لويس فويتون وريال مدريد يجددان شراكتهما لعام 2026 بتصاميم رسمية تجمع الأناقة والهوية الرياضية
تواصل دار لويس فويتون Louis Vuitton ترسيخ حضورها في عالم الرياضة الراقية، مع الكشف عن مجموعة جديدة من الأزياء الرسمية وأزياء السفر المصممة خصيصاً لفرق ريال مدريد لكرة القدم للرجال والسيدات، إلى جانب فريق كرة السلة للرجال. وتأتي هذه الخطوة في العام الثاني من الشراكة بين الدار الفرنسية والنادي الإسباني، لتجمع بين إرث صناعة الأزياء الفاخرة وتاريخ أحد أبرز الأندية الرياضية في العالم، من خلال تصاميم تعكس الدقة والحرفية والهوية المشتركة للطرفين. ومع انطلاق مشوار ريال مدريد في دوري أبطال أوروبا لموسم 2026-2027، تكشف لويس فويتون عن مرحلة جديدة من تعاونها مع النادي الملكي، لا تقتصر على تقديم إطلالات أنيقة للاعبين، بل تمتد إلى إبراز العلاقة المتنامية بين الموضة والرياضة، حيث أصبحت الأزياء الرسمية جزءاً من الصورة التي تقدمها الأندية الكبرى خارج الملاعب. مجموعة لويس فويتون وريال مدريد 2026 بتوقيع فاريل ويليامز تحمل المجموعة الجديدة بصمة استوديو الأزياء الرجالية في لويس فويتون، بقيادة المدير الإبداعي فاريل ويليامز، الذي يواصل تقديم رؤيته المعاصرة للأناقة الرجالية، مع التركيز على التوازن بين الأسلوب الكلاسيكي والتفاصيل العملية. واستلهمت التصاميم الجديدة خطوطها من مجموعة Louis Vuitton Trunk التي أطلقتها الدار في فبراير 2026، حيث جرى تطوير مجموعة مختارة من القطع الأساسية وإضافة تصاميم جديدة إليها، بما يمنح إطلالات اللاعبين طابعاً متجدداً مع الحفاظ على الانسجام البصري للمجموعة. وتبرز في هذه التصاميم خبرة الدار في فن الخياطة الراقية، من خلال الاهتمام بالتفاصيل الدقيقة وجودة التشطيبات وتناسق الألوان والخامات، إلى جانب دمج شعاري لويس فويتون وريال مدريد بأسلوب يعكس هوية كل منهما. أزياء السفر الرسمية لريال مدريد تجمع بين الراحة والفخامة العملية تشهد مجموعة Formal Travel Wear تحديثات بارزة تعكس توجهاً نحو الأناقة العملية، حيث تقدم لويس فويتون قطعاً يمكن تنسيقها بأساليب مختلفة، مع الحفاظ على الطابع الرسمي الذي يميز إطلالات لاعبي ريال مدريد خلال تنقلاتهم ومشاركاتهم خارج الملاعب. ومن أبرز الإضافات سترة مصنوعة من النايلون وقابلة للارتداء على الوجهين، ما يتيح اعتماد إطلالتين مختلفتين من القطعة نفسها. ويتميز أحد وجهيها بنقشة مونوغرامMonogram الكاملة، فيما تتضمن تفاصيلها توقيعاً جلدياً بارزاً بلون متباين على الجيب، وشعار ريال مدريد المطرز في الأمام، بالإضافة إلى بطاقة داخلية مخصصة تحمل توقيعي النادي والدار. وتضم المجموعة أيضاً كنزة جديدة باللون الأزرق البحري، تتميز بتوقيع Vuitton الجلدي المتباين على الصدر، مع شعار ريال مدريد المطرز على الظهر، لتقدم تصميماً يجمع بين البساطة والهوية الرياضية. أما قميص البولو، فيأتي هذا الموسم باللون البيج بدلاً من الأزرق البحري المعتمد سابقاً، مع توقيع LV الجلدي البارز عند الحافة السفلية، وشعار النادي المطرز في الأمام، وبطاقة داخلية تحمل اسمي لويس فويتون وريال مدريد. وتكتمل إطلالة السفر بحزام LV Dimension & Frog القابل للاستخدام على الوجهين، والمصنوع من الجلد وقماش مونوغرام المميز للدار، إلى جانب قبعة جديدة باللون الأزرق البحري، تحمل تطريزاً أنيقاً لتوقيع لويس فويتون باللون نفسه. البدلات الرسمية لريال مدريد 2026 بتفاصيل جديدة من لويس فويتون تحافظ مجموعة Formal Wear على البدلة الرسمية المصممة بعناية، والتي تشكل أساس الإطلالة الأنيقة للاعبي النادي، لكنها تقدم هذا الموسم إضافات تمنحها طابعاً متجدداً. وتبرز من بين هذه الإضافات قميص أزرق بخطوط بيضاء دقيقة، إلى جانب قميص البولو البيج الذي يتيح تنويع التنسيقات ضمن المجموعة الرسمية. وتكتمل الإطلالة بمعطف فاخر من الكشمير، مستمد من المجموعة الدائمة للويس فويتون، ويتميز بوشاح قابل للإزالة يحمل نقشة مونوغرام، ويثبت عند الياقة بواسطة زر. ويحمل المعطف مجموعة من التفاصيل الخاصة بهذه الشراكة، من بينها توقيعLV الجلدي البارز بلون متباين عند الجيب، وشعار ريال مدريد المطرز في الأمام، وتفاصيل مونوغرام في الداخل. كما تتضمن البطانة بطاقة شخصية تحمل توقيعي الدار والنادي، بالإضافة إلى الأحرف الأولى من اسم كل لاعب، في لمسة تعكس الاهتمام بالتخصيص والهوية الفردية ضمن الإطلالة الجماعية للفريق. حقائب لويس فويتون تحتفي بمرور 130عاماً على نقشة مونوغرام لا تقتصر الشراكة الجديدة على الملابس الرسمية وأزياء السفر، بل تمتد إلى المنتجات الجلدية التي تشارك في الاحتفال بالذكرى الـ130 لنقشة مونوغرام الشهيرة لدى لويس فويتون. وتحضر هذه المناسبة من خلال خط Mon Monogram، الذي يسلط الضوء على تقاليد الدار في تخصيص منتجاتها الجلدية، ويمنح هذه القطع بعداً إضافياً يرتبط بالهوية الشخصية والتفرد. وتأتي هذه التفاصيل لتؤكد المكانة التي تحتلها نقشة مونوغرام في تاريخ لويس فويتون، بوصفها أحد أبرز الرموز البصرية التي حافظت الدار على حضورها عبر أجيال متعاقبة، مع إعادة تقديمها ضمن تصاميم معاصرة. توافر مجموعة لويس فويتون وريال مدريد الجديدة للبيع على الرغم من الاهتمام الذي قد تثيره المجموعة بين عشاق الموضة ومشجعي ريال مدريد، فإن لويس فويتون تؤكد أن