما أوضح إسماعيل في أكثر من لقاء إعلامي. بداية أكاديمية ومسيرة ناضجة في إطار تشويقي.. يسخّر آدم عبقريته كطبيب شرعي للانتقام ممن ساوموا على ضميره المهني وأرضخوه لإنقاذ ابنته المريضةتتابعون مسلسل #مقابلة_مع_السيد_ادم يوميًا الساعة 15:00 على #قناة_الفجيرة pic.twitter.com/M3TALODfTM — FUJAIRAH TV (@tv_fujairah) April 2, 2025 لجين إسماعيل من مواليد كسب في محافظة اللاذقية عام 1987، تخرّج من المعهد العالي للفنون المسرحية في دمشق عام 2015 وكان الأول على دفعته، محققًا درجة الشرف. منذ بدايته، تنقل بين المسرح، والدراما، والسينما، فشارك في أعمال مثل الندم، مقامات عشق، دنيا 2، ومقابلة مع السيد آدم، وجسّد أدواراً قوية في أفلام مثل رد القضاء، ونجمة الصبح، ودم النخل، إلى جانب تجارب مسرحية في الفردوس، الملك لير، وفابريكا. صعود تدريجي نحو النجومية View this post on Instagram A post shared by لجين اسماعيل/lojain ismail (@love_lojain_ismail) لم تكن طريقه إلى النجومية سريعة، بل جاءت عبر تراكم فني واضح. تعامله مع الشخصيات المعقدة، واختياره لأدوار تلامس القضايا الإنسانية، جعله من الممثلين القلائل الذين ينجحون في الجمع بين الحس الفني العالي والجماهيرية. نجم المرحلة المقبلة View this post on Instagram A post shared by Lojain Ismail – لجين اسماعيل (@lojain_ismail) بين بطولة معاوية، والتألق في آسر، والدور المفصلي المرتقب في عيلة الملك، يبدو لجين إسماعيل مرشحاً ليكون من أبرز نجوم الدراما السورية في المرحلة المقبلة، ليس فقط بموهبته، بل أيضاً بقدرته على التجديد والمخاطرة. هو الممثل الذي يتحدى السائد، وينتصر للشخصيات المركبة، ويمنح كل دور من أدواره روحاً إنسانية تحرّك الجمهور وتترك أثراً لا يُنسى.
ظافر العابدين: بين الإخراج والبطولة… نضج فني لا يعرف الحدود
ظافر العابدين هو ممثل ومخرج ومنتج تونسي، يُعدّ من أبرز النجوم العرب الذين جمعوا بين الحضور المحلي والتألق العالمي. بدأ مسيرته كلاعب كرة قدم محترف قبل أن يتحول إلى عالم الفن، ليصنع اسمه في الدراما العربية والسينما الأوروبية على حد سواء. يتقن أربع لغات ويعيش في لندن، ويتميّز بأدواره المتنوعة التي تجمع بين الرصانة والإنسانية، ما جعله رمزًا للهوية العربية في سياق عالمي. تعاون في رمضان 2026 مع نادين نسيب نجيم كشف ظافر العابدين عن تعاونه الأول مع النجمة اللبنانية نادين نسيب نجيم في مسلسل درامي جديد باللهجة اللبنانية مخصص لرمضان 2026. وأكد العابدين أنه “متحمس جدًا” لهذه التجربة الجديدة المليئة بالمفاجآت، وأنه يكنّ احتراماً كبيراً لنادين على الصعيد الشخصي والمهني. ووصف العابدين المشروع بأنه “تجربة مختلفة وتحمل مفاجآت كثيرة”، مؤكداً: “نادين إنسانة رائعة، ومتابعتي لعملها منذ سنوات جعلت هذا التعاون مصدر سعادة حقيقية”. هذا المشروع يشكّل خطوة نوعية في مسيرة العابدين، إذ يجمع نجمًا عربيًا من تونس مع نجمة من لبنان لموسم رمضاني ينتظره الجمهور بفارغ الصبر. View this post on Instagram A post shared by Dhafer L’Abidine ظافر العابدين (@dhaferlabidine) المسلسل من إنتاج Cedars Art Production وإخراج أمين درة، مكوّن من حوالي 30 حلقة، وتُعد هذه العودة الأولى للممثل ظافر العابدين إلى سباق الدراما الرمضانية منذ ظهوره في 2018 بمسلسل “ليالي أوجيني”، وكان من المقرر أن يعود في رمضان 2025 من خلال مسلسل “سكة سلامة” الذي تأجل عرضه. مشاريع ظافر العابدين السينمائية لعام 2025: إلى ابني، Palestine 36 وصوفيا View this post on Instagram A post shared by MBC GROUP PR (@mbcgrouppr) على الصعيد السينمائي يعيش ظافر العابدين فترة من غزارة الإنتاج والنشاط مع الكثير من الأعمال المرتقبة خلال العام الجاري. في 2024 أخرج ولعب بطولة فيلم إلى ابني، الذي تدور أحداثه حول أب يُدعى فيصل يعود إلى السعودية مع ابنه بعد وفاة زوجته، وقد بدأ عرضه على منصة شاهد مع عيد الفطر 2025. كما انتهى من تصوير فيلم صوفيا Sophia ، وهو مشروع تونسي-بريطاني مشترك يتناول قصة إنسانية عابرة للثقافات. View this post on Instagram A post shared by Dhafer L’Abidine ظافر العابدين (@dhaferlabidine) ويشير العابدين إلى أنّ صوفيا هو فيلم تونسي-بريطاني ثنائي اللغة (التونسية والإنكليزية)، ما سيترك بصمة فنية مميزة، وتتسارع أحداثه بعد عودة الشخصية الرئيسية من بريطانيا إلى تونس بصحبة زوجته وابنته صوفيا. View this post on Instagram A post shared by Dhaferfans (@dhaferfans) بالإضافة إلى ذلك يشارك ظافر في الفيلم التاريخي Palestine 36 وعنوانه العربي كل ما قبلك، للمخرجة الفلسطينية آن ماري جاسر، الذي يوثق انتفاضة الفلاحين عام 1936، وقد انتقل تصويره إلى الأردن في ظل الأوضاع الراهنة. ويضم طاقم العمل عددًا من الممثلين العرب والأجانب. ظافر العابدين مشوار عالمي: تألق عربي وعالمي View this post on Instagram A post shared by Dhafer L’Abidine ظافر العابدين (@dhaferlabidine) منذ بداياته الفنية، نجح ظافر العابدين في الجمع بين الأدوار المحلية والعالمية. فقد شارك في أعمال دولية بارزة مثل المسلسل الأميركي The Looming Tower ، الحائز على ترشيحات إيمي، والمسلسل الموسيقي The Eddy ، للمخرج داميان شازيل. View this post on Instagram A post shared by Dhafer L’Abidine ظافر العابدين (@dhaferlabidine) وعلى الصعيد العربي، تألق في مسلسلات شعبية مثل حلاوة الدنيا وعروس بيروت، ونال عن دوره في حلاوة الدنيا جائزة موريكس دور لأفضل ممثل عربي في مسلسل. كذلك شارك في أفلام دولية أشهرها Sex and the City 2 وCenturion ما عزّز مكانته كممثل ينقل موهبته بين الثقافات. ظافر العابدين خلف الكاميرا: تجارب الإخراج والإنتاج View this post on Instagram A post shared by Dhafer L’Abidine ظافر العابدين (@dhaferlabidine) لم يكتفِ العابدين بالتمثيل، بل أسّس شركته الإنتاجية Double A Productions في 2021 ، ليكون منتجًا ومخرجًا لأعماله. أخرج فيلمه الروائي الأول غدوة (2020) في تونس، وأنتجه، حيث شارك أيضاً في كتابته. وقد عُرض غدوة عالمياً وافتتح مهرجان القاهرة 2021، وحصد جائزة النقاد الدولية. View this post on Instagram A post shared by Dhafer L’Abidine ظافر العابدين (@dhaferlabidine) تبع ذلك إخراجه لفيلمه الثاني إلى ابني (2024) ، وجنّب بذلك المسافات بين التجربة التونسية والخليجية، كما أنه أنهى تصوير صوفيا عام 2024 ليكون ثالث تجاربه الإخراجية. تٌظهر هذه الأعمال حرص العابدين على تقديم رؤى فنية تجمع بين الأصالة المحلية والمعالجة العالمية المعاصرة. هوية متعددة المواهب: بين الشرق والغرب View this post on Instagram A post shared by 𝗙𝗥𝗢𝗡𝗧 𝗥𝗢𝗪 𝗙𝗜𝗟𝗠𝗘𝗗 𝗘𝗡𝗧𝗘𝗥𝗧𝗔𝗜𝗡𝗠𝗘𝗡𝗧 (@front_row_films) يتخذ ظافر العابدين من حياته الشخصية مثالاً للتنقل بين الشرق والغرب، فهو مقيم في لندن ومتزوج ولديه ابنة واحدة. يتحدث أربع لغات العربية والفرنسية والإنكليزية والإيطالية، ما مكّنه من التفاعل مع أعمال فنية متنوعة. وقد اشتُهر باختياره لقصص ذات بعد إنساني عميق، كما في أفلامه الأخيرة؛ فمثلاً إلى ابني، يرصد الروابط الأسرية بعد الفقدان، وفيلم صوفيا الذي يستكشف تقاطعات ثقافية بين الشرق والغرب مع رسالة إنسانية ضمنية. هذا المزيج بين الحسّ المحلي والهمّ الإنساني العالمي يعكس نجاحه في تقديم محتوى فني متجدد ومؤثر. البدايات: من ملاعب كرة القدم إلى النجومية View this post on Instagram A post shared by ELLE Arabia (@elle_arabia) قبل أن يتحول إلى نجم شاشة، كان ظافر العابدين لاعب كرة قدم محترفاً. فقد بدأ مسيرته الكروية في تونس لكنه تعرض لإصابة حرمته اللعب في سن الثالثة والعشرين. حينها انتقل لدراسة الحاسوب في باريس وعمل عارض أزياء، ثم أكمل دراسته في لندن حتى تخرج عام 2002. View this post on Instagram
