حملة غوتشي لموسم خريف وشتاء 2024 للرجال تبصر النور بوجهات فريدة
كشفت دار غوتشي Gucci النقاب عن حملة ساباتو دي سارنو Sabato De Sarno الإعلانية الجديدة، التي تختص بملابس الرجال لموسم خريف وشتاء 2024، حيث يقوم بتجسيد مجموعة المدير الفني الأولى للرجال عدداً من الأشخاص المتميّزين. هذا وتُشيد الحملة، التي صوّرها دايفيد سيمز، بتنوّع وجمال التعبير البشري، حيث تُخبر كلّ نظرة، وإيماءة، ونبرة صوت قِصّة فريدة من نوعها. وترفض الحملة فكرة حصر الموضة بزيّ موحد، وتحتفل بحرية التعبير في دعوة لاستكشاف واحتضان ذاتنا الأصيلة. أهم الوجوه تشارك قصة فريدة في العرض تكمن في قلب الحملة مجموعة رائعة من العارضين الذين يتعايشون في أزمنة الموضة الديناميكية من الماضي إلى الحاضر والمستقبل. وفي حين يتشارك كل عارض، من خلال الملابس، قِصّة فريدة من نوعها، تجمعهم قواسم مشتركة تشتمل على الشغف، والصداقة، والمخاوف، والأحلام، والذكريات. وتظهر وجوه مألوفة مثل كليمان شابرنو وجورج بارنيت، اللذين سارا على منصّات عرض أهمّ دور الأزياء في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إلى جانب وجوه جديدة، في حملة تروي قصصهم الفردية وتُردّد صدى تجارب إنسانية مشتركة. المجموعة الجديدة تبصر النور بعدة وجهات نظر فريدة تُبصر المجموعة النور من خلال وجهات النظر الفريدة للعارضين، فتبني جسوراً بين الحقبات مع كشف النقاب عن رؤية ساباتو دي سارنو المعاصرة لقطع الملابس الضروريّة. ويُضفي عارضو الأزياء لمستهم الخاصّة على الإطلالات مع الكشف عن جوانب مُتنوّعة من شخصياتهم لتتحوّل الحملة بالتالي إلى لوحة نابضة للتأمل الذاتي والاحتفال بالجمال الذي يُميّز كل فرد. حول موعد إطلاق المجموعة الجديدة سيتم إطلاق مجموعة غوتشي لموسم خريف وشتاء 2024 للرجال في متاجر الدار حول العالم اعتباراً من شهر تموز/يوليو، مع إمكانيّة إلقاء نظرة مسبقة على القطع المُنسّقة بعناية في بعض المتاجر في حزيران/يونيو. نبذة عن غوتشي تمّ تأسيس دار غوتشي في مدينة فلورنسا الإيطاليّة عام 1921، وتُعتبَر اليوم من الماركات الرائدة عالمياً في مجال مستلزمات الأناقة الفاخرة. بعد مرور الذكرى المئوية على تأسيس الدار، تستمرّ غوتشي في إعادة تحديد مفهوم الفخامة والموضة مع الاحتفال بالإبداع، والابتكار، والمهارة الحرفية الإيطالية، بقيادة الرئيس والمدير التنفيذي الأعلى جان فرانسوا بالو والإدارة الفنيّة لساباتو دي سارنو. وتشكّل غوتشي جزءًا من مجموعة الفخامة العالمية كيرينغ، التي تُعنى بإدارة سلسلة من الدور المشهورة بالأزياء، واللوازم الجلدية، والمجوهرات، والنظارات. لقراءة المزيد: غوتشي تعين ساباتو دي سارنو مديراً إبداعياً جديداً لها مجموعة غوتشي الرجالية لخريف وشتاء 2024 تضجّ بالعفويّة والتحرّر جدول تقويم أسبوع الموضة للرجال معرض بيتي أومو للأزياء الرجالية يسلّط الضوء على اتجاهات الموضة المستدامة المملكة تستضيف أسبوع الموضة في البحر الأحمر في نسخته الأولى تعرفوا على قائمة الفائزين في حفل توزيع جوائز الأزياء السعودية لعام 2024 مجموعة Cruise 2025 من غوتشي أضخم النجوم يتألقون بإطلالات من دار غوتشي ملتقى بيتي أومو للأزياء ينطلق اليوم من فلورنسا وهذه أبرز العروض
معرض بيتي أومو للأزياء الرجالية يسلّط الضوء على اتجاهات الموضة المستدامة
تُختتم غداً الجمعة 14 يونيو، فعاليات معرض بيتي ايماجين أومو Pitti Immagine Uomo في دورته الـ 106 في فورتيزا دا باسو في فلورنسا، إيطاليا. قدم المعرض مجموعة متنوّعة من الأزياء الخاصة بالرجال، مسلطاً الضوء على الاتجاهات السائدة في عالم الموضة الرجالية، مع التركيز على الاستدامة كعنصر أساسي في تصميم وصناعة الأزياء. إعادة تعريف مستقبل الموضة من خلال الأزياء المعاد تدويرها تشهد مجموعات الأزياء المعاد تدويرها، انتشاراً واسعاً. وتميّز معرض بيتي ايماجين Pitti Immagine Uomo بمشاركة مجموعة مختارة من العلامات التجارية والعارضين، الذين قدموا تشكيلات الأزياء المعاد تدويرها أو المعاد صياغتها. ويستمر هذا الاتجاه في التطوّر ويعمل بشكل متزايد على إعادة تعريف مستقبل الموضة بالنسبة لعشاق الموضة والمستهلكين حول العالم. الملابس اليومية وحرية الحركة وتنوّعت التشكيلات في معرض بيتي أومو للأزياء الرجالية، التي حملت توقيع أبرز العلامات التجارية. وركزت هذه العلامات على دمج الملابس الرياضية مع قطع الدنيم، لتقدم مزيجاً فريدًا من الملابس الرياضية وأزياء الشارع Streetwear. يتميّز هذا الاتجاه في توفير حرية الحركة وإضفاء الطابع الدائم التطور. كما عمدت بعض العلامات التجارية إلى المزج بين التكنولوجيا والأناقة. الموضة تواكب أنماط الحياة الجديدة وفّر معرض بيتي ايماجين أومو Pitti Immagine Uomo، مساحات خاصة تعكس الأبحاث الخاصة بسلوكيات المستهلكين، والتي تُشير إلى برزو منظور جديد لأسلوب الحياة. واستهدف هذا القسم من المعرض الاتجاهات المعاصرة في المظهر الخارجي، وأفضل المتاجر الإلكترونية الأكثر طلبًا مع عرض شامل للعلامات التجارية التي تبيع الملابس والإكسسوارات العالمية القادرة على مواكبة السياق العصري والأزياء التجريبية. وقدم المعرض منتجات مبتكرة تجمع بين الأسلوب والأداء والوظيفة والتصميم الطموح، بالإضافة إلى العناصر التي تمزج بين الفلسفة الصديقة للبيئة والإبداع. منصة مبتكرة لأبحاث الموضة يُشكل معرض بيتي ايماجين Pitti Immagine Uomo منصة لأبحاث الموضة الأكثر ابتكارًا، حيث قدم المعرض مجموعة مختارة من العلامات التجارية الناتجة عن الشراكة بين Pitti Uomo وCiff، منصة المعارض التجارية الرائدة لماركات الأزياء الاسكندنافية في كوبنهاغن. لقراءة المزيد على مجلة اليقظة الجديدة: ملتقى بيتي أومو للأزياء ينطلق اليوم من فلورنسا وهذه أبرز العروض Pitti Uomo فـي فلورنسا اتجاهات جديدة لأزياء الشارع تعرفوا على قائمة الفائزين في حفل توزيع جوائز الأزياء السعودية لعام 2024 أسبوع الأزياء في الرياض من 17 إلى 21 أكتوبر تسريحات عصرية للشعر الرقيق من آخر عروض الموضة بيلا حديد تشوّق متابيعها وتعلن عن موعد إطلاق علامتها التجارية الجديدة Orebella