مجموعتيFormal Wear وFormal Travel Wear المصممتين حصرياً للنادي غير متاحتين للبيع. فقد جرى تطوير هذه التصاميم خصيصاً للاعبين وممثلي النادي، في إطار الشراكة الرسمية بين الطرفين. ومع ذلك، يمكن للراغبين في استكشاف أسلوب المجموعة العثور على بعض التصاميم الأساسية التي استُلهمت منها هذه القطع، بالإضافة إلى خدمة التخصيص Mon Monogram، في متاجر لويس فويتون وعبر موقعها الإلكتروني الرسمي. ويعكس هذا التوجه طبيعة التعاون الذي يركز على تقديم هوية بصرية حصرية للنادي، أكثر من كونه إطلاقاً لمجموعة تجارية موجهة إلى الجمهور. شراكة لويس فويتون وريال مدريد تعكس تاريخاً مشتركاً من التميز تستند العلاقة بين لويس فويتون وريال مدريد إلى قيم مشتركة تتمثل في السعي إلى التميز والاهتمام بالتفاصيل والطموح المستمر إلى تحقيق إنجازات جديدة. فمنذ تأسيسه عام 1902، نجح ريال مدريد في بناء إرث رياضي استثنائي، مستقطباً مجموعة من أبرز المواهب العالمية، ومحققاً سجلاً حافلاً بالألقاب والإنجازات التي رسخت مكانته على الساحة الدولية. وفي المقابل، تستند لويس فويتون إلى تاريخ طويل من الحرفية وصناعة المنتجات الفاخرة، مع حرصها على تطوير تصاميم تجمع بين الإرث والابتكار. ومن خلال هذه الشراكة، تنتقل العلاقة بين الرياضة والأزياء الفاخرة إلى مستوى يتجاوز الرعاية التقليدية، حيث تسهم التصاميم الرسمية في تعزيز الصورة العالمية للنادي، بينما تتيح للويس فويتون إبراز خبرتها في الخياطة والتخصيص أمام جمهور رياضي واسع. من ريال مدريد إلى كأس العالم والفورمولا 1 حضور متنامٍ للويس فويتون في الرياضة العالمية View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) تندرج شراكة لويس فويتون مع ريال مدريد ضمن حضور أوسع للدار الفرنسية في أبرز الأحداث الرياضية الدولية، حيث ارتبط اسمها خلال السنوات الأخيرة بمناسبات تجمع بين الإنجاز الرياضي والحرفية الفاخرة. ومن بين هذه المشاركات دورة الألعاب الأولمبية والبارالمبية باريس 2024، وكأس العالم لكرة القدم 2026، إلى جانب بطولة العالم للفورمولا 1. ويبرز دور لويس فويتون في هذه المناسبات من خلال تصميم صناديق خاصة بالكؤوس والجوائز الرياضية، تُعرف باسم Trophy Trunks، تجمع بين تقاليد صناعة الصناديق الفاخرة لدى الدار والقيمة الرمزية للبطولات العالمية. ويعكس هذا الحضور
جوسيبي زانوتي وبلايبوي كارتي… تعاون يجمع فخامة الأحذية الإيطالية بثقافة الهيب هوب
عندما يلتقي مصمم إيطالي ارتبط اسمه بالأحذية الفاخرة مع أحد أبرز نجوم الهيب هوب، تبدو النتيجة أبعد من مجرد تعاون تقليدي بين الموضة والموسيقى. هذا ما يكشف عنه المشروع الجديد الذي يجمع جوسيبي زانوتي Giuseppe Zanotti والفنان الأميركي بلايبوي كارتي Playboi Carti، في لقاء يمزج أسلوب الشارع بالحرفية الفاخرة والروح المعاصرة، وينطلق بحذاء رياضي محدود الإصدار صُمم خصيصاً لهذا التعاون المميز. التعاون بدأ من تقارب إبداعي بين الطرفين، بعدما وجد جوسيبي في كارتي روحاً فنية تتقاطع مع اهتمامه الدائم بالموسيقى والمواهب المختلفة، فيما وجد الفنان بدوره في المصمم الإيطالي شريكاً يمكن أن ينقل أسلوبه الجريء إلى عالم الأحذية الفاخرة. وبعد لقاء جمعهما في صالة عرض المصمم في ميلانو، قررا نقل العلاقة إلى مرحلة جديدة من خلال مشروع مشترك يفتح الباب أمام المزيد من المفاجآت. بداية التعاون بين جوسيبي زانوتي بلايبوي كارتي لطالما شكلت الموسيقى مصدراً للإلهام بالنسبة إلى جوسيبي زانوتي، فيما تقوم هوية علامته على البحث عن مساحات يلتقي فيها التصميم مع الفن والثقافة المعاصرة. ومن هذه الخلفية جاء التقارب مع بلايبوي كارتي. والتقى الثنائي في صالة عرض زانوتي في ميلانو، حيث تحولت العلاقة بينهما إلى فكرة تعاون فعلي. وكان المشروع الأول حذاءً رياضياً محدود الإصدار لـComplexCon 2026، مع إشارة واضحة إلى أن هذه الخطوة ليست بالضرورة نهاية التعاون. حذاء Giuseppe Zanotti x Playboi Carti يجمع بين الفخامة وأسلوب الشارع أولى ثمار التعاون هي Sneaker Boot حصري يجمع العناصر المعروفة في أحذية زانوتي الرياضية مع الأسلوب الجريء الذي يميز بلايبوي كارتي. يتميز التصميم بأنه مرتفع باللون الأسود، مع تفاصيل متباينة فاتحة تمتد على الجزء الأمامي من الحذاء، في قطعة تحمل حضوراً بصرياً ينسجم مع فكرة المزج بين الـStreet Style والأحذية الفاخرة. الحذاء قطعة فريدة تجمع العناصر الأيقونية لأحذية زانوتي الرياضية مع أسلوب الفنان، في ترجمة مباشرة لفكرة التعاون بين عالمين مختلفين يجتمعان في تصميم واحد. حذاء جوسيبي زانوتي بلايبوي كارتي قطعة نادرة لا يتعلق تميّز هذا الإصدار بتصميمه فقط، بل أيضاً بطريقة طرحه. فالحذاء صُمم كقطعة حصرية ستكون متاحة فقط خلال ComplexCon 2026. ولن يكون هناك طرح تجاري تقليدي، بل إن الفائز المحظوظ في السحب سيكون من يحصل على القطعة. وهذا ما يمنح الحذاء طابعاً حصرياً منذ البداية ويجعله مرتبطاً مباشرة بالحدث الذي صُمم من أجله. Playboi Cartiفي ComplexCon 2026 بأكثر من دور يحمل اختيار ComplexCon لإطلاق المشروع دلالة إضافية بالنسبة إلى بلايبوي كارتي، إذ لا تقتصر مشاركته في نسخة 2026 على التعاون مع جوسيبي زانوتي. ويتولى كارتي دور المدير الفني لـComplexCon 2026، على أن تتوج مشاركته بعرض حي. وبذلك يجمع