النجوم العرب في هوليوود: من الحضور الرمزي إلى الريادة الفنية
في السنوات الأخيرة، برز عدد متزايد من الممثلين والمبدعين ذوي الأصول العربية في هوليوود، مقدمين أداءً استثنائياً في أدوار رئيسية، وكاسرين الصور النمطية التقليدية التي لطالما رافقت تمثيل العرب في السينما العالمية. من التمثيل إلى الإنتاج والإخراج، ها هم الفنانون العرب يفرضون حضورهم بثقة. إنهم يعيدون تعريف الهوية العربية على الشاشة العالمية. يطرحون أسئلة ثقافية، ويخوضون قضايا اجتماعية، ويعيدون تشكيل مفهوم “العربي” في الإعلام العالمي. من عمر الشريف إلى رامي مالك مرورًا بسلمى حايك، ومن كاميرات الإخراج إلى كتابة السيناريو، يشكّل الفنانون العرب في هوليوود اليوم قوة مؤثرة تصنع فارقاً حقيقياً. إنهم لا يكتفون بالحضور الرمزي، بل يكتبون، يمثلون، يُخرجون، ويُنتجون قصصاً تعبّر عنهم وعنّا جميعاً. عمر الشريف: جائزتا غولدن غلوب وترشيح أوسكار View this post on Instagram A post shared by Safia Alemary صفية العمري (@safia.alemaryofficial) صحيح أنّ الحضور العربي في السينما العالمية بات اليوم أكثر قوة وتنوّعًا من الماضي، إلا أنّ عمر الشريف يبقى حتى الآن من أكثر الممثلين العرب حضورًا وتأثيرًا في السينما العالمية. View this post on Instagram A post shared by هَجَر (@l4.7_a) دخل ميشيل ديمتري شلهوب الشهير باسم عمر الشريف، عالم السينما عن طريق الصدفة. فعلى الرغم من حبه لهذا المجال إلا أنه لم يكن يخطط للعمل فيه قبل أن يلتقي بالمخرج المصري يوسف شاهين، الذي شجعه على التمثيل، ورشحه للوقوف أمام فاتن حمامة في فيلم صراع في الوادي إنتاج عام 1954. View this post on Instagram A post shared by Vintage Films💫 (@oldvintagefilm) وفي أوائل ستينيات القرن الماضي التقى عمر الشريف بالمخرج العالمي دافيد لين، والذي رشحه لبطولة فيلم لورنس العرب، وكان هذا الفيلم أول خطوة لعمر الشريف نحو العالمية. تم إنتاج الفيلم عام 1962، وهو من إنتاج سام سبيجل وبطولة بيتر أوتول الذي جسّد دور لورنس، وعمر الشريف الذي تقمّص شخصية الشريف علي، وأنتوني كوين في دور عودة أبو تايه وأليك غينيس بدور الأمير فيصل. وعلى الرغم من كون هذه التجربة الأولى بالنسبة إلى عمر الشريف في السينما العالمية، إلا أنه رشح عنها لجائزة الأوسكار فئة أفضل ممثل مساعد عن دوره في فيلم لورنس العرب، كما فاز بجائزة الجولدن جلوب عن فئة أفضل ممثل مساعد عن دوره في هذا الفيلم . وبالطبع لم يكن فيلم لورنس العرب إلا بداية مسيرة عمر الشريف العالمية وقد شارك بعده في فيلم دكتور جيفاغو من إنتاج عام 1965، وهو فيلم ملحمي رومانسي، تدور أحداثه حول الطبيب يوري زيفاجو الذي يؤدّي دوره عمر الشريف، والذي تتغير حياته نتيجة للثورة الروسية والحرب الأهلية اللاحقة. وقد حاز على جائزة جولدن جلوب عن هذا الدور في عام 1966. ومن أبرز مشاركات عمر الشريف في السينما العالمية فيلم سري للغاية إنتاج عام 1984، وفي هذا العمل لعب عمر الشريف دورًا كوميديًا رائعًا، وتدور قصة الفيلم حول محاكاة كوميدية عن أفلام التجسس في زمن الحرب العالمية الثانية، إذ إن مطرب البوب نيك ريفرز، عليه المشاركة في مهمة خاصة جدًا في ألمانيا، من أجل إنقاذ عالم سجين في شرق ألمانيا بعد أن تورط في حركة المقاومة الفرنسية، وفي الوقت ذاته يجد نفسه غارقًا في حب فاتنة فرنسية. رامي مالك: حارب الصور النمطية وحقّق أول أوسكار لممثل من أصول عربية View this post on Instagram A post shared by 𝑹𝑨𝑴𝑰 𝑴𝑨𝑳𝑬𝑲 𝑩𝑹𝑨𝑺𝑰𝑳 🇧🇷 (@ramimalek_brasil) دخل الممثل الأميركي من أصل مصري، رامي مالك، التاريخ عندما فاز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن دوره في فيلم Bohemian Rhapsody ، اشتهر قبل ذلك بدوره في مسلسل Mr. Robot، حيث قدّم شخصية مركبة ومؤثرة. أتى هذا الفوز بالجائزة الكبرى بعد تحقيق مالك لجائزة أفضل ممثل في حفل جوائز الجولدن جلوب عن العمل نفسه، ما ساهم بشكلٍ كبير في ترديد اسمه وسط التنبؤات بالفائزين في حفل الجوائز السينمائية الأهم. View this post on Instagram A post shared by Arab American Casting اختيار الممثلين العرب الأمريكيين (@arabamericancasting) إلاّ أنّ رحلة رامي مالك في هوليوود لم تكن سهلة، خاصة وأنه ذو اسم عربي وملامح شرق أوسطية. عانى رامي مالك المولود لأبوين مصريين هما سعيد مالك ونيلي عبد الملك؛ من التمييز السلبي ضده في المجتمع السينمائي الأميركي، تمامًا كما يعاني كلّ من يحمل ملامح عربية أو شرق أوسطية، رغم كونه ولد وتربى وعاش في الولايات المتحدة الأميركية طوال حياته. لم يَرَ المخرجون في ملامحه إلا أدوار الإرهاب، ولكن بعد أن أدّى هذا الدور مرة في مسلسل 24 الشهير من بطولة كيفر سوثرلاند، الذي تدور أحداثه حول وحدة مكافحة الإرهاب في لوس أنجليس وصراعها مع الهجمات الإرهابية على الولايات المتحدة. قرّر مالك أنه سيتحدّى هذا التنميط ويبحث عن أدوار بعيدة عن الإرهاب. منذ ذلك الحين بدأ مالك يرفض بشكلٍ متكرر الموافقة أو حتى الرد على أيّة عروض يتلقاها لأداء أدوار تظهر العرب أو الشرق أوسطيين بشكلٍ سيئ. وبدأت بعدها رحلته الجديدة في أدوار مساعدة مختلفة ومميّزة، نذكر منها دوره كفرعون مصري في سلسلة أفلام ليلة في المتحف، بالإضافة إلى دوره في سلسلة أفلام مصاصي الدماء الرومانسية توايلايت. استمر مالك عقب ذلك في اقتناص الأدوار الجيدة في أفلام مخرجين كبار مثل بول توماس أندرسون، وسبايك لي، ولكن كل هذا تغيّر عام 2015 حينما تحول مالك فجأة إلى دور البطولة. فبعد تجارب أداء لأكثر من مئة ممثل، اختار صناع مسلسل مستر روبوت، أن يسندوا دور البطولة إلى رامي مالك. اختيار مالك في دور إليوت، الشاب الأميركي العبقري والمنعزل كان مفاجأة للجميع، وكانت هذه البطولة الأولى لمسلسل أميركي كبير يؤدّيها ممثل من أصول عربية. يدين رامي مالك بالفضل في هذا الاختيار إلى صانع مستر روبوت الرئيسي، وهو الكاتب والمخرج الأميركي من أصل مصري أيضا سام إسماعيل، إذ تمكنا سويًا من خلال معالجة شديدة الإتقان، تقديم نسخة جديدة لروبن هود العصر الحالي، كما مزجا بين الدراما النفسية والتواءات الحبكة غير المتوقعة. View this post on Instagram A post shared by Critics Choice (@criticschoice) وفي عام 2016 وعقب تجسيد مذهل من مالك، استطاع أن يفوز بجائزة إيمي في فئة أفضل ممثل تلفزيوني درامي، ليصبح أول ممثل غير أبيض
أبوظبي تتألق خلف الكواليس في فيلم F1: The Movie
في دفعة جديدة، تتأكّد مكانة أبوظبي المتنامية كمركز عالمي لصناعة السينما، إذ كشفت هيئة الإعلام الإبداعي عن فيديو جديد مدته 90 ثانية، يوثّق لقطات حصرية من كواليس تصوير فيلم الأكشن والسباقات العالمي F1: The Movie، ويبرز الأسباب التي جعلت من العاصمة الإماراتية عنصرًا أساسيًا في نجاح هذا الإنتاج الضخم. بالنسبة إلى إمارة أبو ظبي، لا يعدّ فيلم F1: The Movie مجرد عمل سينمائي، بل شهادة على الإمكانات الحقيقية لصناعة الأفلام في أبوظبي، وقدرتها على احتضان أضخم الإنتاجات العالمية، وتحقيق واقعية بصرية لم يسبق لها مثيل في أفلام سباقات السرعة. دعم حكومي ولوجستي متكامل View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) جاء تصوير الفيلم في إطار الشراكة بين فريق الإنتاج وهيئة الإعلام الإبداعي ولجنة أبوظبي للأفلام، ضمن برنامج الحوافز الذي قدّم دعماً شاملاً شمل التصاريح، والتنسيق مع الجهات الحكومية، وتوفير الخدمات اللوجستية. وقد استغرق التصوير في أبوظبي 29 يومًا، توزعت على مواقع بارزة مثل حلبة مرسى ياس، مطار زايد الدولي، واستديوهات twofour54 في المنطقة الإبداعية – ياس. View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) ضم فريق العمل ما يزيد عن 284 فردًا، من ضمنهم براد بيت والنجم الصاعد دامسون إدريس، إضافة إلى 15 متدربًا محليًا، ثلثهم من المواطنين الإماراتيين، شاركوا