معرض بيتي أومو للأزياء الرجالية يحدّد الخطوط العريضة للموضة وتطوّرها
يُعدّ معرض بيتي ايماجين أومو Pitti Immagine Uomo الذي إنطلق في دورته الـ 106 في فورتيزا دا باسو في فلورنسا، إيطاليا ويستمرّ حتّى 14 يونيو 2024 ، بمثابة مسرح دولي بارز لأزياء الرجال، فهو يسعى الى تحديد الخطوط العريضة للإطلالات اليومية الأنيقة وتطوّرها باسلوب يوضح لمحبّي الموضة قدرة صناعة الأزياء على التكيّف مع التغيير. يقام معرض بيتي ايماجين Pitti Immagine Uomo مرّتين سنويًا في يناير وفي يونيو، وهو يتميّز بمنتجات استثنائية ويعكس أساليب الموضة المتطوّرة. إذ تعرض فعالياته العديد من الاتجاهات، الجديدة أو المعاد النظر فيها، والتي ستعطي مساحة كبيرة لإبداع المصممين. فما رايكم بجولة على أبرز فعاليات هذا المعرض في دورته الحالية؟ Plan C تعرض مجموعة الملابس الرجالية لأول مرة في بيتي أومو اختارت Plan C الأجواء المميّزة والفريدة لـ Pitti Immagine Uomo للإطلاق الرسمي لمجموعتها من الملابس الرجالية، والتي ستظهر لأول مرة في ربيع وصيف 2025. وفي Fortezza da Basso، ستستضيف Sala delle Grotte عرضًا خاصًا مع Fondazione Pitti Discovery يتيح للحضور معاينة لمجموعة Plan C النسائية أيضًا. وبالتفكير فيما يتجاوز الاتجاهات والمواسم، تعبّر كارولينا كاستيليوني، المديرة الإبداعية، عن القوة الدافعة وراء Plan C، وعن جماليتها المميزة من خلال خزانة ملابس بسيطة ذات جاذبية معاصرة. مزيج كلاسيكي وعالي التقنية، ذكوري وأنثوي، يتناغم بشكل مميز. وخلال هذه النسخة من بيتي اومو Pitti Uomo، ستقدم Plan C مجموعة كبسولة صيفية من الإطلالات التي يمكن مزجها ومطابقتها بسهولة، مع استكمالها بأكسسوارات مثل حقائب اليد الكبيرة وحقائب الظهر والصنادل. من خلال الحفاظ على هوية العلامة التجارية، تتميّز الأقمشة بأنها متطوّرة للغاية: بوبلين قطني ناعم وملمس خفيف الوزن بفضل نسج الخياطة والملابس الرياضية. بول سميث يعود إلى بيتي أومو لإطلاق مجموعة ربيع وصيف 2025 الجديدة بعد مشاركته في معرض بيتي أومو عام 1993، يستعد مصمّم الأزياء البريطاني الشهير بول سميث بعد مرور أكثر من 30 عاما، للعودة إلى هذا الحدث الذي تستضيفه مدينة فلورنسا الإيطالية لتقديم مجموعته الرجالية لربيع وصيف 2025. وصرّح بول سميث قائلاً : “لقد كنت من بين المصممين الأوائل الذين تمت دعوتهم إلى بيتي أومو في عام 1993، ولطالما اعتبرته فرصة رائعة لتسليط الضوء على بعض أجمل الملابس الرجالية في العالم، بطريقة ملموسة للغاية. منذ ظهوره لأول مرة في عام 1970، كان اسم بول سميث دائما بارزا في عالم الأزياء. وكان عازما على إعادة إطلاق البدلات الرجالية المفصلة. ويعتبر بول سميث جزءًا من جيل جديد من المصمّمين الذين تبنّوا أسلوبًا بسيطًا في التعامل مع القواعد الصارمة للملابس الرسمية. وبدأ نشاطه في متجر صغير مساحته ثلاثة أمتار في نوتنغهام في عام 1970، قبل أن يتطور ليؤسس شبكة مكونة من 130 متجرًا حول العالم، ولها مواقع في أكثر من 60 دولة. وقال الرئيس التنفيذي لمعرض بيتي أومو رافايلو نابوليوني : “بول سميث مصمم ذو رؤية، وشخص مبدع يتمتع بفضول لا نهاية له، وحماس لا ينضب، ورجل نبيل ذو أناقة طبيعية، وسفير للإبداع البريطاني ومحب للموضة”. عشرة مصمّمين موهوبين يستكشفون عالم الرفاهية بالتعاون مع Kering MIL خلال النسخة 106 من معرض Pitti Immagine Uomo يعود مشروع S|STYLE #8 ضمن فعالية بيتي ديسكفري، الذي اجتذب اهتمام الصحافة وكبار المشترين منذ بدايته. ويضمّ المشروع عشر علامات تجارية عالمية تتميز بإبداعها واستجابتها للتغيّر الاجتماعي والبيئي. تم اختيار العلامات التجارية من جميع أنحاء العالم من قبل الصحفية والمنسّقة جيورجيا كانتاريني. وتستمر الشراكة التي تم إطلاقها في عام 2023 مع مختبر Kering Material Innovation Lab (Kering MIL)، في ميلانو عام 2013، ويعمل كمنشأة بحثية داخلية لمجموعة Kering Group، مع التركيز على تقليل البصمة البيئية لعلاماتها التجارية من خلال الريادة في التحوّل نحو سلسلة توريد مستدامة. بفضل عقد من الخبرة في مجال الاستدامة، ستركز مشاركة Kering MIL على نهج عملي لتسريع اعتماد المواد والعمليات المبتكرة ومنخفضة التأثير في مجموعات مصممي S|STYLE. وسيقدّم كل مصمّم مظهرًا يعتمد على موضوع هذه الطبعة: الفخامة الدائرية. يتضمن ذلك استخدام خبرات ومعرفة منتجين مختارين لإنشاء سلاسل وشبكات توريد متخصّصة لإنتاج مواد نسجية معاد تدويرها عالية الجودة ممزوجة بالألياف بما يتوافق مع معايير الاستدامة الخاصة بشركة Kering. وتتراوح المواد من الدنيم والجيرسي والقماش والتويل، وتشمل تلك المشتقة من النفايات الزراعية إلى المنسوجات قبل وبعد الاستهلاك، ومن إعادة التدوير الميكانيكية إلى إعادة التدوير الكيميائي. المصمّمة مارين سيري ضيفة المعرض ستكون المصمّمة مارين سيري، المؤسسة والمديرة الإبداعية للعلامة التجارية التي تحمل اسمها، ضيفة نسخة Pitti Immagine من المعرض. ولدت مارين سيري عام 1991، وقد تمت الإشادة بها من بين المواهب الأكثر إثارة للاهتمام في أسبوع الموضة في باريس. وستكشف مارين سيري عن مجموعتها الرجالية الجديدة يوم الأربعاء 12 