حضوره في الحدث بين الموسيقى والموضة والتوجيه الفني، وهي مجالات تتقاطع مع طبيعة المشروع الجديد ومع المساحة التي يتحرك ضمنها الفنان بين الموسيقى والثقافة المعاصرة. من Magnolia إلى MUSICمسيرة بلايبوي كارتي بالأرقام يأتي التعاون في مرحلة متقدمة من مسيرة بلايبوي كارتي، الذي راكم، وفق المعلومات الواردة في البيان، أكثر من 36.1 مليار استماع عالمياً خلال مسيرته. وكانت أغنية Magnolia التي صدرت عام 2017 إحدى المحطات التي دفعت باسمه إلى الواجهة، فيما جمع ألبومه الذي يحمل اسمه نحو 8.1 مليارات استماع، بعدما دخل قائمة Billboard 200 في المركز الثاني عشر وبقي فيها 63 أسبوعاً. وفي العام التالي، أصدر Die Lit الذي دخل Billboard 200 في المركز الثالث، وضم تعاونات مع أسماء بينها Lil Uzi Vert وNicki Minaj وTravis Scott، وحقق ما يقارب 10.3 مليارات استماع عالمياً. إصدار Giuseppe Zanotti x Playboi Carti متاح حصرياً في ComplexCon 2026 والفائز بالسحب يحصل على القطعة الفريدة ألبوم MUSIC يرسخ حضور بلايبوي كارتي في 2025 شكّل ألبوم MUSIC، المؤلف من 30 أغنية والصادر عام 2025، محطة أخرى في مسيرة كارتي. وتصدر الألبوم Billboard 200 لمدة ثلاثة أسابيع، ليصبح ثاني ألبوم له يصل إلى المركز الأول. وحقق MUSIC نحو 799 مليون استماع عالمياً وباع 300 ألف وحدة خلال أسبوعه الأول، كما أصبح كارتي ثالث فنان، وأول مغني راب، تدخل 30 أغنية له في وقت واحد إلى Billboard Hot 100. وضم الألبوم مشاركات لعدد من الفنانين، بينهم Future و Lil Uzi Vert وSkepta وThe Weeknd وTravis Scott وTy Dolla $ign وYoung Thug، قبل أن يطرح كارتي نسخة موسعة بعنوان MUSIC – SORRY 4 DA WAIT تضمنت أربع أغنيات إضافية. تعاونات موسيقية وسعت حضور Playboi Carti عالمياً لم يقتصر حضور كارتي في السنوات الأخيرة على أعماله المنفردة. ففي عام 2024، شارك في مجموعة من التعاونات البارزة، من بينها CARNIVAL مع Kanye West وTy Dolla $ign وRich the Kid، والتي وصلت إلى المركز الأول على Billboard Hot 100. كما وصل تعاونه مع Travis Scott في FE!N إلى المركز الخامس على القائمة نفسها، وشارك أيضاً في أعمال مع The Weeknd وCamila Cabello وFuture وMetro Boomin وMadonna، في سلسلة من المشاريع التي وسعت حضوره خارج ألبوماته الخاصة. جوسيبي زانوتي… علامة إيطالية تلتقي فيها الموضة بالموسيقى على الطرف الآخر من التعاون تقف علامة Giuseppe Zanotti التي تأسست عام 1994 في San Mauro Pascoli، في قلب إحدى المناطق الإيطالية المعروفة بصناعة الأحذية. وتستند العلامة، إلى تقاليد الصناعة الإيطالية مع اهتمام مستمر بالابتكار في التصميم، وتقدّم مفهومها للفخامة من خلال التوازن بين الحرفية والابتكار والتصميم المعاصر. وتبقى الأحذية في صميم عالمها الإبداعي، بينما تواصل العلامة استكشاف أشكال جديدة من التعبير عند نقطة التقاء الفن والموسيقى والثقافة المعاصرة، من دون التخلي عن هويتها. وبين الحرفية الإيطالية التي تمثّلها زانوتي والأسلوب الموسيقي والبصري الذي يقدّمه كارتي، تبدأ الشراكة بقطعة واحدة شديدة الحصرية، بينما يبقى الباب مفتوحاً أمام المرحلة التالية من التعاون.
أناقة الرجال في تورونتو 2026: حين تعيد الخياطة تعريف السجادة الحمراء
مصدر الصورة: Getty لم تعد السجادة الحمراء مساحة تفرض على الرجل بدلة سوداء وتوكسيدو تقليدياً فحسب. في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي 2026، كشفت اختيارات النجوم عن لغة أكثر مرونة للخياطة الرجالية، تتجاور فيها البدلات الرسمية مع الجينز، وتتبدل فيها الألوان والخامات، فيما يحتفظ التوكسيدو بمكانته لكن بصياغة أكثر حداثة. ومن ديور Dior إلى فندي Fendi، تراوحت الإطلالات بين أناقة هوليوودية كلاسيكية وقراءات أكثر استرخاءً للملابس الرسمية، لتؤكد أن الرجل على السجادة الحمراء يستطيع أن يكون أنيقاً من دون أن يبدو أسير القواعد. ولعل هذه الإطلالات تؤكد ما سبق رصده منذ أيام على السجادة الحمراء لمهرجان فينيسيا. Gary Oldman البدلة الكلاسيكية بلمسة معاصرة في 12 سبتمبر، اختار Gary Oldman إطلالة من Dior تقوم على بدلة مزدوجة الصدر باللونين الأبيض والبيج، بخطوط رفيعة وياقة peak lapel، نسقها مع قميص قطني أسود. الاختيار يبتعد عن الصورة التقليدية للبدلة الرسمية السوداء، لكنه يحافظ على عناصر الخياطة الكلاسيكية: البنية الواضحة، الياقة الحادة والقصّة المزدوجة الصدر. أما القميص الأسود، فيمنح الإطلالة قدراً من الهدوء ويكسر الطابع الرسمي للبدلة. إنها مقاربة تؤكد أن التجديد في الأناقة الرجالية لا يحتاج دائماً إلى قطعة استثنائية؛ أحياناً يكفي تغيير اللون وطريقة التنسيق. ويمكنكم الاطلاع على أحدث تصاميم ديور الرجالية عبر الرابط التالي: ديور تكشف عن مجموعة الرجال لصيف 2027 بروح معاصرة تمزج الماضي بالمستقبل Patrick Schwarzenegger التوكسيدو في نسخته الفاخرة أما Patrick Schwarzenegger، فذهب في الاتجاه الآخر تماماً خلال العرض الأول لفيلم Love of Your Life في 13 سبتمبر. اختار من Fendi Couture Fall-Winter 27 تصميماً من إبتكار Maria Grazia Chiuri، جاء على هيئة توكسيدو من قماش kid mohair بياقة ساتان، واستُكمل بقميص ساتان أسود. هنا تستعيد البدلة المسائية كامل حضورها، لكن التركيز