جنبًا إلى جنب مع نخبة من محترفي السينما العالميين. تم تصوير الفيلم على ثلاث مراحل في أبوظبي، من بينها أثناء فعاليات سباق جائزة الاتحاد للطيران الكبرى للفورمولا 1 على حلبة مرسى ياس، وهي المرة الأولى في تاريخ صناعة الأفلام التي تُصوّر فيها مشاهد سباق حيّة مباشرة خلال سباق رسمي، بالتعاون مع فرق وسائقي الفورمولا 1 الحقيقيين. فيلم يوثق مساهمة أبو ظبي في نجاح الفيلم View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) بهدف توثيق دور إمارة أبو ظبي في إنتاج هذا الفيلم المميز، كشفت هيئة الإعلام الإبداعي في أبو ظبي عن فيديو مدّته 90 ثانية يأخذنا خلف كواليس تصوير فيلم السباقات العالمي ويبرز الدور الريادي الذي لعبته الإمارات في دعم هذا المشروع الضخم من خلال تقديم بيئة السباقات العالمية ويبرز الدور الريادي الذي لعبته الإمارات في دعم هذا المشروع الضخم من خلال تقديم بيئة إنتاج واقعية وإجراءات مرنة. View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) ويتضمن الفيديو مقابلات مع مخرج الفيلم جوزيف كوسينسكي مخرج Top Gun: Maverick، والمنتج جيري بروكهايمر، ومنسّق مشاهد الحركة تيم برامبتون، إضافةً إلى النجم العالمي براد بيت الذي يلعب دور البطولة. ولم تكن أبوظبي مجرد موقع تصوير، بل شريك إبداعي حقيقي، حيث استفاد الفيلم من بيئة داعمة تقدم استردادًا نقديًا يصل إلى 50 في المئة ضمن برنامج الحوافز الجديد (اعتبارًا من يناير 2025). كما وفّرت الإمارة بنية تحتية متكاملة من الشواطئ إلى المدن المستقبلية، مرورًا بأحدث الاستديوهات وأعلى درجات الدعم الحكومي. قصة الفيلم View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) يتناول الفيلم قصة سوني هايز الذي يؤدّي دوره النجم براد بيت، أحد أساطير الفورمولا 1 العائد إلى حلبات السباق بعد غياب طويل، ليقود فريقًا جديدًا إلى جانب السائق الشاب جوشوا بيرس – دامسون إدريس. الفيلم يجمع بين الإثارة والدراما والسرعة، ويشارك في إنتاجه السير لويس هاملتون عبر شركته Dawn Apollo Films، إلى جانب كبار المنتجين في هوليوود مثل بروكهايمر وبراد بيت نفسه، وبدعم رسمي من فورمولا 1 وكامل مجتمع رياضة السيارات العالمية. يتصدّر شباك التذاكر بإيرادات 140 مليون دولار في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية View this post on Instagram A post shared by FORBES AFRICA (@forbesafrica) كما كان متوقعًا حقق فيلم فورمولا 1: الفيلم، إيرادات قياسية في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية، محققًا أكثر من 140 مليون دولار عالميًا. يشمل ذلك 55.6 مليون دولار في الولايات المتحدة، منها 25 مليون دولار في يوم افتتاح الفيلم يوم الجمعة، وفقًا لموقع ذا نمبرز. ووفقًا لمجلة فوربس، تفوّق هذا الفيلم على فيلم نابليون (78.8 مليون دولار في عام 2023) محققًا أكبر افتتاحية في عطلة نهاية الأسبوع على الإطلاق لفيلم من إنتاج استديوهات آبل. مع ذلك، ومع تجاوز تكلفة إنتاج F1: The Movie ، قيمة 350 مليون دولار، سيحتاج إلى استمرار نجاحه في شباك التذاكر لتحقيق ربح. في مواجهة تحدي القرصنة الرقمية View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) على الرغم من الانطلاقة العالمية القوية لهذا الفيلم، إلا أنّ تحقيقه للأرباح مُزعزع بسبب انتشار النسخ المقرصنة وبجودة عالية على مواقع التورنت، ما يهدّد بتقليص أرباحه بشكلٍ كبير. فقد بدأت عمليات البحث عن عبارات مثل F1 Free Download و Watch F1 Online ، تتصدّر محركات البحث، في إشارة إلى الإقبال على النسخ غير الشرعية. ويحذّر خبراء الصناعة من أنّ القرصنة الرقمية قد تؤثر سلبًا ليس فقط على إيرادات الفيلم الحالية، بل أيضاً على فرص توزيعه المستقبلية في الأسواق العالمية. ومع ضخامة ميزانية إنتاج F1، فإنّ الخسائر المحتملة الناتجة عن هذه الظاهرة قد تطال شركات الإنتاج والموزعين، بالإضافة إلى الإضرار بجودة التجربة السينمائية لدى المشاهدين. View this post on Instagram A post shared by Creative Media Authority هيئة الإعلام الإبداعي (@cmaabudhabi) وفي هذا السياق، شدّد القائمون على الفيلم على أهمية مشاهدة العمل عبر القنوات الرسمية – سواء في صالات العرض أم عبر المنصات الرقمية عند طرحه – لضمان حماية حقوق الملكية الفكرية، ودعم العاملين في صناعة السينما. كما أشار مختصون في الأمن الرقمي إلى أنّ تحميل الأفلام من مواقع غير موثوقة قد يعرّض المستخدمين لمخاطر قانونية وأمنية، منها البرامج الخبيثة أو سرقة البيانات.
مون بلان تطلق فيلمها الثاني مع ويس أندرسون في أسبوع ميلانو للموضة
في حدث مميز، على هامش فعاليات أسبوع الموضة في ميلانو، كشفت مون بلان عن فيلمها القصير الثاني بالتعاون مع المخرج الشهير ويس أندرسون. يعكس هذا الإطلاق استمرار التعاون الإبداعي بين الدار والمخرج، حيث يُقدم الفيلم الجديد Let’s Write رحلة فريدة تمزج بين عالم مون بلان الساحر وروح الإبداع والفكاهة التي يتميز بها أندرسون. نجوم على متن رحلة مون بلان السينمائية ولهذه المناسبة استضافت دار مون بلان احتفالًا فريدًا من نوعه في قلب مدينة ميلانو، حيث انطلق العرض العالمي الأول لفيلمها القصير الجديد بعنوان Let’s Write الذي يقدم رحلة مفعمة بالخيال، مزج فيها أندرسون عالم مون بلان بالإبداع مع لمسات من الفكاهة والعديد من التقلبات غير المتوقعة. شارك في الفيلم النجوم روبرت فريند وواريس أهلواليا وإستر مكجريغور، وكان من بين الحضور في إطلاق الفيلم المخرج المشارك رومان كوبولا. كما حضر الحفل سفراء مون بلان العالميون جوّي كينغ ودانييل برول، اللذان يشاركان في الحملة الإعلانية الكبرى للدار. إلى جانبهم، تواجد سفراء مون بلان الإقليميون سيو كانغجون، كرم بورسين وألفونسو هيريرا، بالإضافة إلى أصدقاء العلامة مثل ميو سوباسيت، كوبر كوتش ومانولو كارو. رحلة فريدة تبدأ من محطة ميلانو المركزية View this post on Instagram A post shared by Montblanc (@montblanc) بدأت الأمسية في محطة ميلانو المركزية المهيبة، حيث صعد الضيوف إلى قطار مون بلان ليأخذهم في رحلة مباشرة إلى قلب الحدث: مستودع القطارات التاريخي Squadra Rialzo Milano Centrale. عند الوصول، استُقبل الضيوف في محطة مون بلان الخيالية التي عكست الأجواء الملونة والخيالية للفيلم القصير. عشاء راقٍ وسط أجواء تاريخية تم إعداد عشاء الحفل داخل مستودع القطارات نفسه، الذي تحول إلى قاعة طعام أنيقة مزدانة بطاولة طويلة مضاءة بالشموع ومحاطة بعربات قطار قديمة. بعد كلمات افتتاحية ألقتها ستيفاني رادل، مديرة علاقات العلامة والاتصالات في مون بلان، تم الكشف رسميًا عن فيلم Let’s Write من إخراج ويس أندرسون. عرض أزياء مون بلان الأول من نوعه في منتصف العشاء، خيّم الظلام على القاعة تمهيدًا لأول عرض أزياء تقدمه مون بلان على الإطلاق. نزل العارضون بتناغم من عربات القطار ليعرضوا مجموعة كبسولية مكونة من 16 إطلالة أنيقة، كان أبرزها سترات جلدية من تصميم المدير الفني ماركو توماسيتا. تستمر سترات الجلد هذه في رحلة استكشاف توماسيتا لمفهوم المكتب، الذي يمثل قلب عالم مون بلان. منذ انضمامه للدار عام 2021، استوحى توماسيتا من أرشيف مون بلان في هامبورغ ليبتكر طرقًا جديدة لتجسيد هذا الفضاء الإبداعي: بدءًا من المكتب ذاته، إلى حقيبة “الكاتب المسافر” التي تفتح لتكشف أدوات الكتابة، وصولًا إلى سترات الجلد التي تجسد هذا العالم بطريقة عملية يمكن ارتداؤها. وقال ماركو توماسيتا المدير الفني: “لقد استلهمت كثيرًا من أرشيف الدار في هامبورغ الذي درستُه عن كثب خلال السنوات الأربع الماضية. دفعني ذلك إلى التفكير المستمر في طرق جديدة وأصلية لجعل عالم الكتابة أقرب إلى عملائنا وقلوبهم.” وأضاف: “هذا التعبير عن تراث مون بلان هو الأكثر حميمية حتى الآن، شيء يمكنك حمله على جسدك ويصبح جزءًا منك حرفيًا.”