يونيو. وباعتبارها رياضية، تصمّم مارين ملابس جاهزة للتغلب على قيود الأجيال كاختبار للزمن. إنها نتيجة البراعة العنيدة، وهذه الطريقة لربط احتياجات الحاضر وأقمشة الماضي، وتجربة دمج الفنون في إعادة التدوير، بين الألياف المستدامة والمبتكرة. بدا من الطبيعي دعوة مارين سيري إلى فلورنسا كمصمّمة ضيفة لدورة يونيو. للاحتفال، جنبًا إلى جنب مع إنجازاتها، بالظهور الرسمي الأول لمجموعة الرجال من علامتها التجارية. منذ البداية، حازت مجموعات مارين سيري على استحسان النقاد وعلى إعجاب كبير. ظهرت علامة تجارية مستقلة جذريًا بمزيج هجين من أشكال الأزياء الراقية الفرنسية الكلاسيكية ومراجع الملابس الرياضية والأقمشة. تعتبر الدار رائدة في إنتاج الملابس الجديدة بناءً على مواد منتهية الصلاحية، وهي ممارسة تسميها سيري باسم Regenerated، والتي كانت أساسية لروحها منذ مجموعتها الأولى في عام 2016. بيير لويس ماشيا في أول عرض أزياء له سيقدم بيير لويس ماشيا مجموعته لربيع وصيف 2025 ، خلال عرض تم إنتاجه بالاشتراك مع بيتي ايماجين Pitti Immagine. وسيقدّم المصمّم الفرنسي، الذي كان يعرض عروضه في بيتي أومو Pitti Uomo لعدة مواسم، عالمه الجمالي الانتقائي من خلال عرض من المقرّر عقده في 13 يونيو والذي سيقام في موقع مذهل . وعن هذا العرض يقول بيير لويس ماسيا: “يسعدني جدًا أن أقدم مجموعتي بهذا الشكل، وهو أمر جديد بالنسبة لي، في Pitti، حدث الموضة الذي كان على مدار الستة عشر عامًا الماضية أساسيًا لإطلاق العديد من مجموعاتي. إنها فرصة رائعة للتعبير عن حبي للجمال والتعبير عن رؤيتي الإبداعية التي تشمل الطبيعة والثقافة والفن والموضة. سأبذل قصارى جهدي لتقديم شيء فريد ومثير للدهشة حقًا.” أنشأ بيير لويس ماشيا، الذي تدرّب كرسام، مجموعته الأولى في عام 2008 بالتعاون مع الأخوين أولياسي، أصحاب شركة أشيل بينتو التاريخية في كومو، التي تتمتع بتسعين عامًا من التميّز في تصنيع وطباعة الحرير. بدأت المجموعة بسلسلة من الأوشحة ثم تطوّرت لتصبح أسلوب حياة حقيقي يشمل الملابس والإكسسوارات. يستخدم بيير لويس ماشيا تقنيات الكولاج لإنشاء زخارف معقدة ذات وضوح بصري مدهش يتم طباعتها بعد ذلك على الملابس. يعد التقطيع جزءًا لا
ملتقى بيتي أومو للأزياء ينطلق اليوم من فلورنسا وهذه أبرز العروض
يستعد ملتقى بيتي أومو للموضة لنسخته الصيفية الجديدة، رقم 106، التي ستُعقد في فورتيزا دي باسو في مدينة فلورنسا الإيطالية في الفترة من 11 إلى 14 حزيران/يونيو 2024، حيث وخلال هذه التواريخ، سيُسلط الضوء على مجموعات موسم ربيع وصيف 2025 التي سيتم عرضها من حوالي 790 علامة تجارية، حوالي 44 في المائة منها عالمية. هذا وسيُشكل ملتقى بيتي أومو، المتخصص بالأزياء الرجالية، نقطة البداية لاكتشاف أحدث العلامات التجارية الرائدة، بالإضافة إلى استكشاف علامات جديدة ومبتكرة ومثيرة. وإلى جانب الملابس الرجالية، سيكون قسم الملابس العصرية ممثلاً تمثيلاً جيداً، إذ سيتم تقديمه مع إكسسوارات وعناصر تصميمية، التي تبرز الآن بصورة متزايدة في اختيارات المتاجر التي تبيع أنواع مختلفة من عناصر متعددة وأجود المحلات التجارية. نسخة هذا العام تضم أبرز دور الأزياء تشارك في نسخة هذا العام من أهم ملتقيات الموضة، ملتقى بيتي أومو، أسماء مهمة وبارزة في الأزياء، بدءاً من بول سميث Paul Smith، الذي سيترأس حدثاً خاصاً في يوم افتتاح بيتي أومو. بالإضافة إلى مجموعة مارين سيري Marine Serre التي ستشارك كضيفة مصممة، مما يُعد أمراً هاماً لأن عملها يسلط الضوء على الأسلوب والمحتوى اللذين يكتسيان أهمية كبيرة في يومنا هذا. ومن بين الأحداث المهمة التي لا بد من متابعتها، هي العرض الأولي الذي ستقدمه العلامة التجارية بيير لويس ماسيا Pierre Louis Mascia والظهور الأول لمجوعة الأزياء الرجالية محدودة الإصدار التي ستقدمها العلامة التجارية Plan C التي ترأسها المديرة الإبداعية كارولينا كاستيغلييوني Carolina Castiglioni. أقسام عرض ملتقى بيتي أومو للموضة هذا وأكد ملتقى الأزياء الشهير أقسامه الخمسة، وهي: Fantastic Classic و Futuro Maschile و Dynamic Attitude و Superstylingو I Go Out. وسيكون ثمة أيضاً مواقع خاصة للعلامتين التجاريتين S|Style و Vintage Hub، وبالإضافة إلى التعاون العالمي القائم مع العلامتين Scandinavian Manifesto و J∞Quality، ستتضمن هذه النسخة من الملتقى تعاوناً جديداً مع المشروع الخاص China Wave. رافاييلو نابوليون حول بيتي أومو تحدث رافاييلو نابوليون، وهو الرئيس التنفيذي لـ Pitti Immagine، عن بيتي أومو شارحاً هدفها في عالم الأزياء، وقال: “تواصل بيتي أومو النمو جنباً إلى جنب العلامات التجارية، مما يتيح لمجتمعها المتزايد باستمرار والأقوى من أي وقتٍ مضى فرصة للتواصل وإدارة الأعمال التجارية والتعمق في مواضيع تُشكّل ثقافة الموضة المعاصرة”. وأضاف: “بالنسبة للموسم القادم، اختارت شركات الأزياء مرة أخرى أن تركز على مواردها واستثماراتها على فلورنسا وملتقانا، التي في المقابل، تقدم للعلامات التجارية فرصة لتبرز بشكلٍ عالمي، بالإضافة إلى سياق مثالي ودائم التطور للتعامل مع أصحاب المصلحة المناسبين”. مشاركة مارين سيري في ملتقى بيتي أومو للموضة ستشارك مارين سيري، المؤسسة والمديرة التنفيذية لعلامتها التي تحمل اسمها، كضيفة مصممة في ملتقى بيتي أومو للموضة، وقد تم إدراجها بالفعل بين المواهب الأكثر إثارةً للاهتمام في أسبوع الموضة الباريسي. كما وأنّ المصممة الفرنسية ستقدم حدثاً من عرض الأزياء في فلورنسا، بالإضافة إلى استضافة Villa di Maiano لمجموعتها الجديدة لملابس الرجال يوم الأربعاء 12 حزيران/يونيو 2024.