ينتقل من الزخرفة إلى الخامة. فملمس الموهير ولمعان الساتان يصنعان تبايناً دقيقاً، بينما يحافظ اللون الأسود على الطابع الرسمي للإطلالة. إنها صورة للرجل الذي لا يحتاج إلى إضافة الكثير كي يلفت الانتباه؛ يكفي أن تكون الخامة والقصّة في المكان الصحيح. ويمكنك مراجعة أحدث تصاميم فيندي عبر الرابط التالي: Fendi Cruise 2027 بين الحرفية الإيطالية والرؤية المعاصرة Sebastian Stan عندما تصبح الرسمية أكثر استرخاءً في المقابل، قدم Sebastian Stan قراءة أكثر مرونة لأزياء السجادة الحمراء. ظهر في Dior مرتدياً overshirt من القطن باللون البيج فوق قميص أبيض، مع جينز أزرق فاتح وحذاء Derby جلدي أسود. هذه الإطلالة تبتعد بوضوح عن مفهوم «البدلة» التقليدية، لكنها لا تتخلى عن عناصر الأناقة. فالقطع بسيطة، والألوان هادئة، فيما يحافظ الحذاء الجلدي على قدر من الرسمية. وهي مقاربة تعكس اتجاهاً أوسع في أزياء الرجال: الانتقال من فكرة الإطلالة الرسمية الكاملة إلى خزانة يمكن فيها للقطع اليومية أن تدخل مساحة المناسبات، شرط أن تكون الخامة والقصّة والتنسيق مدروسة. Lukas Dhont الطبقات بدلاً من البدلة وفي المناسبة نفسها، اختار المخرج Lukas Dhont إطلالة Dior مختلفة: جاكيت bomber من الجلد الأسود، قميص قطني بني بنقشة مربعات، جينز أسود وحذاء loafers من الجلد السويدي البني. هنا تتراجع البدلة تماماً لصالح الطبقات. الجلد، القطن، الدنيم والـsuede تجتمع في إطلالة واحدة تعتمد على اختلاف الخامات أكثر مما تعتمد على الرسمية. والنتيجة أقرب إلى أسلوب الشارع الفاخر منها إلى ملابس السجادة الحمراء التقليدية، لكنها تحتفظ بالتماسك بفضل لوحة الألوان الداكنة. Guitarricadelafuente البني يدخل المساء في 16 سبتمبر، قدم Guitarricadelafuente واحدة من أكثر القراءات اللونية إثارة للاهتمام مع Dior. اختار بدلة مزدوجة الصدر من الصوف والحرير باللون البني، نسقها مع قميص قطني أزرق فاتح وربطة عنق من الحرير الأبيض، إضافة إلى حذاء جلدي أسود. البني هنا ليس بديلاً عادياً عن الأسود، بل لون يمنح البدلة المسائية طابعاً أكثر دفئاً. ومع القميص الأزرق الفاتح وربطة العنق البيضاء، تتحول الإطلالة إلى دراسة في التباين الهادئ، بعيداً عن الألوان الصاخبة. إنها إشارة إلى أن الخياطة الرجالية المعاصرة لم تعد مضطرة إلى البقاء داخل لوحة الأسود والكحلي والرمادي. Will Price إطلالة أكثر شبابية أما Will Price فقدم من Dior صياغة أكثر شبابية، مرتدياً سترة bar jacket من الصوف الرمادي المنقوش، مع قميص أسود وجينز أسود، وحذاء D de Dior Derby الجلدي. هذه الإطلالة تستحق التوقف عندها تحديداً لأنها تضع قطعة ذات جذور واضحة في الخياطة الراقية بجوار الدنيم. فالـbar jacket تمنح البنية والهيكل، بينما يخفف الجينز من رسميتها. إنها معادلة بسيطة لكنها فعالة: قطعة مصممة بدقة في الأعلى، وقطعة أكثر عفوية في الأسفل، وبينهما لون أسود يوحّد الصورة. Tye Sheridan التوكسيدو يحتفظ بمكانته ومع ذلك، لم تختفِ القواعد التقليدية تماماً. ظهر Tye Sheridan بتوكسيدو أسود من Dior مصنوع من المخمل بياقة shawl، مع قميص أبيض بياقة wing، وربطة عنق سوداء من الساتان وحذاء جلدي أسود. الإطلالة تستعيد مفردات المساء الكلاسيكي بكل وضوح، لكن اختيار المخمل يمنحها عمقاً بصرياً، فيما تضيف ياقة الـshawl نعومة إلى بنية التوكسيدو. وهنا تبدو الرسالة واضحة: التجديد لا يعني التخلي عن الكلاسيكية؛ فالتوكسيدو لا يزال يحتفظ بمكانته عندما تكون الخامة والقصّة كافيتين لمنحه شخصية. Louis Garrel الأسود من الرأس إلى القدمين وفي 16 سبتمبر، اختار Louis Garrel إطلالة من Dior سوداء بالكامل، تألفت من جاكيت مخملي بياقة shawl، وقميص قطني أسود وسروال من الصوف الأسود، مع حذاء Derby جلدي أسود. الإطلالة تعتمد على أحادية اللون، لكن اختلاف الخامات يمنع الأسود من أن يبدو مسطحاً. المخمل يلتقط الضوء، بينما يمنح الصوف القاعدة الأكثر هدوءاً، في حين يضيف الجلد لمسة نهائية لامعة. إنها واحدة من أكثر الطرق وضوحاً لإظهار أن اللون الواحد يمكن أن يكون غنياً بما يكفي عندما تتعدد طبقاته. الخياطة الرجالية في تورونتو: بين القاعدة والتحرر إذا كانت إطلالات الرجال في تورونتو 2026 تشترك في شيء، فهو أنها لا تتحدث بلغة واحدة. هناك من اختار التوكسيدو بكل عناصره، ومن أعاد بناء البدلة من خلال اللون والخامة، ومن استبدلها بالكامل بالجلد والدنيم والـovershirt. لكن الخيط المشترك يبقى الخياطة. حتى أكثر الإطلالات استرخاءً حافظت على اهتمام واضح بالبنية، والتناسب، وجودة الخامات. وهذا ما يجعل المشهد الرجالي في تورونتو أكثر إثارة من مجرد استعراض للعلامات: إنه يعكس تحولاً مستمراً في مفهوم الأناقة الرجالية، حيث لم تعد الرسمية تعني بالضرورة الجمود، ولم تعد العفوية تعني التخلي عن الصقل. في النهاية، يبدو أن السجادة الحمراء تمنح الرجل مساحة أوسع للاختيار: توكسيدو إذا كانت المناسبة تستدعيه، بدلة ملونة إذا كان يريد كسر المألوف، أو جينز وقطعة مصممة بعناية إذا كانت شخصيته تميل إلى الهدوء. وما يجمع هذه الخيارات ليس الالتزام بقاعدة واحدة، بل القدرة على جعل الملابس تبدو امتداداً للشخص الذي يرتديها. وتستمر مجلة رجال برصد أهم إطلالات السجادة الحمراء لتقدّم لكم أحدث الصيحات.