عودة قوية للنجم أحمد السقا في مغامرة تجمع الأكشن بالكوميديا
طرحت الشركة المنتجة لفيلم أحمد وأحمد البرومو الرسمي، الذي يجمع لأول مرة بين النجمين أحمد السقا وأحمد فهمي في بطولة مشتركة، والمقرّر عرضه في 2 يوليو 2025. ويُعد الفيلم أحد أبرز الأعمال المنتظرة في موسم الصيف، خاصة مع ما كشفه البرومو من حبكة مشوقة وأجواء تمزج بين الحركة والمواقف الكوميدية. في زمن تراجع فيه نمط أفلام الحركة التقليدية، يُراهن السقا على تقديم قالب جديد من الأكشن الإنساني، يجمع بين الأداء الجسدي والحضور الدرامي، ويواصل مسيرته في استكشاف تحديات جديدة على الشاشة وخارجها. مع فيلمه الجديد أحمد وأحمد، يبدو أنّ النجم المصري يفتح صفحة جديدة تحمل الكثير من التشويق، سواء في مسيرته الفنية أو في حياته الشخصية. قصة غامضة وشخصيات مزدوجة تدور أحداث الفيلم حول شخصية أحمد التي يجسّدها أحمد فهمي، العائد من الخارج بعد سنوات من الغربة، ليُفاجأ بحادث غامض يتعرّض له عمه أحمد الذي يجسّد دوره أحمد السقا، يفقد على إثره الذاكرة. ومع مرور الوقت، تظهر أسرار وشخصيات متداخلة تكشف عن هوية مزدوجة لعمه، ليجد نفسه في قلب مغامرة غير متوقعة مليئة بالمفارقات. كوميديا أكشن في قالب عصري View this post on Instagram A post shared by Film Square productions (@filmsquareproductions) البرومو أظهر مزيجًا من الإفيهات الكوميدية والمطاردات الطريفة، بأسلوب بصري يوحي بطابع خفيف وحيوي للفيلم. ويشارك في البطولة عدد من النجوم منهم غادة عبد الرازق، محمد لطفي، حاتم صلاح، جيهان الشماشرجي، إلى جانب ضيوف شرف مثل طارق لطفي وأوس أوس. الفيلم من تأليف أحمد درويش ومحمد عبدالله، وإخراج أحمد نادر جلال، المعروف بتقديمه أعمالاً ذات إيقاع سريع ومعالجة بصرية مشوقة. دعم عائلي وعودة منتظرة View this post on Instagram A post shared by Ahmed ElSaka (@ahmedelsakaeg) في لفتة مؤثرة، أعرب ياسين السقا، نجل النجم أحمد السقا، عن فخره وسعادته بعودة والده إلى السينما، وعلق على التريلر بكلمات مؤثرة قائلاً: “عاد الملك”. ويأتي كلام نجل أحمد السقا، بعد مرحلة صعبة عاشتها عائلة النجم إثر إعلانه رسميًا عن طلاقه من الإعلامية مها الصغير، بعد زواج دام 26 عاماً. وجاء الإعلان عبر منشور على صفحته الرسمية، أوضح فيه أنّ الانفصال تم قبل ستة أشهر، والطلاق الرسمي منذ شهرين، متمنيًا لها التوفيق في حياتها الجديدة. وبعد هذا الإعلان، شكلّ خبر طلاق السقا مادة إعلامية شهدت تبادل للتهم بين الزوجين المنفصلين وأخذ ورد على الشاشات الإعلامية. مشاريع جديدة: الديب وهيروشيما View this post on Instagram A post shared by Ahmed ElSaka (@ahmedelsakaeg) إلى جانب فيلم أحمد وأحمد، يستعد أحمد السقا لتقديم أعمال سينمائية أخرى، أبرزها فيلم الديب من تأليف هاني سرحان وإخراج محمد سلامة، وفيلم هيروشيما من إنتاج أيمن بهجت قمر وإخراج أحمد نادر جلال، في إطار تعاون جديد يُراهن عليه النقاد والجمهور. وعلى جانب الدراما، يواصل أحمد فهمي تصوير مسلسل ابن النادي، والعمل من تأليف مهاب طارق، وإخراج كريم سعد، وإنتاج طارق الجنايني، ويعرض على منصة شاهد قريباً، حيث تدور أحداثه في إطار اجتماعي كوميدي. نجم الأكشن مسيرة فنية تمتد لأكثر من ثلاثة عقود View this post on Instagram A post shared by Amazon Prime Video MENA (@primevideomena) ولد أحمد السقا في 1 مارس 1973 بالقاهرة لعائلة فنية، فوالده صلاح السقا كان من كبار مخرجي المسرح، وجده الفنان عبده السروجي. تخرّج من معهد الفنون المسرحية عام 1993، وانطلق من المسرح إلى التلفزيون ثم إلى السينما، ليصبح واحدًا من أبرز نجوم جيله. من أشهر أعماله السينمائية أفلام صعيدي في الجامعة الأمريكية، همام في أمستردام، شورت وفانلة وكاب، أفريكانو، الجزيرة، مافيا، أيام السادات، تيتو، حرب أطاليا، عن العشق والهوى، تيمور وشفيقة، وغيرها. View this post on Instagram A post shared by Shahid (@shahid.vod) أما تلفزيونيًا، فشارك في ولد الغلابة، الحصان الأسود، ونسل الأغراب، نصف ربيع الآخر، من الذي لا يحب فاطمة، زيزينيا، رد قلبي، جولة أخيرة، وفي الموسم الرمضاني 2025 قدم العتاولة 2. وعلى خشبة المسرح قدّم عدداً من الأعمال أبرزها عفروتو، كده أوكيه، ألابندا، سيدتي الجميلة، وغيرها. السقا لا يستعين بدوبلير View this post on Instagram A post shared by Ahmed ElSaka (@ahmedelsakaeg) منذ منتصف التسعينيات وحتى الآن، قدّم السقا ما لا يقل عن 100 عمل متنوع بين الدراما والسينما والمسرح، ونجح في تصدّر شباك التذاكر لسنوات طويلة من خلال مجموعة أفلام شاركه بطولتها عدد كبير من نجوم الفن المصري، ليصبح واحداً من أبرز أبناء جيله. اشتهر أحمد السقا بأداء مشاهد الأكشن بنفسه دون دوبلير، ما تسبب له بعدة إصابات خطيرة، لكنه أصر على الحفاظ على مصداقية أدواره. وقال في أحد لقاءاته التلفزيونية: “شُفت الموت أربع مرات، لكن بحس إني لسه مبتدئ، والتحدي ما بينتهيش”.
أكاديمية الأوسكار تكرّم توم كروز بجائزة فخرية عن إرثه السينمائي والإنساني
في لحظة طال انتظارها من جمهور السينما حول العالم، أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عن منح النجم العالمي توم كروز أول جائزة أوسكار في مسيرته، وذلك تكريماً لإسهاماته الفريدة في صناعة السينما، وتحديداً عبر أدواره الأيقونية وإنتاجاته التي شكّلت جزءاً من الذاكرة البصرية العالمية. تمثال ذهبي بعد أربعة ترشيحات دون فوز View this post on Instagram A post shared by Viral Pop (@viralpopculture) على الرغم من حصوله على أربع ترشيحات سابقة لجائزة الأوسكار، لم يسبق للنجم توم كروز أن فاز بالجائزة الأهم في عالم السينما. واليوم، في عمر 62 عاماً، يستعد النجم الأميركي لتسلّم أوسكار فخرية في حفل خاص يُقام قبل حفل توزيع جوائز الأوسكار الرسمي لعام 2026. وقد أكدت الأكاديمية في بيانها الرسمي أنّ: “الالتزام المذهل لتوم كروز تجاه مجتمع صناعة الأفلام والتجربة السينمائية الملحمية ألهم الجميع”. إرث سينمائي غني… من توب غان إلى المهمة المستحيلة View this post on Instagram A post shared by Tom Cruise (@tomcruise) حقّق توم كروز شهرة واسعة بأدواره التي جمعت بين التشويق والدراما، أبرزها في أفلام Top Gun وMission: Impossible، والتي تحوّلت إلى علامات فارقة في تاريخ هوليوود. كما لعب كروز دوراً بارزاً خلف الكاميرا كمنتج، مساهماً في دفع حدود الإنتاج السينمائي إلى آفاق جديدة. جوائز فخرية أخرى… ديبي ألن ووين توماس View this post on Instagram A post shared by The Academy (@theacademy) لم يكن توم كروز الوحيد المكرَّم هذا العام، إذ أعلنت الأكاديمية أيضاً عن تكريم كلّ من ديبي ألن مصممة الرقص والمخرجة والممثلة، عن مسيرة تجاوزت خمسة عقود، تضمنت تصميم رقصات لسبع حفلات أوسكار ومشاركة في أفلام بارزة مثل Forget Paris (1995). إلى جانب تكريم وين توماس، مصمم الإنتاج الشهير، الذي نال الأوسكار الفخرية تقديراً لإبداعه في أفلام لافتة مثل Malcolm X و Do the Right Thing للمخرج سبايك لي، اللذين يُعتبران من أبرز الأعمال المؤثرة اجتماعياً وبصرياً. دوللي بارتون تتوَّج بجائزة جان هيرشولت الإنسانية View this post on Instagram A post shared by Dolly Parton (@dollyparton) إلى جانب الجوائز الفنية، أعلنت الأكاديمية عن منح جائزة جان هيرشولت الإنسانية للمغنية والممثلة دوللي بارتون، تقديراً لجهودها الإنسانية المستمرة منذ عقود في مجالات متعددة من الإغاثة والتعليم والصحة. تكريم يتجاوز الجوائز ويُعيد تعريف النجاح View this post on Instagram A post shared by Tom Cruise (@tomcruise) لا تمنح الأوسكار الفخرية بناءً على تنافس سنوي، إلّا أنها تُشكّل اعترافاً نادراً وعميقاً بتأثير الفنانين الذين تجاوزوا حدود الإنجاز الفني إلى التأثير الثقافي والإنساني. وتكريم توم كروز، يعكس احترامًا لمسيرته المهنية التي شكّلت نموذجًا من الشغف والالتزام والرؤية السينمائية.
عرض عالمي مميز لفيلم F1 في نيويورك بحضور براد بيت ونجوم الفورمولا 1
شهدت مدينة نيويورك ليلة استثنائية مع العرض العالمي الأول لفيلم F1 The Movie الذي أقيم في Radio City Music Hall بمنطقة تايمز سكوير، بحضور نجم هوليوود براد بيت والعديد من مشاهير سباقات الفورمولا 1، وسط أجواء مبهرة جمعت بين السينما وعالم السرعة. View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) عرض عالمي قبل انطلاق الفيلم رسميًا في الصالات View this post on Instagram A post shared by IMSA (@imsa_racing) تم الكشف رسميًا عن الفيلم خلال العرض الأول، على أن يُعرض في صالات IMAX العالمية بدءًا من 25 يونيو، قبل إطلاقه رسميًا في دور العرض الأميركية في 27 يونيو 2025. الفيلم من إخراج جوزيف كوسينسكي، ويشارك في بطولته إلى جانب براد بيت كل من دامسون إدريس، خافيير بارديم، وكيري كوندون، ومن إنتاج مشترك بين شركتي آبل ووارنر براذرز. وتدور أحداث الفيلم حول سائق فورمولا 1 معتزل يعود إلى مضمار السباقات لتدريب نجم شاب، في سرد درامي مليء بالإثارة والواقع الممزوج بالعواطف، مستوحى من خلف كواليس عالم الفورمولا وان. براد بيت على السجادة الحمراء وظهور لافت لدامسون إدريس View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) خطف براد بيت الأنظار على السجادة الحمراء بإطلالة أنيقة، حيث ظهر برفقة صديقته إينيس دي رامون، بينما تألق دامسون إدريس ببدلة كلاسيكية من العلامة التجارية برادا، أضفى عليها لمسته الخاصة بإكسسوارات من علامته الفاخرة DIDRIS. كما رصدت الكاميرات الثلاثي براد بيت ودامسون إدريس ولويس هاميلتون أثناء تجولهم في محيط صالة العرض قبل انطلاق الفيلم. نجوم الفورمولا 1 يشاركون في الاحتفال View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) الحضور الواسع لنجوم الفورمولا 1 أضفى طابعاً خاصاً على الأمسية. تصدر المشهد السائق لويس هاميلتون، المنتج الشريك في الفيلم وأحد مصادر إلهامه، إلى جانب عدد من أبرز السائقين مثل شارل لوكلير، كارلوس ساينز، لاندو نوريس، يوكي تسونودا، أليكس ألبون، فرانكو كولابينتو، إسحاق حجار، جورج راسل، استيبان أوكون، نيكو هالكنبرغ، وبيار غاسلي. View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) وظهر السائقون بإطلالات رسمية أنيقة، تراوحت بين الكلاسيكية والعصرية، برفقة شركائهم أو ممثلي فرقهم، وشاركوا الإعلام مشاعرهم تجاه الفيلم. وقال بعضهم إنّ الفيلم فرصة فريدة لإظهار الوجه الإنساني لعالم السباقات، وأبدوا فخرهم بمساهمة هاميلتون في إنتاج عمل واقعي عن حياتهم داخل وخارج الحلبة. فعالية T-Mobile F1 Garage في قلب تايمز سكوير View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) بالتزامن مع العرض، أقيمت فعالية مفتوحة في الهواء الطلق بعنوان T-Mobile F1 Garage في تايمز سكوير، اجتذبت الجمهور والسياح طيلة اليوم. تضمنت الفعالية: محاكات قيادة واقعية لسيارات الفورمولا 1، ومجسمات تحاكي سيارات السباق المستخدمة في الفيلم، ومناطق تفاعلية مصممة ككراج سباق حقيقي، وعروض مرئية ومقاطع من الفيلم، ومنصات تصوير مع السيارات الترويجية. الفعالية شكّلت جسرًا تفاعليًا بين الجمهور وتجربة الفيلم، ما عزّز من الحماس العام قبيل انطلاقه في الصالات. نقلة سينمائية تجمع هوليوود بعالم الفورمولا حفل العرض الأول لفيلم F1 شكّل لحظة التقاء نادرة بين نجوم السينما وعالم الرياضة، وجسّد التعاون بين براد بيت ولويس هاميلتون في تقديم قصة تنبض بالواقعية والتشويق. ومن المنتظر أن يكون الفيلم أحد أبرز أعمال صيف 2025، ليس فقط لعشاق الفورمولا، بل لكل محبي السينما والتجارب الحيّة.
