سلسلة Mission Impossible : مع كُل مهمة مستحيلة بداية لمغامرة لا تُنسى
على مدار ما يقرب من ثلاثين عامًا، أسرت سلسلة أفلام التجسس والإثارة Mission Impossible الجماهير العالمية بمغامرات عميل صندوق المهام المستحيلة إيثان هانت، الذي يجسده النجم توم كروز. View this post on Instagram A post shared by Mission: Impossible (@missionimpossible) مع اقتراب حقبة هذه السلسلة الملحمية من نهايتها مع إصدار فيلم Mission Impossible — The Final Reckoning، حان الوقت لاستعراض هذا الإرث السينمائي الخالد وتصنيف أفضل ثلاث روائع قدمتها السلسلة، والتي رسخت مكانتها كمعيار للتميز في أفلام الحركة. Mission Impossible – Fallout القمة المطلقة للإثارة السينمائية View this post on Instagram A post shared by Tom Cruise (@tomcruise) يُعتبرFallout ، الذي أبصر النور عام 2018، بحق الفيلم الأمثل في سلسلة Mission Impossible، حيث استغل صناع الفيلم نقاط قوة السلسلة ببراعة فائقة. الفيلم يقدم قصة متماسكة ومثيرة، لحظات شخصية مؤثرة تمنح الفيلم عمقًا عاطفيًا، وأكبر قدر ممكن من الإثارة. يمتاز Fallout ببعض من أروع تسلسلات الحركة في القرن الحادي والعشرين، والتي تتنوع لتشمل كل جوانب هذا النوع السينمائي. من اشتباكات الأيدي والمعارك بالأسلحة النارية إلى مطاردات السيارات واللحظات البصرية البحتة، ينجح الفيلم في تقديم كل ذلك بأسلوب فريد ومتميز. View this post on Instagram A post shared by Mission: Impossible (@missionimpossible) كما يبرز Fallout بأجمل تصوير سينمائي وإخراج فني في السلسلة بأكملها، ما يمنحه جودة رفيعة قلما نجدها في أفلام الحركة. يعتبر الفيلم إنجازاً سينمائياً بحد ذاته، ويدفع حدود صناعة أفلام الحركة إلى آفاق جديدة، مع تقديم أفضل شرير في السلسلة ممثلاً في شخصية هنري كافيل، الذي حافظ على إيثان هانت في حالة تأهب دائمة. Mission: Impossible – Ghost Protocol إعادة تعريف النمط والطاقة الكلاسيكية View this post on Instagram A post shared by Mission: Impossible (@missionimpossible) بالعودة إلى الوراء، وتحديداً عام 2011، صدر فيلمGhost Protocol ، ليحدث ثورة في شكل ونبرة سلسلةMission Impossible، ووضع معياراً للأفلام اللاحقة. يتمتع الفيلم بأسلوب أنيق يذكرنا بأفلام الحركة للمخرج ستيفن سبيلبرغ، ويعرض السلسلة في أفضل حالاتها بفضل الاستخدام المكثف لأدوات جيمس بوند، مثل القفازات اللاصقة، وتقنية التحليق المغناطيسي، وجهاز الإسقاط المعقد الذي يجعل مستخدمه غير مرئي. الأبرز في Ghost Protocol هو مشهد التسلق الأكثر إبهاراً في السلسلة، حيث يتسلق إيثان هانت برج خليفة، أطول مبنى في العالم. هذا المشهد يصبح أكثر إثارة للإعجاب بفضل حقيقة أنّ توم كروز معروف بأداء العديد من حركاته الخطيرة بنفسه. View this post on Instagram A post shared by Mission: Impossible (@missionimpossible) على الرغم من أنه الفيلم الرابع في السلسلة، إلا أن Ghost Protocol حافظ على طاقته الكلاسيكية والممتعة التي لم يضاهيها أي جزء جاء بعده، مع لمسة من الفكاهة الذكية التي أضافت بعداً جديداً للإثارة. Mission Impossible 1996 الأصالة، الدقة، وجاذبية التسعينيات قد يبدو الفيلم الأصلي Mission Impossible 1996 بسيطاً بعض الشيء مقارنةً بالإثارة المبالغ فيها التي اشتهرت بها السلسلة لاحقاً، لكنه يظل واحداً من أكثر الأفلام دقة وذكاءً وإتقاناً في السلسلة. نجح المخرج الأسطوري براين دي بالما في سد الفجوة بين أفلام التجسس المثيرة في الخمسينيات، التي تستند إليها السلسلة، وأفلام الحركة الحديثة. قدم دي بالما للفيلم سحراً من الطراز القديم اختفى إلى حدٍّ كبير من السلسلة. لا يمكن إغفال مشهد سرقة وكالة المخابرات المركزية (Langley Heist) الشهير في الفيلم، وهو أحد أبسط المشاهد وأكثرها أيقونية في السلسلة بأكملها. View this post on Instagram A post shared by Mission: Impossible (@missionimpossible) يمثل هذا المشهد تحفة فنية من التشويق، بفضل التحرير الحاد وتوم كروز الذي يبيع التوتر في كل لقطة. ورغم المؤثرات البصرية التي قد تبدو قديمة بعض الشيء في مشهد قطار الرصاص، إلا أنّ الفيلم الأول لا يزال صامداً بقوة بعد ما يقرب من ثلاثة عقود، ويقدم مزيجاً فريداً من التكنولوجيا الضخمة، والأقنعة المقنعة، وتوم كروز في أوج تألقه. إرث مستمر من الإثارة والابتكار View this post on Instagram A post shared by Tom Cruise (@tomcruise) تثبت هذه الأفلام الثلاثة أنّ سلسلة Mission Impossible ليست مجرد أفلام حركة، بل هي تجارب سينمائية متكاملة تدفع باستمرار حدود ما هو ممكن على الشاشة الكبيرة. بفضل التزام توم كروز الذي لا يتزعزع بالتميز، وقدرته على اختيار مخرجين مبدعين، تستمر مغامرات إيثان هانت في جذب الجماهير، وتضع معايير جديدة للإثارة والتشويق في عالم السينما. ومع كل إصدار جديد، تؤكد السلسلة أن المهمة المستحيلة ليست سوى بداية لمغامرة لا تُنسى.
أفضل خمسة أفلام لمارتن سكورسيزي: عبقرية الإخراج التي أعادت تعريف السينما الأميركية
في ظلّ الاهتمام المتجدّد بأعمال المخرج الأسطوري مارتن سكورسيزي، خصوصًا بعد النجاح النقدي الواسع الذي حققه فيلمه الأخير Killers of the Flower Moon واقتراب موسم الجوائز السينمائية العالمي، يعود الحديث مجدّدًا عن إرث هذا المبدع الذي تجاوز نصف قرن من الابتكار السينمائي. ومع تزايد بحث الجمهور عن أبرز محطاته الفنية، نسلّط الضوء في هذا المقال على خمسة من أعظم أفلام سكورسيزي التي شكّلت حجر الأساس لمسيرته وأثّرت في أجيال من المخرجين والمشاهدين على حدّ سواء. مواضيع فلسفية صادمة ورؤية سينمائية جذابة View this post on Instagram A post shared by Apple TV (@appletv) منذ بداياته في سبعينيات القرن الماضي، كرّس المخرج الأميركي مارتن سكورسيزي نفسه كأحد أبرز الأصوات في تاريخ السينما الحديثة. أفلامه ليست مجرّد قصص عن الجريمة أو الصراع الداخلي، بل هي لوحات نابضة بالحياة، تستكشف النفس البشرية بكل تعقيداتها، وتغوص في أعماق الطموح، الذنب، والهوية. لا نبالغ في القول إنّ أفلام سكورسيزي جميعها تعالج مواضيع فلسفية عميقة وصادمة برؤية سينمائية جذابة وممتعة للعين والعقل معًا فهي تجمع بين عنف الحياة وجمال السينما، بين الواقعية الصادمة والرؤية الفلسفية العميقة.مارتن سكورسيزي لا يقدّم مجرد أفلام، بل يخلق عوالم كاملة تنبض بالحياة، وشخصيات تبقى في الذاكرة لعقود.من Raging Bull إلى The Irishman، يظلّ هذا المخرج المبدع ضمير السينما الأميركية الحديث، وصوتها الأكثر صدقًا في مواجهة التناقضات الإنسانية.وفي ما يلي، نستعرض خمسة من أعظم أعمال سكورسيزي التي تركت بصمة خالدة في تاريخ الفن السابع. Shutter Island (2010) : حين يتحوّل العقل إلى متاهة يأخذنا سكورسيزي في Shutter Island إلى عالم غامض يلامس حدود الجنون والواقع، عبر قصة العميل الفيدرالي تيدي دانييلز الذي جسّد شخصيته ليوناردو دي كابريو، الذي يُرسل مع زميله إلى جزيرة نائية للتحقيق في اختفاء مريضة من مصحة للأمراض العقلية.لكن ما يبدو تحقيقًا بوليسيًا يتحوّل تدريجيًا إلى رحلة داخلية مظلمة، تكشف عن جروح الماضي والصدمة النفسية.بأسلوب بصري متقن وإيقاع مشحون بالتوتر، يرسم سكورسيزي في هذا الفيلم لوحة عن هشاشة العقل البشري، ويثبت أنه قادر على تحويل الغموض النفسي إلى تجربة بصرية آسرة. Goodfellas (1990) : الكلاسيكية التي أعادت كتابة قواعد أفلام المافيا يُعتبر Goodfellas أحد أعظم أفلام الجريمة في التاريخ، بل هو العمل الذي رسّخ مكانة سكورسيزي كمحترف في تصوير عالم المافيا.يروي الفيلم سيرة هنري هيل، الشاب الذي نشأ في أحياء فقيرة وأُغري بعالم الجريمة المنظمة، ليصعد تدريجيًا في سلم المافيا إلى أن يكتشف الوجه القاسي للحياة داخلها.من خلال شخصيات نابضة بالحيوية وأسلوب إخراج حيوي يعتمد على السرد المتسارع والموسيقى الجذّابة، يصوّر سكورسيزي الصعود والانهيار، والحدّ الرفيع بين المجد والدمار.إنه ليس مجرّد فيلم جريمة، بل حكاية عن الحلم الأميركي حين يتغذّى على العنف والجشع. Casino (1995) : مجد لاس فيغاس وسقوطها الأخلاقي في Casino، يعيد سكورسيزي توجيه عدسته نحو مدينة الأضواء والرهانات، ليقدّم دراما ملحمية عن الجريمة، السلطة، والحب المدمّر.يتتبّع الفيلم صعود سام، رجل المافيا الذي يدير كازينوهات لاس فيغاس بدهاء، قبل أن تتعقد حياته بسبب صراعاته مع صديقه نيكي وحبيبته جينجر.يجمع الفيلم بين الواقعية القاسية والفخامة البصرية، ويكشف كيف تتحوّل الثروة إلى لعنة، والسلطة إلى سلاح ذاتي التدمير.في كلّ مشهد من مشاهد هذا الفيلم، يذكّرنا سكورسيزي أنّ كل إمبراطورية تبنى على الجشع مصيرها الانهيار. :Raging Bull (1980) الغضب الذي يلتهم صاحبه يُعد Raging Bull أحد أكثر أفلام سكورسيزي إنسانية وقوة، وهو التعاون الأيقوني مع روبرت دي نيرو الذي قدّم أداءً أسطورياً في دور الملاكم جيك لاموتا.الفيلم بالأبيض والأسود، ما يمنحه طابعًا كلاسيكيًا صارخًا، لكنه في جوهره فيلم عن العنف الداخلي، الغيرة، والبحث عن الذات.بين حلبة الملاكمة وغرف العائلة، يرسم سكورسيزي صراع الإنسان مع نفسه أكثر من صراعه مع خصومه.إنه فيلم عن السقوط الإنساني حين يتحوّل النجاح إلى هوس، والشك إلى دمار ذاتي. The Irishman (2019) : وداع المافيا بصوت الحكمة في The Irishman، يعود سكورسيزي إلى عالم الجريمة مرة أخرى، لكن هذه المرة بروح تأملية ناضجة.الفيلم، الممتد على أكثر من ثلاث ساعات، يستعرض حياة القاتل المأجور فرانك شيران (روبرت دي نيرو) الذي يجد نفسه غارقًا في شبكة المافيا والسياسة، وعلاقته المعقدة بزعيم النقابات الشهير جيمي هوفا.بعيدًا عن الإيقاع السريع الذي ميّز Goodfellas وCasino، يتّسم The Irishman بإيقاع بطيء مليء بالحزن والندم، وكأنه رسالة وداع من سكورسيزي لعالم العصابات الذي صنع مجده السينمائي.إنه تأمل في العمر، الخيانة، والعزلة، حيث يواجه البطل شبح ماضيه في صمت ثقيل لا يرحم.
