لاكوست تكرّم نوفاك ديوكوفيتش بسترة استثنائية تروي مسيرة أسطورة التنس
احتفاءً بالمشاركة العشرين لنوفاك ديوكوفيتش في بطولة لندن الشهيرة، كشفت لاكوست Lacoste عن تصميم حصري يحمل توقيع مديرتها الإبداعية بيلاجيا كولوتوروس، في تحية أنيقة لمسيرة أحد أعظم لاعبي التنس في التاريخ، وللقيم التي ميّزت رحلته الرياضية من مثابرة وتميّز وأناقة. ويأتي هذا الإصدار الخاص ليجسد محطة مفصلية في مسيرة ديوكوفيتش، من خلال قطعة فريدة تستحضر إرث لاكوست العريق، وتنسج حوارًا بصريًا بين تاريخ الدار ومسيرة البطل الصربي، في تصميم يجمع بين الرمزية والحرفية الراقية. حين يلتقي إرث التنس بالحرفية الحديثة View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) استُلهمت السترة من التصاميم البيضاء الكلاسيكية ذات الحواف البارزة، التي اشتهر بارتدائها مؤسس الدار رينيه لاكوست وكبار أبطال التنس في عشرينيات القرن الماضي، لتعيد تقديم هذا الإرث برؤية معاصرة تمزج بين الأناقة الخالدة والأداء التقني المتطور. وصُنعت القطعة من قماش نايلون تقني حصري طوّرته لاكوست خصيصًا لهذا الإصدار، ويتكون من بولي أميد بنسبة 100%، ويتميز بنسيج Piqué كبير الحجم، في إعادة تفسير حديثة لإحدى أبرز البصمات النسيجية التي ارتبطت بالعلامة الفرنسية على مر العقود. كما يجمع التصميم بين تقاليد الخياطة الراقية وأحدث تقنيات تصنيع الملابس، إذ تمنح اللحامات الملتحمة والحواف المقطوعة بالليزر دقة استثنائية وخطوطًا انسيابية تمنح السترة مظهرًا هندسيًا متقنًا يعكس فلسفة لاكوست في الابتكار. حين تنطق التفاصيل بإرث ديوكوفيتش View this post on Instagram A post shared by Novak Djokovic (@djokernole) تتجلى الحرفية الدقيقة في رقعة من اللباد مطرزة يدويًا على الصدر بخيوط قطنية خضراء متعددة الدرجات، نُفذت بغرزة الحلقات لتجسد ملمس وعمق الملاعب العشبية الشهيرة، فيما تضفي التفاصيل الفضية المنفذة بتطريز معدني فاخر مزيدًا من الرقي والبعد الفني على التصميم. ولم تغفل لاكوست الجانب الإنساني في هذا الإصدار، إذ أخفت داخل الجيب الداخلي رسالة مطرزة باللغة الصربية ترافق صورة عائلية، في لفتة شخصية تكرّم جذور نوفاك ديوكوفيتش والقيم التي رافقته طوال مسيرته، لتتحول السترة إلى أكثر من مجرد قطعة أزياء، بل إلى عمل يروي قصة بطل ترك بصمة خالدة في عالم التنس.
Berluti في أسبوع باريس للموضة الرجالية: تجربة حسّية شاعرية بين “الأمير الصغير” وفن الحِرفية الراقية
ضمن مشاركتها في أسبوع باريس للموضة الرجالية، قدّمت دار بيرلوتي Berluti عرضها الجديد تحت عنوان Impressions et Sensations في تجربة إبداعية تتجاوز حدود العرض التقليدي، لتتحول إلى رحلة حسّية متكاملة تمزج بين الحِرفية الرفيعة، والفن، والأدب، والذاكرة. للعام الثالث على التوالي، اختارت الدار أن تكشف عن رؤيتها داخل أروقة مؤسسة Simone & Cino Del Duca Foundation، الواقعة في قصر كلاسيكي يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر ويطل على Parc Monceau في باريس. فهذا المكان، الذي يحتضن إرثًا ثقافيًا وإنسانيًا غنيًا تحت إشراف Institut de France، يعكس بشكل مثالي فلسفة بيرلوتي القائمة على الحوار بين الثقافات، خصوصاً الفرنسية والإيطالية، تمامًا كما هو تاريخ الدار التي أسستها عائلة من إقليم ماركي الإيطالي. بيرلوتي والحديقة: فكرة تتحول إلى مادة في عرض هذا الموسم، تتخذ بيرلوتي من الحديقة محوراً رئيسياً لها، حيث يتم استكشافها كمساحة رمزية تتحول فيها الأفكار إلى أشكال ملموسة. فمن جهة، تظهر الصور والانفعالات والمراجع البصرية التي تغذي العملية الإبداعية، ومن جهة أخرى، تتحول هذه العناصر إلى قطع فاخرة بفضل خبرة الدار في صناعة الجلود والحِرفية الدقيقة. ويكتسب العرض بعدًا أدبيًا خاصًا من خلال التفاعل الإبداعي مع عالم رواية الأمير الصغير The Little Prince، حيث تظهر تأثيرات القصة في تصميم إصدارات محدودة من المنتجات، مع تقاطعات عميقة بين فلسفة الكتاب ورؤية بيرلوتي، خصوصًا في مراقبة الطبيعة والاهتمام بالتفاصيل التي تمنح الحياة معناها. تجربة حسّية عند الوصول: بين الصوت والرائحة منذ اللحظة الأولى، يدخل الزوار في تجربة متعددة الحواس تجمع بين رائحة الشمع المذاب، وصدى الخطوات، وعرض بصري لكعوب بأحجام مختلفة. هذه المقدمة تعكس فلسفة بيرلوتي في إبراز التفرد، في انسجام مع فكرة من الأمير الصغير: “نحن لا نرى جيداً إلا بالقلب، فالمهم غير مرئي للعين”. بين الانطباع والإحساس في قاعة Salon Monceau، يتجلى مفهوم العرض حول الحوار بين “ما يُرى وما يُحس”. مشاهد سينمائية لحركة الظلال والأجسام تتقاطع مع أعمال بيرلوتي الجلدية، في ترجمة مباشرة للمشاعر عبر الحرفية. الحديقة هنا ليست مجرد موضوع بصري، بل قراءة متعددة الطبقات: فهي أحيانًا امتداد للانطباعيين ولعب الضوء والظل، وأحيانًا أخرى تعبير عن ثراء المواد وتدرجات الباتينا التي تشتهر بها الدار. الحِرفية في قلب الإبداع View this post on Instagram A post shared by BERLUTI (@berluti) تقدّم بيرلوتي إعادة تفسير لقطعها الأيقونية بأسلوب شاعري معاصر. تظهر زهرة النرجس وكأنها تنبت من جيب سترة Forestière، بينما تتفتح التطريزات على الملابس وكأنها تنمو من القماش ذاته. كما تمتد الزخارف النباتية إلى القمصان وقطع Scritto عبر مزيج من الطباعة والتطريز والتأثيرات البصرية. وتتجلى الدقة التقنية في تصاميم جديدة مثل سترة مزينة بتطريزات وزخارف مقصوصة بالليزر، إضافة إلى ياقة entrelacs على جاكيت Un Jour التي تجمع عدة تقنيات حرفية في قطعة واحدة. وفي عالم الأحذية، تقدم الدار تصاميم مثل Galet Bloom المستوحى من زهرة السوسن، إلى جانب استمرار تطوير لوفرات Lorenzo وPanache التي تجسد هوية بيرلوتي الكلاسيكية بروح معاصرة. الضوء كلوحة فنية View this post on Instagram A post shared by BERLUTI (@berluti) في الطابق الأول، يتوسع مفهوم “Painting the Light” ليشمل إكسسوارات جلدية مستوحاة من الانطباعية، حيث تعكس تقنيات الباتينا فلسفة الفنانين الذين سعوا لالتقاط اللحظات العابرة من الضوء والحركة. وتعيد الدار تفسير أربعة أعمال فنية لتقديم حقائب مثل Un Jour وLuti وToujours، بحيث تمثل كل قطعة لحظة مختلفة من اليوم داخل حديقة متخيلة. الأمير الصغير كجسر إبداعي في فضاءات العرض اللاحقة، يبرز عالم الأمير الصغير كعنصر محوري يربط بين الخيال والواقع. تظهر الكواكب الرمزية ورسومات أنطوان دو سانت إكزوبيري جنبًا إلى جنب مع تصاميم بيرلوتي، لتتحول الرسومات إلى عناصر محفورة على الحقائب والأحذية مثل Un Jour وDeux Jours وTrois Nuits. كما تحتفي الدار بتعاونها مع دار النشر Gallimard من خلال إصدار خاص ضمن Bibliothèque de La Pléiade، مع صناديق جلدية مصنوعة من Venezia patinated leather. إرث دائم: الحرفية كاستمرارية للحياة View this post on Instagram A post shared by BERLUTI (@berluti) في ختام التجربة، يسلط جناح Cordoue الضوء على مفهوم الاستمرارية، حيث تُعرض قطع تم ترميمها لإعادة الحياة إليها. تؤكد بيرلوتي من خلال هذا القسم أن المنتج الفاخر ليس مجرد سلعة، بل كائن حي يرافق صاحبه عبر الزمن. وتعكس هذه الفلسفة التزام الدار، حيث يمكن إصلاح 97 في المئة من منتجاتها، في تأكيد على رؤية مستدامة تجمع بين الجمال، والمتانة، والذاكرة.