Saint Levant يطرح ألبوم ديرة ويشارك قصة اسمه المؤثرة
طرح النجم Saint Levant ألبومه الجديد الذي يحمل عنوان “ديرة Deira“، والذي يتألف من 8 أغنيات من كتابة Saint Levant ومن إنتاج شركة Universal Arabic Music، وهي: “ديرة Deira“، التي أطلقها بمشاركة مغني الراب الفلسطيني Mc Abdul، و”5 الفجر في باريس 5 am in Paris” و”قلبي Galbi“، و”على هذه الأرض On This Land“، بالإضافة إلى “سامحيني Forgive Me” و”اتركها Let Her Go” و”شو حلو Comme C’est Beau” و”الله يحميكي Allah Yihmeeki“. هذا وأعلن النجم الفلسطيني Saint Levant عن طرح ألبومه الجديد، الذي يتضمن أغنيات صدرت في وقت سابق، بالإضافة إلى أغنيات جديدة تم إطلاقها للمرة الأولى الآن، من خلال نشر منشور على حسابه الرسمي على إنستغرام، تألف من فيديو يظهر فيه النجم بالإضافة إلى كتابات تُظهر أسماء الأغنيات الكاملة التي يتضمنها الألبوم الجديد. View this post on Instagram A post shared by lover boy levant (@saintlevant) Saint Levant عن ألبوم ديرة شارك Saint Levant مع جمهوره تفاصيل دقيقة للغاية شرحت لهم الغاية الأساسية التي تكمن وراء هذا الألبوم، حيث قال: “إنّ الفنّ الفلسطينيّ خلال الـ75 عاماً الماضيين سواء لوحات الفنّان التشكيليّ والنحّات سليمان منصور أو أشعار الأديب والصحفيّ الراحل غسّان كنفاني تتمثّل بنكبة عام 1948. فمنذ ذلك الحين ورحلة النزوح والشتات يعيشها كلّ فلسطينيّ بشكل مُستمرّ مُستخدماً جميع وسائل المُقاومة والصمود على أمل العودة إلى وطنه يوماً”. Saint Levant يشرح اسم الألبوم الشهير هذا وشرح Saint Levant اسم الألبوم “ديرة” الذي يحمل معاني وذكريات جميلة بالنسبة له، حيث قال: “ألبوم “Deira” يعكس محطّات ورحلات مُتعدّدة عشتها، وعنوان الألبوم جاء انعكاساً لاسم الفندق الذي أنشأه والدي كونه مُهندساً معمارياً وهو من أجمل المعالم المُطلّة على البحر في غزّة وأحد أجمل المباني في المدينة”. وأضاف: “أتخيّل دائماً هذا الفندق كموقع رئيسيّ للعودة إلى الوطن، وأعتبر أن فندق Deira المُستقبليّ سيكون وجهة ثابتة تضمّ مراكز للموسيقى والمقاهي والرياضات البحريّة والمؤتمرات والمكتبات الثقافيّة”. Saint Levant يصنع التاريخ سجل Saint Levant لحظة تاريخية عربية على مستوى المهرجانات العالمية، حيث شارك النجم الذي نشأ في غزة في مهرجان كوتشيلا الأمريكي الشهير، حيث شارك المسرح مع نخبة من النجوم العالميين على رأسهم نجمة البوب لانا ديل راي ومغنية الراب دوجا كات والمغني تايلر ذا كريتور.
أناقة مشرقة
وأسلوب عملي فـي أيام الصيف الحارة يبحث الرجل عن كل ما هو مريح وعملي دون التفريط بالأناقة الكاملة، فبعيدًا عن اللون الأسود والألوان الداكنة، ها هو يتحرّر من كل القيود ليخرج فـي إطلالات ناصعة وحيوية مع ألوان الأبيض والرمادي الفاهي والأوف وايت. ومن مجموعات ربيع وصيف ٢٠٢٤ إنتقينا بعض الإطلالات التي تشعّ بهذه الألوان. تُعتبر الألبسة الرجالية التي تأتي بالألوان الفاهية مثل الأبيض والأوف وايت والرمادي، أفضل الخيارات للتألّق فـيها فـي فصل الصيف، إذ إنها تُضفـي الإشراق والحيوية على الإطلالة. مهما إختلف أسلوبك ومهما كنت متطلبًا ومهما إختلف لون بشرتك، فهذه الألوان سترضيك وتليق بك وتمنحك إطلالة راقية وفريدة. تتميّز القطع الصيفـية التي تأتي بألوان ناصعة، بأناقة مشّعة، هادئة وراقية، خاصة وأنها تأتي على تصاميم عملية تناسب كل الأوقات.