ليوناردو دي كابريو… ثلاثة عقود من الأداء المتقن والاختيارات الجريئة
على أعتاب المهرجانات السينمائية الكبرى وحفلات الجوائز، نعود اليوم لنحتفل بإحدى أيقونات السينما الحديثة: ليوناردو دي كابريو الذي جسّد أدوارًا محفورة في ذاكرة كلاسيكيات السينما العالمية. من Titanic إلى Shutter Island و Catch Me If You Can مرورًا بـ Inception و Body of lies، قدّم هذا النجم العالمي أدوارًا صنعت تاريخًا وأثّرت في أجيال من المشاهدين. اليوم، مع نجاح فيلمه الأخير One Battle After Another وكثرة الحديث عن مشاريعه السينمائية المستقبلية ومشاركاته المرتقبة على السجادة الحمراء، نغوص بالتاريخ السينمائي الشيّق لهذا الممثل لنعيد اكتشاف مسيرته الفنية، واستذكار أبرز لحظاته السينمائية. نجاح ساحق: One Battle After Another يتصدر شباك التذاكر View this post on Instagram A post shared by One Battle After Another (@onebattleafteranothermovie) منذ طرحه في صالات السينما أواخر سبتمبر 2025، أثبت One Battle After Another أنه ليس مجرد فيلم حركة عادي، بل تجربة سينمائية تجمع بين الدراما العاطفية، السياسة، والإثارة. افتتاح الفيلم حقق إيرادات قوية، حيث تصدّر شباك التذاكر في أميركا الشمالية بـ 22.4 مليون دولار خلال عطلة نهاية الأسبوع الأولى، بينما أضافت الأسواق الدولية حوالي 26.1 مليون دولار، ليصل الإجمالي العالمي إلى نحو 48.5 مليون دولار في عطلة الافتتاح، ما يجعله واحدًا من أبرز افتتاحيات السنة. View this post on Instagram A post shared by One Battle After Another (@onebattleafteranothermovie) هذا النجاح التجاري يترافق مع استحسان نقدي واسع. على موقع Metacritic، حصل الفيلم على تقييم يقارب 95/100، بينما أشادت منصات مثل Rotten Tomatoes بنسبة تقييم نقدي تتراوح بين 95 و97%، مؤكدين أنّ الفيلم يوازن ببراعة بين مشاهد الحركة المبهرة، الأبعاد النفسية لشخصية بوب/بات، والعاطفة القوية المرتبطة بعلاقته بابنته. النقاد أشاروا أيضًا إلى براعة المخرج Paul Thomas Anderson في استخدام التصوير بأسلوب VistaVision ومشاهد الحركة المتقنة، مع سرد متقطع زمنيًا يزيد من تشويق المشاهد ويعمّق فهمه للصراع الداخلي للبطل. كما لفتت انتباههم طريقة تمثيل ليوناردو دي كابريو الذي يجمع بين القوة البدنية والبعد النفسي والعاطفي، ما يرفع الفيلم من مجرد عمل ترفيهي إلى تجربة سينمائية متكاملة. View this post on Instagram A post shared by Leonardo DiCaprio (@leonardodicaprio) علاوةً على ذلك، ركّز النقاد على البُعد الاجتماعي والسياسي للفيلم، حيث يعكس الصراع ضد النظام ومواجهة الماضي بطريقة تشدّ المشاهدين وتطرح أسئلة عن الانتماء والهوية والثورة، بينما تبرز العلاقة بين الأب وابنته الجانب الإنساني الذي يعطي العمل دفعة عاطفية قوية. باختصار، One Battle After Another نجح في دمج الأداء الرائع لدي كابريو، الإخراج المبتكر، والقصة المشوقة، ليصبح فيلمًا لا يُفوت هذا الموسم يضاف إلى مكتبة دي كابريو الغنية بالأفلام التي لا تنسى. أدوار في الذاكرة View this post on Instagram A post shared by Leonardo DiCaprio Fan (@dicaprio.photos) على مدى ثلاثة عقود قدّم ليوناردو دي كابريو، مجموعة من الأفلام الهوليوودية التي أثبتت قدرته الفريدة على التنقل بين الشخصيات المعقدة والمشاعر العميقة والتي أصبحت اليوم من كلاسيكية السينما المعاصرة ومن أبرز أعماله التي تركت بصمة لا تُنسى في تاريخ السينما. Titanic (1997) View this post on Instagram A post shared by When I Was 6 Years Old Poster Shop (@wheniwas6shop) لا يمكن الحديث عن ليوناردو دي كابريو دون ذكر تايتانيك، الفيلم الأسطوري للمخرج جيمس كاميرون. جسّد دي كابريو دور جاك داوسون، الفنان الشاب الفقير الذي يقع في حب روز (كيت وينسلت) على متن السفينة الغارقة. أداء دي كابريو أكسبه شهرة عالمية وجعل الفيلم ظاهرة سينمائية لا تُنسى. Inception (2010) View this post on Instagram A post shared by Bio Rex Kokkola (@biorexkokkola) في هذا الفيلم الخيالي العلمي للمخرج كريستوفر نولان، يلعب دي كابريو دور دوم كوب، لص محترف يقتحم أحلام الآخرين لاستخراج الأسرار. الأداء المليء بالتوتر والعمق النفسي جعل الفيلم أحد أفضل الأعمال التي تجمع بين الذكاء السينمائي والإثارة. The Revenant (2015) View this post on Instagram A post shared by SopitasFM (@sopitasfm) عنصر البقاء والصراع مع الطبيعة القاسية في هذا الفيلم منح دي كابريو أخيرًا جائزة الأوسكار عن أفضل ممثل. جسّد شخصية هيو غلاس، صياد يتركه رفاقه للموت بعد هجوم دب. الأداء الجسدي والنفسي المكثف أكسبه إشادة النقاد والجماهير. The Wolf of Wall Street (2013) في دور جوردان بيلفورت، سمسار الأسهم المبتكر والمتهور، أظهر دي كابريو قدرته على الموازنة بين الكوميديا والدراما في تجربة سينمائية مليئة بالطاقة الجنونية. الفيلم من إخراج مارتن سكورسيزي ويُعتبر من أبرز أدواره الحيوية والمبهرة. Catch Me If You Can (2002) View this post on Instagram A post shared by @victoriamakeup5124 يُجسّد دي كابريو شخصية فرانك أباغنيل، المحتال الشاب الذي نجح في خداع البنوك وشركات التأمين. الأداء الخفيف والذكي أظهر قدرة الممثل على اللعب بالحبكة والفكاهة الذكية، وهو من الأفلام التي تجمع بين المتعة والدراما الواقعية. Shutter Island (2010) View this post on Instagram A post shared by CinemaPlatform (@cinemaineverylanguage) في تجربة نفسية مثيرة، يلعب دي كابريو دور المحقق تيدي دانيلز، الذي يحقق في اختفاء مريضة من مستشفى للأمراض العقلية. الأداء المليء بالغموض والعمق النفسي أضاف بُعدًا جديدًا لمسيرة دي كابريو السينمائية. Once Upon a Time in Hollywood (2019) View this post on Instagram A post shared by Not Another Tom Movie (@tommytmovies) في فيلم تارانتينو، يجسد دي كابريو شخصية ريك دالتون، نجم أفلام قديم يحاول الحفاظ على مجده في هوليوود. الأداء الكوميدي والدرامي معًا أظهر نضج دي كابريو الفني واستمراره في اختيار أدوار مبتكرة. مشاريع دي كابريو القادمة: ماذا ينتظرنا على الشاشة الكبيرة؟ View this post on Instagram A
قصي خولي: الوجه السوري الذي صنع تاريخًا من التألق والإبداع المتجدد
يُعد الفنان قصي خولي واحدًا من أبرز نجوم الدراما السورية والعربية، وصاحب رصيد فني مميز وهام من الأعمال الدرامية التي حفرت في ذهن الجمهور من مختلف أنحاء الوطن العربي. يتميز خولي بحضوره القوي وأدائه المتنوع الذي جعله أيقونة في عالم التمثيل، وقادرًا على تجسيد أدوار معقدة ومتناقضة ببراعة لافتة، ومع كل موسم رمضاني، يترقب الجمهور إطلالته بفارغ الصبر، متوقعين منه تقديم المزيد من الأعمال التي تثري الشاشة العربية، كما هو الحال مع ترقب مشاركته في رمضان 2026 عبر عمل يجمعه من جديد مع الفنانة السورية كاريس بشار. عودة استثنائية مع كاريس بشار ورامي حنا View this post on Instagram A post shared by Kosai Khauli (@kosaikhaulii) يستعد الثنائي قصي خولي وكاريس بشار للعودة معاً من أجل المشاركة في موسم دراما رمضان 2026، من خلال عمل جديد من إنتاج شركة الصباح إخوان، وذلك بعد 7 سنوات من آخر تعاون فني جمعهما. هذا التعاون المرتقب هو الثالث بين كاريس بشار وقصي خولي، بعد أن شارك الثنائي معاً في مسلسل هارون الرشيد عام 2018، بينما كان اللقاء الأول بينهما في مسلسل على قيد الحياة عام 2009. ومع الإعلان عن بدء التحضيرات لتصوير هذا العمل الجديد، يتولى المخرج السوري رامي حنا مهمة إخراج مسلسل بـ5 أرواح. يتألف المسلسل من 30 حلقة، ومن المقرر عرضه خلال الموسم الرمضاني 2026. تدور أحداث العمل في إطار الدراما الاجتماعية السورية، وتجمع بين الغموض والتوتر والعلاقات الإنسانية المعقدة، مع استخدام إطار بصري وفني يخدم محاور العمل. القدر أولى مشاركاته في الدراما التركية المعربة View this post on Instagram A post shared by MBC1 (@mbc1) وفي خطوة مثيرة، قدّم قصي خولي لأول مرة نفسه في الدراما التركية المعربة، من خلال مسلسل القدر. جاءت خطوة التحضير لهذا العمل بعد فترة من التشويق، خاصة وأنّ قصي خولي كان مبتعداً عن الشاشة الصغيرة، ما زاد من الاهتمام بمشاهدته من جديد وفي نوعية من الأعمال الجديدة عليه. View this post on Instagram A post shared by Shahid (@shahid.vod) وقد عبّر النجم قصي خولي عن مشاعره العميقة تجاه مسلسل القدر، مؤكداً أنه لم يكن مجرد عمل درامي، بل مرآة للحياة والحب والاختيارات التي نصنعها. واعتبره أنه كان رسالة لكل من يؤمن بأنّ النهايات ليست دائماً خسارات، بل بدايات متخفية لمن يملك الشجاعة ليقرأ ما بين السطور، معتبراً هذه التجربة رحلة استثنائية بكل تفاصيلها، مليئة بالتحديات والإبداع. شغف وطموح فني أوصله إلى النجومية View this post on Instagram A post shared by Kosai Khauli (@kosaikhaulii) نشأ وولد قصي خولي في مدينة طرطوس السورية، وهو ابن الصحفي القدير عميد خولي. درس وتخرج في المعهد العالي للفنون المسرحية عام 1999، بعد مسيرة تعليمية بدأت في كلية الحقوق التي لم يكمل دراسته فيها لحبه الشديد للتمثيل، ليلتحق بعد ذلك بمعهد الفنون رغماً عن أهله، مؤكداً بذلك شغفه الفني الذي قاده إلى النجومية. بدايات قصي خولي الفنية View this post on Instagram A post shared by Syrian Nostalgia (@syrian.nostalgia) بدأ قصي خولي مشواره الفني من خلال فيلم ذاكرة صعبة عام 1998. إلا أنّ نقطة الانطلاق الحقيقية له كانت وقت مشاركته في مسلسل الزير سالم عام 2000 بدور شيبون مع المخرج الراحل القدير حاتم علي وتأليف ممدوح عدوان، وهو العمل الذي رسخ اسمه في الأذهان. وفي نفس العام 2000، زادت شهرته حين شارك بمسلسل عائلتي وأنا برفقة النجم دريد لحام وسلمى المصري ومن إخراج حاتم