Giorgio Armani يقدّم “Mediterranean Market” رحلة بين أناقة البحر الأبيض المتوسط والحرفية الإيطالية
في احتفاءٍ بروح البحر الأبيض المتوسط الغنية بالتبادل الثقافي والتجاري، كشفت دار جورجيو أرماني Giorgio Armani عن مجموعة Mediterranean Market التي صممها Leo Dell’Orco، مقدّمًا رؤية تنسج حوارًا بين الحرفية الإيطالية العريقة والإلهام القادم من آفاق بعيدة. جاءت المجموعة كرحلة بصرية وشعورية تستحضر الأسواق المتوسطية القديمة، حيث تلتقي الثقافات والقصص والتقاليد في فضاء واحد ينبض بالحركة والاكتشاف. تستند مجموعة Mediterranean Market إلى فكرة البحر الأبيض المتوسط بوصفه مساحة مفتوحة للتلاقي والتأثير المتبادل، حيث تتداخل التجارب الإنسانية مع مفاهيم السفر والتحوّل والبحث المستمر عن الجوهر. ومن هذا المنطلق، صاغ ديل أوركو خزانة ملابس تعكس أناقة هادئة ومعاصرة، تجمع بين الدقة الإيطالية والانفتاح على تقاليد وثقافات متصلة بتاريخ المنطقة. ألوان مستوحاة من ضوء المتوسط View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) تحضر أجواء البحر الأبيض المتوسط بقوة من خلال لوحة لونية مستوحاة من عناصر الطبيعة المحيطة. فالأبيض يعكس وهج الحجارة المشبعة بالشمس، بينما تستحضر الدرجات الترابية والأسطورية ألوان التوابل والأسواق التقليدية. كما يبرز الأزرق الكوبالت المستمد من السماء والبحر إلى جانب لمسات ذهبية هادئة تضفي على التصاميم دفئًا وأناقةً مميزة. وتبدو الألوان وكأنها امتزجت بفعل الحرارة والضوء، في حوار بصري بين المشاهد الساحلية المغمورة بالشمس وظلال الأروقة الحجرية التي تميّز المدن المتوسطية التاريخية. خزانة رجالية تحتفي بالحركة والحرية View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) تعكس المجموعة الرجالية مفهوم الأناقة العملية من خلال سترات السافاري التي تمنح الإطلالات طابعًا مسترخيًا وعصريًا. كما جاءت السترات بقصّات أطول، في حين اكتسبت السراويل خطوطًا أكثر انسيابية ورشاقة، بينما قدّمت القمصان إحساسًا بالتوازن بين الهيكلية والخفة، مستحضرة روح المسافر العصري الذي يجمع بين الانتماء والانفتاح على العالم. وفي هذه الخزانة الأساسية، أعادت الدار تفسير مفهوم الخياطة الراقية عبر تطريزات دقيقة وملامس غنية وتفاصيل مستوحاة من تقاليد بعيدة جغرافيًا لكنها مترابطة ثقافيًا. واكتملت الإطلالات بحقائب كبيرة وعملية وأحذية ناعمة تضيف إحساسًا دائمًا بالحركة والتنقل. خامات طبيعية تعبّر عن قيمة الزمن View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) اعتمدت المجموعة على أقمشة طبيعية خفيفة مثل الكتان والقطن والشانتونغ والألياف الطبيعية، في تأكيد على فلسفة تحتفي بقيمة الوقت والبحث والحرفة والذاكرة. وتمنح هذه المواد التصاميم إحساسًا بالراحة والرقي في آن واحد، مع المحافظة على الطابع الفاخر الذي يميّز هوية Giorgio Armani. مجموعة نسائية بروح ريزورت 2027 View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) إلى جانب التصاميم الرجالية، كشفت الدار عن المجموعة النسائية ضمن Giorgio Armani Cruise 2027، وهي الأولى التي تحمل توقيع Silvana Armani. وجاءت التصاميم متناغمة مع الأجواء نفسها، مع التركيز على السهولة الطبيعية التي لطالما ميّزت أسلوب الدار. وتضمنت المجموعة سترات ومعاطف وفساتين تنساب بسلاسة مع حركة الجسم، بينما ارتكزت على خفة في البناء ودقة في التنفيذ. كما اعتمدت لوحة من الألوان الطبيعية الدافئة التي أُنعشت بلمسات من الأزرق السماوي والبنفسجي الباهت، في حين جاءت النسب متوازنة ومتناغمة. وأعادت التصاميم النسائية تفسير بعض رموز الخزانة الرجالية بأسلوب رقيق وأنيق، حيث امتزجت عناصر الخياطة الكلاسيكية مع قطع تتميز بانسيابية عالية وأنوثة هادئة. حوار بين الثقافات والهوية المعاصرة View this post on Instagram A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) تؤكد مجموعة Mediterranean Market أن الأناقة الحقيقية تنبع من التبادل الثقافي والقدرة على إعادة اكتشاف الجذور بروح معاصرة. وبين الحرفية الإيطالية والإلهام المتوسطي، يقدّم Giorgio Armani رؤية تحتفي بالأصالة والحركة والذاكرة، في مجموعة تعكس عالمًا تتقاطع فيه الثقافات وتلتقي فيه القصص ضمن لغة تصميمية راقية وعابرة للحدود.
Dolce & Gabbana تحتفي بروح صقلية في مجموعة ربيع وصيف 2027 للرجال
مصدر الصورة: Launchmetrics خلال أسبوع ميلانو للموضة الرجالية لربيع وصيف 2027، أعادت دار Dolce & Gabbana تأكيد ارتباطها العميق بجذورها الإيطالية من خلال مجموعة Vacanze Siciliane، التي شكّلت احتفاءً بصقلية باعتبارها مصدر الإلهام الأول والهوية الإبداعية الدائمة للمصممين Domenico Dolce وStefano Gabbana. في عرض حمل أجواء الصيف المتوسطي بكل تفاصيله، تحولت صقلية إلى أكثر من مجرد خلفية إبداعية؛ إذ ظهرت كحكاية متكاملة تُروى عبر الأقمشة والألوان والقصّات، لتجسد رؤية الدار لموسم يجمع بين الحرفية الإيطالية والأناقة المريحة. صقلية… المصدر والإلهام View this post on Instagram A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) لطالما كانت صقلية جزءًا أساسيًا من هوية Dolce & Gabbana، فهي ليست وجهة سياحية أو مصدر إلهام عابر، بل المكان الذي تشكلت فيه ذاكرة الدار البصرية والثقافية. وفي مجموعة ربيع وصيف 2027، استعادت العلامة ثراء الجزيرة التاريخي والثقافي، المستمد من تعاقب الحضارات التي مرت بها عبر القرون، لتصبح المجموعة انعكاسًا لطبقات الهوية الصقلية المتعددة. وقد استحضرت التصاميم معالم الجزيرة الشهيرة، من المدن النابضة بالحياة والقرى الهادئة، إلى المعابد اليونانية والعمارة الباروكية في Val di Noto، وصولاً إلى فسيفساء Monreale Cathedral ومدرج Taormina الشهير. وبين البحر والحجر، والضوء والظل، رسمت الدار صورة جديدة للأناقة الصقلية المعاصرة. خفة الصيف وأناقة السفر View this post on Instagram A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) جاءت المجموعة مصممة لتواكب إيقاع الصيف، مع تركيز واضح على الراحة والانسيابية. فقد بدت الخياطة الكلاسيكية أكثر ليونة وتحررًا، بينما اتسمت القصّات بالاتساع والخفة، ما منح الإطلالات طابعًا عمليًا يناسب أجواء العطلات المتوسطية. واستخدمت الدار خامات طبيعية وخفيفة مثل القطن، والكتان، والتريكو الكروشيه، والجلد السويدي المنسوج، في حين أعيد تقديم العديد من القطع التقليدية بأسلوب مبتكر، حيث تحولت القمصان والسترات وحتى قمصان البولو إلى تصاميم محاكة تضفي بعدًا حرفيًا مميزًا على المجموعة. لوحة ألوان مستوحاة من الجزيرة View this post on Instagram A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) اعتمدت Dolce & Gabbana تدرجًا لونيًا يروي رحلة بصرية عبر صقلية. افتتح العرض بإطلالات In Nero Sicilia باللون الأسود، في إشارة إلى قوة الهوية الصقلية وعمقها، قبل الانتقال تدريجيًا إلى درجات الرمل والحجر الجيري والأزرق البحري والفيروزي والأخضر الفستقي. أما الختام فجاء بالكامل باللون الأبيض، ليعكس نقاء الضوء المتوسطي ويمنح العرض نهاية شاعرية تتماشى مع مفهوم العطلة الصيفية. تحية إلى العصر الذهبي للسياحة في صقلية استعادت المجموعة أيضاً أجواء الخمسينيات وبداية الستينيات، وهي الفترة التي شهدت اكتشاف صقلية كوجهة سياحية عالمية. وانعكس ذلك من خلال سراويل السباحة الحريرية، والسترات الكتانية المفصلة، والتريكو المخطط بنقشة الشيفرون، إضافة إلى قطع الكروشيه التي حملت طابعًا صيفيًا راقيًا. كما أضافت الدار لمسات زخرفية مستوحاة من البطاقات البريدية القديمة ومن فاكهة الليمون الصقلية الشهيرة، لتؤكد الطابع الاحتفالي للمجموعة وارتباطها بالمشهد البصري والثقافي للجزيرة. صيف 2027 بروح البحر الأبيض المتوسط View this post on Instagram A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) من خلال Vacanze Siciliane، قدمت Dolce & Gabbana رؤية متكاملة لخزانة الرجل في صيف 2027، قائمة على الحرفية والراحة والحسية الهادئة. إنها مجموعة لا تحتفي بصقلية كمكان فحسب، بل كحالة ذهنية وثقافية تتجسد في كل تفصيل، مؤكدة أن جذور الدار لا تزال مصدر قوتها الإبداعية الأكثر أصالة.