مهرجان روتردام للفيلم العربي يحتفي بالسينما الإنسانية في دورته الـ25
أسدل مهرجان روتردام للفيلم العربي الستار على دورته الخامسة والعشرين وسط أجواء احتفالية شهدت تكريمات بارزة وحضورًا عربيًا وهولنديًا لافتًا. وعلى مدار خمسة أيام، تحوّلت المدينة الهولندية إلى ملتقى ثقافي سينمائي عربي احتضن قضايا الهجرة والهوية، واحتفل بالمبدعين العرب في مختلف فئات السينما. يونان يحصد جائزتي أفضل فيلم وأفضل ممثل View this post on Instagram A post shared by Georges Khabbaz | جورج خباز (@georgeskhabbazofficial) تُوّج فيلم يونان للمخرج السوري أمير فخر الدين بجائزة أفضل فيلم روائي طويل، لما حمله من طرح إنساني عميق ولغة سينمائية رفيعة. الفيلم الذي يعالج قضايا الاغتراب والهوية، حصد أيضًا جائزة أفضل ممثل للنجم اللبناني جورج خباز، الذي قدّم في هذا العمل أداءً استثنائيًا نال إعجاب لجنة التحكيم والجمهور على حد سواء. جوائز المسابقة الروائية الطويلة: تنويع في الرؤى والوجوه View this post on Instagram A post shared by رولا دخيل الله | Roula Dakheelallah (@rdakheelallah) شهدت المسابقة الرسمية للأفلام الطويلة تنوّعًا في الجوائز، حيث ذهبت جائزة أفضل ممثلة إلى الفنانة السعودية رُلى دخيل الله عن دورها في فيلم سلمى وقمر، الذي نال أيضًا تنويهًا خاصًا من لجنة التحكيم. أما جائزة أفضل سيناريو، فكانت من نصيب المخرجة الفلسطينية ليلى عباس عن فيلمها شكراً لأنك تحلم معنا، فيما فاز المصري محمد حمدي بجائزة أفضل تصوير سينمائي عن فيلمه معطرًا بالنعناع. الوثائقيات تضيء الهامش: قضايا الهوية والهجرة في الواجهة View this post on Instagram A post shared by Rotterdam Arab Film Festival (@rotterdamarabfilmfestival) تألقت الأفلام الوثائقية في هذه الدورة، حيث فاز فيلم أمك للمخرجة المغربية سميرة المزغيباني بجائزة أفضل فيلم وثائقي، لما حمله من حساسية موضوعية وعمق إنساني. وفي السياق ذاته، حصد المخرج اللبناني كريم قاسم جائزة أفضل إخراج وثائقي عن فيلمه موندوف، الذي تناول بذكاء قضية الهجرة والهوية. بينما نالت اللبنانية سيلفي بالبوت تنويهًا خاصًا عن فيلمها خط التماس. جرأة فلسطينية ومصرية في فئة الأفلام القصيرة View this post on Instagram A post shared by Red Star Films (@redstaregypt) في فئة الأفلام القصيرة، فاز المصري محمود زين بجائزة أفضل فيلم قصير عن عمله ولا عزاء للسيدات، والذي كُرّم على قوة موضوعه وجرأته السينمائية. كما تقاسمت أفلام ما بعد للمخرجة الفلسطينية مها الحاج وشيخة للمغربيين أيوب اليوسفي وزهرة راجي جائزة أفضل إخراج، فيما حصل الفيلم الفلسطيني ولدت مشهوراً للمخرج وائل عواد على تنويه خاص بفضل طرحه الإنساني المؤثر. ليلى علوي: حب الجمهور هو التكريم الأكبر View this post on Instagram A post shared by Laila Eloui Official (@lailaelouiofficial) شهد المهرجان لحظة مؤثرة بتكريم النجمة المصرية ليلى علوي، التي عبرت عن سعادتها بهذا التكريم قائلة: حب الجمهور بمختلف أعمارهم هو أكبر تكريم لأي فنان، خصوصًا عندما يشعر المغتربون بأن أحدًا من وطنهم أتى إليهم. وقد عُرض لها فيلم سمع هس من إخراج شريف عرفة، كما قدمت ماستر كلاس حضرها العديد من صناع السينما والمهتمين. من دار الأوبرا إلى متحف الهجرة: مهرجان متعدد الفضاءات View this post on Instagram A post shared by Rotterdam Arab Film Festival (@rotterdamarabfilmfestival) وصف مدير المهرجان روش عبد الفتاح هذه الدورة بأنها استثنائية، إذ أقيم حفل الافتتاح لأول مرة في دار الأوبرا بحضور 700 شخص، فيما امتد البرنامج الثقافي إلى خارج صالات العرض ليشمل فعاليات في متحف فينيكس للهجرة، أحد أكبر متاحف الهجرة في أوروبا، والذي افتتحته الملكة ماكسيما مؤخرًا. مشاركة الجزيرة 360: أصوات من الهامش View this post on Instagram A post shared by AJ360 | الجزيرة 360 (@aljazeera360) شاركت الجزيرة 360 بفيلمين وثائقيين ضمن فعاليات المهرجان. الأول هو طريق الموت، الذي يوثّق الرحلة الخطيرة التي يخوضها المهاجرون من شرق إفريقيا إلى اليمن، والثاني غزة ساوند مان، الذي يرصد يوميات مهندس صوت في غزة يجمع بين الحرب والحياة. وقال عواد جمعة، مسؤول المحتوى الأصلي في المنصة: نحن ملتزمون بإبراز القصص التي لا تحظى بالاهتمام الكافي وتسليط الضوء على قضايا الهجرة والانقسام المجتمعي. رسالة ثقافية عابرة للحدود View this post on Instagram A post shared by Rotterdam Arab Film Festival (@rotterdamarabfilmfestival) اختُتمت فعاليات مهرجان روتردام للفيلم العربي برسالة واضحة: السينما العربية قادرة على تجاوز الحدود الجغرافية والسياسية لتصل إلى قلب أوروبا، محملة بهموم الناس، وأحلامهم، وهوياتهم المتعددة. وبرؤية فنية وإنسانية، أكد المهرجان على دوره كـجسر ثقافي يربط العالم العربي بالمجتمع الأوروبي.
التحليق عالياً عبر السينما: الإرث العريق لمروحيات بيل في أفلام هوليوود
عندما صاح آرنولد شوارزينيغر بقوّة Get to the chopper!، في لحظة شهيرة من الفيلم الكلاسيكي Predator للعام 1987، كان بهذا يلفت الانتباه إلى نجمة حقيقية في العالم الفعلي، ألا وهي نسخة مهام خاصّة من هليكوبتر Bell 212 UH-1N Twin Huey. وفي المشاهد الأولى، برزت أيضاً هليكوبتر Bell 206 JetRanger. ومن هناك، انطلقت مروحيتا بيل اللتان ساعدتا بصياغة مشاهد الحركة القوية في الفيلم لتصبحا عناصر أساسية في كثير من أفلام هوليوود. ولقد صارت مروحيات بيل ملازمة لأفلام الحركة وتركت أثراً دائماً في المشاهد السينمائية، وظهرت مؤخراً في فيلم Mission Impossible, The Final Reckoning. الجيل الأول: إرساء منصّة بارزة للمروحيات في أفلام الحركة بدأت رحلة بيل إلى النجومية في عالم هوليوود العام 1974، عندما ظهرت Bell 47G-5A بشكل أساسي في فيلم Gone in 60 Seconds. وتألّقت هذه المروحية الرشيقة والخفيفة الوزن والمرنة في مشاهد المطارَدة، حيث استعرضت قدرتها في الحفاظ على الزخم والإيقاع القوي للفيلم المليء بالحركة والإثارة والطاقة العالية. وانتقالاً إلى العام 1983، سطع نجم Bell 206B JetRanger III في فيلم Scarface. ولقد لعب هذا الطراز الانسيابي والعالي الاعتمادية دوراً محورياً في بعض أكثر مشاهد النجاة المبهرة في الفيلم، وكانت المروحية مثالية لتلبية رغبة هوليوود المتنامية في مشاهد التشويق الجوّية. ورغم أنه لم يكن نظرياً فيلماً سينمائياً، إلاّ إنه يجدر علينا ذكر البرنامج التلفزيوني الشهير جداً لفترة ثمانينيات القرن الماضي بعنوان Airwolf (1984)، والذي تمحور حول طيّار جريء والعمليات المتخفّية التي نفّذها لصالح هيئة حكومية سرّية. وقد ارتكزت الهليكوبتر الهجومية الخيالية على طراز Bell 222، وجرى تعديلها لمنحها قدرات مستقبلية وجعلها أيقونة أحبّها الجميع. الجيل الثاني: عصر جديد من الحركة العالية التقنية برزت Bell 222 في فيلم X-Men سنة 2000، حيث ساعد تصميمها الانسيابي وأداؤها المبهر على الارتقاء بالعالم المستقبلي لسلسلة هذه القصّة السينمائية التي أصبحت تحظى بشعبية واسعة، مساهِمة في ابتداع بعض أكثر المشاهد الجوّية إثارة في الفيلم. وبعد سنوات قليلة، تألّقت Bell UH-1 Iroquois، التي تُعدّ الأولى ضمن سلالة Huey الأيقونية، في فيلم Transformers للعام 2007، لتضيف المزيد من الأصالة إلى مشاهد القتال عالية الطاقة في الفيلم. الجيل الثالث: إرث بيل العريق المستمر في السينما المعاصرة بحلول العقد الثاني من الألفية الجديدة، عزّزت منصّات بيل بقوّة مكانتها كجزء أساسي من بعض أكثر أفلام الحركة تميّزاً في هوليوود. وباعتبارها مفضَّلة دوماً، ظهرت Bell UH-1 Iroquois الأساسية في فيلم The Expendables 3 لسنة 2014. وفي 2016، ظهرت UH-1 من جديد هذه المرّة Bell UH-1N Iroquois في فيلم War Dogs. وبالنسبة للحياة الواقعية، يتم إنتاج واستخدام أحدث نسخ Huey، وهي AH-1Z Viper وشقيقتها المتعدّدة الاستعمالات UH-1Y Yankee، لصالح الجيوش المعاصرة حول العالم بأسره، كما تحتل موقع النجومية أيضاً في ألعاب الفيديو مثل Call of Duty أو المسلسلات التلفزيونية، مثل S.H.I.E.L.D. أو Stranger Things. لكن ليس Huey فقط التي تكون محطّ الأضواء في أفلام الحركة، بل أيضاً Bell 407 التي لعبت في العام 2016 دوراً أساسياً في فيلم Deepwater Horizon، حيث جرى استخدامها لنقل الناجين من الكارثة الفعلية التي حصلت على منصّة التنقيب عن النفط. ولقد ساعدت مزايا الاعتمادية والمرونة التي تتمتّع بها بتوليد إحساس متميّز خلال مشاهد الإنقاذ التي شهدت الكثير من اللحظات الدقيقة. أما Bell V-22 Osprey، التي تُعتبَر أيقونة بحدّ ذاتها، أكان في هوليوود أم خارجها، فقد لعبت دوراً محورياً في فيلم Godzilla vs Kong لسنة 2021 عبر تصميمها الفريد بالمحرّك الدوّار وتقنياتها المتطوّرة، حيث تتمتّع بقدرة التنقّل بين الإقلاع العمودي والطيران المتقدّم، ما يجعلها الهليكوبتر المثالية للمشاهد الآسرة التي تضمّنها الفيلم. وظهرت V-22 مرّة أخرى على شاشات السينما حول العالم في فيلم Venom: The Last Dance الشيّق والنهائي لسنة 2024، ومؤخراً في فيلم Mission Impossible: The Final Reckoning للعام 2025 والذي بدأ عرضه حديثاً. وهناك مجموعة من الأوامر في الفيلم التي تدعو لركوب الهليكوبتر Get to the Osprey، كما العديد من المشاهد التي تستعرض بشكل جميل تقنية المحرّك الدوّار والذي يتيح الإخلاء السريع للجنود في ظل ظروف قاهرة بالإضافة لنقل العسكريين عن حاملات الطائرات. بناءً لكل ما سبق، فقد شكّلت مروحيات بيل جزءًا محورياً من بعض أبرز اللحظات التي يتم تذكّرها دوماً في تاريخ الأفلام، بدءًا من الأيام الأولى لمروحية Bell 47G-5A وصولاً إلى V-22 Osprey الحديثة والمتطوّرة. وأكانت قد ظهرت في مشاهد حركة غنية بالتشويق والإثارة والطاقة أم لعبت دوراً رئيسياً في عمليات الإنقاذ البطولية، فإن إرث ’بيل‘ الهوليوودي يستمر بالتألّق والارتقاء للأعلى.