علي أيضًا، ما أظهر قدرته على التنوع في الأدوار. أبرز أعمال قصي خولي ومحطاته الفنية View this post on Instagram A post shared by مشاهير الفن (@syrian_drama.9) كانت لقصي خولي محطات فنية مهمة شكلت علامات فارقة في مسيرته، ففي عام 2002، شارك في المسلسل الكوميدي قلة ذوق وكثرة غلبة من إخراج هشام شربتجي، مبرزاً جانباً مختلفاً من موهبته. ثم في عام 2004، شارك إلى جانب الفنان بسام كوسا في مسلسل أحلام كبيرة، وهو من كتابة ريم حنا وإخراج حاتم علي، وفي نفس العام، عزز حضوره الدرامي بمشاركته معه أيضًا في مسلسل عصر الجنون، الذي كتبه هاني السعدي وأخرجه مروان بركات. وفي عام 2005، أثبت قدرته على تجسيد الشخصيات المركبة عندما قام بدور علاء في مسلسل أشواك ناعمة، مجسداً دور شاب متواضع يملك إعاقة في رجله ويعمل في الصحافة، والعمل من تأليف رانيا البيطار وإخراج رشا شربتجي. View this post on Instagram A post shared by Nour Shahoud Bassil (@nour_khaulya) أما عام 2006، فقد شهد نقلته النوعية حين أدّى دور البطولة في مسلسل غزلان في غابة الذئاب من تأليف فؤاد حميرة وأخرجته رشا شربتجي، حيث لعب دور ابن عائلة المرابع التي تنهار فيما بعد بسبب طمع ابنها وأنانيته، ونال عن دوره في المسلسل جائزة أفضل ممثل عربي بالموريكس دور، ما أكّد مكانته كنجم صف أول. سرايا عابدين أدخله إلى المحروسة كنجم متألق View this post on Instagram A post shared by Fatimashreim (@fatimashreiim) تألق قصي خولي في عام 2010، في بطولة المسلسل الاجتماعي تخت شرقي، وهو من كتابة وإخراج يم مشهدي ورشا شربتجي، ونال أيضًا جائزة أفضل ممثل عربي من الموريكس دور للمرة الثانية. View this post on Instagram A post shared by Sou Meia (@soussou_hs) كما تميز قصي خولي من خلال دوره في مسلسل الولادة من الخاصرة بأجزائه الثلاثة، وحقق نجاحًا واسعًا وشهرةً كبيرة في العالم العربي، حيث قدم شخصية جابر الذي يعاني من الفقر والظلم الشديدين، ما أثّر في الجمهور بعمق. View this post on Instagram A post shared by حاتم بن يحيى (@hatem_bin_yahya) وزادت شهرتهُ على الصعيد العربي وفي مصر بشكلٍ خاص بعد
أوزان أكبابا: نجم متعدد المواهب يتألق في المدينة البعيدة ومسيرة فنية حافلة
يُعد أوزان أكبابا واحدًا من أبرز الوجوه الفنية في الدراما التركية المعاصرة، ليس فقط بفضل حضوره القوي على الشاشة، بل لتنوع مواهبه التي تتجاوز التمثيل لتشمل الموسيقى والكتابة وحتى الهندسة المعمارية. منذ بداياته الفنية في عام 2005، أثبت أكبابا قدرته على تجسيد شخصيات معقدة ومتنوعة، ليحجز لنفسه مكانة خاصة في قلوب الجماهير. ومع نجاحه الساحق مؤخرًا في مسلسل المدينة البعيدة، الذي تصدر قوائم المشاهدة، يواصل أوزان أكبابا تأكيد مكانته كنجم لا يخشى التحديات، ويقدم أداءً يمزج بين القوة والعمق الإنساني. المدينة البعيدة: نجاح مدوٍ وتحدي الاقتباس View this post on Instagram A post shared by Uzak Şehir (@uzaksehirdizi) في عام 2024، عاد أوزان أكبابا ليخطف الأضواء مجددًا من خلال مشاركته في مسلسل المدينة البعيدة Uzak Şehir . هذا العمل، المأخوذ عن النسخة العربية الشهيرة الهيبة، مثل تحديًا كبيرًا لأكبابا وفريق العمل، لكنه استطاع أن يحقق نجاحًا جماهيريًا ونقديًا باهرًا. تألق أوزان أكبابا في تجسيد شخصية جيهان ألبورا، الرجل المتحكم والمسؤول عن عائلة ألبورا الكبيرة في مدينة ماردين التركية. قدم أكبابا أداءً مقنعًا ومختلفًا، حافظ فيه على جوهر الشخصية القوية مع إضافة لمساته الخاصة التي جعلت جيهان شخصية فريدة ومحبوبة لدى الجمهور التركي والعربي. كواليس المدينة البعيدة: إشادة وتحديات View this post on Instagram A post shared by Uzak Şehir (@uzaksehirdizi) منذ بداية حلقاته، حجز المدينة البعيدة مقعدًا ضمن المسلسلات الأكثر مشاهدة في تركيا، محققًا نسب مشاهدة مرتفعة للغاية. لم يخلُ المسلسل من الجدل، خاصةً مع المقارنات المستمرة بينه وبين النسخة الأصلية العربية الهيبة. ورغم أنّ شركة الإنتاج التركية أدخلت تغييرات جذرية على القصة لتناسب الجمهور المحلي، وأضافت شخصيات وأحداثًا جديدة، إلا أنّ بعض المتابعين انتقدوا تغييرات طرأت على شخصية جيهان، معتبرين أنّ عمره أكبر من عمر شخصية البطل التي جسدها تيم حسن في مسلسل الهيبة، وبدا أقل هيبة وقوة مقارنةً بشخصية جبل شيخ الجبل. كما لوحظ اختلاف في شخصية والدة البطل، التي بدت أكثر تدخلاً عكس الشخصية القوية التي قدمتها منى واصف. في رده على هذه الانتقادات، أكد أوزان أكبابا أنّ التجربة والنضج جزء كبير من التمثيل، وقال “أعتقد أنّ العمل يضيف عمقًا وواقعية للشخصيات التي أجسدها. إذا كان الأداء قويًا وقادرًا على إقناع الجمهور، فإنّ العمر لا يجب أن يكون عائقًا، والأهم هو الشغف والإتقان”. View this post on Instagram A post shared by Uzak Şehir (@uzaksehirdizi) هذا الرد يعكس احترافيته وتركيزه على جوهر الأداء. ولم يتردد أكبابا في الإشادة بشريكته في المسلسل، الفنانة سينام أونسال، التي تجسد دور عليا. وصفها بأنها ليست فقط ممثلة موهوبة، بل امرأة جميلة للغاية، مؤكدًا أنّ العمل معها ممتع ومسلي، وأنها تقدم أداءً تمثيليًا رائعًا بإخلاص واحترافية. هذا التناغم بين البطلين كان له دور كبير في نجاح العمل، الذي يُعرض على قناة Kanal D في تركيا، ويُبث مدبلجًا على MBC4 ومنصة شاهد، ما وسّع قاعدة جماهيره عربيًا. من الهندسة إلى الأضواء: بدايات فنية غير تقليدية View this post on Instagram A post shared by Ferkal (@fertagram38) وُلد أوزان أكبابا في 9 يونيو عام 1982 بمدينة قارص التركية. لم تكن بداياته الفنية تقليدية، فقد تخرج من قسم الهندسة المعمارية الداخلية والتصميم البيئي بكلية الفنون الجميلة بجامعة أكدنيز. إلا أنّ شغفه بالتمثيل كان أقوى من أي مسار مهني آخر، فخلال فترة تعليمه، شارك بنشاط في المسرحيات، مما صقل موهبته وأعده للانتقال إلى عالم التلفزيون والسينما. كانت أولى خطواته الاحترافية في عام 2005 من خلال مسلسل الأجنحة المنكسرة Kirik Kanatlar ، ليتبعها بمشاركات في العديد من المسلسلات التلفزيونية والأفلام مثل رياح الحور عام 2007، وسنوات الصفصاف بين عامي 2008 و2009، ودموع الجنة عام 2011، والشمال والجنوب عام 2012، مبشرًا بقدوم موهبة فنية واعدة. قطاع الطرق لن يحكموا العالم: الدور الذي صنع النجومية View this post on Instagram A post shared by Ozan Akbaba (@ozanakbaba) جاءت نقطة التحول الكبرى في مسيرة أوزان أكبابا الفنية مع دوره في المسلسل التلفزيوني الشهير Eşkıya Dünyaya Hükümdar Olmaz وبالعربية قطاع الطرق لن يحكموا العالم. منذ انطلاق عرضه في عام 2015 واستمراره لستة مواسم متتالية حتى عام 2021، نال أكبابا شهرة واسعة وتقديرًا كبيرًا من خلال تجسيده لشخصية إلياس جاكيربيلي. هذا الدور رسّخ مكانته كواحد من الممثلين القادرين على تقديم أداء قوي ومؤثر، وجعله اسمًا مألوفًا في كل بيت تركي وعربي. مواهب متعددة: ما وراء التمثيل View this post on Instagram A post shared by Ozan Akbaba (@ozanakbaba) لا تقتصر مواهب أوزان أكبابا على التمثيل فحسب، بل تمتد لتشمل جوانب فنية أخرى. فهو يهتم بالموسيقى، وقد بدأ في تأليف موسيقاه الخاصة، كما يشارك في تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام. وبعد تخرجه في مجال الهندسة المعمارية، افتتح ورشة عمل خاصة به تتعلق بهذا الفن، ما يدل على استمرارية اهتمامه به. View this post on Instagram A post shared by Ozan Akbaba (@ozanakbaba) كما خاض تجربة الكتابة، فشارك في فيلم Anka كمؤلف وممثل، وخاض تجربة الكتابة لأول مرة في مسلسله الرقمي الجديد المتدرب. المتدرب: مغامرة جديدة في عالم الأكشن والكتابة View this post on Instagram A post shared by Ozan Akbaba (@ozanakbaba) في 27 نوفمبر 2024، طرحت منصة Tabii الرقمية التابعة لقناة TRT جميع حلقات مسلسل المتدرب The Intern، الذي يشارك فيه أوزان أكبابا إلى جانب النجمة داملا سونميز. المسلسل، المكون من 10 حلقات، ينتمي إلى فئة الأكشن، ويجسد فيه أكبابا دور شيراك المعروف باسم تيريكيمي، وهو قاتل محترف يعمل لصالح منظمة تدعى الشركة تهدف إلى مساعدة المظلومين على الانتقام. هذه التجربة الجديدة، التي يجمع فيها بين التمثيل والكتابة، أثارت تفاعلًا كبيرًا من الجمهور، وزادت من تصدر اسمه للترند، خاصة مع دعم زميلته سينام أونسال له بنشر بوستر شخصيته مع إيموجي خرزة زرقاء للحماية من الحسد. جوائز وتكريمات: حصاد مسيرة فنية مميزة
النجم التركي إنجين أكيوريك: ظاهرة تمثيلية تصل إلى العالمية