كيف تختار البدلة المناسبة: دليل المقاس والقصة والقماش لكل شكل جسم
معرفة كيف تختار البدلة المناسبة هي أول ما يفصل بين رجل يبدو أنيقاً بلا جهد وآخر يرتدي بدلة باهظة لا تليق به. في هذا الدليل من مجلة رجال، ستتعلم قياس جسمك بدقة في المنزل، وتمييز القصات الثلاث واختيار ما يناسب بنيتك، وقراءة الأقمشة حسب الموسم والمناسبة، مع علامات المقاس الصحيح التي يعرفها الخياطون ويغفل عنها معظم المشترين. تابع القراءة لتدخل المتجر القادم وأنت تعرف ما تريد بالضبط. لماذا المقاس أهم من العلامة التجارية؟ بدلة متوسطة السعر بمقاس دقيق تتفوق دائماً على بدلة فاخرة بمقاس تقريبي. السبب أن العين تلتقط الأكتاف المتدلية وثنيات القماش عند الأزرار قبل أن تلاحظ جودة الخيوط أو اسم المصمم. لذلك فإن اختيار البدلة المناسبة يبدأ من الجسم لا من الرف، وهذا ما ستفعله في الخطوة التالية. والخبر الجيد أن تعلم كيف تختار البدلة المناسبة مهارة تكتسبها مرة واحدة وتخدمك في كل عملية شراء لاحقة، سواء كانت بدلة عمل يومية أو بدلة مناسبة خاصة. كيف تختار البدلة المناسبة بقياسات دقيقة في المنزل؟ خذ شريط قياس وسجل أربعة أرقام: الصدر: عند أوسع نقطة تحت الإبط مع استرخاء الذراعين، دون شد الشريط. الخصر: فوق السرة بقليل مع ترك مسافة إصبع للراحة. الكتفان: من طرف عظمة الكتف إلى الطرف الآخر عبر الظهر. طول الذراع: من عظمة الكتف إلى عظمة الرسغ. ثم قارن الأرقام بجدول مقاسات العلامة نفسها، فمقاس 50 مثلاً يعادل تقريباً صدراً بعرض 100 سنتيمتر، لكن كل علامة تفصّل بطريقة مختلفة. والخطأ الأشهر هو الاعتماد على الوزن وحده، فرجلان بوزن 80 كيلوغراماً قد يحتاجان إلى مقاسين مختلفين تماماً بحسب توزيع الكتلة بين الصدر والخصر. كيف تختار البدلة المناسبة لشكل جسمك؟ القصات الثلاث تنقسم البدل الجاهزة إلى ثلاث قصات رئيسية، ولكل واحدة جسم تخدمه، والاختيار بينها يعتمد على نسبة عرض الكتفين إلى الخصر أكثر من الوزن نفسه: 1. القصة الضيقة للجسم النحيف والرياضي تحتضن الجسم بلا شد، بجاكيت قصير نسبياً وبنطلون مستدق. تناسب الجسم الرياضي لأنها تبرز عرض الكتفين وضيق الخصر. أما النحيف جداً فيستفيد من بدلة الصدر المزدوج أو الطيات العريضة لإضفاء عرض بصري على الإطار. 2. القصة العصرية للجسم المتوسط الحل الوسط الأكثر أماناً: مساحة معتدلة عند الصدر والخصر مع بنطلون مستقيم قليلاً، وتناسب معظم الرجال ومعظم المناسبات من العمل إلى الأعراس، ولهذا تبدأ بها أغلب العلامات تشكيلاتها الأساسية. 3. القصة الكلاسيكية للجسم الممتلئ خط مستقيم من الكتف إلى الورك دون تضييق عند الخصر، مع بنطلون بطيات أمامية يمنح مساحة عند الأرداف والفخذين. وتجنب هنا البنطلون الضيق والجاكيت القصير، فكلاهما يضخم ما تريد إخفاءه. وللاطلاع على كيف يوظف النجوم هذه القواعد على أجسام رياضية حقيقية، راجع تحليل ستايل محمد صلاح في إطلالاته الرسمية. كيف تختار البدلة المناسبة حسب الموسم والمناسبة؟ القماش يحدد الراحة وطريقة سقوط البدلة على الجسم ومدة بقائها معك: الصوف الممشط الخفيف: الخيار الأول للصيف والمناخ الخليجي، يتنفس ويقاوم التجعد ويبدو رسمياً. الصوف المتوسط والتويد والفلانيل: للشتاء والمناسبات المسائية، بدفء وملمس غني. الكتان والقطن: للمناسبات النهارية غير الرسمية، مع تقبل التجعد كجزء من طابعهما، ويفضل اختيارهما بألوان فاتحة كالبيج والأزرق السماوي. البوليستر والخلطات الرخيصة: تجنبها في البدلة الرئيسية، فهي تلمع تحت الضوء ولا تتنفس. وتذكر أن الأقمشة ذات النسيج الظاهر تخفي التجاعيد والعيوب الصغيرة أفضل من الأقمشة الملساء، وهو ما يجعلها الأنسب لمن يرتدي البدلة ساعات طويلة. اختيار البدلة المناسبة: علامات المقاس الصحيح عند التجربة الجزء العملي من كيف تختار البدلة المناسبة يحدث في غرفة القياس، فعند التجربة في المتجر افحص هذه النقاط بالترتيب: الكتف: تنتهي درزة الكتف عند عظمة كتفك تماماً، لا قبلها ولا بعدها، وهذا أصعب ما يعدله الخياط لاحقاً. الزر: عند إغلاق الزر الأوسط أو العلوي، لا تظهر ثنية على شكل حرف X عند الصدر. الكم: ينتهي عند عظمة الرسغ ليظهر نحو سنتيمتر واحد من كم القميص. طول الجاكيت: يغطي الأرداف ويصل إلى منتصف راحة اليد عند إرخاء الذراع. البنطلون: يلامس الحذاء بكسرة خفيفة واحدة أو دون كسرة للقصة الضيقة. وإذا كانت الكتف صحيحة والباقي يحتاج إلى تعديل بسيط، فاشترِ البدلة واذهب بها إلى خياط، فالتعديل الجيد يحول بدلة جاهزة إلى ما يشبه المفصلة بربع السعر، وأكثر التعديلات شيوعاً هي تقصير الكم وتضييق الخصر وضبط طول البنطلون. أما إذا كنت تعاني من فارق كبير بين الصدر والخصر أو طول غير معتاد، فالخياطة على المقاس استثمار يستحق. وتجد أحدث الاتجاهات في القصات والألوان ضمن قسم موضة، ونظرة على ما ينتظر البدلة الرجالية في تقرير مستقبل الأزياء الرجالية. الخاتمة كيف تختار البدلة المناسبة سؤال إجابته في أربع خطوات: قياسات دقيقة، وقصة تخدم شكل جسمك، وقماش يناسب الموسم، وفحص للكتف والزر والكم قبل الدفع. ابدأ ببدلة واحدة كحلية أو رمادية داكنة بمقاس مثالي، فهي تغطي معظم المناسبات من اجتماع العمل إلى حفل الزفاف، ثم ابنِ عليها بدلة ثانية بلون أو قماش مختلف. تابع مجلة رجال لمزيد من أدلة الأناقة والأسلوب الرجالي. الأسئلة الشائعة حول كيف تختار البدلة المناسبة 1. ما أفضل قماش للبدلة في الصيف؟ الصوف الممشط الخفيف أولاً لأنه يتنفس ويحافظ على الشكل الرسمي، ثم الكتان والقطن للمناسبات النهارية الأقل رسمية. 2. هل البدلة الجاهزة أفضل من المخيطة؟ الجاهزة مع تعديل خياط تكفي معظم الرجال بتكلفة أقل، أما المخيطة على المقاس فتستحق لمن لديه جسم غير قياسي أو يرتدي البدلة يومياً. 3. كيف أعرف أن مقاس البدلة صحيح؟ إذا كنت تسأل كيف تختار البدلة المناسبة بنظرة واحدة في المرآة فراقب أربع علامات: درزة الكتف عند عظمة الكتف، ولا ثنية عند الزر المغلق، وكم القميص يظهر نحو سنتيمتر، والبنطلون يلامس الحذاء دون تكدس.