Timeless Chromatics
أناقة تتحدى الزمن
Richard Mille RM 17-01 Manual Winding Tourbillon in White Ceramic فـي عالم صناعة الساعات، حيث تلتقي الدقة بالجمال، يكمن تقاطع آسر بين الأناقة الخالدة والوظيفة الديناميكية. وقد أعدّ فريق عمل مجلّتنا جلسة تصوير مميّزة تعمّقنا خلالها فـي عالم الساعات، إذ اخترنا مجموعة من الساعات والكرونوغرافات التي جمعناها تحت عنوان «Timeless Chromatics» لإظهار الاندماج السلس بين التقنيات المعقّدة والأناقة الرياضية الراقية. وخلال جلسة التصوير دمجنا الجاذبية الكلاسيكية للساعات والكرونوغرافات مع الروح الديناميكية للرياضة التي تتجسّد فـي أساور الجلد والكاوتشوك، لنُبرز الساعات – ليس كمجرّد أدوات لقياس الوقت، ولكنّ كتجسيد حقيقي للحرفـية والإبداع. Creative Director & Stylist: Sarah KeyrouzPhotographer: Fouad Tadros Talent: Omid Heydari Hair & Make Up Artist: Isabelle Reda Hermès H08 Hublot Square Bang Unico King Gold Blue Richard Mille RM 17-01 Manual Winding Tourbillon in White Ceramic Chopard Alpine Eagle XL Chrono Jaeger LeCoultre Reverso Tribute Chronograph Richard Mille RM 67-01 Automatic Winding Extra Flat TAG Heuer Carrera Chronograph Panda Montblanc Iced Sea Automatic Date
السيمفونية الرائعة… عرض سيلين الجديد لشتاء 2024
في عام 1969، قام بيرنشتاين بوصف “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique” بأنها أول سيمفونية مخدرة تم تأليفها على الإطلاق، وكان ذلك قبل 100 عام من ظهور هذه النهضة، في أواخر الستينيات. تاريخ “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique“: “إنّ هذه الأصوات التي تسمعها تأتي من أول سيمفونية مخدرة في التاريخ، أول وصف موسيقي تم ابتكاره على الإطلاق، إذ تمت كتابتها قبل ظهور فرقة البيتلز بمئة وثلاثين عامًا، في عام 1830، بقلم الملحن الفرنسي اللامع هيكتور بيرليوز، الذي أطلق عليها اسم “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique“. وتتجسد من خلالها كلمة رائعة، التي ينبع من خلالها وصف المخدّر”. هادي سليمان والسيمفونية الرائعة: اكتشف هادي سليمان “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique” وهو في الحادية عشرة من عمره، وأصبح شغوفًا بالمقطوعة الموسيقية الرومانسية المؤلفة من بيرليوز اليافع. كيف نشأت “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique“؟ كان هيكتور بيرليوز يبلغ من العمر 26 عامًا فحسب عندما كان في علاقة مهووسة مع الممثلة الإنجليزية هارييت سميثسون، مما دفعه إلى تأليف “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique” في الخامس من كانون الأول/ديسمبر عام 1830 في باريس. وفي هذا الصدد، قال ليونارد بيرنشتاين، في أيار/مايو 1969: “الآن أنا متأكد من أن أي شخص منكم كان معجبًا بشخص لم يُبادلكم مشاعركم، سوف يفهم ويشعر بهذا اللحن الشغوف بشكل مثالي، ويمكنك أن ترى بسهولة كيف يمكن للموسيقي المغروم أن يصبح مهووسًا بها. وإذا كنت تفهم ذلك، فأنت جاهز لسماع هذه السيمفونية”. وفي عام 1830، قال بيرليوز: “ثمة شيء جديد يتعين القيام به”، وأضاف: “والكثير منه، أشعر به بطاقة هائلة”. وصف بيرليوز لموسيقاه الدرامية: هذا ووصف بيرليوز موسيقاه الدرامية “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique“، التي كُتبت في الفترة ما بين شباط/فبراير ونيسان/أبريل 1830، بأنها “تركيبة موسيقية هائلة من نوع جديد”. إذ تم تأليفها في منتصف الفترة الرومانسية. وفي أعقاب عرضها العلني الأول، اندهش النقاد من حداثتها واعتبروها “الأكثر غرابة التي لا يمكن تصورها ولا يمكن للمرء تخيلها”. تصميمات هادي سليمان لدار سيلين: تمثل مجموعة “السيمفونية الرائعة Symphonie Fantastique“عودة الخياطة، وفق تقاليد هادي سليمان الخاصة. إذ يُعد الخط الذي يأخذ شكل “I” هو صفة مميزة لتصميماته ولأسلوب الخياطة في الستينيات المستوحاة من القرن التاسع عشر. إذ تمت صناعة كل من المعاطف الفضفاضة، والبذلات المصممة بثلاث أزرار، والسترة المطرزة يدوياً من أجود الأقمشة الثمينة والفاخرة مثل الحرير، والكشمير، وفيكونا. كما ويسيطر اللون الأسود غير اللامع والساتان على المجموعة بأكملها.
«أكثر من مئة عام من التراث، نحن نفكر باستمرار بالإجراءات التي تدفعنا نحو المستقبل»الرئيس التنفـيذي لدار Balenciaga
سيدريك شاربي «نحن ببساطة نتطوّر من الموضة المؤقتة إلى الموضة الخالدة» تعزّز علامة بالنسياغا تواجدها فـي الشرق الأوسط، فبعد إفتتاح متجرين فـي المملكة العربية السعودية فـي الأشهر القليلة الماضية، إلتقينا الرئيس التنفـيذي للدار سيدريك شاربي بمناسبة افتتاح بوتيك جديد فـي مول الإمارات، وكانت فرصة للحديث ليس فقط عن خطط العلامة للتوسّع فـي منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا، بل عن مفاهيم هذه العلامة الراقية وتراثها ورؤيتها. يتولّى الفرنسي سيدريك شاربي منصب الرئيس التنفـيذي لعلامة بالنسياغا منذ العام 2016، عندما عيّنته مجموعة Kering فـي هذا المنصب، نظرًا الى خبرته فـي هذا المجال، إضافة الى شغفه بالإبداع وعالم الأزياء تحديدًا. بدأ رحلته فـي عالم الأعمال وهو فـي عمر صغير، حين انضمّ إلى شركته العائلية واكتسب مهارات لعبت دورًا أساسيا فـي صياغة الفصول اللاحقة من حكايته. جاء تعيينه بعد مرور سنة على تعيين ديمنا مديرًا إبداعيًا للدار، وبالتالي شكّل الرجلان ثنائيًا قويًا ومؤثّرًا جدًا فـي عالم الموضة، ونجحا فـي التوفـيق بين إرث مؤسس الدار كريستوبال بالنسياغا، والاتّجاه المشوّق الجديد الذي تسير فـيه الدار والمبنيّ على الابتكار والشجاعة والإبداع الرؤيوي. شهدت بالنسياغا بقيادة شاربي نموًًا هائلاً، وصارت إحدى العلامات الأعلى أداء ضمن مجموعة «كيرينغ»، ورسّخت مكانتها من جديد بين أهم القوى الإبداعية الريادية فـي عالم الموضة. وقد وسّعت بالنسياغا شبكة متاجرها حول العالم، بما فـي ذلك فـي منطقة الشرق الأوسط، حيث افتتحت عناوين جديدة عدّة، أكبرها وأحدثها فـي «مول الإمارات» فـي دبي، حيث إلتقينا سيدريك شاربي، وكان لنا معه حوار مشوّق، أطلعنا خلاله على أسلوبه فـي العمل والتنسيق مع مبدع مثل ديمنا، كما أخبرنا عن أبرز محطاته فـي عالم بالنسياغا والتغييرات التي شهدتها بإشرافه، وبالطبع كانت لنا وفقة مع أسلوب مواجهة ردود الفعل السلبية التي لاقتها العلامة نتيجة حملتها الإعلانية الشهيرة، وكيفـية تجاوزها. فرافقونا فـي هذا الحوار المشوّق للتعرّف أكثر على قيم هذه الدار ومستقبلها. حوار: كريستين أبي عاصي أخبرنا عن روتينك، ما هو أسلوب الإدارة الخاص بك، وكيف تتعامل مع كل قسم فـي دار بالنسياغا؟ عندما انضممت إلى بالنسياغا فـي عام 2016، اكتشفت أن تراث الدار البالغ من العمر 106 أعوام، كان أكثر من مجرّد جمال وأناقة فائقة، فقد شمل ابتكارات رائدة أعطتها مكانًا فريدًا فـي عالم الموضة والأزياء. لقد كانت هذه الرؤية وإرث كريستوبال بالنسياغا، ملهمين للغاية بالنسبة لي كرئيس تنفـيذي، إذ إنّ فريقنا يركّز على الإبداع، ويتبنّى نظرة عصرية للأناقة. وبغرض تطوير هذا الإرث، قمت ببناء فريق يتألف من قادة الصناعة الأكثر موهبة من جميع أنحاء العالم. أمّا الفكرة فهي اقتراح طريقة جديدة لكي يفكر الناس فـي الموضة. نحن فـي بالنسياغا نؤمن بأن كل شيء ممكن، ونحن مستعدّون لنعيد تعريف الفخامة مع الحفاظ على الابتكار. إنّ مجتمعنا معاصر جدًا، خاصة فـي طريقة تصرفنا وتفكيرنا فـي الأمور. والذكاء الجماعي يُعتبر شعار بالنسبة لنا. نحن نستخدم المحادثة الجماعية الخاصة بنا، لإبقاء بعضنا البعض على إطّلاع ولتبادل الرسائل القصيرة. أنا أؤمن بجدولة اجتماعات قصيرة لمشاركة الإجراءات الشكلية وإجراء حوارات وتبادلات أطول فـي ما يتعلّق بالمشاريع أو التحرّكات الاستراتيجية. أحاول رؤية فريقي كل أسبوع، وأحدّد اجتماعات كلما أمكن ذلك (المشي فـي الهواء الطلق دائماً ما يبدو فكرة جيدة). تتمّ مناقشة الأمور الباقية فـي اللجان المتعدّدة لدينا. ونظرًا إلى أنني أسافر كثيرًا، لا أتمكن دائماً من الوصول إلى جهاز الكمبيوتر الخاص بي، لذا أستخدم هاتفـي فـي كل المعاملات، وتعدّ المكالمات الهاتفـية مخصّصة لحالات الطوارئ، ونحن نستخدم رحلات العمل للتواصل شخصيًا ومشاركة أولوياتنا ووجهات نظرنا مع فرقنا المحلية. ما هي أوجه التآزر بينك وبين ديمنا؟ وكيف تنفّذ أفكاره الإبداعية مع رؤيتك؟ منذ أن انضم ديمنا كمدير إبداعي، أصبح القوة التي جعلت من بالنسياغا علامة أزياء راقية ضخمة. عندما تعرّفت إليه، أسرتني رؤيته الفنية وحضوره المختلف تماماً عن المؤسس الراحل، كريستوبال بالنسياغا، الذي لطالما كان يرتدي البدلات الرسمية. وعلى الرغم من اختلاف أساليبهما، إلاّ أنها متشابهة للغاية. منذ البداية، أردت أن نعمل معًا بانسجام وتوافق، ومع مرور الوقت، قمنا ببناء الاحترام والثقة المتبادلين والحاسمين. إنّ ديمنا هو مبدع وصاحب رؤية، أي أنه يتمتّع برؤية قوية ولا يقبل التنازلات؛ ومهمتي هي التأكّد من أننا نفهم بعضنا البعض وننجح سوياً. اليوم، أقوم بتشكيل العلامة التجارية من وجهة نظر تجارية، ولدى ديمنا القيادة والرؤية الإبداعية .وأنا وديمنا نشكّل ثنائيًا قويًا، لتحقيق التوازن بين إرث المؤسس، كريستوبال بالنسياغا، وبين الاتجاه الجديد المثير الذي يركّز على الإبتكار الجريء والإبداع الرؤيوي. نحن نعمل بهدف احترام وحماية وتطوير تراث الدار، وجعله ذا صلة بيومنا هذا. ما هي المجموعات والحملات التي تعدّ بالنسبة لك معالم بارزة؟ ولماذا؟ لقد كان نجاح حقائب بالنسياغا هامًا جداً، من خلال حقائب Hourglass وLe Cagole وحقيبة Rodeo الحالية التي أصبحت »أيقونة فورية« مباشرة بعد عرضها فـي باريس فـي أكتوبر 2023. لقد تمّ ابتكار هذه الحقيبة التي صُنعت يدوياً لتصبح إرثاً ينتقل من جيل إلى آخر، وتمّ بيعها مع قوائم انتظار فـي جميع أنحاء العالم. إن حملة حقيبة «It’s Different» ،Rodeo، هي دليل على براعة وتنوّع تصاميم بالنسياغا، سواء أكانت وحدها أم مع أكسسواراتها، فقوة هذه الحقيبة تكمن فـي تصميمها الذي يجمع بين المرح والجرأة وبين الأناقة والرقي فـي منتج واحد وحملة واحدة. عدد قليل جدًا من العلامات التجارية يمكنه تحقيق هذا النوع من النجاح مع الحفاظ على المفاهيم الجمالية القوية للعلامة التجارية ومنتجاتها. وتُعدّ بالنسياغا منصّة تتيح لنا أن نكون مبتكرين وإبداعيين، وتفتح مجالاً لإعادة تعريف الفخامة، واكتشاف آفاق جديدة. ومن أبرز المحطات أيضاً بالنسبة لي، هي حملة حقيبة Le City، التي تمّ إطلاقها أخيرًا والتي تضمّ أيقونة الموضة كايت موس، والتي نفّذها المصور الشهير ماريو سورينتي، إذ إنها مثالاً آخر على هذا النجاح وعلى قدرة بالنسياغا على ابتكار أكثر المنتجات المرغوبة. كانت حقيبة Le City الأصلية هي »الحقيبة« المرغوبة فـي أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين من قبل جميع المشاهير، علمًا أن النسخة الجديدة منها اليوم، تتمتّع بالتأثير عينه. كما أنّ هذه الحملة هي أيضًا لحظة جميلة ومثيرة للإعجاب لعميلاتنا اللواتي اشترين حقيبة Le City منذ حوالي 20 عامًا، واليوم، يقدّرن هنّ وبناتهنّ التصميم الجديد لهذه الحقيبة. هذا وتُعدّ مجموعة الأزياء الراقية الخمسين، أيضاً من أبرز المعالم الأخرى، إذ قام ديمنا بإبتكار مجموعة الأزياء الراقية الأكثر ابداعًا وحداثةً، مع احترام تراث مؤسس الدار كريستوبال بالنسياغا. لقد كانت هذه الفكرة راسخة فـي ذهن ديمنا منذ أن بدأ العمل فـي بالنسياغا فـي عام 2015، وانتظرنا الوقت المناسب لإعادة إطلاق الأزياء الراقية بعد غياب دام ثلاثين عامًا. وبعد إعادة افتتاح مشغل الأزياء الراقية فـي بالنسياغا، وتحديدًا فـي السابع من يوليو 2021، تمّ تقديم مجموعة بالنسياغا الخمسين للأزياء الراقية، فـي صالون الأزياء الراقية التاريخي فـي 10Avenue George V، وبالتالي أعدنا
المعاطف الملوّنة
أسلوب فريد فـي موسم خريف وشتاء 2024 – 2025، ستكون المعاطف الملوّنة مهما كان شكلها أو خامتها، قطعة أساسية فـي خزانة الرجل العصري الذي يواكب الموضة وصيحاتها. ما من قطعة تضاهي أناقة المعاطف فـي موسم الشتاء، فكيف إذا كانت كلاسيكيّة ملوّنة؟ إنه دمج ناجح فعلاً، والنتيجة، إطلالة ملوّنة أنيقة تضجّ بالجرأة والحياة. مهما إختلفت قصّته، سواء أكان قصيراً، متوسّط الطول أم طويلاً، أكان بأزرارٍ أم بسحّاب، فالمعطف من أبرز صيحات الموضة لموسمي خريف وشتاء 2024-2025. من بين صيحات الموضة الكثيرة والمتنوّعة، يعتبر المعطف إتجاهًا عصريًّا يعزّز إطلالتك ويضفـي لمسة من الفرادة على أسلوبك.