يستعد النجم إنجين أكيوريك لخوض تجربة درامية جديدة من خلال مسلسله المرتقب الأراضي الخصبة Bereketli Topraklar، حيث سيجسد دور البطولة إلى جانب النجمة غولسيم علي، التي ستشاركه في دور النائبة نيفين. يُعد إنجين أكيوريك أحد أبرز الأسماء في سماء الدراما التركية، ليس فقط في بلاده، بل في العالم العربي والغربي أيضًا. موهبة استثنائية أشاد بها النقاد والجمهور على حدٍّ سواء، رسّخت مكانته كأحد أعظم الممثلين في تركيا وسبب رئيسي في نجاح الأعمال التركية عالميًا. وبينما يستعد النجم لمشروعه الجديد، تتواصل أصداء نجاحاته السابقة، مؤكدةً حضوره الطاغي في المشهد الفني. الأراضي الخصبة: مشروع جديد يترقبه الجمهور View this post on Instagram A post shared by Dizilah (@dizilah) المسلسل من إنتاج شركة Süreç Film وسيُعرض على شاشة Show TV، بينما يتولى الإخراج ياعز ألب أكايدن المعروف بأعماله الناجحة مثل الحفرة والمنظمة. ومن المقرر أن يبدأ تصويره في سبتمبر المقبل بمدينة أضنة التركية. يحمل المسلسل شعارًا عميقًا: “ينتهي الحب، تنتهي الحروب، يموت الناس ولكن الأرض لا تنسى”، ما يوحي بقصة درامية مشوقة تدور أحداثها حول صراعات قديمة بين عائلتين نافذتين: عائلة رضا بركات أوغلو وعائلة قدير كاراهنلي. وبينما تتوالى الأزمات والخلافات، تبقى الأرض شاهدة على كل شيء. نجاحات عالمية متواصلة: “اسمي فرح” و”إسطنبول عشقي” يغزوان الشاشات View this post on Instagram A post shared by Engin Akyürek (@enginakyurek) لم يقتصر تألق إنجين أكيوريك على الساحة المحلية، فصداه يتردد بقوة في أرجاء العالم. فمسلسله الأخير اسمي فرح يغزو حاليًا قناة كنال 5 الإيطالية، مؤكدًا شعبيته في أوروبا. View this post on Instagram A post shared by Engin Akyürek (@enginakyurek) وفي روسيا، حقق مسلسله القصير إسطنبول عشقي (Istanbul My Love) تقييمًا استثنائيًا بلغ 9.10، ما يعكس قدرته على جذب الجماهير بمختلف أذواقها وثقافاتها. هذه النجاحات المتتالية تؤكد مكانته كواحد من أهم النجوم الأتراك وأكثرهم شهرة عالميًا. من أنقرة إلى الأضواء: رحلة موهبة فطرية View this post on Instagram A post shared by Engin Akyürek (@enginakyurek) ولد إنجين أكيوريك في 12 أكتوبر 1981 بالعاصمة التركية أنقرة، ونشأ في عائلة متوسطة الحال غنية بحب الثقافة، وهو ما أثّر بشكلٍ كبير على شغفه بالفنون. ورغم أنّ والده كان مسؤولًا حكوميًا ووالدته ربة منزل، إلا أنّ حبه للتمثيل دفعه نحو مسار مختلف تمامًا عن التوقعات. تخرج أكيوريك من قسم التاريخ بجامعة أنقرة عام 2002 بتقدير عالٍ، لكن شغفه بالفن كان أقوى من أي شهادة أكاديمية. ورغم معارضة أهله في البداية، خاصة والده، إلا أنه أصر على دخول عالم التمثيل، ليغير مسار حياته نحو الأضواء. برنامج نجوم تركيا: نقطة الانطلاق نحو الشهرة View this post on Instagram A post shared by Dizici (@diiziicii) كان عام 2004 نقطة تحول حاسمة في حياة إنجين أكيوريك، حيث شارك في برنامج Türkiye’nin Yildizlari (نجوم تركيا)، وهي مسابقة تمثيلية شكلت بداية مسيرته المهنية. خلال هذه المسابقة، برزت موهبته التمثيلية الفطرية، ولفت انتباه المنتجين والمخرجين. هذا البرنامج لم يكن مجرد مسابقة، بل كان حاضنة للعديد من النجوم الأتراك البارزين فيما بعد، ومنهم النجمة بيرين سات. وقد توجت مشاركة أكيوريك في البرنامج بفوزه بالمركز الأول، بينما حلت بيرين سات في المركز الثاني. كان هذا الفوز بمثابة حجر الأساس الذي أطلقه بقوة إلى عالم الأضواء، ليصبح في وقت قياسي أحد أكثر الممثلين المطلوبين في تركيا. “فاطمة غول” و”العشق الأسود”: محطات فارقة في مسيرة نجم View this post on Instagram A post shared by EnginAkyürek fan sayfası (@enginakyurekfansyf) بدأ إنجين أكيوريك مسيرته التمثيلية الاحترافية عام 2004 بدور ثانوي في المسلسل التلفزيوني يابانجي دامات (العريس الأجنبي). لكن نجوميته الكبرى تحققت بتجسيده لشخصية كريم في المسلسل الشهير فاطمة غول عام 2010، والذي شاركته بطولته النجمة بيرين سات. هذا الدور لم يحوله إلى ممثل بارز فحسب، بل جعله اسمًا معروفًا في صناعة التلفزيون، وحقق المسلسل نجاحًا هائلاً في تركيا والعالم العربي وعلى المستوى الدولي. View this post on Instagram A post shared by Kara Para Aşk (@karaparaask_tv) توالت نجاحاته بعد ذلك، ففي عام 2014، أبدع في دور المحقق عمر دمير في مسلسل العشق الأسود إلى جانب النجمة توبا بويوكستون. هذا الدور منحه جائزة أفضل ممثل درامي في مهرجان سيول الدولي للدراما التلفزيونية، كما رُشح لجائزة إيمي العالمية عن نفس المسلسل، ما يؤكد جودة أدائه وقدرته على المنافسة عالميًا. View this post on Instagram A post shared by Engin Akyürek (@enginakyurek) بعد نجاحه في مسلسل فاطمة غول، أكمله بنجاحه في مسلسل ابنة السفير مع النجمة نسليهان أتاغول ثم مع النجمة توبا بويوكستون بعد انسحاب نسليهان من المسلسل. وحقق المسلسل نجاحات كبيرة عند عرضه في تركيا، وأصبح المسلسل الأكثر طلباً وتم بيعه إلى 20 دولة في العالم. يتميز إنجين أكيوريك بقدرته الفائقة على تجسيد أدوار متنوعة، سواء كانت درامية، كوميدية، أو رومانسية، مضيفًا لمسة خاصة وعمقًا لكل شخصية يجسدها. هذه القدرة على التقمص تجعل أدواره تصل بصدق وعمق إلى المشاهد، ما أكسبه قاعدة جماهيرية عالمية واسعة، حيث تُعرض أعماله في مختلف دول العالم. من عالم التلفزيون إلى السينما والمسرح View this post on Instagram A post shared by Star TV (@startv) برز إنجين أكيوريك في أعمال سينمائية لا تزال خالدة في الذاكرة أبرزها دوره في فيلم مشكلة صغيرة في أيلول Bi Küçük Eylül Meselesi الأشبه بالدراما الرومانسية. View this post on Instagram A post shared by تقييم مسلسلات وافلام تركية (@turkishseries61) بالإضافة إلى فيلم القدر Kader وحصل حينها على جائزة أفضل ممثل تركي مبتدئ بالسينما التركية، وفيلم الأطفال أمانة لديك Çocuklar Sana Emanet ، وفيلم حب واحد وحياتانBir Aşk İki Hayat . وقدم
إبراهيم تشيليكول يعود بمسلسلي دكتور والمرآة
بعد غياب نسبي عن الشاشة، يعود النجم التركي إبراهيم تشيليكول İbrahim Çelikkol ليتربّع على عرش الدراما التركية من جديد، ليس بعمل واحد بل بمشروعين ضخمين يترقبهما الجمهور بشغف. فبين دكتور DOC الذي يعد بعمق إنساني، والمرآة الذي يفتح آفاقًا جديدة على منصات البث، يؤكد تشيليكول حرصه على التنوع واختيار الأدوار التي تعزّز مكانته كواحد من أبرز نجوم الصف الأول. دكتور: عودة منتظرة في ثوب طبيب فاقد للذاكرة View this post on Instagram A post shared by Turk Gunesiii (@turkgunesiii) يتصدّر إبراهيم تشيليكول المشهد الفني باستعداده لبطولة المسلسل التركي المرتقب دكتور، وهو النسخة التركية من الرواية الإيطالية الشهيرة دوك لـ نيللي تو ماني DOC – Nelle tue mani . هذا العمل الطبي الدرامي، الذي حقق نجاحًا باهرًا ونسب مشاهدة عالية في نسخته الأصلية، يضع تشيليكول أمام تحدٍ جديد لتجسيد شخصية مركبة لطبيب ناجح يفقد جزءًا من ذاكرته بعد حادث مفاجئ، ليبدأ رحلة مؤلمة لإعادة اكتشاف ذاته وماضيه في إطار إنساني مؤثر وأحداث مشوقة. View this post on Instagram A post shared by DOC – Nelle Tue Mani (@docnelletuemani) المسلسل، الذي من المقرر عرضه على قناة NOW TV خلال الموسم الدرامي الجديد وتحديدًا في يناير أو فبراير 2026، يُتوقع أن يكون من أبرز أعمال الموسم. الاستعدادات تجري على قدم وساق، مع بناء موقع تصوير خاص للمستشفى في إسطنبول. المرآة: تنوّع فني على منصة ديزني بلس View this post on Instagram A post shared by Birsen Altuntaş (@1birsenaltuntas) إلى جانب مسلسل دكتور، وافق تشيليكول على عرض آخر لبطولة مسلسل جديد بعنوان المرآة Ayna لصالح منصة ديزني بلس، من كتابة سيركان يوروك وإخراج هوليا جزار، ويجري التفاوض مع أصلي أنفير وبورجو بيريجيك للقيام بدور شريكة إبراهيم في العمل. هذا التنوع في المشاريع يؤكد رؤية تشيليكول الفنية في اختيار أدوار مختلفة تبرز قدراته التمثيلية المتعدّدة، وتضمن له حضورًا مضاعفًا على الشاشة، ليلبي تطلعات جمهوره المتشوق لمتابعة إبداعاته في عملين كبيرين في وقت واحد. أدوار استثنائية وحضور جماهيري لافت View this post on Instagram A post shared by Gaddar Dizi (@gaddartvresmi) مع هذه الأدوار المنتظرة يعود النجم التركي إبراهيم تشيليكول لترسيخ مكانته كأحد أبرز وجوه الدراما في تركيا والعالم العربي، بعد غياب عن الشاشات خلال 2025. ولكن تجدر الإشارة إلى أن مسيرة تشيليكول حافلة بمحطات لافتة أثارت اهتمام النقاد والجمهور على حد سواء. من نتفليكس إلى العالمية View this post on Instagram A post shared by OnTalent (@ontalent) في مسلسل Kuş Uçuşu أو As the Crow Flies الذي عُرض عبر نتفليكس بين 2022 و2024، جسّد تشيليكول شخصية الصحافي الطموح كنان سيزغين. وقد عالج هذا المسلسل صراع الأجيال في بيئة إعلامية مشحونة، كما لاقى رواجًا واسعًا واحتل قائمة الأعمال الأكثر مشاهدة على المنصة، فيما أشاد الجمهور بأداء تشيليكول القوي والواقعي، واعتبروه من أبرز عوامل نجاح العمل. حضور خاص في مسلسل الغدّار View this post on Instagram A post shared by NOW (@nowtvturkiye) رغم ظهوره كضيف شرف في مسلسل الغدّار بدور كوركوت، إلا أن الإعلان عن مشاركته كان كافيًا لإثارة ضجة بين المتابعين. الدور الذي ينتمي إلى عالم الجريمة أضاف جرعة من التشويق والإثارة، وأكد مجددًا قدرة تشيليكول على خطف الأنظار حتى في مساحة زمنية قصيرة على الشاشة. نجاح سينمائي عابر للحدود View this post on Instagram A post shared by İbrahim Çelikkol (@ibrahimcelikkol41) أما على الشاشة الكبيرة، فقد حقق تشيليكول نجاحًا باهرًا من خلال فيلم مست عشق Intoxicated by Love، حيث أدى شخصية إسكندر في عمل تاريخي رومانسي جمع بين تركيا وإيران. View this post on Instagram A post shared by INTOXICATED BY LOVE | مست عشق (@masteeshghmovie) الفيلم حقق أرقامًا قياسية غير مسبوقة، إذ شاهده أكثر من 1.7 مليون متفرّج في صالات السينما الإيرانية، ما جعله أحد أنجح الأعمال غير الكوميدية في المنطقة. حب أبيض وأسود: نقطة تحوّل نحو الشهرة العالمية View this post on Instagram A post shared by Siyah Beyaz Aşk (@siyahbeyazaskkanald) على الرغم من نجاحاته المتتالية في تركيا، إلا أنّ شهرة إبراهيم تشيليكول العالمية جاءت بفضل دوره الأيقوني فرحات في مسلسل حب أبيض وأسود Siyah Beyaz Aşk عام 2017، إلى جانب الممثلة بيرجي أكالاي. هذا المسلسل، الذي عُرض مترجمًا ومدبلجًا في الوطن العربي، حقق نجاحًا جماهيريًا هائلاً، وجعل من تشيليكول اسمًا مألوفًا في كلّ بيت عربي، بفضل تجسيده لشخصية رجل العصابات المعقد الذي يتحوّل بفضل الحب. View this post on Instagram A post shared by The Bürsin Brasil 🦁🤘🏻Sua conta Real! (@thebursinbrasilreal) بعد حب أبيض وأسود، استمرّ تشيليكول في تقديم أعمال ذات نسب مشاهدة عالية، مؤكدًا مكانته كواحد من نجوم الدراما التركية من الجيل الجديد. وقد لاقى نجاحًا مميزًا في مسلسل الثنائي العظيم Muhteşem İkili الذي عرض عام 2018 حيث أدى دور البطولة الى جانب الممثل كرم بوسين وقد جسّد كل منهما دور شرطي ناجح، لكن بشخصيات متناقضة تمامًا، فتُضطر الظروف ليعملوا معًا، رغم اختلاف خلفياتهما وتنافسهما الواضح ما يصنع دينامية جذابة ومليئة بالتوتر الدرامي. View this post on Instagram A post shared by İbrahim Çelikkol (@ibrahimcelikkol41) كذلك أبدع تشيليكول في تأدية شخصية مهدي في مسلسل قدرك المنزل الذي وُلدت فيه المعروف أيضًا تحت اسم أنت منزلي Doğduğun Ev Kaderindir ، إلى جانب ديميت أوزدمير، وهو عمل مستوحى من قصة حقيقية واستمر لموسمين محققًا نجاحًا كبيرًا. View this post on Instagram