Ralph Lauren يفتتح أسبوع ميلانو للموضة الرجالية بعودة أنيقة تجمع التراث والروح الرياضية
افتتحت دار الأزياء الأميركية الفاخرة رالف لورين Ralph Lauren فعاليات أسبوع ميلانو للموضة الرجالية لموسم ربيع وصيف 2027 بعرض حمل توقيعها الكلاسيكي المميز، مؤكدةً قدرتها المستمرة على مخاطبة أجيال مختلفة من الرجال عبر مزيج متوازن يجمع بين الأناقة الراقية والطابع الرياضي العصري. وقد شكّل عرض رالف لورين الذي أقيم داخل قصر الدار التاريخي في قلب Milan، أحد أبرز محطات اليوم الأول من أسبوع ميلانو للموضة الرجالية، حيث قدّمت العلامة رؤية تحتفي بالإرث الأميركي العريق مع لمسات أكثر شبابًا وحيوية تعكس تطور أسلوب الرجل المعاصر. View this post on Instagram A post shared by Ralph Lauren (@ralphlauren) بدأت المجموعة بإطلالات هادئة تنتمي إلى خط Purple Label الراقي، تميزت بدرجات النيود والأزرق النيلي وقصّات ثنائية القطع تجمع بين الخياطة الدقيقة والانسيابية المريحة. وقد عكست هذه التصاميم فلسفة الدار القائمة على الأناقة التي تتجاوز تقلبات المواسم، مع تركيز واضح على الحرفية والمواد الفاخرة. في المقابل، انتقلت المجموعة لاحقًا إلى عالم أكثر جرأة وحيوية عبر خط Polo Ralph Lauren، الذي أعاد تفسير الرموز الأميركية الكلاسيكية بأسلوب معاصر من خلال تقنيات الباتشورك والأقمشة الغنية بالملمس والتفاصيل الزخرفية الملونة. وجاءت هذه الإطلالات لتضخ طاقة شبابية في العرض، مؤكدة قدرة العلامة على الجمع بين الفخامة التقليدية والروح الرياضية التي لطالما شكّلت جزءًا من هويتها. وفي بيان رسمي، أوضح مؤسس الدار Ralph Lauren أنّ رؤيته الإبداعية لا تزال تستند إلى السرد البصري والقصص السينمائية، مشيرًا إلى أن كل مجموعة تمثل تكريمًا للرجل الذي يسعى باستمرار إلى دفع حدود الإبداع والمنافسة والتعبير الشخصي عن الأسلوب. قوة تجارية تعزز الحضور على منصات الموضة العالمية View this post on Instagram A post shared by Ralph Lauren (@ralphlauren) يأتي العرض في وقت تواصل فيه العلامة الأميركية تحقيق أداء قوي مقارنة بالعديد من دور الأزياء العالمية التي لا تزال تواجه تحديات تباطؤ سوق السلع الفاخرة. وقد استفادت الدار خلال العام الحالي من زخم إضافي بعد تصميم أزياء فريق الولايات المتحدة الأميركية المشارك في الألعاب الأولمبية الشتوية، إلى جانب استمرار الطلب القوي على منتجاتها في السوق الصينية. كما مثّل عرض ميلانو تأكيدًا على عودة Ralph Lauren إلى أجندة عروض الأزياء الإيطالية بعد سنوات من الغياب، في خطوة تعكس رغبة العلامة في تعزيز حضورها ضمن أهم أسابيع الموضة العالمية واستقطاب جمهور دولي متنوع. Ralph Lauren يؤكد جاذبيته العابرة للأجيال من خلال مجموعة ربيع وصيف 2027، نجح Ralph Lauren مرة جديدة في تقديم معادلة تجمع بين الأناقة الكلاسيكية والطاقة الشبابية، ليؤكد أنّ مفهوم الفخامة الأميركية لا يزال قادرًا على التطور دون التخلي عن جذوره. وبين الخياطة الراقية والإطلالات الرياضية المعاصرة، قدّمت الدار عرضًا رسّخ مكانتها كواحدة من العلامات القادرة على مخاطبة أجيال متعددة بلغة واحدة عنوانها الأناقة العابرة للزمن.