مون بلان تتألق في فيلم المخطط الفينيقي لويس أندرسون بأدوات كتابة حصرية وفاخرة
في مشهدٍ سينمائي جديد يجمع بين الفن الرفيع والحرفية الفاخرة، تطلّ دار مون بلان Montblanc بأدوات كتابة مصمّمة خصيصاً لفيلم المخطّط الفينيقي The Phoenician Scheme، الذي يُعد أحدث إنتاجات المخرج والكاتب والمنتج الأميركي الشهير ويس أندرسون. هذا التعاون الأنيق بين العلامة الفاخرة وعالم السينما يُضيف بُعداً بصرياً راقياً للفيلم، ويؤكّد مكانة مون بلان كرمز للأناقة والتميّز في أدق التفاصيل. مون بلان في المخطط الفينيقي: إبداعات فنية حصرية تجمع بين تراث الأناقة وروح الابتكار برزت في الفيلم الجديد أدوات كتابة حصرية من توقيع مون بلان، من بينها نسخة مصمّمة خصيصاً من قلم Meisterstück 149 المستوحى من تصاميم الخمسينيات، تُجسّد ببساطتها المدروسة روح العصر الذهبي للأناقة الكلاسيكية. كما ظهرت أيضاً نسخة فريدة من قلم Heritage Rouge et Noir Coral بمشبك مميز على شكل أفعى، مستلهمةُ من أرشيف الدار في عشرينيات القرن الماضي، لتُجسّد روح الابتكار المتجذّر في تراث مون بلان. من خلال هذا الظهور اللافت، تؤّكّد مون بلان حضورها كعلامة تجمع بين التاريخ والفن والدّقة، وتُثبت مجدداً قدرتها على التكيف مع أكثر السياقات الفنية تطلباً، لتكون جزءاً من تجربة بصرية متكاملة تنبض بالتفرّد والجاذبية. المخطط الفينيقي: صراع رجل أعمال غامض وسط عالم من المكائد والتهديدات السرية View this post on Instagram A post shared by The Phoenician Scheme (@thephoenicianscheme) في فيلم المخطط الفينيقي، يصوغ ويس أندرسون عالماً بصرياً مشبّعاً بالرمزية الساخرة والتفاصيل الأخاذة، إذ تدور أحداثه حول زازا كوردا، رجل أعمال استثنائي يُجسّده بينيشيو ديل تورو بلمسة من الغموض والكاريزما. كوردا ليس مجرّد ملياردير جوّال، بل شخصية معقّدة تنتمي إلى عالم الرأسمالية الجامحة، ينتقل بين القارات كمغامر عصري تتداخل فيه صورة البطل المضاد بأسلوب يليق فقط بأندرسون. في قلب هذه الحكاية المدهشة، تظهر ليزيل، الابنة الوحيدة بين تسعة أبناء، فنانة شغوفة بالطبيعة، تُجسّد نقاء الحلم وسط عالم والدها المتخم بالتجاوزات والاتهامات، بدءاً من التهرب الضريبي وصولاً إلى الرشوة والتسعير التواطئي. وبينما تتعقّبه وحدة حكومية سرية غامضة مصمّمة على تعطيل مشروعه، يبدو أنّ زازا كوردا يملك من الذكاء والغرابة ما يجعله عصيّاً على السقوط، بل وأكثر من ذلك، عصيّاً على الموت. هكذا، يستحضر الفيلم مزيجاً من الكوميديا السوداء والفانتازيا الاجتماعية، حيث تتقاطع الشخصيات مع الواقع بطريقة تُثير التساؤل وتُغري المشاهد، بينما ينسج أندرسون، كعادته، مشهداً سينمائياً ساحراً يتحدى المألوف ويحتفي بالاستثناء. أسماء لامعة تجتمع في فيلم المخطط الفينيقي ضمن توليفة سينمائية آسرة View this post on Instagram A post shared by The Phoenician Scheme (@thephoenicianscheme) في فيلم المخطط الفينيقي، تتلألأ سماء السينما بكوكبة استثنائية من ألمع النجوم، إذ يشارك إلى جانب النجم الكبير بينيشيو ديل تورو، كلّ من ميا ثريبلتون، مايكل سيرا، توم هانكس، براين كرانستون، ماثيو أمالريك وريتشارد ايواد. بالإضافة إلى جيفري رايت وسكارليت جوهانسون وبينيدكت كومبرباتش وروبرت فريند وهوب ديفيس.
لويس هاميلتون وروزي بين عالم الموسيقى والسرعة ثنائي يلفت الأنظار
تصدرت روزي نجمة فرقة BLACKPINK ولويس هاميلتون بطل الفورمولا وان وسائق فريق فيراري، عناوين الاخبار بعد الشائعات التي أشارت إلى وجود علاقة محتملة بين النجمين، بعد ظهورهما معًا في عدة مناسبات، منها سباق الجائزة الكبرى في ميامي، كما ظهرا معًا في الأمسية الخاصة ما بعد حفل ميت غالا 2025. الخبر أحدث تفاعلاً بين المعجبين بشكل واسع مع هذه اللقاءات، حيث أعرب العديد منهم عن إعجابهم بالكيمياء بين الثنائي، وتمنوا أن تكون هناك علاقة عاطفية تجمعهما. إلا أن أي من الطرفين لم يأكد هذه الأخبار وإمكانية وجود علاقة رومانسية بينهما، ويبدو أن العلاقة تقتصر على الصداقة والتعاون المهني. روزي ولويس هاميلتون جمعهما تعاون مهني View this post on Instagram A post shared by ROSÉ (@roses_are_rosie) اجتمع الثنائي في تعاون مميز في عام ٢٠٢٤، حيث شارك لويس هاميلتون وروزي في حملة إعلانية لشركة RIMOWA، وظهرا معًا في مقابلة تحدثا فيها عن السفر والموسيقى وكلابهما الأليفة، ما أظهر انسجامًا واضحًا بينهما. وفي عام ٢٠٢٥، تجدد هذا التعاون في فيلم F1 من إنتاج لويس هاميلتون وبطولة براد بيت. وساهمت روزي بأغنية بعنوان Messy في الموسيقى التصويرية للفيلم، المقرّر صدورها في ٢٧ يونيو ٢٠٢٥. حضور روزي في سباق ميامي مع فريق فيراري View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) ومؤخراً حضرت روزي سباق الجائزة الكبرى في ميامي، للترويج لأغنيتها لفيلمF1 حيث التقت بلويس هاميلتون في مرآب فريق فيراري، وتبادلا التحية والعناق، ما جذب انتباه المعجبين. وساهمت روزي في الموسيقى التصويرية للفيلم من خلال أغنيتها Messy، التي تم إصدارها في 8 مايو 2025. فيلم F1 من بطولة براد بيت ومساهمة لويس هاميلتون كمنتج، ومن المقرر عرضه في 27 يونيو 2025، وتواجدها في سباق ميامي كان جزءًا من الترويج للفيلم وموسيقاه. وخلال السباق، تم اختيار روزي لرفع العلم المربّع، وهو شرف يُمنح عادةً للشخصيات البارزة. هذا الحدث ايضاً كان جزءًا من الأنشطة الترويجية للفيلم وألبومه الموسيقي. ميت غالا 2025 جمع الثنائي مجدداً Rosé and Lewis Hamilton at GQ’s Party after the Met Gala. pic.twitter.com/PbjBsqVUIC — 📸 (@metgalacrave) May 6, 2025 تواجدت روزي، في ميامي، حيث جائت هذه الزيارة جزءًا من جدول أعمالها في الولايات المتحدة قبل حفل ميت غالا 2025. وبعد حضورها السباق، توجهت روزي إلى نيويورك للمشاركة في الحفل، حيث ظهرت بإطلالة أنيقة من توقيع سان لوران. وشاركت روزي في الحفل، بينما كان هاميلتون أحد الرؤساء المشاركين. وفي الأمسية التي تلت الحفل الرئيسي التقطا صورًا مرحة، حيث ظهرت روزي وهي ترتدي نظارات شمسية تخص هاميلتون، ما زاد من التكهنات حول طبيعة علاقتهما. مسيرة روزي الفنية View this post on Instagram A post shared by ROSÉ (@roses_are_rosie) Rosé واسمها الحقيقي روزان بارك Roseanne Park، هي مغنية ومؤلفة أغاني نيوزيلندية-كورية جنوبية، وعضوة بارزة في فرقة الفتيات الكورية الشهيرة BLACKPINK. انتقلت مع عائلتها إلى ملبورن، أستراليا، في سن السابعة، حيث نشأت وتعلمت العزف على الغيتار والبيانو. تجيد روزي الإنجليزية والكورية بطلاقة، ما ساعدها في التواصل مع جمهور عالمي. وفي عام ٢٠١٢، اجتازت روزي بنجاح تجربة أداء نظمتها وكالة YG Entertainment في سيدني، أستراليا، وانتقلت إلى سيول، كوريا الجنوبية، لتتدرب لمدة أربع سنوات. وظهرت لأول مرة كمغنية رئيسية في فرقة BLACKPINK في أغسطس 2016، وسرعان ما أصبحت الفرقة من أبرز فرق الكيبوب عالميًا. في مارس 2021، أطلقت روزي أول ألبوم منفرد لها بعنوان -R-، وتضمن أغنية On The Ground التي حظيت بإعجاب واسع. وفي ديسمبر 2024، أصدرت ألبومها المنفرد الثاني بعنوان Rosie، والذي تضمن تعاونًا مع الفنان برونو مارس في أغنية APT، التي حقّقت نجاحًا كبيرًا وتصدرت قوائم الأغاني. ومؤخراً شاركت روزي في فيلم F1 الذي أنتجه لويس هاميلتون، حيث قدمت أغنية Messy، ضمن الموسيقى التصويرية للفيلم، المقرر عرضه في يونيو 2025. وتُعتبر روزي من أكثر الفنانات تأثيرًا في مجال الموضة والموسيقى، وحققت شهرة واسعة بفضل صوتها الفريد وأسلوبها المميز، وتُعرف بقدرتها على العزف على الغيتار والبيانو، وغالبًا ما تؤدي عروضًا حية تُبرز فيها هذه المهارات، معبّرة عن شغفها بالموسيقى منذ صغرها. سفيرة الموضة والجمال View this post on Instagram A post shared by Tiffany & Co. (@tiffanyandco) تشغل روزي، مناصب فخرية في عالم الموضة والجمال، وتعمل بشكل نشط كسفيرة عالمية لخمس علامات تجارية فاخرة: Saint Laurent أزياء وأكسسوارات، Tiffany & Co مجوهرات وساعات، Sulwhasoo مستحضرات تجميل، Rimowa أمتعة، ومؤخراً Puma ملابس رياضية.