بوراك أوزجيفيت ينسحب من المؤسس عثمان ويقلب معادلات الموسم السابع
في خطوةٍ مفاجئة، صدم النجم بوراك أوزجيفيت Burak Özçivit جمهوره العريض بإعلانه الانسحاب من مسلسل المؤسس عثمان Kuruluş Osman، الذي ارتبط اسمه به منذ انطلاقه عام 2019. 4 ملايين تشعل الخلاف… بوراك أوزجيفيت ينسحب من المؤسس عثمان بعد سنوات من التألق View this post on Instagram A post shared by Kuruluş Osman (@kurulusosman) بحسب مصادر إعلامية تركية، جاء هذا القرار على خلفية مطالبة بوراك برفع أجره إلى 4 ملايين ليرة تركية عن كلّ حلقة في الموسم السابع، وهو ما أدّى إلى تعثّر المفاوضات مع جهة الإنتاج، وطرح علامات استفهام حول مصير العمل ومستقبله من دون بطله الأساسي الذي جسّد شخصية عثمان بيك لسنوات، وارتبط بها في ذاكرة المشاهدين. اعتبرت شركة الإنتاج Bozdağ Film طلب بوراك أوزجيفيت رفع أجره إلى 4 ملايين ليرة تركية عن كلّ حلقة رقماً مبالغاً فيه وغير واقعي، خاصّةً في ظلّ التوازنات الإنتاجية التي تسعى الشركة للحفاظ عليها في الموسم السابع. هذا التباين في التقديرات المالية أدّى إلى نشوء أزمة بين الطرفين، لم تفلح المفاوضات في تجاوزها، ما تسبّب في إنهاء التعاون بين النجم والشركة بعد رحلة ناجحة دامت لعدّة سنوات، شكّل خلالها بوراك وجه العمل وبطل قصته الرئيسي، وجسّد شخصية عثمان بيك التي ارتبطت في وجدان الجمهور. بعد ست سنوات من الشغف والنجاح… بوراك أوزجيفيت يودّع المؤسس عثمان بكلمات مؤثرة عبر خاصية الستوري على حسابه الرسمي على إنستغرام، شارك بوراك أوزجيفيت رسالة وداع مؤثرة لاقت تفاعلاً واسعاً بين محبيه ومتابعيه، عبّر فيها عن مشاعر الامتنان والوفاء لكلّ من سانده خلال رحلته الطويلة في مسلسل المؤسس عثمان، والتي امتدّت على مدار ست سنوات متواصلة من العمل والشغف. وجاء في الرسالة التي كتبها النجم التركي ما معناه: “الوداع أمر صعب… أودّ أن أودّع مشاهدينا بتوجيه الشكر لكلّ من عمل على خلق التأثير من خلال شغف وجهد استمرّ 6 سنوات”. واختتم كلماته بعبارة محمّلة بالأمل قائلاً: “إلى اللقاء في حكايات جديدة”. كلمات بوراك لم تكن مجرّد وداع، بل كانت بمثابة تحية حب واعتراف بجميل التجربة، عبّرت عن علاقة صادقة بين الفنان والعمل والجمهور، ما أضفى على لحظة الفراق طابعاً إنسانياً مؤثراً. انسحاب بوراك يقلب الموازين… وصنّاع المؤسس عثمان أمام مفترق درامي حاسم جاء انسحاب بوراك أوزجيفيت ليضع صنّاع المؤسس عثمان أمام منعطف درامي جديد، استدعى إعادة النظر في مسار الموسم السابع وصياغة رؤى جديدة لاستمرارية السرد التاريخي دون الإخلال بروح العمل. ووفقاً لما أورده موقع Yeni Şafak، فإنّ الاتجاه المطروح حالياً يتمثّل إمّا في تسليط الضوء على مرحلة الشيخوخة لشخصية عثمان بيك، أو الانتقال إلى حقبة ابنه أورخان بيك، ما يفتح الباب أمام تقديم بطل جديد يُجسّد شخصية مختلفة، تُكمّل المسيرة بأسلوب متجدّد، يحافظ على جوهر السلسلة وقيمها الملحمية. ورغم التكهنات المتداولة، لم يُكشف حتى الآن عن هوية النجم الذي سيحمل شعلة عثمان في المواسم المقبلة، ما يزيد من حالة الترقب بين الجمهور، ويطرح علامات استفهام حول طبيعة التطورات التي سيحملها الموسم المنتظر.
النجم السوري محمد الأحمد: حضور وكاريزما عزّزت مكانته الفنية العربية
يعود النجم السوري محمد الأحمد بقوة إلى الدراما من خلال مسلسل عيلة الملك المرتقب في رمضان 2026، إلى جانب نخبة من النجوم على رأسهم أمل عرفة وشكران مرتجى، بإدارة المخرج محمد عبد العزيز. يدور العمل في دمشق قبيل انهيار النظام السابق، ويركز على الصراعات الاجتماعية والطبقية وسط حبكة إنسانية وسياسية مشوقة، حيث يجسّد الأحمد شخصية محورية في الصراع بين المال، النفوذ، والانتماء الشعبي. كما شارك الأحمد مؤخراً في عمل عربي دولي مشترك بعنوان فرانكلين، على منصة نتفليكس، حيث جسد شخصية مركبة ضمن بيئة درامية معاصرة، ما يعكس انفتاحه على تجارب متنوعة خارج الإطار السوري التقليدي. فرانكلين يتصدّر المراتب الأولى View this post on Instagram A post shared by Wandlor. (@wandlor.agency) شهد محمد الأحمد نجاحاً لافتاً في تجربته الأخيرة من خلال مسلسل فرانكلين، الذي جمعه مجددًا بالنجمة دانييلا رحمة في ثنائية لاقت استحسان الجمهور والنقاد في مسلسل للموت. ومع انطلاق عرضه عبر منصة نتفليكس، تصدّر العمل المراتب الأولى في نسب المشاهدة، ودخل قائمة الـ Top 10 في عدد من الدول العربية، منها السعودية، الإمارات، مصر، واحتل المرتبة الأولى في لبنان. المسلسل من إنتاج إيغل فيلمز وإخراج حسين المنباوي وتأليف شيرين خوري، ويُعد من أول الأعمال الأصلية التي تنتجها نتفليكس بالتعاون مع الشركة العربية، ما يجعله محطة مفصلية في مسيرة الأحمد، ويؤكد مكانته كنجم قادر على تحقيق جماهيرية واسعة في الدراما العربية الحديثة. View this post on Instagram A post shared by Netflix MENA (@netflixmena) تدور أحداث فرانكلين في إطار دراما بوليسية نفسية مشوقة. بطل القصة هو رجل يعيش وحيدًا مع ابنته، ويعمل في مجال تزوير العملات. يجد نفسه وسط صراع عنيف بين عصابات متنافسة، ويتوجب عليه اتخاذ قرارات مصيرية لحماية ابنته. في خضم الأحداث، يتعاون مع حبيبته السابقة لتزوير أوراق نقدية من فئة 100 دولار، في مغامرة خطرة تتشابك فيها مشاعر الحب مع الخيانة، وتتقاطع فيها المصالح والسلطة في عالم لا يعرف الرحمة. قدّم الأحمد شخصية محورية وأداء عاطفي مكثف، يمزج بين الحس الأبوي، والبرود الاحترافي لرجل خارج عن القانون. بداية متأخرة.. وانطلاقة قوية View this post on Instagram A post shared by mohamad al ahmad محمد الاحمد (@mohamad_al_ahmad) وُلد محمد الأحمد في 27 فبراير 1979 في مدينة حمص السورية، وهو شقيق الممثل المعروف أحمد الأحمد. التحق أولًا بجامعة البعث لدراسة الأدب العربي، ثم تخرج من المعهد العالي للفنون المسرحية عام 2005. على الرغم من بدايته عام 2002 بمسلسل هولاكو، فإن انطلاقته الحقيقية جاءت بعد التخرج، عبر أدوار درامية رصينة وشخصيات ذات طابع إنساني معقد. من بائع ذرة إلى نجم شاشة View this post on Instagram A post shared by mohamad al ahmad محمد الاحمد (@mohamad_al_ahmad) قبل الشهرة، عمل محمد في مهن مختلفة، منها الحلاقة والتجارة وبيع الذرة، سعيًا لتحقيق الاستقلال المادي. وعلى الرغم من طموحه المبكر لدراسة الموسيقى وإتقانه للعزف على العود، لكن ثعبان صغير كان يربيه تسبب بتغيير مسار حياته، وذلك عندما خرج الثعبان من علبة زجاجية وتسبب بالخوف لوالدته، وحاول إعادته إلى العلبة لكنه جرح يده جرحًا عميقًا ما حرمه دراسة الموسيقى. هذه الحادثة سببت له الاكتئاب ليقترح عليه أخيه أحمد الأحمد دخول معهد التمثيل، لتبدأ رحلة نضج فني استثنائية. تنوع الأعمال والشخصيات View this post on Instagram A post shared by mohamad al ahmad محمد الاحمد (@mohamad_al_ahmad) شارك محمد الأحمد في عشرات الأعمال بين التلفزيون والمسرح والسينما، منها: الدراما التاريخية والدينية: الظاهر بيبرس، قمر بني هاشم، رايات الحق. والاجتماعية والواقعية: قلوب صغيرة، عناية مشددة، سوق الورق. والسياسية والرمزية: الهروب، توق، غرابيب سود. إلى جانب مشاركته في الأعمال العربية المشتركة مثل عروس بيروت، للموت، خريف العشاق، مقابلة مع السيد آدم. ونال استحسانًا واسعًا لأدائه في عروس بيروت، حيث قدّم شخصية مركبة بكل توازن واحتراف، لتُصبح من أبرز محطات مسيرته. السينما: حبه الأول View this post on Instagram A post shared by mohamad al ahmad محمد الاحمد (@mohamad_al_ahmad) على الرغم من تألقه في التلفزيون، صرّح الأحمد مرارًا بأنّ السينما تبقى شغفه الحقيقي، ومن أبرز أفلامه: مطر حمص، رجل وثلاثة أيام، درب السماء، صديقي محمد. وقد عبّر عن ندمه تجاه نصف مشاركاته التلفزيونية، معتبرًا أنّ دورًا سينمائيًا واحدًا جيدًا يعني له أكثر من عشرات الأدوار التلفزيونية. الحياة الشخصية: حب مؤجل وحزن دفين View this post on Instagram A post shared by mohamad al ahmad محمد الاحمد (@mohamad_al_ahmad) فقدان والده وشقيقته الكبرى، التي كانت بمثابة والدته، شكّل محطات حزينة في حياته. لم يتزوج بعد، رغم تكرار الشائعات، وأكد أنه لن يرتبط إلا عن حب حقيقي. أكثر ما يزعجه في العلاقة الغيرة والشك، وهي صفات خسر بسببها علاقة حب مهمة. نموذج للفنان السوري المتكامل View this post on Instagram A post shared by mohamad al ahmad محمد الاحمد (@mohamad_al_ahmad) يعتمد محمد الأحمد في اختياراته على المعنى العميق للنص، وتحليل الشخصية بعيدًا عن الاستعراض. يتمتع بحضور داخلي قوي، ونظرة إنسانية واضحة، تجعل كل شخصية يؤديها تلامس الواقع وتحمل بُعدًا دراميًا حقيقيًا. يُمثّل محمد الأحمد نموذجًا للفنان السوري المتكامل، موهبة متأصلة، ووعي إنساني، وتنوع فني بين الدراما والسينما. ومع كل دور جديد، يثبت أنّ الممثل الحقيقي لا يُقاس بعدد الأدوار، بل بأثر كل دور على المتلقي. ومع مسلسل عيلة الملك المرتقب، يبدو أنّ الأحمد ماضٍ في ترسيخ مكانته كأحد أبرز نجوم الجيل الحالي.