سيمون روشا تقدّم أول عرض مستقل للأزياء الرجالية خلال معرض Pitti Uomo 110
في واحدة من أكثر اللحظات ترقبًا خلال فعاليات معرض بيتي أومو 110 في فلورنسا، سجّلت المصممة الإيرلندية Simone Rocha حضورًا استثنائيًا بصفتها ضيفة الشرف للدورة الـ110 من الحدث العالمي المتخصص في الأزياء الرجالية، حيث قدّمت أول عرض مستقل بالكامل لمجموعاتها الرجالية، مؤكدةً مكانتها كواحدة من أبرز الأصوات الإبداعية المؤثرة في مشهد الموضة المعاصر. مجموعة رجالية ببصمة شعرية View this post on Instagram A post shared by Pitti Uomo (@pittiuomo_official) احتضن مسرح “تياترو ديلا بيرغولا” التاريخي في فلورنسا هذا العرض الذي شكّل محطة مفصلية في مسيرة روشا، إذ نقل رؤيتها الجمالية المعروفة إلى عالم الأزياء الرجالية من دون أن تتخلى عن بصمتها الشعرية التي صنعت شهرتها على مدى أكثر من عقد. منذ اللحظات الأولى للعرض، بدا واضحًا أن سيمون روشا لم تكن تسعى إلى تقديم مجموعة رجالية تقليدية، بل إلى صياغة حوار جديد بين الرقة والقوة، وبين الإرث الثقافي والحداثة. فقد استحضرت المصممة عوالمها الخاصة المستلهمة من جذورها الإيرلندية وتأثيرات هونغ كونغ، ونسجت منها سردية بصرية امتزجت فيها الرومانسية القوطية مع الأزياء الرياضية المعاصرة، والتفاصيل الفيكتورية مع حسّ تجريبي جريء يتجاوز القوالب المعتادة. أول عرض رجالي مستقل في مسيرة سيمون روشا View this post on Instagram A post shared by Pitti Uomo (@pittiuomo_official) أعربت Simone Rocha عن حماسها لهذه المشاركة الاستثنائية، مؤكدة أن العرض يمثل بداية فصل جديد في تطوّر رؤيتها الإبداعية للأزياء الرجالية. وتتميز تصاميم روشا بقدرتها على إعادة تعريف مفاهيم الأناقة التقليدية من خلال دمج العناصر الكلاسيكية مع لمسات معاصرة جريئة، وهو ما جعلها واحدة من أكثر المصممين تأثيرًا في صناعة الموضة العالمية خلال العقد الأخير. بيتي أومو يراهن على رؤية إبداعية مختلفة View this post on Instagram A post shared by SIMONE ROCHA (@simonerocha_) من جهتها، وصفت منسقة الفعاليات الخاصة في مؤسسة Pitti Immagine والمنسقة المسؤولة عن اختيار ضيوف الشرف والمشاريع الإبداعية الخاصة ضمن معارض بيتي Francesca Tacconi أعمال روشا بأنها تتجاوز حدود الاتجاهات الموسمية التقليدية، مؤكدة أن تصاميمها تمتلك قدرة استثنائية على إثارة المشاعر وتحفيز الخيال. وترى إدارة المعرض أن اختيار روشا يعكس توجهًا نحو دعم الأصوات الإبداعية التي تقدم مقاربات جديدة للأزياء الرجالية، خاصة في وقت تتجه فيه العديد من العلامات إلى خيارات أكثر تحفظًا. فتصاميم روشا تجمع بين التأثيرات القوطية والرومانسية، وبين الأزياء الرياضية المعاصرة والتفاصيل الفيكتورية الدقيقة، في مزيج بصري يتحدى القواعد التقليدية المتعلقة بالنوع الاجتماعي والنسب والتنسيقات المألوفة. حضور بارز ضمن حملة “The Pitti Pool” View this post on Instagram A post shared by SIMONE ROCHA (@simonerocha_) لا تقتصر مشاركة Simone Rocha على العرض فحسب، إذ تظهر تصاميمها أيضاً ضمن الحملة الإعلانية الرسمية لموضوع الدورة الجديدة من المعرض تحت عنوان “The Pitti Pool“، ما يؤكد المكانة المحورية التي تحتلها المصممة في هذه النسخة من الحدث. وبالفعل شكّل عرضها أحد أبرز فعاليات المعرض، خصوصًا أنه أتى في ظل اهتمام متزايد من قطاع الموضة العالمية بإعادة رسم ملامح الأزياء الرجالية عبر رؤى أكثر حرية وتنوعًا. من دبلن إلى العالمية View this post on Instagram A post shared by SIMONE ROCHA (@simonerocha_) وُلدت Simone Rocha ونشأت في Dublin قبل أن تتخرج من برنامج الماجستير المرموق في الأزياء لدى Central Saint Martins في لندن. ومنذ إطلاق علامتها خلال أسبوع الموضة في لندن عام 2010، استطاعت ترسيخ مكانتها كواحدة من أكثر المصممات تأثيراً على الساحة العالمية، بفضل أسلوبها الذي يجمع بين الحرفية الفنية والتفاصيل اليدوية والقصّات المبتكرة. واليوم، تمثل مشاركتها في Pitti Uomo 110 فرصة لتقديم رؤيتها الكاملة للأزياء الرجالية أمام نخبة من المشترين والإعلاميين والمهنيين في قطاع الموضة. رؤية متكاملة للأزياء الرجالية عبر عرضها في فلورنسا، أثبتت سيمون روشا أن الأزياء الرجالية لا تزال مساحة خصبة للتجريب وإعادة التفكير في مفاهيم الأناقة المعاصرة. وبين الشعرية والتمرد، وبين الحنين إلى الماضي والانفتاح على المستقبل، قدمت المصممة رؤية متكاملة أكدت من خلالها أن الموضة الحقيقية لا تتبع الاتجاهات، بل تصنعها.
Pitti Immagine Uomo 110 أزياء الشارع تتصدر المشهد في عاصمة الأناقة الرجالية
مصدر الصورة: حساب Pitti Uomo على إنستغرام مع انطلاق فعاليات الدورة الـ110 من معرض Pitti Uomo 110 في مدينة Florence، لم تقتصر الأنظار على العروض الرسمية والمجموعات الجديدة فحسب، بل اتجهت أيضًا إلى شوارع المدينة التاريخية التي تحولت إلى مسرح حي يعكس نبض الموضة الرجالية المعاصرة. فكما جرت العادة، شكّلت أزياء الشارع (Street Style) أحد أبرز عوامل الجذب خلال الحدث، مقدمةً قراءة واقعية للاتجاهات التي ستؤثر في مشهد الأزياء العالمي خلال المواسم المقبلة. أناقة إيطالية تلتقي بروح عصرية جريئة View this post on Instagram A post shared by Pitti Uomo (@pittiuomo_official) يستقطب المعرض هذا العام أعدادًا قياسية من المشترين والمصممين والإعلاميين وصنّاع المحتوى من مختلف أنحاء العالم، ما يمنح شوارع فلورنسا زخمًا استثنائيًا ويجعلها امتدادًا طبيعيًا لعروض الأزياء التي تحتضنها أروقة المعرض. وقد عكست الإطلالات التي رُصدت خارج أسوار المعرض حتّى الآن تنوعًا لافتًا بين الكلاسيكية الإيطالية الراقية والاتجاهات المعاصرة الأكثر جرأة. فقد حضرت البدلات المفصلة بخطوط مريحة وقصات واسعة إلى جانب السترات العملية والقمصان الخفيفة والقطع المستوحاة من ملابس العمل، فيما أضفت الإكسسوارات اللافتة والألوان الصيفية النابضة بالحياة طابعًا شخصيًا على العديد من الإطلالات. كما برزت بقوة مفاهيم الأناقة الهادئة والاستدامة، مع اعتماد قطع عالية الجودة وتصاميم تتجاوز الصيحات الموسمية السريعة، في انعكاس واضح للتحولات التي تشهدها الموضة الرجالية العالمية. عروض استثنائية تعزز زخم الحدث View this post on Instagram A post shared by Pitti Uomo (@pittiuomo_official) بالتوازي مع مشهد أزياء الشارع، يشهد المعرض برنامجًا حافلًا بالعروض والمبادرات الخاصة التي تستقطب اهتمام القطاع العالمي للأزياء. ومن أبرزها الظهور المرتقب للمصممة Simone Rocha في عالم الأزياء الرجالية، إلى جانب المشروع الخاص الذي تقدمه علامة Sunflower احتفاءً بالذكرى العشرين لـ Copenhagen Fashion Week. وتعكس هذه المشاركات توجه Pitti Uomo نحو تقديم رؤية متجددة للأزياء الرجالية تجمع بين الإبداع والحرفية والابتكار، مع إفساح المجال أمام حوار متواصل بين العلامات الراسخة والأصوات الجديدة في الصناعة. عندما تصبح الشوارع منصة عرض عالمية View this post on Instagram A post shared by Pitti Uomo (@pittiuomo_official) على مدى سنوات، رسّخ Pitti Uomo مكانته ليس فقط كأهم معرض متخصص في الأزياء الرجالية، بل أيضًا كواحد من أبرز مصادر الإلهام لأزياء الشارع حول العالم. فالكاميرات التي تتعقب الإطلالات خارج قاعات العرض أصبحت جزءًا أساسيًا من الحدث، فيما تحولت شوارع فلورنسا إلى منصة عالمية تعرض أساليب مختلفة في التعبير عن الهوية الشخصية والأناقة المعاصرة. وفي دورة 2026، تؤكد أزياء الشارع مجددًا أنها ليست مجرد مشهد جانبي، بل عنصر أساسي في صياغة الاتجاهات المستقبلية للموضة الرجالية، ما يجعل من فلورنسا خلال أيام Pitti Uomo عاصمة حقيقية للأناقة والإبداع.