نجم فيلم F1 دامسون إدريس على سجادة ميت غالا بسيارة سباق
استقطبت إطلالة الممثل البريطاني دامسون إدريس، وطريقة وصوله ودخوله إلى حفل ميت غالا لعام 2025، اهتماماً واسعاً حيث وصفت بأنها درامية ومؤثرة جمعت بين الأناقة والرمزية الشخصية. قام الممثل البريطاني بدخول استثنائي ولافت عندما وصل إلى السجادة الحمراء على متن سيارة سباق فورمولا 1 حقيقية، مرتديًا بدلة سباق بيضاء مرصعة بكريستالات سواروفسكي وخوذة متلألئة، مستوحاة من دوره في فيلمه المرتقب F1 الذي يشاركه فيه النجم براد بيت. View this post on Instagram A post shared by Vogue Scandinavia (@voguescandinavia) وفي لحظة مفاجئة، قام مساعدان بإزالة بدلة السباق ليكشف عن بدلة توكسيدو حمراء مصممة خصيصًا من تومي هيلفيغر، مزينة بتفاصيل من التارتان الذهبي والأحمر، في إشارة إلى الأناقة الكلاسيكية والداندية الحديثة. مشاركة متميّزة تجسّد إرث دامسون العائلي View this post on Instagram A post shared by Damson Idris (@damsonidris) تتماشى إطلالة دامسون إدريس مع موضوع حفل ميت غالا لهذا العام Superfine: Tailoring Black Style، الذي يحتفي بالأناقة السوداء والداندية، كأشكال من التعبير الثقافي والمقاومة. بالنسبة لإدريس، كانت هذه المشاركة تجسيدًا لإرثه العائلي ورغبته في تمثيل مجتمعه في عالم الموضة الراقية، حيث عبر عن فخره بارتداء أزياء تعكس تاريخ وأناقة المجتمع الاسود، مستلهما ًمن شخصيات مثل سيدني بواتييه. إدريس يُطلق علامته للمجوهرات الفاخرة DIDRIS View this post on Instagram A post shared by @didrisofficial إلا أن المفاجأة الأكبر كانت إطلاقه لعلامته التجارية الجديدة للمجوهرات الفاخرة DIDRIS، تكريمًا لوالدته التي كانت تبيع الذهب في نيجيريا وأوروبا لدعم عائلتها. وخلال مشاركته في حفل ميت غالا، وضع إدريس بروش مخصص من علامته الجديدة يحتوي على زمرد بوزن 11 قيراطًا، محاطًا بأحجار التورمالين والتسافوريت، بالإضافة إلى قلادة مصنوعة يدويًا من الذهب الأصفر والوردي. كما ارتدى الممثل لاكيث ستانفيلد مجوهرات من نفس العلامة خلال الحفل. مسيرة إدريس الفنية في عالم التمثيل View this post on Instagram A post shared by The Posterhouse (@posterhouse_london) ينحدر دامسون إدريس من أصول نيجيرية، إلا أنه يحمل الجنسية البريطانية حيث وُلد ونشأ في جنوب شرق لندن، في عائلة مكونة من ستة أطفال، وكان الأصغر بينهم، وتربى على يد والدته التي كانت تعيل الأسرة بمفردها. في شبابه، كان يطمح لأن يصبح لاعب كرة قدم محترف، لكنه تحول إلى التمثيل بعد دراسته في جامعة برونيل بلندن، حيث حصل على درجة البكالوريوس في المسرح والسينما والتلفزيون. واصل تدريبه في مدرسة الهوية للتمثيل في لندن، التي تخرج منها أيضًا ممثلون بارزون مثل جون بوييغا وليتيشا رايت. بداية أعماله الفنية كانت من خلال مشاركته في الفيلم القصير Hiding in the Light عام 2011. ومن أشهر أعماله مسلسل Snowfall وفيلم Farming الذي حصل عن دوره في هذا الفيلم على جائزة أفضل أداء في مهرجان إدنبرة السينمائي الدولي عام 2019، كما شارك في فيلمOutside the Wire . فيلم F1 أحدث أعمال دامسون إدريس View this post on Instagram A post shared by Damson Idris (@damsonidris) ويترقب عشاق دامسون إدريس، مشاركته مع النجم براد بيت، في فيلم درامي عن سباقات الفورمولا 1، حيث يؤدي دور سائق شاب يتعاون مع بطل سابق للعودة إلى الحلبة. ويجسد إدريس شخصية جوشوا بيرس، الذي ينضم إلى فريقAPXGP الخيالي، حيث يتلقى التوجيه من السائق المخضرم سوني هايز، الذي يؤدي دوره النجم براد بيت. تدور أحداث الفيلم حول عودة هايز إلى حلبات السباق بعد تقاعده، بهدف مساعدة الفريق المتعثر وتوجيه بيرس في عالم الفورمولا 1 التنافسي. ولتحقيق أداء واقعي، خضع إدريس لتدريبات مكثفة استمرت سبعة أشهر، شملت قيادة سيارات الفورمولا 1 بسرعات عالية. كما تلقى إشرافًا مباشرًا من بطل العالم سبع مرات، لويس هاميلتون، الذي يعمل كمنتج ومستشار في الفيلم. أكد إدريس أن هاميلتون كان حريصًا على الحفاظ على مصداقية التفاصيل الفنية، حيث كان يتدخل لتصحيح أي مشاهد لا تعكس الواقع بدقة .ومن المقرر عرض فيلم “F1” في دور السينما العالمية في 25 يونيو 2025، وفي الولايات المتحدة وكندا في 27 يونيو 2025، قبل أيام قليلة من سباق الجائزة الكبرى النمساوي.