إطلالات النجوم الراقية تسيطر على أجواء مهرجان كان 2024
تألق أضخم النجوم خلال حضورهم مهرجان كان السينمائي بدورته الـ77، حيث تجاوز العديد منهم حدود قواعد اللباس التقليدي وظهروا ببذلات مصممة بشكل حاد وفريد من نوعه. وقد تنوعت هذه الإطلالات بألوان غير اللون الأسود التقليدي، وبإكسسوارات مثل ساعات اليد والبروش. وعلى الرغم من أن المهرجان عادةً ما يسلط الضوء على إطلالات النجمات الخلابة، إلا أن استطاع الرجال أن يخطفوا الأنظار بإطلالاتهم الراقية التي تنوعت مصادرها من أضخم دور الأزياء، بما في ذلك سانتوني، ديور، بيرلوتي وغيرها من دور الأزياء، خلال حضورهم مهرجان كان السينمائي 2024. نستعرض أبرز إطلالات النجوم في مهرجان كان 2024: كيفين كوستنر تألق المخرج والممثل الأمريكي كيفين كوستنر خلال حضوره مهرجان كان السينمائي بدورته الـ77، حيث ظهر ببذلة توكسيدو باللون الأسود، مع قميص أبيض اللون. وأكمل إطلالته بحذاء أسود لامع وساعة يد سوداء. وقد اختار كيفين كوستنر هذه الإطلالة الخلابة من دار سانتوني Santoni. أوليفر ستون خطف المخرج الأمريكي أوليفر ستون الأنظار في مهرجان كان السينمائي 2024، حيث حضر المهرجان ببذلة توكسيدو من الصوف، جاءت باللون الأسود، كما ارتدى قميصاً قطنياً كلاسيكياً باللون الأبيض. وأضاف على إطلالته ربطة عنق حريرية سوداء وحذاء كارلو لوفر الجلدي الأسود. وقد حملت إطلالته الرائعة توقيع دار ديور ومصممها كيم جونز. محمد التركي أطلّ المنتج السعودي محمد التركي بإطلالة فريدة من نوعها، حيث حضر مهرجان كان 2024 ببذلة توكسيدو راقية للغاية، تألفت من سروال أسود اللون، وسترة بيضاء مع بروش مميز. بالإضافة إلى قميص أبيض وربطة عنق سوداء وحذاء أسود لامع. وقد اختار محمد هذه الإطلالة الراقية من دار بيرلوتي Berluti. شاول ناني ارتدى الممثل الإيطالي شاول ناني بذلة صوفية سوداء من تصميم كيم جونز من دار ديور، بالإضافة إلى قميص كلاسيكي أبيض مصنوع من القطن، وحذاء ديربي من الجلد الأسود. عمر سي حضر الممثل الفرنسي عمر سي مهرجان كان 2024 بإطلالة فريدة من نوعها، حيث ارتدى سروال وقميص باللون الأسود، ولكن، تميزت إطلالته بمعطفه الكبير والطويل الذي أيضاً جاء باللون الأسود مع طية صدر سوداء لامعة. وقد حملت إطلالته توقيع دار AMI. أنطوان رينارتز تألق الممثل الفرنسي أنطوان رينارتز في مهرجان كان السينمائي بدورته الـ77، حيث ارتدى بذلة من الصوف، مخططة باللون الأزرق الداكن. بالإضافة إلى قميص كلاسيكي من القطن الأسود، وربطة عنق حريرية سوداء وحذاء كارلو ديربي من الجلد الأسود. وقد اختار أنطوان هذه الإطلالة من تصميمات كيم جونز من دار ديور. يو زو ومن جهته، اختار يو زو إطلالة راقية للغاية من دار ديور تحمل توقيع دار ديور، حيث ارتدى بذلة سوداء من الصوف، وقميصاً قطنياً كلاسيكياً من اللون الأسود. وأكمل إطلالته بربطة عنق حريرية سوداء وساعة Chiffre Rouge من ديور. دينيس مينوشيت خطف الممثل الفرنسي دينيس مينوشيت الأنظار في مهرجان كان السينمائي 2024، حيث حضر المهرجان ببذلة من الصوف باللون البيج، مع قميص كلاسيكي من القطن الأبيض. وقد تم تصميم بذلته خصيصاً له حسب المقاس من المصمم كيم جونز من دار ديور. وأكمل دينيس إطلالته الفريدة بحذاء B101 باللون البيج الفاتح، وزوج من النظارات الشمسية السوداء. لقراءة المزيد عن مهرجان كان: ادارة فيلم العلا تحصد جائزتين عالميتين في مهرجان كان السينمائي مهرجان كان: ما يهمّنا معرفته عن تاريخ وفن وأناقة مسرح السينما العالمي لحظات إستثنائية شهدها مهرجان كان 2024 أبرز الأفلام ونجومها في مهرجان كان السينمائي أبرز إطلالات الرجال في مهرجان كان السينمائي 2024 النجوم العرب في مهرجان كان تألّق وحضور فاعل يشي بمستقبل واعد السعفة الذهبية حلم صنّاع ومشاهير السينما العالمية في مهرجان كان السينمائي مهرجان كان ٢٠٢٤: عودة نبيل عيّوش من خلال فيلمه “الجميع يحب تودا”
أبرز إطلالات الرجال في مهرجان كان السينمائي 2024
شهد مهرجان كان السينمائي بدورته الـ77 حضور أبرز النجوم حول العالم، الذين ظهروا بأجمل الإطلالات التي تحمل توقيع أضخم دور الأزياء. وقد طغى الطابع الكلاسيكي على هذه الإطلالات الفاخرة التي لفتت الأنظار في المهرجان. نستعرض أبرز إطلالات الرجال في مهرجان كان السينمائي: عمر سي تألق عمر سي بإطلالة تم تصميمها خصيصاً له من دار لويس فيتون، تألفت من سترة بيضاء مزدوجة الأزرار المصنوعة من اللؤلؤ، بالإضافة إلى قميص أبيض وسروال أسود وربطة عنق سوداء وحذاء أسود اللون. بالوجي ارتدى بالوجي، الرئيس المشارك لـ Camera d’Or ، بدلة رسمية مزدوجة الأزرار باللون الكحلي مع سروال مطابق وقميص أبيض وربطة عنق سوداء وحذاء أسود. بالإضافة إلى ساعة تامبور الفولاذية ذات الميناء الأزرق. وقد حملت إطلالته توقيع دار لويس فيتون. زو يو اختار عارض الأزياء والممثل زو يو ساعة Reflet Watch بسوار جلدي ومشبك Grand Nord Brooch من الذهب الأبيض المرصّع بحجر من الماس يزن 3.15 قيراط من دار بوشرون. لويس غاريل ارتدى لويس غاريل بذلة من دار ديور من تصميم كيم جونز. وتميزت البذلة باللون الأزرق الداكن، وقد نسق معها قميصاً قطنياً كلاسيكياً أبيض اللون، بالإضافة إلى ربطة عنق حريرية سوداء وحذاء من الجلد الأسود. كريس هيمسوورث بدى كريس هيمسوورث رائعاً في مهرجان كان، حيث ارتدى بذلة تألفت من قميص وسترة باللون الأبيض، وسروال أسود وحذاء أسود لامع. وقد حملت إطلالته توقيع توم فورد. رافاييل كوينارد تألق رافاييل كوينارد ببذلة رمادية اللون من دار ديور ومن تصميم كيم جونز. واختار معها قميصًا قطنيًا كلاسيكيًا باللون الأسود، وربطة عنق حريرية سوداء، وحذاء من الجلد الأسود. باز لورمان ارتدى باز لورمان بذلة باللون الأسود من دار برادا، بالإضافة إلى سروال أسود وقميص أبيض اللون وحذاء أسود لامع وربطة عنق من اللون عينه. باتيست جيابيكوني اختار باتيست جيابيكوني إطلالة من دار ديور من تصميم كيم جونز، تألفت من معطفاً من الصوف والموهير باللون الأسود، بالإضافة إلى قميص كلاسيكي أبيض اللون وحذاء من الجلد الأسود.