لويس فويتون تكشف عن مجموعة ما قبل ربيع وصيف 2027 للرجال… أناقة تتكيّف مع تقلبات العالم
تقدّم لويس فويتون Louis Vuitton مجموعتها التمهيدية لموسمي ربيع وصيف 2027 للرجال، من إبداع المدير الإبداعي فاريل ويليامز، في رؤية تستكشف العلاقة بين الإنسان وتقلبات الطقس، وتحوّل التغيّر المناخي إلى لغة تصميمية تحتفي بالتكيّف والحركة. وتأتي المجموعة كخزانة متكاملة للرجل كثير السفر، قادرة على مواكبة التحولات بين القارات والمناخات، حيث تتداخل المرونة مع الأناقة في مقاربة معاصرة تعيد تعريف مفهوم الملابس العملية الفاخرة. بين البيئات المختلفة… خزانة متعددة الوظائف تغوص المجموعة في فكرة التقلّب المناخي بوصفه عنصراً أساسياً في أسلوب الحياة المعاصر، إذ تتشكّل قطعها لتواكب الانتقال المستمر بين بيئات مختلفة. وتقدّم لويس فويتون رؤية لملابس متعددة الوظائف، مصمّمة لتُرتدى في ظروف متباينة، حيث تتحول الأزياء والإكسسوارات إلى أدوات للتكيّف اليومي، ضمن لغة تجمع بين الرقيّ العملي والروح الرياضية الأنيقة التي تميّز بصمة فاريل ويليامز. مونوغرام ريبورتر… روح العمل الكلاسيكي بتوقيع معاصر تستعيد مجموعة Monogram Reporter روح ملابس العمل في ثمانينيات القرن الماضي، عبر مزج القماش المطلي بالجلد والشمواه في تركيبات غنية تستلهم ثقافة الرحلات الخارجية. وتبرز قطع مثل المعطف النايلوني المبطّن مع أكتاف جلدية منقوشة، والسترة العكسية باللون البرتقالي المدمجة بالشمواه، إضافة إلى تصاميم دنيم محفورة بنقشة المونوغرام بتقنيات الليزر. وتظهر هذه الهوية أيضاً في الحقائب المصنوعة من أقمشة مونوغرام باهتة بدرجات الأزرق والأصفر، والمدعومة بلمسات شمواه بلون الكونياك، مع تفاصيل مستوحاة من عالم الرياضات الجامعية. أما الأحذية، فتقدّم النقشة نفسها عبر خامات متعددة في تصاميم LV Drop وLV Trainer، لتكتمل صورة الأسلوب العملي المعاصر. أزياء مستوحاة من نشرات الطقس بروح مستوحاة من نشرات الطقس، تعيد المجموعة تقديم القطع الأساسية بأسلوب مبتكر يمزج بين الأداء والرفاهية. فالمعاطف المبطّنة تتحول إلى تصاميم رسمية من خلال أقمشة خياطة مزيّنة بنقشة المونوغرام المصغّرة، فيما تُعاد صياغة المعاطف المقاومة للمطر بجلد العجل اللامع. وتبرز البدلات بتصاميم أكثر مرونة، إلى جانب قطع قابلة للعكس مثل الكنوز المحبوكة، وقطع قابلة للطيّ والتخزين، في حين تُقدَّم قطع الكشمير بأسلوب يوازن بين الراحة والفخامة. الخداع البصري كهوية تصميمية متحوّلة تستند هذه المجموعة إلى مفهوم الخداع البصري، حيث تُعاد ترجمة الخامات والملمس عبر تقنيات طباعة متقدمة تمنح القطع مظهراً غير متوقّع. فتظهر تصاميم الجيرسي والجلد وكأنها أقمشة قطنية كلاسيكية، بينما تحاكي بعض القطع مظهر الدنيم المبتل أو الفرو الطبيعي. كما تتداخل تأثيرات الإصلاح والزخارف المطرّزة مع تفاصيل طينية مطاطية توحي بأنّ الملابس خاضت تجربة مع الطقس، في مقاربة بصرية تعكس فكرة التكيّف والتحوّل المستمر. الطقس كقصة مرسومة عبر المدن تحمل المجموعة طابعاً قصصياً من خلال رسوم كرتونية تروي يوميات شاب ينتقل بين مدن وطقوس مناخية متغيّرة، من نيويورك إلى باريس. وتظهر هذه الرسوم على الدنيم والقمصان وبطانات الحقائب، إلى جانب نقشة Flower Field المتخفية، وتفسيرات حريرية لطبعات أرشيفية تعكس هوية الدار. حقائب تجسّد تقلبات الطقس وروح السفر تتنوع الحقائب بين Monogram Reporter الباهتة و Jersey Trompe L’Oeil المطبوعة و Surplus Brut بتأثير المطر، إضافة إلى تصاميم مبتكرة مثل حقيبة مزينة بقطرات مطر ثلاثية الأبعاد وأخرى على شكل مظلة، في انعكاس مباشر لفكرة التنقل تحت مختلف الظروف. إكسسوارات تستلهم الطقس وروح السفر تقدّم المجموعة نظارات وإكسسوارات رأس وأوشحة وسلاسل مفاتيح مستوحاة من عناصر الطقس، إلى جانب إكسسوارات حقائب مرحة على شكل مظلات ورموز سفر، تعكس الطابع العملي والشخصي للمجموعة. أحذية تقاوم الطقس وتحتفي بالحركة تأتي التصاميم الحذائية بروح عملية مقاومة للطقس، من أحذية المشي الخارجية إلى التصاميم الرياضية الكلاسيكية، وصولاً إلى نسخ مطبوعة وخامات مختلطة، مع تأثيرات توحي بالمرور عبر المطر والطين، في ترجمة مباشرة لفلسفة المجموعة القائمة على التكيّف والحركة.
فندي تطلق مجموعة ما قبل خريف وشتاء 2026 بروح صيفية مستوحاة من الريفييرا الرومانية
كشفت دار فندي Fendi عن مجموعة ما قبل خريف وشتاء 2026 تحت عنوان Summer Getaway، في رؤية تحتفي بأجواء الريفييرا الرومانية وتعيد صياغة مفهوم الأناقة الإيطالية بروح معاصرة تجمع بين العفوية الراقية والحرفية المتقنة. وتعكس المجموعة أسلوب حياة مستوحى من الصيف الإيطالي، حيث تلتقي الخفة والانسيابية مع التفاصيل الفنية الدقيقة، في تصاميم تنبض بإحساس من الراحة والفخامة الهادئة، وتترجم هوية الدار بأسلوب يمزج الحنين الكلاسيكي بلمسات عصرية نابضة بالحيوية. قصّات انسيابية ولوحة لونية نابضة: فندي تستحضر أناقة الصيف بروح الريفييرا الإيطالية تتجلّى المجموعة من خلال قصّات خفيفة وانسيابية تنبض بروح الصيف، مع اعتماد أقمشة طبيعية مثل القطن والكتان والحرير، في توازن يعكس إحساسًا بالراحة والأناقة. كما تتدرج لوحة الألوان بين الأبيض والبني والبيج، لتتداخل مع لمسات أكثر حيوية من الأزرق والوردي والبرتقالي. تموجات لونية وحرفية فنية: فندي تعيد ابتكار نقشة Pequin بروح معاصرة مستوحاة من زجاج Murrine تبرز الخطوط الملونة داخل التصاميم على هيئة تموجات وانحناءات وحواف متموجة، في إعادة تفسير معاصرة لنقشة Pequin الأيقونية الخاصة بالدار، بينما تستحضر التطريزات والترتر فن زجاج Murrine ضمن تفاصيل غنية بالحرفية والبعد الفني. فندي تحتفي بالأنوثة العصرية: حقائب أيقونية ولمسات صيفية تنبض بالحرفية الإيطالية أما مجموعة النساء، فتمزج بين الإطلالات البيضاء الناعمة والخطوط الموسمية المرحة، حيث تنسّق السراويل القصيرة والقمصان الأساسية مع أحذية FENDI Wave Pulse الرياضية وصنادل Baguette وColibrì. كما أعادت الدار تقديم حقائب Peekaboo وBaguette الشهيرة بتطريزات مستوحاة من فن الزجاج الفينيسي، فيما أضافت حقيبة Mini Peekaboo المصنوعة من كروشيه الرافيا لمسة صيفية لافتة، إلى جانب أساور Forever Fendi ونظارات Baguette الشمسية. أناقة رجالية هادئة بروح عصرية: فندي تمزج العملية بالفخامة الصيفية وفي مجموعة الرجال، قدّمت فندي خزانة تجمع بين العملية والأناقة الهادئة، عبر جاكيتات الكتان والقمصان القطنية وسراويل الدنيم، مع قمصان بولو محاكة وتصاميم مخططة متعددة الألوان تمنح الإطلالات طابعًا عصريًا مريحًا. واكتملت التفاصيل بأحذية رياضية منخفضة الساق، وحقائب FENDI Lui denim وFENDI Lui Duffle، إلى جانب نظارات FENDI Sky التي عكست روحًا واثقة ومعاصرة.