لايم للرجال… خزانة عصرية تواكب إيقاع الحياة في الإمارات
لم تعد خزانة الرجل العصري قائمة على الفصل الصارم بين ملابس العمل والإطلالات اليومية والمناسبات الرسمية، بل أصبحت أكثر مرونة وقدرة على الانتقال بين مختلف الأوقات. ومن هذا التحول تنطلق علامة لايم LIMÉ مع تقديم تشكيلتها الرجالية الجديدة، بالتزامن مع إطلاق تطبيقها للهواتف المحمولة في دولة الإمارات، في خطوة تعكس توسيع حضورها في أسواق دول مجلس التعاون الخليجي. تشكيلة لايم للرجال تجمع بين البساطة المعاصرة والأناقة اليومية تتبنى تشكيلة لايم للرجال LIMÉ Man رؤية تقوم على الخطوط النظيفة والقصّات المريحة والأقمشة المعاصرة، مع تفاصيل تمنح القطع شخصية واضحة من دون مبالغة. والهدف هو تقديم ملابس يمكن ارتداؤها وتنسيقها بطرق متعددة، سواء في يوم عمل طويل أو مناسبة رسمية أو لقاء غير متكلف. وفي مقابل التصاميم ذات الطابع العصري، تحضر القطع الأساسية المصقولة بعناية لتشكّل قاعدة عملية لخزانة متكاملة، يمكن البناء عليها وتحديثها مع كل موسم. قطع رجالية متعددة الاستخدامات تناسب العمل والمناسبات والإطلالات اليومية تتجاوز التشكيلة مفهوم الملابس المنفردة، لتقدّم خيارات تغطي معظم احتياجات الرجل اليومية، بدءًا من الملابس الداخلية والقمصان وصولًا إلى البدلات والأحذية والإكسسوارات. وتبرز ضمن المجموعة البدلات أحادية الصدر بقصّاتها الحادة، وقمصان القطن الأساسية، وقمصان البولو، إلى جانب الجينز والسراويل ذات القصّات المتعددة الاستخدامات. كما تضم سترات البومبر القطنية، وأحذية اللوفر الجلدية، والأحذية ذات الأربطة، فضلًا عن حقائب التسوق المصنوعة من الجلد السويدي. هذا التنوع يمنح الرجل إمكانية تكوين إطلالات مختلفة من عدد محدود من القطع، بما ينسجم مع فلسفة العلامة القائمة على سهولة المزج والتنسيق. ملابس وأحذية وإكسسوارات لبناء خزانة رجالية متكاملة تركّز لايم في تصاميمها على جودة الخامات وراحة القصّات، مع ترجمة الاتجاهات الحديثة إلى قطع قابلة للارتداء في الحياة اليومية. وتُصمم كل قطعة لتنسجم مع غيرها، ما يجعل بناء خزانة متكاملة أكثر سهولة، خصوصًا مع طرح إصدارات جديدة أسبوعيًا. ولا تسعى المجموعة إلى تقديم صيحات عابرة بقدر ما تراهن على تصاميم مرنة تجمع بين الطابع العملي والحضور الأنيق، وتتيح للرجل الانتقال من إطلالة إلى أخرى من دون تغييرات كبيرة. تطبيق لايم الجديد يسهّل تجربة تسوق الأزياء في دولة الإمارات بالتوازي مع إطلاق الخط الرجالي، تطرح لايم تطبيقها الجديد في دولة الإمارات، ليجمع تشكيلات النساء والرجال والأطفال في منصة رقمية واحدة. ولا يقتصر دور التطبيق على عرض المنتجات، بل يتيح للمستخدمين اكتشاف إطلالات ينسقها خبراء الأزياء لدى العلامة، وحفظ القطع في قائمة المفضلة، إضافة إلى الاستفادة من مساعد تحديد المقاس المدعوم بتقنيات الذكاء الاصطناعي، بهدف جعل عملية اختيار الملابس أكثر دقة وسلاسة. إطلاق لايم للرجال يدعم توسّع العلامة في دول مجلس التعاون الخليجي يجمع إطلاق لايم للرجال والتطبيق الجديد بين توسيع خيارات العلامة وتطوير تجربة التسوق في آن واحد. فالخطوة لا تضيف فئة جديدة إلى تشكيلاتها فحسب، بل تعبّر عن توجه أوسع نحو بناء حضور متكامل في أسواق الخليج، يجمع بين المتاجر التقليدية والتجربة الرقمية. وتتوافر تشكيلات لايم عبر متاجر العلامة في دولة الإمارات، وعبر موقعها الإلكتروني ae.lime-shop.com، إلى جانب تطبيق لايم الجديد المخصص للمستخدمين داخل الدولة.