Nature Morte
إطلالات هادئة تحتفل بالتفاصيل والحرفية والرؤية
من عالم الموضة الرجالية، اخترنا تسليط الضوء على إطلالات هادئة مستوحاة من أسلوب Nature Morte، التي تعكس جمال «الحياة الساكنة» فـي لوحات فنيّة منحوتة تبرز التكوين الدقيق والترتيب المدروس، وتتيح استكشاف ما هو عادي ليصبح استثنائيًا.إن الإطلالات المميّزة التي التقطتها عدسات كاميرتنا تُبرز الجمال الكامن فـي كلّ ما يحيطنا. ومن خلال الفروق الدقيقة فـي الضوء والظل والشكل، يمكن للرجال تنمية تقدير أعمق للعالم من حولهم وإقامة علاقة شخصية مع روحهم الإبداعية. فـيعيدون تعريف المفاهيم التقليدية للذكورة وتبنّي شكل من أشكال التعبير. Creative Director & Stylist: Sarah KeyrouzPhotographer: Jeremy Zaessinger Talent: Juan Paoletti Hair & Make Up Artist: Isabelle Reda from MMG Zegna shirt and pants Balenciaga jacket, jeans and shoes Hermès shirt and jacket Fendi shirt and pants Givenchy blazer, top, pants, shoes Dolce & Gabbana blazer, pants and shoes Loro Piana trench coat, knitwear, pants, shoes Louis Vuitton knitwear and pants
Balenciaga تطلق حملتها الصيفيّة للعام 2024
أسدلت علامة Balenciaga المرموقة الستار عن حملتها الصيفيّة للعام 2024، عبر سلسلة من الصور الثابتة والمتحرّكة. وعكست الحملة التي أطلقتها العلامة الإسبانيّة في 26 مارس الجاري، عالم المدير الإبداعيّ ديمنا فازاليا وهوايات أفراد مجتمعه، عائلته وأصدقائه، من بينهم: والدته إيلا، صديق الدار كريش غاي، الممثلة ريناتا ليتفينوفا، الموسيقي BFRND، أستاذته السابقة ليندا لوبا والفنانة إليزا دوغلاس، فضلاً عن عارضات أزياء بالنسياغا الدائمة مثل بيبي هود، تومي بلو، سيمون إمبراك، نور الدين بدعكات، جاي بلاك، وخديك سوك. وظهرت الشخصيّات المشاركة في الحملة عبر سلسلة من اللّقطات بعدسة المصوّرة الفنية جيتكا هانزلوفا، أمام خلفيّات مطبوعة بصور صالات وقاعات فخمة، تمزج ما بين شخص ثلاثي الأبعاد ومساحة ثنائية الأبعاد. وتطرح هذه الصور العديد من التساؤلات حول الرفاهيّة وأفكارها في الديكورات الداخليّة، ليتّضح المفهوم في سلسلة من الفيديوهات لإزالة الخلفيّة وإظهار الفرق بين وجهات النظر من خلال تحرّكات العارضات. بإختصار، تسلّط الحملة الإعلانيّة لصيف 2024، الضوء على التناقض ما بين السطوح المعمارية المسطّحة وعمق التشكيلة الفنّي، عبر الملابس الجاهزة الهجينة، والخياطة السائلة، والإكسسوارات المبتكرة بتقنية Tromp l’oeil.
شقة مصمّم الأزياء كارل لاغرفيلد بيعت مقابل 10 ملايين يورو
خلال مزاد أقيم في العاصمة الفرنسية، بيعت شقة مصمم الأزياء كارل لاغرفيلد في باريس، المكونة من ثلاث غرف بمساحة 260 متراً مربعاً مع غرفة ملابس تزيد مساحتها عن 50 متراً مربعاً، مقابل عشرة ملايين يورو. وقد طُرحت الشقة للبيع بسعر أولي بدأ بـ5,3 ملايين يورو. ولم يتم الكشف عن هوية المشتري وجنسيته. توفي كارل لاغرفيلد، في فبراير 2019، تاركاً بصمة مميزة في عالم الموضة والأزياء من خلال تصاميمه وعروضه لداري شانيل وفندي وعلامته التجارية الخاصة. وعاش في هذه الشقة لفترة تقرب من عقد من الزمن حتى وفاته. وتقع الشقة في مبنى يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر في حي Quai Voltaire، في قلب مدينة باريس التاريخية، مع إطلالة على نهر السين ومتحف اللوفر. وقد أعيد تصميمها بالكامل على يد لاغرفيلد بأسلوب استشرافي مع الخرسانة على الأرض وأقسام من الزجاج الرملي. وتحتوي الغرفة الرئيسية التي تبلغ مساحتها 120 متراً مربعاً على أرفف مكتبة عدة ذات إضاءة خلفية. وتتألف منطقة النوم المطلة على الفناء على غرفة نوم مع أقسام متحركة، وغرفة تبديل ملابس بمساحة تزيد عن 50 متراً مربعاً. ويأتي هذا المزاد بعد مزادات أخرى عدة في عامي 2021 و2022 على سلع كان يملكها المصمم. وقد أقيم في غرفة التجارة والصناعة في باريس، وكذلك عبر الإنترنت والهاتف. وكان حق المشاركة مشروطاً بإيداع مبلغ 1,06 مليون يورو.