The Locker Room: لاكوست تعيد ابتكار غرفة تبديل الملابس في عرض ربيع وصيف 2026
أعلنت لاكوست Lacoste عن عرض أزياء مجموعة ربيع وصيف 2026 في قاعة Eiffel الفاخرة داخل مدرسة Lycée Carnot، حيث أعادت العلامة إحياء هذه التحفة المعمارية التي صمّمها Hector Degeorge عام 1895، محوّلةً إياها إلى مساحة مستوحاة من غرفة تبديل الملابس تحت عنوان The Locker Room. تغطي أرضية القاعة بلاطات أنيقة مخصّصة للعرض، بأسلوب يستحضر أجواء الكواليس التي اعتادها نجوم التنس، من René Lacoste إلى أبرز لاعبي اللعبة حول العالم. أما الزجاج المقوّس مع تأثيرات تحاكي البخار وستائر الحمّام المنسدلة، فيخلق أجواءً غامضة تذيب الحدود بين الحياة الخاصة والعرض العام. غرفة التبديل: بين نشوة الانتصار وصمت الهزيمة View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) تستمد مجموعة ربيع وصيف 2026 إلهامها من غرفة تبديل الملابس كمساحة ضيقة تجمع بين نشوة الانتصار وصمت الهزيمة، لتتحول إلى ملاذ للأبطال والهواة للاحتفاء بالإنجازات ومواجهة التحديات أمام الآخرين. ومن هذا المنظور، تستكشف المديرة الإبداعية للدار Pelagia Kolotouros هوية Lacoste الجمالية برؤية جديدة تتجاوز المنافسات، عائدةً إلى سنوات تدريب مؤسس العلامة René Lacoste في التنس وصولاً إلى احترافه. View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) وتحتفي الدار هذا الموسم بالرياضة بلغة عاطفية، تدعو اللاعبين والجمهور إلى تجاوز الحدود بشغف، من خلال تصاميم تشمل فساتين قصيرة بقصات غير مكتملة، وقمصان بولو بأزرار مفتوحة توحي بأثر مباراة حماسية، وبدلات رياضية واسعة تعكس مزيجًا من الراحة والحضور القوي. كما تظهر الإطلالات بطابع يوحي بواقعية الحركة والجهد، مقدّمةً تعريفًا جديدًا للأناقة الرياضية. بين الشفافية والانسيابية: لاكوست تعيد تعريف الإرث الرياضي بلمسة معاصرة View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) تنطلق المجموعة من الإرث الرياضي للعلامة كأساس إبداعي، لتبرز التناقضات الجمالية بين الشفافية والغموض، الراحة والانسيابية، والطابع الرياضي مع اللمسة الأنيقة. وتمزج التصاميم بين الحسّ الملمسي والقصّات غير المكتملة والإرث الكلاسيكي لأزياء الرياضة، من خلال قمصان بولو شبه شفافة، وجلود لامعة، ومعاطف مطرية تشبه الروب مزينة بنقشة Tennis for Everyone، إضافة إلى تصاميم من النايلون بتقنية نسج الحرير، مقابل قطع من القطن المطاطي والنايلون ذي المظهر المبلل. وتقدّم المجموعة قطعًا قابلة للتنسيق بأسلوب مرن يناسب مختلف الإطلالات، مع خامات عملية مستمدة من أرشيف الدار، وعناصر مستوحاة من غرف تبديل الملابس مثل الأورجانزا الشفافة الشبيهة بستائر الحمّام، والأقمشة التي تحاكي المناشف، والجلد اللامع. كما تدفع كل قطعة نحو أسلوب مبتكر في تنسيق الملابس، وهو عنصر أساسي في هوية Lacoste. إرث يتجدّد: من البولو الأيقوني إلى لغة معاصرة تمزج الرياضة بالأناقة View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) تواصل Pelagia Kolotouros تطوير هذا النهج عبر تصاميم محاكة واسعة وقمصان بولو مُعاد ابتكارها من النايلون الشفاف، تُنسّق مع قطع شفافة خفيفة أو سراويل واسعة مستوحاة من تفاصيل رياضية قديمة. كما تُقدّم القميص الأيقوني للبولو بأقمشة البوبلين والتيري الرقيقة، مزينًا بعبارات Tennis for Everyone وOnly for Tennis. وتتناغم خامات الصوف الاستوائي والموهير مع النايلون والجلد المصبوغ خصيصًا، لضمان الراحة وتلبية مختلف التفضيلات. كما يستلهم رمز التمساح هذا الموسم تصميمه من ملاعب التنس العشبية، عبر تطريزات تحتفي بالحِرفية الفرنسية وإرث الدار. لاكوست تعيد رسم روح التنس بأناقة عصرية نابضة بالألوان والعاطفة View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) تعود حقيبة Lenglen بإصدار جديد يتميز بتفاصيل مستوحاة من تنورة التنس ذات الثنيات، مع مقابض تحاكي مضرب التنس. أما لوحة ألوان ربيع وصيف 2026، فتستحضر روح الأزياء الرياضية الكلاسيكية من خلال البرتقالي الزاهي والأزرق، إلى جانب درجات البني الداكن والأخضر الزيتوني، في توازن يجمع بين الحيوية والأناقة. وتعكس المجموعة روح التنس في أبعاده العاطفية، من خلال نقشات زهرية ناعمة تحتفي بلحظات الفرح والانتصار التي ارتبطت بمسيرة مؤسس العلامة في عشرينيات القرن الماضي. وتقدّم Lacoste من خلال هذا العرض رؤية تتجاوز المفهوم التقليدي للأزياء الرياضية، حيث يتقاطع النصر مع الهشاشة، ويعاد صياغة الإرث بروح عصرية أنيقة.
مايكل كورس تكشف عن حملة ربيع 2026 بنفَس الريفييرا
أزاحت دار مايكل كورس Michael Kors الستار عن حملتها الإعلانية لموسم ربيع 2026، في خطوة تعكس رؤيتها المتجدّدة للأناقة المعاصرة بروح السفر والانطلاق. وقد صُوّرت الحملة بعدسة المصوّر لاشلان بيلي في أجواء مدينة سان تروبيه الفرنسية الساحرة، حيث تتداخل ألوان البحر المتوسط مع أسلوب الحياة الهادئ والفاخر الذي يميّز الدار. وجمعت الحملة بين ملهمة مايكل كورس الدائمة سوكي ووترهاوس، وأحدث سفراء الدار، الممثل والمنتج داني راميريز، في مشاهد تعكس انسجامًا طبيعيًا بين الشخصيات والخلفيات البحرية المشمسة. وتبرز اللقطات إحساسًا بالحركة والحرية، مع لمسة من الرقي غير المتكلف، في ترجمة بصرية لفكرة السفر كحالة أسلوب حياة وليس مجرد وجهة. أناقة بلا تكلّف: سان تروبيه ترسم ملامح الربيع بسحر الريفييرا View this post on Instagram A post shared by Michael Kors (@michaelkors) تستحضر الحملة سحر جنوب فرنسا وفن العيش فيه، حيث تتجسّد أناقة سان تروبيه العفوية بإطلالات نسّقتها إيمانويل ألت، تمزج بين البساطة والرقي. وتتنقل الصور بين أزقة البلدة ومشاهد البحر الأبيض المتوسط، لتقدّم لوحة بصرية تحتفي بجاذبية الريفييرا وأسلوب الحياة المنفتح على السفر والأناقة. تناغم خالد: حين تلتقي الكلاسيكية الفرنسية بروح عصرية مفعمة بالخفّة View this post on Instagram A post shared by Michael Kors (@michaelkors) تعكس تصاميم الموسم توازناً متناغماً بين الكلاسيكية الفرنسية والراحة العصرية، من خلال عناصر مثل الخطوط، والدانتيل، والكشاكش الناعمة، والسترات المفصّلة. كما تتكامل الأزياء الخفيفة مع إصدارات جديدة من حقائب الدار الأيقونية، أبرزها Hamilton Moderne و Nolita، إلى جانب أحذية وإكسسوارات تتدرج بين الجرأة الراقية والحرفية المتقنة. View this post on Instagram A post shared by Michael Kors (@michaelkors) وفي تعليق له، وصف المصمم مايكل كورس سان تروبيه بأنها «الخلفية المثالية» للحملة، لما تختزنه من جمال طبيعي وسحر بسيط وأناقة غير متكلّفة، مشيداً بالحضور الحيوي لكل من ووترهاوس وراميريز في تجسيد روح الموسم. حكايات الريفييرا: حين تتحوّل الحملة إلى مشاهد تنبض بالحياة والأناقة View this post on Instagram A post shared by Michael Kors (@michaelkors) تتضمن الحملة أيضاً سلسلة من المقاطع المصوّرة القصيرة ذات الطابع المرح، تسلّط الضوء على التلاقي بين هوية الدار وأيقونية سان تروبيه، حيث يقدّم النجمان أداءً يجمع بين الخفة والأناقة، مع الاضاءة على أبرز إكسسوارات الموسم. View this post on Instagram A post shared by Michael Kors (@michaelkors) ومع انطلاق الموسم، تخطّط الدار لتوسيع الحملة عبر محتوى قصصي يحتفي بحرفيي وفناني وطهاة جنوب فرنسا، في تأكيد جديد على ارتباطها الوثيق بعالم السفر والثقافة.