لجين إسماعيل: نجم الأدوار المركّبة والأداء الصادق في الدراما العربية
يواصل النجم السوري لجين إسماعيل تألقه في عالم الدراما من خلال شخصيات مركّبة تضعه في قلب الأحداث السياسية والإنسانية. ويستعد لجين إسماعيل للمشاركة في الموسم الرمضاني 2026، مع الإعلان عن انضمامه إلى أسرة مسلسل عيلة الملك، الذي تدور أحداثه بين العشوائيات والطبقات العليا في دمشق. العمل من إنتاج قبنض ميديا، وبطولة أمل عرفة، شكران مرتجى، ومحمد الأحمد، تحت إدارة المخرج محمد عبد العزيز. في هذا المسلسل، يقدّم لجين إسماعيل شخصية تنخرط في صراعات طبقية ونفسية معقدة، وسط خلفية سياسية تسبق انهيار النظام بأشهر قليلة. ويُنتظر أن يشكّل العمل مساحة جديدة للتميّز بعد مشاركة إسماعيل اللافتة في رمضان الماضي بمسلسل معاوية، ونجاحه في مسلسل آسر الذي يُعرض حالياً على منصة شاهد. تألق لجين إسماعيل في مسلسل آسر: شخصية مجد بين الولاء والمأساة View this post on Instagram A post shared by MBC1 (@mbc1) يحصد لجين إسماعيل إشادات واسعة عن دوره في مسلسل آسر، النسخة العربية من المسلسل التركي الشهير إيزيل. ويجسّد إسماعيل شخصية مجد الشاب، الذي يحب أصدقاءه أكثر من نفسه، ويقع ضحية خيانة تقلب مصيره. وبعد مرحلة السجن يخرج مجد في شخصية جديدة يجسدها النجم السوري باسل خياط. أداء لجين إسماعيل لشخصية مجد جاء سلسًا وعميقًا، بعيدًا عن الافتعال، وقدرته على إيصال المشاعر لامست قلوب الجمهور، فتصدّر الترند على منصات التواصل، مؤكداً مكانته كنجم دراما من الطراز الأول. البطولة التاريخية في مسلسل معاوية: التحدي الأكبر في مسيرته View this post on Instagram A post shared by Shahid (@shahid.vod) في رمضان 2025، خطف لجين إسماعيل الأنظار بدوره المفصلي في المسلسل التاريخي الضخم معاوية، حيث جسّد شخصية معاوية بن أبي سفيان، مؤسس الدولة الأموية. اعتُبر اختياره مفاجئاً، نظراً لحجم المنافسة، لكنه تفوق بفضل إتقانه للعربية الفصحى، ومهاراته في ركوب الخيل، وقدرته على استحضار شخصية معقّدة ذات أبعاد دينية وسياسية. المسلسل، الذي صُوّر في تونس على مدى عامين، استند إلى مراجعة تاريخية دقيقة، وهدف إلى تقديم وجهات نظر متعددة حول الفتنة الكبرى، دون إثارة الفتنة، كما أوضح إسماعيل في أكثر من لقاء إعلامي. بداية أكاديمية ومسيرة ناضجة في إطار تشويقي.. يسخّر آدم عبقريته كطبيب شرعي للانتقام ممن ساوموا على ضميره المهني وأرضخوه لإنقاذ ابنته المريضةتتابعون مسلسل #مقابلة_مع_السيد_ادم يوميًا الساعة 15:00 على #قناة_الفجيرة pic.twitter.com/M3TALODfTM — FUJAIRAH TV (@tv_fujairah) April 2, 2025 لجين إسماعيل من مواليد كسب في محافظة اللاذقية عام 1987، تخرّج من المعهد العالي للفنون المسرحية في دمشق عام 2015 وكان الأول على دفعته، محققًا درجة الشرف. منذ بدايته، تنقل بين المسرح، والدراما، والسينما، فشارك في أعمال مثل الندم، مقامات عشق، دنيا 2، ومقابلة مع السيد آدم، وجسّد أدواراً قوية في أفلام مثل رد القضاء، ونجمة الصبح، ودم النخل، إلى جانب تجارب مسرحية في الفردوس، الملك لير، وفابريكا. صعود تدريجي نحو النجومية View this post on Instagram A post shared by لجين اسماعيل/lojain ismail (@love_lojain_ismail) لم تكن طريقه إلى النجومية سريعة، بل جاءت عبر تراكم فني واضح. تعامله مع الشخصيات المعقدة، واختياره لأدوار تلامس القضايا الإنسانية، جعله من الممثلين القلائل الذين ينجحون في الجمع بين الحس الفني العالي والجماهيرية. نجم المرحلة المقبلة View this post on Instagram A post shared by Lojain Ismail – لجين اسماعيل (@lojain_ismail) بين بطولة معاوية، والتألق في آسر، والدور المفصلي المرتقب في عيلة الملك، يبدو لجين إسماعيل مرشحاً ليكون من أبرز نجوم الدراما السورية في المرحلة المقبلة، ليس فقط بموهبته، بل أيضاً بقدرته على التجديد والمخاطرة. هو الممثل الذي يتحدى السائد، وينتصر للشخصيات المركبة، ويمنح كل دور من أدواره روحاً إنسانية تحرّك الجمهور وتترك أثراً لا يُنسى.
النجوم العرب في هوليوود: من الحضور الرمزي إلى الريادة الفنية
في السنوات الأخيرة، برز عدد متزايد من الممثلين والمبدعين ذوي الأصول العربية في هوليوود، مقدمين أداءً استثنائياً في أدوار رئيسية، وكاسرين الصور النمطية التقليدية التي لطالما رافقت تمثيل العرب في السينما العالمية. من التمثيل إلى الإنتاج والإخراج، ها هم الفنانون العرب يفرضون حضورهم بثقة. إنهم يعيدون تعريف الهوية العربية على الشاشة العالمية. يطرحون أسئلة ثقافية، ويخوضون قضايا اجتماعية، ويعيدون تشكيل مفهوم “العربي” في الإعلام العالمي. من عمر الشريف إلى رامي مالك مرورًا بسلمى حايك، ومن كاميرات الإخراج إلى كتابة السيناريو، يشكّل الفنانون العرب في هوليوود اليوم قوة مؤثرة تصنع فارقاً حقيقياً. إنهم لا يكتفون بالحضور الرمزي، بل يكتبون، يمثلون، يُخرجون، ويُنتجون قصصاً تعبّر عنهم وعنّا جميعاً. عمر الشريف: جائزتا غولدن غلوب وترشيح أوسكار View this post on Instagram A post shared by Safia Alemary صفية العمري (@safia.alemaryofficial) صحيح أنّ الحضور العربي في السينما العالمية بات اليوم أكثر قوة وتنوّعًا من الماضي، إلا أنّ عمر الشريف يبقى حتى الآن من أكثر الممثلين العرب حضورًا وتأثيرًا في السينما العالمية. View this post on Instagram A post shared by هَجَر (@l4.7_a) دخل ميشيل ديمتري شلهوب الشهير باسم عمر الشريف، عالم السينما عن طريق الصدفة. فعلى الرغم من حبه لهذا المجال إلا أنه لم يكن يخطط للعمل فيه قبل أن يلتقي بالمخرج المصري يوسف شاهين، الذي شجعه على التمثيل، ورشحه للوقوف أمام فاتن حمامة في فيلم صراع في الوادي إنتاج عام 1954. View this post on Instagram A post shared by Vintage Films💫 (@oldvintagefilm) وفي أوائل ستينيات القرن الماضي التقى عمر الشريف بالمخرج العالمي دافيد لين، والذي رشحه لبطولة فيلم لورنس العرب، وكان هذا الفيلم أول خطوة لعمر الشريف نحو العالمية. تم إنتاج الفيلم عام 1962، وهو من إنتاج سام سبيجل وبطولة بيتر أوتول الذي جسّد دور لورنس، وعمر الشريف الذي تقمّص شخصية الشريف علي، وأنتوني كوين في دور عودة أبو تايه وأليك غينيس بدور الأمير فيصل. وعلى الرغم من كون هذه التجربة الأولى بالنسبة إلى عمر الشريف في السينما العالمية، إلا أنه رشح عنها لجائزة الأوسكار فئة أفضل ممثل مساعد عن دوره في فيلم لورنس العرب، كما فاز بجائزة الجولدن جلوب عن فئة أفضل ممثل مساعد عن دوره في هذا الفيلم . وبالطبع لم يكن فيلم لورنس العرب إلا بداية مسيرة عمر الشريف العالمية وقد شارك بعده في فيلم دكتور جيفاغو من إنتاج عام 1965، وهو فيلم ملحمي رومانسي، تدور أحداثه حول الطبيب يوري زيفاجو الذي يؤدّي دوره عمر الشريف، والذي تتغير حياته نتيجة للثورة الروسية والحرب الأهلية اللاحقة. وقد حاز على جائزة جولدن جلوب عن هذا الدور في عام 1966. ومن أبرز مشاركات عمر الشريف في السينما العالمية فيلم سري للغاية إنتاج عام 1984، وفي هذا العمل لعب عمر الشريف دورًا كوميديًا رائعًا، وتدور قصة الفيلم حول محاكاة كوميدية عن أفلام التجسس في زمن الحرب العالمية الثانية، إذ إن مطرب البوب نيك ريفرز، عليه المشاركة في مهمة خاصة جدًا في ألمانيا، من أجل إنقاذ عالم سجين في شرق ألمانيا بعد أن تورط في حركة المقاومة الفرنسية، وفي الوقت ذاته يجد نفسه غارقًا في حب فاتنة فرنسية. رامي مالك: حارب الصور النمطية وحقّق أول أوسكار لممثل من أصول عربية View this post on Instagram A post shared by 𝑹𝑨𝑴𝑰 𝑴𝑨𝑳𝑬𝑲 𝑩𝑹𝑨𝑺𝑰𝑳 🇧🇷 (@ramimalek_brasil) دخل الممثل الأميركي من أصل مصري، رامي مالك، التاريخ عندما فاز بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل عن دوره في فيلم Bohemian Rhapsody ، اشتهر قبل ذلك بدوره في مسلسل Mr. Robot، حيث قدّم شخصية مركبة ومؤثرة. أتى هذا الفوز بالجائزة الكبرى بعد تحقيق مالك لجائزة أفضل ممثل في حفل جوائز الجولدن جلوب عن العمل نفسه، ما ساهم بشكلٍ كبير في ترديد اسمه وسط التنبؤات بالفائزين في حفل الجوائز السينمائية الأهم. View this post on Instagram A post shared by Arab American Casting اختيار الممثلين العرب الأمريكيين (@arabamericancasting) إلاّ أنّ رحلة رامي مالك في هوليوود لم تكن سهلة، خاصة وأنه ذو اسم عربي وملامح شرق أوسطية. عانى رامي مالك المولود لأبوين مصريين هما سعيد مالك ونيلي عبد الملك؛ من التمييز السلبي ضده في المجتمع السينمائي الأميركي، تمامًا كما يعاني كلّ من يحمل ملامح عربية أو شرق أوسطية، رغم كونه ولد وتربى وعاش في الولايات المتحدة الأميركية طوال حياته. لم يَرَ المخرجون في ملامحه إلا أدوار الإرهاب، ولكن بعد أن أدّى هذا الدور مرة في مسلسل 24 الشهير من بطولة كيفر سوثرلاند، الذي تدور أحداثه حول وحدة مكافحة الإرهاب في لوس أنجليس وصراعها مع الهجمات الإرهابية على الولايات المتحدة. قرّر مالك أنه سيتحدّى هذا التنميط ويبحث عن أدوار بعيدة عن الإرهاب. منذ ذلك الحين بدأ مالك يرفض بشكلٍ متكرر الموافقة أو حتى الرد على أيّة عروض يتلقاها لأداء أدوار تظهر العرب أو الشرق أوسطيين بشكلٍ سيئ. وبدأت بعدها رحلته الجديدة في أدوار مساعدة مختلفة ومميّزة، نذكر منها دوره كفرعون مصري في سلسلة أفلام ليلة في المتحف، بالإضافة إلى دوره في سلسلة أفلام مصاصي الدماء الرومانسية توايلايت. استمر مالك عقب ذلك في اقتناص الأدوار الجيدة في أفلام مخرجين كبار مثل بول توماس أندرسون، وسبايك لي، ولكن كل هذا تغيّر عام 2015 حينما تحول مالك فجأة إلى دور البطولة. فبعد تجارب أداء لأكثر من مئة ممثل، اختار صناع مسلسل مستر روبوت، أن يسندوا دور البطولة إلى رامي مالك. اختيار مالك في دور إليوت، الشاب الأميركي العبقري والمنعزل كان مفاجأة للجميع، وكانت هذه البطولة الأولى لمسلسل أميركي كبير يؤدّيها ممثل من أصول عربية. يدين رامي مالك بالفضل في هذا الاختيار إلى صانع مستر روبوت الرئيسي، وهو الكاتب والمخرج الأميركي من أصل مصري أيضا سام إسماعيل، إذ تمكنا سويًا من خلال معالجة شديدة الإتقان، تقديم نسخة جديدة لروبن هود العصر الحالي، كما مزجا بين الدراما النفسية والتواءات الحبكة غير المتوقعة. View this post on Instagram A post shared by Critics Choice (@criticschoice) وفي عام 2016 وعقب تجسيد مذهل من مالك، استطاع أن يفوز بجائزة إيمي في فئة أفضل ممثل تلفزيوني درامي، ليصبح أول ممثل غير أبيض