أناقة الرجال في مهرجان فينيسيا 2026: التوكسيدو والبدلات والساعات على السجادة الحمراء
مصدر الصورة: Getty في الوقت الذي تستحوذ فيه فساتين النجمات على جزء كبير من أضواء السجادة الحمراء، يقدم مهرجان فينيسيا السينمائي مساحة لا تقل أهمية للأناقة الرجالية؛ مساحة تكشف كيف تتطور البدلة الرسمية والتوكسيدو، وكيف أصبحت الخامة والقصّة والتفاصيل الصغيرة أدوات أساسية لبناء حضور النجم. ومع انطلاق الدورة الثالثة والثمانين من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي في 2 سبتمبر 2026، برزت مجموعة من الأسماء التي قدمت قراءات مختلفة للأناقة الرجالية، من البدلات الكلاسيكية التي تحمل توقيع أفخم العلامات من Giorgio Armani، إلى Dior Men وZegna، وصولاً إلى حضور الساعة والمجوهرات الراقية كعناصر أساسية في الإطلالة. ويستمر المهرجان حتى 12 سبتمبر على جزيرة الليدو في فينيسيا-البندقية. نرصد هنا أبرز إطلالات الرجال في مهرجان فينيسيا 2026، مع تحديث الموضوع تباعاً طوال أيام المهرجان. اليوم الأول: الأناقة الرجالية بين Armani وZegna والساعات الفاخرة جورج كلوني يحافظ على الإطلالة الهوليوودية الكلاسيكية حافظ George Clooney على الصيغة التي أتقنها طويلاً: أناقة كلاسيكية شديدة الدقة مع بدلة من Giorgio Armani خلال افتتاح المهرجان. في إطلالة كهذه، لا تحتاج البدلة إلى زخرفة إضافية؛ فالقصّة والخامة والحضور الشخصي تقوم بالدور الأساسي، وهو ما يجعل Armani من الأسماء التي يصعب تجاوزها عندما يتعلق الأمر بالسجادة الحمراء الرجالية. ويرنر هريزوغ: يخفف رسمية التوكسيدو اختار Werner Herzog بدلة توكسيدو من Zegna باللون الكحلي، مصنوعة من مزيج الصوف والحرير، مع قميص توكسيدو أبيض وربطة عنق من الحرير. لكن اللافت جاء في الإكسسوارات؛ فقد نسق الإطلالة مع حذاء SECONDSKIN Triple Stitch الأسود، فيما أضاف نظارات Orizzonte I باللون البني الداكن لمسة معاصرة. هنا تتحول الأناقة الرسمية إلى إطلالة أكثر شخصية، من دون التخلي عن بنية التوكسيدو. Rupert Friend يتألق بساعة Chopard L.U.C Quattro في المقابل، قدم Rupert Friend مثالاً على الطريقة التي يمكن بها لساعة فاخرة أن تكون العنصر الأكثر أهمية في إطلالة رجالية هادئة. فقد اختار ساعة Chopard L.U.C Quattro من الذهب الوردي عيار 18 قيراطاً، لتضيف بعداً راقياً إلى حضوره من دون أن تطغى على البدلة. والنتيجة تؤكد أن الساعات الراقية يمكن أن تؤدي دوراً أساسياً في الأناقة المسائية، خصوصاً عندما تأتي الإطلالة نفسها شديدة الاختصار. اليوم الثاني: عندما تعيد Dior وZegna تعريف البدلة الرجالية جون مالكوفيتش تفاصيل غير متوقعة تأخذ الإطلالة إلى مكان آخر كان John Malkovich من أبرز الحضور الرجالي في اليوم الثاني، إذ ظهر خلال العرض العالمي لفيلم Wild Horse Nine ببدلة سوداء من Dior مصنوعة من الصوف، بقصة Peak Lapel. لكن نقطة الاختلاف جاءت في القميص الحريري بلون أوف وايت، الذي رافقته ياقة مطرزة قابلة للإزالة بتفاصيل Pleated، قبل أن تكتمل الإطلالة بحذاء Derby أسود من الجلد اللامع. إنها قراءة للأناقة الرجالية لا تعتمد على تغيير البدلة نفسها، بل على إدخال تفصيل غير متوقع إلى صيغة مألوفة. سام روكويل والتوكسيدو مزدوج الصدر اختار Sam Rockwell في العرض العالمي لفيلم Wild Horse Nine توكسيدو أسود مزدوج الصدر من Zegna، مصنوعاً من الصوف والحرير. وجاء مع قميص أبيض من القطن بياقة قائمة، وبنطال توكسيدو مستقيم من الصوف والحرير، فيما اختار حذاءً مسائياً أسود من الجلد. تقدم هذه الإطلالة تعريفاً أكثر هدوءاً للفخامة الرجالية، حيث تصبح جودة الخامة والبنية والخياطة هي نقطة التركيز. ستيف بوسكيمي:البدلة الكحلية بديلاً عن الأسود اختار Steve Buscemi بدلة من Dior مصنوعة من الصوف باللون الكحلي مع خطوط دقيقة، وبقصة Notch Lapel. ونسقها مع قميص قطني أزرق وحذاء Derby أسود من الجلد اللامع، ليقدم قراءة أكثر مرونة للأناقة الرسمية. فالبدلة الرجالية على السجادة الحمراء لم تعد مضطرة إلى أن تكون سوداء بالكامل كي تبدو رسمية، بل يمكن للون الكحلي والخطوط الدقيقة أن يقدما البديل الأكثر أناقة. أورلاندو بلووم: حين تدخل المجوهرات إلى الإطلالة الرجالية قدم Orlando Bloom واحدة من أكثر الإطلالات إثارة للاهتمام من زاوية الإكسسوارات، بعدما اختار بروش Margherita من Damiani High Jewelry، مصنوعاً من الذهب الأبيض ومرصعاً بالألماس. وتأتي أهمية هذا الاختيار من كونه يعكس اتجاهاً متنامياً في الأناقة الرجالية على السجادة الحمراء: استخدام المجوهرات الراقية بطريقة أكثر وضوحاً، ولكن من دون تحويلها إلى استعراض. فالبروش هنا ليس قطعة زينة عابرة، بل تفصيل مقصود يضيف شخصية إلى البدلة ويمنح الإطلالة نقطة تركيز. Shinya Tsukamoto يختار المخمل الأزرق من Zegna في 4 سبتمبر، قدم المخرج الياباني Shinya Tsukamoto قراءة مختلفة تماماً للتوكسيدو خلال الـphotocall والعرض الخاص بفيلم Mr. Nelson, Did You Kill People? اختار Tsukamoto سترة Il Conte من Zegna باللون الأزرق الفيروزي المصنوعة من المخمل، ونسقها مع قميص أسود من القطن بياقة قائمة، وبنطال أسود بقصة مستقيمة، وحذاء Mocassin من الجلد الأسود. وكان اللافت أن الإطلالة نفسها انتقلت من الـphotocall في Palazzo del Casino إلى السجادة الحمراء في Sala Grande، من دون تغيير عناصرها الأساسية. هذا الاختيار يخرج عن الصيغة التقليدية للتوكسيدو الأسود، ويمنح اللون والخامة دور البطولة. فالمخمل