Vilebrequin تطلق حملة Cruise 2026 في أبوظبي بمشاركة لؤي علامة ومريم بو قديدة
أعلنت Vilebrequin عن إطلاق حملتها المحلية لتشكيلة Cruise 2026 في أبوظبي، بمشاركة النجم العربي لؤي علامة وعارضة الأزياء مريم بو قديدة، في رؤية جديدة تعيد صياغة مفهوم العطلات بروح عصرية تنبض بالحيوية والانسيابية. View this post on Instagram A post shared by Myriem Boukadida مريم (@myriemboukadida) وتجسّد الحملة فلسفة الدار القائمة على تحويل تفاصيل الحياة اليومية إلى تجربة أقرب إلى العطلة، من خلال مشاهد ساحلية راقية تتناغم فيها أشعة الشمس مع أجواء البحر الهادئة، في لوحة بصرية تجمع بين الحركة والسكينة. وتبرز اللقطات طاقة لؤي علامة ومريم بو قديدة العفوية وغير المتكلفة، حيث يقدّمان حضورًا طبيعيًا يعكس جمال الإطلالات البحرية من ضوء الصباح الرقيق حتى لحظات الغروب الذهبية على الشاطئ الممتد، في تعبير صادق عن روح البساطة الراقية التي تميّز الدار منذ تأسيسها. Vilebrequin… خفة التصميم وروح الحرية في أسلوب حياة يستلهم سواحل الخليج تأتي التشكيلة الجديدة من Vilebrequin بخامات خفيفة وتصاميم متنوعة صُمّمت لتواكب أسلوب حياة نابض بالحركة، متنقّلة بانسيابية بين السفر والاسترخاء والإيقاع اليومي، مع الحفاظ على هوية مرحة تعكس بصمة العلامة المميزة. ومن خلال هذه الحملة، تعزّز Vilebrequin حضورها في المنطقة، محتفية بأسلوب حياة يستلهم قيم الدفء والحرية والبساطة الواثقة، في انعكاس لروح العيش على سواحل الخليج العربي. Vilebrequin… من سان تروبيه إلى العالم: إرث من البهجة يلتقي بالاستدامة وروح العطلات تُعد Vilebrequin علامة رائدة في عالم ملابس السباحة منذ انطلاقتها في سان تروبيه عام 1971، حيث نجحت في ترسيخ مفهوم جديد للعطلات يقوم على الفرح والبساطة والحرية. وعلى مدى أكثر من خمسة عقود، حافظت الدار على هويتها المرحة مع التزام دائم بالجودة والابتكار، ما منحها طابعًا شبابيًا متجدّدًا وحضورًا عالميًا في أكثر من 65 دولة. كما تواصل العلامة تطوير رؤيتها المستدامة من خلال اعتماد مواد وعمليات تصنيع صديقة للبيئة، إلى جانب تقديم مجموعات متنوعة تشمل الملابس الجاهزة والإكسسوارات والمستلزمات الشاطئية، في مسعى لإحداث تأثير إيجابي يتجاوز المحيطات، ويرتقي بتجربة العطلات نحو آفاق أكثر وعيًا واستدامة، مع الحفاظ على التراث البحري الثمين للكوكب.
Tumi تحتفي بسحر المتوسط في حملة Mediterranean Escape لربيع 2026
في خطوة تعكس تطوّر رؤيتها المعاصرة للسفر وأسلوب الحياة، كشفت علامة Tumi العالمية عن حملتها الجديدة لربيع 2026 تحت عنوان Mediterranean Escape، في دعوة مفتوحة للانغماس في سحر البحر الأبيض المتوسط، حيث يلتقي التصميم بالأحاسيس، وتتحول الرحلة إلى تجربة متكاملة متعددة الحواس. تأتي هذه الحملة كتعبير بصري غني يحتفي بإيقاع الحياة الهادئ في الوجهات المتوسطية، ويترجمه إلى مجموعة من الحقائب والإكسسوارات التي تمزج بين الأداء العملي والجمالية الراقية، في توازن دقيق يعكس جوهر العلامة. رؤية بصرية تنقل روح الوجهة View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) بعدسة المصوّر داريو كاتيلاني وإخراج بييرو بريسان، تنقل الحملة المشاهدين إلى أجواء حالمة في مايوركا الإسبانية، وتحديدًا في فيلا فورتاليزا وقرية كالا سان فيسنتي. هناك، تتجلى فلسفة Tumi الجديدة: السفر ليس مجرد تنقل، بل حالة شعورية يعيشها المسافر بكل تفاصيلها. تعكس المشاهد انسيابية الحركة وخفة التجربة، حيث تتحول القطع إلى امتداد طبيعي لأسلوب الحياة، متناغمة مع الضوء، الطبيعة، والعمارة المتوسطية. لوحة ألوان مستوحاة من الطبيعة المتوسطية View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) في قلب المجموعة، تبرز لوحة لونية جريئة ومشرقة تستحضر دفء الشمس وهدوء البحر.تتراوح الألوان بين الأخضر الزعتري الغني، والتيراكوتا الدافئة، والأصفر المضيء، وصولًا إلى الأزرق Horizon Blue الذي يجسد التقاء السماء بالبحر. تتجلى هذه الألوان عبر مجموعة 19 Degree الأيقونية، بما في ذلك إصدار الألمنيوم، لتضفي بعدًا بصريًا عميقًا على التصاميم المنحوتة التي تشتهر بها Tumi. تصاميم تجمع بين الحرفية والابتكار View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) تتجاوز المجموعة الحقائب الصلبة لتشمل أسلوب الحياة بالكامل، مع إدخال خامات جديدة مستوحاة من الرافيا تضفي لمسة طبيعية دافئة.تبرز هذه الروح في مجموعتي Olas وHarrison، حيث تلتقي الحرفية التقليدية مع البنية العصرية. كما تضيف التفاصيل الصغيرة بُعدًا حسّيًا، مثل حُلي الحقائب المستوحاة من الزيتون والليمون والزهور، في استحضار مباشر لأجواء الأسواق المتوسطية وبساتينها. طبعة Mediterranean Print هوية بصرية جديدة View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) تقدم Tumi أيضًا طبعة Mediterranean Print التي تظهر عبر عدة مجموعات مثل Voyageur وTegra-Lite وBelden وNassau.تعكس هذه الطبعة روح الهروب والسفر، مع الحفاظ على هوية العلامة القائمة على الدقة والأداء. تجربة سفر أكثر مرونة وذكاء View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) ضمن مجموعة 19 Degree، تكشف Tumi عن ميزة Front Access الجديدة، التي توفر وصولًا سريعًا إلى الحقيبة عبر فتحة أمامية ذكية، ما يعزز سهولة الاستخدام خاصة أثناء التنقل السريع أو في المساحات الضيقة. هذا الابتكار يعكس التزام العلامة بتقديم حلول عملية دون التنازل عن التصميم. فلسفة السفر تجربة حسية متكاملة View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) في هذا السياق، يوضح فيكتور سانز، المدير الإبداعي لدى Tumi، أنّ المجموعة مستوحاة من فكرة السفر الواعي، حيث تتداخل الأصوات والروائح والملامس لتبتكر ذكريات تدوم.أما جيل كريزلمان، نائبة الرئيس للتسويق العالمي، فتؤكد أن الحملة تمثل جانبًا أكثر مرحًا واسترخاءً من العلامة، وكأن Tumi نفسها تعيش أجواء العطلة. أبرز القطع في المجموعة View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) تشمل مجموعة Mediterranean Escape مجموعة واسعة من التصاميم التي تلبي مختلف أنماط السفر: حقائب منسوجة مستوحاة من الرافيا مثل Milos Woven Tote وOlas Shoulder Bag حقيبة Voyageur Q Tote متعددة الاستخدامات إكسسوارات بطبعة Mediterranean مثل Malta Pouch Trio وPassport Case حقائب 19 Degree بتصاميم مطوّرة وميزات جديدة عندما يصبح السفر أسلوب حياة View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) لا تقتصر حملة Mediterranean Escape على المنتجات فحسب، بل تمتد إلى تجارب عالمية غامرة، تعزز ارتباط الجمهور بروح السفر والاكتشاف. ومع توفر المجموعة في متاجر Tumi وعبر موقعها الإلكتروني، تؤكد العلامة مرة جديدة قدرتها على تحويل السفر إلى تجربة شخصية تعبّر عن الذات، حيث يلتقي الأداء بالدقة، وتلتقي الحقيبة بالقصة.