عرض عالمي مميز لفيلم F1 في نيويورك بحضور براد بيت ونجوم الفورمولا 1
شهدت مدينة نيويورك ليلة استثنائية مع العرض العالمي الأول لفيلم F1 The Movie الذي أقيم في Radio City Music Hall بمنطقة تايمز سكوير، بحضور نجم هوليوود براد بيت والعديد من مشاهير سباقات الفورمولا 1، وسط أجواء مبهرة جمعت بين السينما وعالم السرعة. View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) عرض عالمي قبل انطلاق الفيلم رسميًا في الصالات View this post on Instagram A post shared by IMSA (@imsa_racing) تم الكشف رسميًا عن الفيلم خلال العرض الأول، على أن يُعرض في صالات IMAX العالمية بدءًا من 25 يونيو، قبل إطلاقه رسميًا في دور العرض الأميركية في 27 يونيو 2025. الفيلم من إخراج جوزيف كوسينسكي، ويشارك في بطولته إلى جانب براد بيت كل من دامسون إدريس، خافيير بارديم، وكيري كوندون، ومن إنتاج مشترك بين شركتي آبل ووارنر براذرز. وتدور أحداث الفيلم حول سائق فورمولا 1 معتزل يعود إلى مضمار السباقات لتدريب نجم شاب، في سرد درامي مليء بالإثارة والواقع الممزوج بالعواطف، مستوحى من خلف كواليس عالم الفورمولا وان. براد بيت على السجادة الحمراء وظهور لافت لدامسون إدريس View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) خطف براد بيت الأنظار على السجادة الحمراء بإطلالة أنيقة، حيث ظهر برفقة صديقته إينيس دي رامون، بينما تألق دامسون إدريس ببدلة كلاسيكية من العلامة التجارية برادا، أضفى عليها لمسته الخاصة بإكسسوارات من علامته الفاخرة DIDRIS. كما رصدت الكاميرات الثلاثي براد بيت ودامسون إدريس ولويس هاميلتون أثناء تجولهم في محيط صالة العرض قبل انطلاق الفيلم. نجوم الفورمولا 1 يشاركون في الاحتفال View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) الحضور الواسع لنجوم الفورمولا 1 أضفى طابعاً خاصاً على الأمسية. تصدر المشهد السائق لويس هاميلتون، المنتج الشريك في الفيلم وأحد مصادر إلهامه، إلى جانب عدد من أبرز السائقين مثل شارل لوكلير، كارلوس ساينز، لاندو نوريس، يوكي تسونودا، أليكس ألبون، فرانكو كولابينتو، إسحاق حجار، جورج راسل، استيبان أوكون، نيكو هالكنبرغ، وبيار غاسلي. View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) وظهر السائقون بإطلالات رسمية أنيقة، تراوحت بين الكلاسيكية والعصرية، برفقة شركائهم أو ممثلي فرقهم، وشاركوا الإعلام مشاعرهم تجاه الفيلم. وقال بعضهم إنّ الفيلم فرصة فريدة لإظهار الوجه الإنساني لعالم السباقات، وأبدوا فخرهم بمساهمة هاميلتون في إنتاج عمل واقعي عن حياتهم داخل وخارج الحلبة. فعالية T-Mobile F1 Garage في قلب تايمز سكوير View this post on Instagram A post shared by FORMULA 1® (@f1) بالتزامن مع العرض، أقيمت فعالية مفتوحة في الهواء الطلق بعنوان T-Mobile F1 Garage في تايمز سكوير، اجتذبت الجمهور والسياح طيلة اليوم. تضمنت الفعالية: محاكات قيادة واقعية لسيارات الفورمولا 1، ومجسمات تحاكي سيارات السباق المستخدمة في الفيلم، ومناطق تفاعلية مصممة ككراج سباق حقيقي، وعروض مرئية ومقاطع من الفيلم، ومنصات تصوير مع السيارات الترويجية. الفعالية شكّلت جسرًا تفاعليًا بين الجمهور وتجربة الفيلم، ما عزّز من الحماس العام قبيل انطلاقه في الصالات. نقلة سينمائية تجمع هوليوود بعالم الفورمولا حفل العرض الأول لفيلم F1 شكّل لحظة التقاء نادرة بين نجوم السينما وعالم الرياضة، وجسّد التعاون بين براد بيت ولويس هاميلتون في تقديم قصة تنبض بالواقعية والتشويق. ومن المنتظر أن يكون الفيلم أحد أبرز أعمال صيف 2025، ليس فقط لعشاق الفورمولا، بل لكل محبي السينما والتجارب الحيّة.
نجم فيلم F1 دامسون إدريس على سجادة ميت غالا بسيارة سباق
استقطبت إطلالة الممثل البريطاني دامسون إدريس، وطريقة وصوله ودخوله إلى حفل ميت غالا لعام 2025، اهتماماً واسعاً حيث وصفت بأنها درامية ومؤثرة جمعت بين الأناقة والرمزية الشخصية. قام الممثل البريطاني بدخول استثنائي ولافت عندما وصل إلى السجادة الحمراء على متن سيارة سباق فورمولا 1 حقيقية، مرتديًا بدلة سباق بيضاء مرصعة بكريستالات سواروفسكي وخوذة متلألئة، مستوحاة من دوره في فيلمه المرتقب F1 الذي يشاركه فيه النجم براد بيت. View this post on Instagram A post shared by Vogue Scandinavia (@voguescandinavia) وفي لحظة مفاجئة، قام مساعدان بإزالة بدلة السباق ليكشف عن بدلة توكسيدو حمراء مصممة خصيصًا من تومي هيلفيغر، مزينة بتفاصيل من التارتان الذهبي والأحمر، في إشارة إلى الأناقة الكلاسيكية والداندية الحديثة. مشاركة متميّزة تجسّد إرث دامسون العائلي View this post on Instagram A post shared by Damson Idris (@damsonidris) تتماشى إطلالة دامسون إدريس مع موضوع حفل ميت غالا لهذا العام Superfine: Tailoring Black Style، الذي يحتفي بالأناقة السوداء والداندية، كأشكال من التعبير الثقافي والمقاومة. بالنسبة لإدريس، كانت هذه المشاركة تجسيدًا لإرثه العائلي ورغبته في تمثيل مجتمعه في عالم الموضة الراقية، حيث عبر عن فخره بارتداء أزياء تعكس تاريخ وأناقة المجتمع الاسود، مستلهما ًمن شخصيات مثل سيدني بواتييه. إدريس يُطلق علامته للمجوهرات الفاخرة DIDRIS View this post on Instagram A post shared by @didrisofficial إلا أن المفاجأة الأكبر كانت إطلاقه لعلامته التجارية الجديدة للمجوهرات الفاخرة DIDRIS، تكريمًا لوالدته التي كانت تبيع الذهب في نيجيريا وأوروبا لدعم عائلتها. وخلال مشاركته في حفل ميت غالا، وضع إدريس بروش مخصص من علامته الجديدة يحتوي على زمرد بوزن 11 قيراطًا، محاطًا بأحجار التورمالين والتسافوريت، بالإضافة إلى قلادة مصنوعة يدويًا من الذهب الأصفر والوردي. كما ارتدى الممثل لاكيث ستانفيلد مجوهرات من نفس العلامة خلال الحفل. مسيرة إدريس الفنية في عالم التمثيل View this post on Instagram A post shared by The Posterhouse (@posterhouse_london) ينحدر دامسون إدريس من أصول نيجيرية، إلا أنه يحمل الجنسية البريطانية حيث وُلد ونشأ في جنوب شرق لندن، في عائلة مكونة من ستة أطفال، وكان الأصغر بينهم، وتربى على يد والدته التي كانت تعيل الأسرة بمفردها. في شبابه، كان يطمح لأن يصبح لاعب كرة قدم محترف، لكنه تحول إلى التمثيل بعد دراسته في جامعة برونيل بلندن، حيث حصل على درجة البكالوريوس في المسرح والسينما والتلفزيون. واصل تدريبه في مدرسة الهوية للتمثيل في لندن، التي تخرج منها أيضًا ممثلون بارزون مثل جون بوييغا وليتيشا رايت. بداية أعماله الفنية كانت من خلال مشاركته في الفيلم القصير Hiding in the Light عام 2011. ومن أشهر أعماله مسلسل Snowfall وفيلم Farming الذي حصل عن دوره في هذا الفيلم على جائزة أفضل أداء في مهرجان إدنبرة السينمائي الدولي عام 2019، كما شارك في فيلمOutside the Wire . فيلم F1 أحدث أعمال دامسون إدريس View this post on Instagram A post shared by Damson Idris (@damsonidris) ويترقب عشاق دامسون إدريس، مشاركته مع النجم براد بيت، في فيلم درامي عن سباقات الفورمولا 1، حيث يؤدي دور سائق شاب يتعاون مع بطل سابق للعودة إلى الحلبة. ويجسد إدريس شخصية جوشوا بيرس، الذي ينضم إلى فريقAPXGP الخيالي، حيث يتلقى التوجيه من السائق المخضرم سوني هايز، الذي يؤدي دوره النجم براد بيت. تدور أحداث الفيلم حول عودة هايز إلى حلبات السباق بعد تقاعده، بهدف مساعدة الفريق المتعثر وتوجيه بيرس في عالم الفورمولا 1 التنافسي. ولتحقيق أداء واقعي، خضع إدريس لتدريبات مكثفة استمرت سبعة أشهر، شملت قيادة سيارات الفورمولا 1 بسرعات عالية. كما تلقى إشرافًا مباشرًا من بطل العالم سبع مرات، لويس هاميلتون، الذي يعمل كمنتج ومستشار في الفيلم. أكد إدريس أن هاميلتون كان حريصًا على الحفاظ على مصداقية التفاصيل الفنية، حيث كان يتدخل لتصحيح أي مشاهد لا تعكس الواقع بدقة .ومن المقرر عرض فيلم “F1” في دور السينما العالمية في 25 يونيو 2025، وفي الولايات المتحدة وكندا في 27 يونيو 2025، قبل أيام قليلة من سباق الجائزة الكبرى النمساوي.