مسلسل آسر تجربة درامية جديدة تُعيد باسل خياط إلى الأكشن والتشويق
استقطب النجم السوري باسل خياط، اهتمامًا واسعًا ، بعد عودته إلى الشاشة الصغيرة بأحدث أعماله آسر، المسلسل الذي يأتي في سياق الدراما العربية المشتركة، والمأخوذ عن المسلسل التركي الشهير إيزيل والذي يحقق نجاحاً واسعاً منذ انطلاقة عرضه على منصة شاهد. يؤدّي باسل خياط في هذا المسلسل دورًا مركبًا، لشخصية عانت من ظلم أقرب الناس، وشهدت تقلبات بالشكل والمضمون، حيث يعكس خياط تعقيدات هذه الشخصية باتقان، في دور يصفه بأنه من أصعب الأدوار التي قدمها خلال مسيرته الفنية. آسر النسخة المعرّبة من إيزيل بطريقة تحاكي الثقافة العربية View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) يُعدّ مسلسل إيزيل، الذي عُرض للمرة الأولى عام 2009، من أبرز الأعمال الدرامية التركية التي تركت أثراً واسعاً، وقد شكّل علامة فارقة في صناعة الدراما التركية، وحقق انتشاراً واسعاً في العالم العربي بعد دبلجته باللهجة السورية. وتحاكي قصة آسر الخطوط الدرامية العامة لمسلسل “إيزيل”. ويؤدّي النجم باسل خياط دور شاب يُدعى آسر، يتعرض لخيانة من أقرب أصدقائه وحبيبته، الذين يورطونه في جريمة سرقة وقتل حارس. يُزج بـ آسر في السجن ظلماً، حيث يلتقي بسجين نافذ يُدعى الخال يقوم بدوره عباس النوري، الذي يساعده على الهروب وتغيير هويته بالكامل، وبعد ذلك، ينطلق بوجه جديد في رحلة انتقامية تكشف أسراراً صادمة وتحولات درامية عميقة. ويشارك في بطولة المسلسل إلى جانب باسل خياط وعباس النوري كل من: خالد القيش، سامر المصري، زينة مكي، وباميلا الكيك. باسل خياط يبتعد عن الأدوار الرومانسية ويقدّم شخصية جديدة بحرفية متقنة View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) يحقّق مسلسل آسر نجاحًا كبيرًا، خاصةً في ظل القصة المشوقة والإنتاج الضخم الذي يزاوج بين روح النص الأصلي والخصوصية العربية في الطرح والتنفيذ. وكشف باسل خياط أن دوره في مسلسل آسر من أصعب الأدوار التي خاضها في مسيرته الدرامية، وذلك بسبب ما تحمل الشخصية من تعقيدات وتفاصيل نفسية دقيقة تطلّبت منه مجهوداً استثنائياً طوال فترة التصوير التي امتدت لـ90 حلقة. واعتبر خياط أن مسلسل آسر يأتي بعد فترة قدم خلالها أعمالاً رومانسية، لذا شكل هذا العمل بالنسبة له فرصة للعودة إلى دراما الأكشن والصراعات. وأكد خياط أن المسلسل يُقدّم بطريقة جديدة تحاكي الثقافة العربية وتقاليد المجتمع العربي. مهارات فنية يتميّز بها باسل خياط جعلته من أبرز النجوم العرب View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) تمتد المسيرة الفنية للنجم السوري باسل خياط ، جوكر الدراما العربية لأكثر من ربع قرن، قدم خلالها أعمالًا مميّزة أوصلته ليكون واحدًا من أبرز الفنانين على مستوى العالم العربي. يجمع باسل خياط بين الإبداع الفني والأناقة الشخصية، ما يجعله رمزًا للفن والموضة في العالم العربي. ويتمتع خياط بحرفية فنية عالمية، ويعرف جيداً كيف يستخدم مهاراته وأدواته في خدمة الدور والشخصية التي يقدمها فيحوّلها من كلمات على الورق، إلى شخصية مستقلة تنبض بالحياة. البداية من مسرح الأطفال View this post on Instagram A post shared by Rojîn khayat (@rojinkhayat) بدأ باسل خياط مسيرته الفنية في سن مبكرة، حيث شارك في مسرح الأطفال في سوريا وهو في الثامنة من عمره. شجعته الإشادة بأدائه على التقدمّ للدراسة في المعهد العالي للفنون المسرحية، ومن ثم انطلق في عالم المسرح والتلفزيون. قدّم منذ العام 1998 سلسلة من الأعمال الفنية الناجحة أبرزها في بداياته “أوراق خريفية” ومسلسل “دنيا” و”صلاح الدين الأيوبي”، كما شارك في سلسلة “حكايا المرايا” و”بقعة ضوء”. برز في مسلسل “أسرار المدينة” عام 2000 بدور عامر، ما لفت الأنظار إليه. بعد ذلك توالت أعماله الناجحة مثل “أحلام كبيرة” و”ربيع قرطبة” و”التغريبة الفلسطينية” و”عرب لندن” و”أهل الغرام” ومسلسل “أيامنا الحلوة”. وشارك عام 2013 في مسلسل “نيران صديقة”، ومسلسل “سنعود بعد قليل” وغيرها الكثير من الأعمال السورية. الدراما المصرية أوصلته إلى العالم العربي View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) دخل باسل خياط الدراما المصرية، التي كانت بطاقة عبور لانتشار اسمه في العالم العربي، من خلال مسلسل “نيران صديقة” وتوالت أعماله المصرية الناجحة مثل “طريقي” و”حرب أهلية”. وعام 2017 قدّم مسلسل “30 يوماً”، من فئة الجريمة والرعب النفسي، وتمحور حول طبيب نفسي يجد نفسه طرفاً في تجربة مجنونة يضعه فيها شخص مجهول أدّى شخصيته باسل خياط في تجربة تستمر على مدار ثلاثين يوماً، في كل يوم منها يصبح على الطبيب حل لغز ما وإلاّ تعرض إلى ما لا تحمد عقباه. وهو الدور الذي دفع الجمهور والنقاد إلى القيام بالمقارنة بينه وبين شخصية الجوكر الشهيرة، سواء على مستوى الحركة والإيماءات أم حتى المكر والحالة الفوضوية والشريرة ككل. View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) بعد نجاحه في مصر قدّم خياط العديد من الأعمال المشتركة مثل “قصة حب” ومسلسل “العراب: نادي الشرق”، ومسلسل “الإخوة ج 2” ومسلسل”العراب: تحت الحزام”، ومسلسل “عشق النساء” و”تانغو”، ومسلسل “الكاتب” و”النحات”، ومؤخراً مسلسل “الثمن” و”نظرة حب” وحالياً يقوم بدور البطولة في المسلسل المشترك “آسر”. جوائز وتكريمات على امتداد مسيرة باسل خياط الفنية View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) دخل باسل خياط، عالم السينما وشارك عام 2002 في فيلم “قمران وزيتونة”، وفي عام 2004 شارك في فيلم “باب الشمس: العودة”، وفيلم “باب الشمس: الرحيل والعودة”، وفيلم “باب الشمس: الرحيل”، وفي عام 2007 قدم فيلم “الشياطين: العودة”. ثم شارك في فيلم “العشاق”، وعام 2009 في فيلم “سيلينا”، وفيلم “الليل الطويل”. حاز باسل خياط على العديد من الجوائز تقديرًا لموهبته وإبداعه، منها جائزة أفضل ممثل في مهرجان القاهرة للإعلام العربي عن دوره في مسلسل “الرحلة”. كما تم تكريمه في مهرجان دبي السينمائي ومهرجان القاهرة السينمائي الدولي. وحصل على جائزة أدونيا السورية كأفضل ممثل دور أول في مسلسل “أحلام كبيرة” عام 2004 وحصل على جائزة الموريكس دور
تيفاني آند كو تحتفي بحملة أيادي الحبّ الرمضانية بحضور ألمع النجوم
بمناسبة حلول شهر رمضان المبارك، نظّمت العلامة التجارية العالمية الفاخرة تيفاني آند كو حدثاً استثنائياً للاحتفاء بروح الشهر الكريم وإطلاق حملتها الرمضانية لعام 2025، تحت عنوان أيادي الحبّ. أُقيمت الفعالية في أجواء راقية داخل فندق ماندارين أورينتال في قلب دبي، الإمارات العربية المتحدة، حيث اجتمعت نخبة من الضيوف وعشاق العلامة التجارية للاستمتاع بلحظات مميزة تعكس قيم العطاء والتواصل والجمال، التي تتجسد في جوهر هذه الحملة المبتكرة. أيادي الحب… أمسية من الأناقة والفن تنبض بروح رمضان في أمسية استثنائية امتزجت فيها الفخامة بالفن والروحانية، تألقت الفعالية بعرض حصري لفيلم أيادي الحبّ، تلاه معرض غامر قدّم تجربة حسية مذهلة، حيث تم تسليط الضوء على الرمزية العميقة للأيدي ودورها في تجسيد الروابط العائلية والتقاليد المتوارثة. استمتع الضيوف بأجواء موسيقية حالمة مع عروض حية أبدعتها عازفة القانون وعازف الهاندبان وعازفة الكمان، ما أضفى على الأمسية طابعاً راقياً يأسر الحواس. كما تخلّل الحدث لحظاتٍ تفاعلية مميزة، من بينها شجرة الحب، التي أتاحت للضيوف فرصة نقش مشاعرهم ورسائلهم بالخط العربي على شريط تيفاني الأبيض، تعبيراً عن قيم التواصل والمحبّة. واختتمت هذه الليلة المميزة بعشاء حميمي جمع الضيوف في أجواءٍ دافئة، حيث اجتمعت الأناقة، الثقافة، والفن في تجربة لا تُنسى. تيفاني آند كو تجمع نخبة الأناقة في أمسية من السحر والفخامة تألقت الأمسية بحضور نخبة من الشخصيات البارزة والمؤثرين في عالم الأناقة والفن، الذين أضفوا لمسة من السحر والرقي على الحدث. ومن بين الضيوف الذين زيّنوا الحفل بإطلالاتهم الراقية، الإعلامية المتألقة لجين عمران، وصاحبتا الحضور الآسر نارين عمارة وسيدرا عمارة، إلى جانب النجمة فاليري أبو شقرا، والأنيقتين فرح عبد العزيز ونادين عبد العزيز. كما تألقت فاطمة حسام بإطلالة أنيقة، إلى جانب الحضور المميز لكلّ من محمد مصطفى، لينا كازيز، علي وزوجته ولاء حناوي. وقد خطف الضيوف الأنظار بإطلالاتهم المميزة، حيث تألقوا بتصاميم فاخرة من توقيع تيفاني آند كو، تجسيداً للفخامة والأناقة التي لطالما اشتهرت بها العالمة التجارية العريقة. عن فيلم تيفاني آند كو أيادي الحبّ الرمضاني كانت تيفاني آند كو قد أطلقت فيلم Hands Of Love أي أيادي الحب، في 17 فبراير، وهو يحتفي بدفء الشهر الفضيل وسحر الراوابط العائلية التي تتوطّد خلاله، إذ إنه عبارة عن فيلم عاطفي يستكشف الجوانب المتعدّدة للحب العائلي، حيث يلتقط جوهر رمضان عبر مشاهد تعكس الدفء، والترابط، والطقوس العزيزة لهذا الوقت المميّز. يسلّط الفيلم المتوفر على موقعي tiffany.ae وtiffany.sa الضوء على روابط الحب العائلي الراسخة خلال شهر رمضان من خلال تصوير الأيدي التي تعمل على تحضير الطعام، ومشاركة الوجبات، ومواساة الأحباب، وتقديم الهدايا، مجسّدة روح العطاء والرعاية. الأيدي، بحركاتها ورمزيتها، تعبّر عن قوة الحب العائلي. فهي تحمل عناية الأم، وروابط الأخوة، وحب الجدة الدافئ، وتجسّد نقل التقاليد من جيل إلى آخر. يجمع الفيلم بين الواقعية واللحظات الشاعرية، ليعكس روح رمضان كفترة تجمع بين الألفة والتأمل. تتخلل مشاهد الفيلم مزيجًا من الأوتار العربية المستوحاة مع لمسات إلكترونية حديثة، بينما تقرأ الأم قصيدة تحتفي بقوة الأيدي في الوصل، والدعم، والإلهام، حيث تكتب قصة حب، بكل حب. يصوّر فيلم أيادي الحب، يومًا في حياة عائلة خلال شهر رمضان. تدور أحداثه في منزل محلي أصيل، حيث تمتلئ القصة بالفرح والدفء والحنان، منتقلة بسلاسة من استعدادات هادئة لإعداد وجبة العائلة إلى اللحظات السعيدة التي تجمع أفراد الأسرة بأبهى ملابسهم، وهم يجتمعون للإفطار. تتنقل الكاميرا بين الأيدي التي تنقل الابتسامات، والنظرات الهادئة، والضحك. وتضفي لمسات دقيقة بلون تيفاني الأزرق، أجواء مميزة على الفيلم، لتغمر المشاهدين في عالم تيفاني وتدعوهم إلى تجربة رمضان من خلال عدسة دار تيفاني آند كو.