بالنسياغا تعيد تعريف ثقافة السنيكرز: بين الابتكار التقني والانضباط اليومي
في خطوة جديدة تعكس موقعها الريادي في عالم الأحذية الفاخرة، كشفت دار بالنسياغا Balenciaga عن حملتها الإعلانية الأحدث، مسلّطة الضوء على اثنين من أبرز تصاميمها المعاصرة Radar و Triple S.2 . ولا تقتصر الحملة الجديدة على الترويج لهذين المنتجين، بل تنسج سردية متكاملة حول الأداء، التطوّر، وقوة الالتزام. تصاميم تتجاوز حدود السنيكرز التقليدي View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) تأتي إصدارات السنيكرز الجديدة بإشراف المدير الإبداعي Pierpaolo Piccioli، لتجسّد مقاربة جديدة في تصميم الأحذية الرياضية الفاخرة.إذ يلفت حذاء Radar الأنظار بانسيابيته ومرونته العالية، مع نظام ربط مبتكر بزاوية 360 درجة يمنحه طابعًا ديناميكيًا واستثنائيًا في التكيّف مع الحركة. أما Triple S.2، فهو إعادة تخيّل جريئة لأحد أكثر تصاميم الدار شهرة، حيث يمزج بين عناصر كلاسيكية وأخرى مستقبلية ضمن بنية هجينة تعكس الجيل القادم من السنيكرز. أبطال من عوالم مختلفة… وقاسم مشترك واحد View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) وللترويج لهذين الإصدارين من السنيكرز، اختارت بالنسياغا ثلاثة أسماء لامعة من مجالات متباينة: الممثلة ياو تشن، لاعب كرة القدم هوغو إيكيتيكي، والمغنية كاتي بيري. ورغم المسارات المختلفة لهؤلاء المشاهير إلا أنّ قاسمًا واحدًا يجمع كل قصصهم: النجاح ليس وليد اللحظة، بل نتيجة التكرار والانضباط اليومي. وهو المفهوم الذي تسعى الحملة إلى ترسيخه، عبر ربط تطوّر الأداء الشخصي بالابتكار المستمر في التصميم. لغة بصرية تحتفي بالتكرار والتطوّر View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) بعدسة المصوّر Mark Peckmezian وعدسة الفيديو للمخرج Mitch Ryan، تتجلى الحملة في صور ومشاهد تجمع بين الأزياء التقنيةTechWear ، قطع من مجموعة خريف 2026، وتصاميم السنيكرز الجديدة، إلى جانب عناصر الحياة اليومية مثل التغذية والترطيب والاسترخاء.هذا التداخل البصري لا يأتي عبثًا، بل يعكس فكرة أنّ التميّز يُبنى من تفاصيل صغيرة ومتكرّرة، تمامًا كما تُطوَّر التصاميم عبر مراحل دقيقة من الابتكار. الموسيقى كامتداد لتجربة الأداء View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) بالتزامن مع إطلاق الحملة، تقدّم بالنسياغا بُعدًا إضافيًا عبر مجموعة من قوائم التشغيل الحصرية المستوحاة من الموسيقى التي ترافق النجوم الثلاثة في تمارينهم اليومية. هذه المبادرة تعزّز مفهوم التجربة الشاملة، حيث لا يقتصر المنتج على الشكل، بل يمتد إلى نمط حياة متكامل. رؤية متكاملة بين الموضة والأداء View this post on Instagram A post shared by Balenciaga (@balenciaga) من خلال هذه الحملة، لا تكتفي بالنسياغا بتقديم سنيكرز جديدة، بل تعيد صياغة العلاقة بين الموضة والأداء، بين التصميم والانضباط، وبين الابتكار والروتين اليومي.إنها دعوة للنظر إلى السنيكرز ليس كقطعة أزياء فحسب، بل كأداة تعبير عن أسلوب حياة يقوم على الاستمرارية والتطوّر وهو الأمر الذي لطالما شكّل جوهر هوية الدار.
Hugo لربيع وصيف 2026: تصاميم معاصرة لجيل يصنع طريقه بنفسه
تُقدّم هيوغو Hugo في مجموعة ربيع وصيف 2026 رؤية عصرية تنسجم مع إيقاع الحياة المتسارع، حيث تلتقي الراحة العملية مع الطموح المتجدد في تصاميم تعكس روح الفردية والاستقلال. تأتي هذه المجموعة موجهة لجيل يصنع مساره بنفسه، ويتنقّل بسلاسة بين العمل والإبداع والمدن المتغيّرة، باحثًا عن قطع مرنة تواكب يومه بكل تفاصيله. View this post on Instagram A post shared by HUGO (@hugo_official) وتتميّز التصاميم بخطوطها الديناميكية وموادها المريحة التي لا تتنازل عن الأناقة، ما يمنح مرتديها إحساسًا بالثقة والحرية في آنٍ واحد. إنها مجموعة لا تكتفي بمواكبة الاتجاهات، بل تعبّر عن أسلوب حياة متكامل، حيث تتحول الأزياء إلى أداة عملية للتعبير عن الهوية، وتواكب الطموحات المتجددة لمن يرفضون القوالب الجاهزة ويختارون شق طريقهم بأنفسهم. روح المبادرة بأسلوب حضري: هيوغو تعيد تعريف أناقة الرجل العصري View this post on Instagram A post shared by HUGO (@hugo_official) انطلاقًا من هذه الرؤية، تتجسّد روح المبادرة بوضوح في تصاميم الملابس الرجالية، حيث تستلهم Hugo ملامحها من أزياء الإجازات الكلاسيكية، لتعيد تقديمها ضمن إطار حضري معاصر يعكس أسلوب الحياة الديناميكي لجيل اليوم. وتبرز هذه المقاربة من خلال بليزر مزدوج الأزرار بقصّة مربّعة، يُنسّق بسلاسة فوق قميص بياقة كوبية، مع سروال بطيات وحقيبة كبيرة بنقشة ظهر السلحفاة، في إطلالة متكاملة تواكب يومًا حافلًا يبدأ بالأعمال الجانبية ويمتد حتى الاجتماعات المسائية، من دون الحاجة إلى تبديل الملابس. View this post on Instagram A post shared by HUGO (@hugo_official) وفي سياق متصل، تعيد البدلة مزدوجة الأزرار بقصّتها الطويلة ونسيجها الغني تعريف مفهوم الأزياء المفصّلة، متجاوزةً القوالب التقليدية المرتبطة ببيئة العمل الرسمية. إذ تعكس هذه التصاميم توجهًا جديدًا نحو مسار مهني أكثر تحررًا، يرتكز على أسلوب شخصي مستقل، حيث تصبح الأناقة وسيلة للتعبير عن الطموح والهوية في آنٍ واحد. أناقة متجددة بثقة هادئة: هيوغو تعيد صياغة الكلاسيكية بلمسة عصرية للمرأة المعاصرة View this post on Instagram A post shared by HUGO (@hugo_official) في امتدادٍ لهذا التوجّه، تكشف Hugo في تصاميمها النسائية عن مقاربة متوازنة تجمع بين أناقة الكلاسيكية وروح الحداثة. إذ تُستهلّ الإطلالات بمعطف مطري قصير يبرز الخصر من خلال إبزيم بنقشة ظهر السلحفاة، يُنسّق بانسيابية فوق فستان قصير بقصّة محدّدة مستوحاة من ستينيات القرن الماضي، يزدان بنقشة سنّ الكلب الهندسية، في إشارة واضحة إلى إعادة قراءة الرموز الكلاسيكية بلمسة معاصرة. View this post on Instagram A post shared by HUGO (@hugo_official) وتتواصل هذه اللغة البصرية من خلال حضور لافت للترتر البرونزي، الذي يضفي إشراقة أنيقة على أطقم منسّقة بقصّات واسعة الأرجل، تُستكمل مع حقائب ناعمة وأحذية مول بكعب صغير، في تناغم يعكس توازنًا دقيقًا بين العملية والرقي. وفي الإطلالة الختامية، تتجسد ملامح طموح هادئ وواثق عبر بدلة بيضاء بقصّة انسيابية، تُحدَّد بحزام مزوّد بحلقة على شكل حرف D، وتُنسّق مع صنادل خفيفة وحقيبة كتف سوداء كلاسيكية. تعكس هذه التصاميم رؤية حضرية واضحة تمنح المرأة حرية التعبير عن أسلوبها الخاص، حيث تلتقي الدقّة في التفاصيل مع مرونة الاستخدام، في صياغة معاصرة تحمل توقيع GO وتعبّر عن روح الانطلاق والتقدّم بثقة.