رحيل الممثل الأميركي فال كيلمر بطل باتمان الشهير
بعد مسيرة حافلة بالنجاحات خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، خلع الممثل الأميركي فال كيلمر، زي باتمان ورحل بهدوء بعد صراعٍ مع المرض حيث كان يعاني من سرطان الحنجرة منذ عام 2014. يُعتبر فال كيلمر من أبرز شخصيات هوليوود، ممثل من الطراز الرفيع، انتقل من المسرح إلى الشاشة الكبيرة، وترك بصمة مميزة خلال أداءه دور باتمان. وأعلنت ابنته مرسيدس خبر وفاته في لوس أنجليس إثر إصابته بالتهاب رئوي. من خشبة المسرح إلى عالم هوليوود View this post on Instagram A post shared by MovieTITAN (@movietitan) وُلد فال إدوارد كيلمر في 31 ديسمبر 1959، ونشأ في عائلة من الطبقة المتوسطة في لوس أنجليس. وفي سن السابعة عشرة، أصبح أصغر تلميذ آنذاك يُسجل في مدرسة جوليارد في نيويورك، وهي واحدة من أعرق معاهد الدراما في العالم. تزوج كيلمر من الممثلة البريطانية جوان والي سنة 1988. بداياته في عالم الفن كانت على خشبة المسرح وظهر في عدد من الإعلانات التجارية حين كان طفلاً. شارك فال كيلمر في عدة أفلام، منها فيلم Top Secret عام 1984، ولعب شخصية الطيار المقاتل “آيسمان” في فيلم Top Gun في 1986. وفي عام 1988، لعب كيلمر دور المقاتل المرتزق في فيلم Willow. وفي عام 1989، شارك كيلمر وجوان والي في بطولة فيلم Kill Me Again، حيث لعبا دور زوجين يسرقان اثنين من رجال العصابات في لاس فيغاس. وجسّد كيلمر دور المغني جيم موريسون في فيلم The Doors عام 1991، الذي أخرجه أوليفر ستون. وفي عام 1995، قدم كيلمر أداءً بارزاً في فيلم Heat للمخرج مايكل مان، حيث جسّد شخصية مساعد المجرم الذي لعب دوره روبرت دي نيرو. واشتهر في دور بروس واين/باتمان في فيلم Batman Forever في عام 1995. تنوعت أدواره بين الدراما والتشويق والكوميديا View this post on Instagram A post shared by amBi (@ambisocial) عاد كيلمر للظهور في عام 2004، حيث لعب دور الملك فيليب في فيلم الإسكندر، والذي شارك في بطولته كولين فاريل في دور الإسكندر الأكبر. وشارك فال كيلمر عام 2005 في مسرحية The Postman Always Rings Twice في مسرح “بلي هاوس” في منطقة ويست إند بلندن. وفي وقت لاحق من ذلك العام، ظهر مع روبرت داوني جونيور وميشيل موناغان في فيلم الجريمة الكوميدي Kiss Kiss Bang Bang. وفي عام 2006، ظهر في المسلسل القصير Comanche Moon، مع تروي بيكر في دور بيا آي باركر وكيث روبنسون في دور جوشوا دييتس. وعاد كيلمر للعمل مع المخرج توني سكوت في فيلم الخيال العلمي Deja Vu الذي حقق نجاحاً كبيراً عام 2006، وشارك في بطولته دينزل واشنطن وآدم غولدبرغ. View this post on Instagram A post shared by Val Kilmer (@valkilmerofficial) وعلى المسرح لعب كيلمر دور الكاتب مارك توين في عرض مسرحي فردي بعنوان Citizen Twain في كاليفورنيا عام 2012. وفي عام 2013، ظهر كيلمر بشخصيته الحقيقية في مسلسل Life’s Too Short، وهو مسلسل كوميدي من تأليف وارويك ديفيس وريكي جيرفيه وستيفن ميرشانت. تسبب المرض في تغيير صوته بشكل كبير نتيجة عملية ثقب القصبة الهوائية، وتأثرت قدرة فال كيلمر على الكلام، إلا أنه أصدر عام 2021 الفيلم الوثائقي Val ، والذي احتوى على لقطات منزلية صوّرها على مدار عقود طوال حياته ومسيرته الفنية. ثم ظهر بشخصية الطيار المقاتل “آيسمان” إلى جانب النجم توم كروز في فيلم Top Gun: Maverick سنة 2022. Top Gun الانطلاقة الحقيقية للممثل فال كيلمر View this post on Instagram A post shared by Val Kilmer (@valkilmerofficial) يُعتبر فيلم Top Gun، أحد أكثر الأفلام نجاحاً في شباك التذاكر في الثمانينيات، الإنطلاقة الحقيقية لفال كيلمر. وجاء اختيار فال كيلمر لدور باتمان بمثابة انتصار ونقطة تحول في مسيرته الفنية، وخلفًا لمايكل كيتون. قدّم كيلمر أحد أشهر أدوار هوليوود في ذروة شهرته، بفكه المنحوت، وعينيه الحادتين، وحضوره الهادئ والغامض، أضفى كيلمر على شخصية بروس واين رونقاً خاصاً. وأضاف كيلمر لمسته الخاصة على الحوارات والصمت على حد سواء. توم كروز يوجه تحية وداع إلى فال كيلمر View this post on Instagram A post shared by Entertainment Tonight (@entertainmenttonight) وقف النجم الأميركي توم كروز دقيقة صمت تكريماً للممثل الراحل فال كيلمر، خلال مشاركته في ملتقى “سينماكون” في لاس فيغاس، وذلك قبل عرض مقتطفات من فيلمه الجديد Mission Impossible: The Final Reckoning إخراج كريستوفر ماكواري. وقال “أود أن أشيد بذكرى صديق عزيز جداً، فال كيلمر. لا أستطيع أن أعبّر عن مدى إعجابي بعمله، وكم أقدّره كإنسان، وكم شعرت بالامتنان والفخر عندما عاد إلى التمثيل في سلسلة Top Gun“.
ياسر جلال عن ترشيحه لتجسيد شخصية رشدي أباظة في عمل يتناول سيرته الذاتية: سعيد جدًا بهذا الدور الإستثنائي
بعد ترشيح أسرة الفنان الراحل رشدي أباظة، الممثل المصري ياسر جلال، لتجسيد شخصية دنجوان السينما في عمل يحكي سيرته الذاتية، عبّر ياسر جلال، عن سعادته الكبيرة واعتزازه بتقديم هذا الدور الاستثنائي الذي يُعد إنجازاً جديداً يضيفه إلى تاريخه الفني، وشكر عائلة الراحل الشهير لثقتها به لتجسيد شخصية الفنان الكبير رشدي أباظة. كانت السيدة منيرة أباظة قد رشّحت ياسر جلال لتقديم السيرة الذاتية لشقيقها رشدي أباظة، مشيرةً إلى أنّ ثمّة شبهاً كبيراً بينهما، ليس من حيث الملامح الخارجية فحسب، بل أيضاً في الإبداع والموهبة الكبيرة، والكاريزما العالية التي يتمتّع بها كلّ منهما. ياسر جلال عن رشدي أباظة: هذا الفنان لن يتكرّر عند تطرّقه للعب دور رشدي أباظة، قال ياسر جلال، إنّ تقديم سيرة ذاتية لفنان بحجم نجومية الدنجوان يحتاج إلى بذل مجهود كبير، سواء أكان ذلك في تأدية الشخصية، أم في كتابة السيناريو أم توافر الإنتاج الضخم، كي يليق العمل بمكانة الراحل الشهير الذي يمتاز بشخصية فنية ثرية. وعبّر عن سعادته الكبيرة بهذا الدور الاستثنائي، قائلاً: “سعيد جداً بتصريحات منيرة هانم أباظة، فهي شخصية مثقفة ومحترمة جداً، والتقينا في إحدى الندوات الثقافية من قبل، وعرضت عليّ هذه الفكرة، وطبعاً شرف كبير لي ولأي زميل، تقديم شخصية فنية ثرية مثل الراحل العظيم رشدي أباظة، هذا الفنان الذي لن يتكرّر”. وأضاف ياسر جلال: “كانت دائماً تربطني صداقات بعائلة الراحل النجم رشدي أباظة مثل الدكتور مصطفى أباظة رحمة الله عليه، الذي كنت عندما ألتقي به، كان يقول لي لا بد من أن تمثل شخصية رشدي في عمل فني عن سيرته الذاتية، وكذلك الفنان الرائع فكري أباظة الذي كتب السيناريو”. واختتم ياسر جلال كلامه بالقول: “أرى أنّ تقديم سيرة ذاتية عن شخصية بحجم الفنان رشدي أباظة، لا بد من أن يتم تنفيذها بإتقان، وأن تكون كل عناصر العمل الفني على أعلى مستوى، حتى تليق بتاريخ الراحل العظيم”. مسلسل جودر: أحدث أعمال ياسر جلال الفنية يُعدّ مسلسل جودر، الذي عُرض في موسم دراما رمضان 2024، أحدث أعمال ياسر جلال الفنية، وهو عمل مميّز يرفع شعار الطابع الخاص، إذ تدور أحداثه في أجواء تمزج ما بين الخيال والواقع، والسحر والحقيقة، والتي تنقل المشاهدين إلى عالم ألف ليلة وليلة، مع حكايات شهرزاد الشيقة التي لا تنتهي، وتدور حكايته حول جودر المصري وما وقع معه من تصاريف الأقدار وحوادث الأيام، لتسيطر عليه قوة شريرة منذ طفولته لفتح كهف الحكيم من أجل الحصول على الكنوز، في حين يواجه جودر العديد من الصراعات من قبل أشقائه. شارك في بطولة العمل، إلى جانب ياسر جلال، نخبة من أبرز النجوم، بمن فيهم، نور اللبنانية وياسمين رئيس وأحمد فتحي ووفاء عامر وهنادي مهنا وعبد العزيز مخيون وعلي صبحي ووليد فواز، وغيرهم العديد من النجوم.