الأزرق الفيروزي لا يغير فقط لون البدلة، بل يغير أيضاً طبيعة حضورها أمام عدسات المصورين، مضيفاً بعداً أكثر فنية وشخصية إلى الإطلالة. أكينولا دايفيس الابن: حضور Zegna يتجه نحو البساطة في اليوم السادس من المهرجان، ظهر المخرج Akinola Davies Jr. بإطلالة من Zegna خلال العرض الخاص لفيلم The Echo Chamber في Sala Grande. اختار Davies Jr. توكسيدو أسود مصنوعاً من مزيج الصوف والحرير، نسّقه مع قميص أبيض من الحرير وحذاء Mocassin من الجلد الأسود. وبهذه الخيارات المحدودة، ابتعدت الإطلالة عن أي محاولة لاستقطاب الانتباه عبر اللون أو الزخرفة، لتضع التركيز على الخامة، والنسب، ونظافة الخطوط. فالأسود هنا ليس مجرد خيار كلاسيكي، بل وسيلة لإبراز بنية التوكسيدو وملمس الأقمشة. Lee Chang-Dong يعود إلى التوكسيدو الكلاسيكي اختار المخرج الكوري الجنوبي Lee Chang-Dong بدوره إطلالة من Zegna خلال العرض الخاص لفيلم Possible Love في Sala Grande. جاءت الإطلالة بتوكسيدو أسود من الصوف والحرير، مع قميص أبيض من القطن وربطة عنق سوداء من الحرير، فيما أكملها بحذاء Mocassin أسود من الجلد. وعلى عكس الإطلالة المخملية اللافتة التي ظهر بها Shinya Tsukamoto، يقدم Lee Chang-Dong الوجه الأكثر كلاسيكية من هوية Zegna. فالتوكسيدو الأسود يستعيد هنا مكانته باعتباره أحد أكثر عناصر الملابس الرجالية ثباتاً، لكن المعالجة تعتمد على جودة النسيج ودقة البناء والبساطة المتعمدة بدلاً من الزخرفة. وتكشف الإطلالتان، عند النظر إليهما معاً، عن اتساع قاموس الدار الإيطالية في فينيسيا: من المخمل الأزرق الفيروزي الذي يمنح البدلة حضوراً بصرياً قوياً، إلى الصوف والحرير الأسود الذي يستعيد هدوء الـblack tie الكلاسيكي. الساعات والمجوهرات: التفاصيل الصغيرة التي تصنع الإطلالة View this post on Instagram A post shared by La Biennale di Venezia (@labiennale) لا تكتمل قراءة السجادة الحمراء الرجالية في فينيسيا من دون التوقف عند الإكسسوارات. ففي الوقت الذي اختار فيه Rupert Friend
تشكيلة TUMI لخريف وشتاء 2026 مع لاندو نوريس في رحلة مستوحاة من جبال الألب
تكشف TUMI عن تشكيلة خريف وشتاء 2026 بحملة جديدة يتصدرها سائق الفورمولا 1 لاندو نوريس، مستوحاة من التضاريس والألوان الطبيعية لجبال الألب، في موسم يجمع بين الأداء العملي والفخامة الهادئة عبر مجموعة من أشهر حقائب السفر والتصاميم اليومية للعلامة. وتعيد TUMI خلال الموسم الجديد تقديم عدد من مجموعاتها الأكثر شهرة، وفي مقدمتها 19 Degree وAlpha وHarrison وVoyageur، بتدرجات تشمل الأخضر الصنوبري الداكن والأخضر المستوحى من جبال الألب والألوان الترابية، إلى جانب النقشة المموهة. ولا يقتصر خريف وشتاء 2026 على تحديث الألوان والخامات، إذ يشهد أيضاً إطلاق مجموعة TUMI Axis الجديدة، التي تراهن من خلالها العلامة على التصاميم الانسيابية والخفيفة والتنظيم الذكي لتلبية متطلبات الاستخدام اليومي. وتضع الحملة لاندو نوريس في قلب رحلة نحو قمم جديدة، في ترجمة بصرية لفكرة السعي المستمر التي تريد TUMI ربطها بهوية المسافر العصري. كيف ترافق TUMI لاندو نوريس في حملة خريف وشتاء 2026؟ View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) اختارت TUMI المرتفعات الأسكتلندية لتكون خلفية حملتها الجديدة، حيث تلتقي الطبيعة القاسية والجبال المفتوحة مع التصاميم الهادئة للمجموعة. وتحمل الحملة توقيع المخرج Valentin Florian، فيما تولى المصور Theo Gosselin تصوير مشاهدها، في محاولة لبناء عالم بصري لا تبدو فيه حقائب السفر مجرد إكسسوارات ترافق الرحلة، بل جزءاً من مفهوم الحركة والطموح والوصول إلى وجهات جديدة. ويتولى لاندو نوريس، سفير TUMI العالمي وسائق فريق McLaren Mastercard في الفورمولا 1، بطولة الحملة إلى جانب رفيق سفره، في استمرار للشراكة التي تجمع السائق البريطاني بالعلامة. ويختصر نوريس الفكرة التي تقوم عليها الحملة بالحديث عن وجود قمة أخرى دائماً يمكن الوصول إليها وهدف جديد يستحق السعي نحوه، رابطاً هذه العقلية بعلاقته مع TUMI والمنتجات التي ترافق رحلاته. ألوان TUMI الجديدة لخريف وشتاء 2026 تلعب الطبيعة دور البطولة في لوحة ألوان TUMI لخريف وشتاء 2026، مع حضور واضح للأخضر بدرجاته المختلفة، إلى جانب ألوان حيادية وترابية أكثر هدوءاً. ويبرز الأخضر الصنوبري الداكن في مجموعات 19 Degree و19 Degree Front Access وHarrison وAlpha، بينما تحصل Voyageur على درجات مستوحاة من أخضر جبال الألب وخشب الورد. أما Alpha فتتجه أيضاً نحو النقشة المموهة التي تمنح بعض أشهر تصاميم المجموعة حضوراً أكثر جرأة، فيما تعتمد مجموعات Alpha Bravo وOlas وAdatto، إلى جانب إكسسوارات Belden وNassau، على تدرجات ترابية تتناسب مع الهوية العامة للموسم. وتعكس هذه الخيارات توجهاً نحو ألوان مستوحاة من البيئة الطبيعية بدلاً من التدرجات الصاخبة، بما ينسجم مع مفهوم “الفخامة الهادئة” الذي يشكل محوراً أساسياً للحملة. ما الجديد في حقائب TUMI 19 Degree لخريف 2026؟ تحضر مجموعة 19 Degree بقوة ضمن التشكيلة الجديدة، مع لونين موسميين هما الأخضر الصنوبري الداكن والأبيض الملحي. وتحافظ الحقائب المصنوعة من البولي كربونات على التصميم النحتي المميز للمجموعة، الذي يجمع الخطوط المنحنية مع خفة الوزن والمتانة المطلوبة في حقائب السفر. وتشمل الألوان الجديدة مجموعة واسعة من القياسات والتصاميم، بدءاً من حقائب Carry-On وصولاً إلى الحقائب الكبيرة المخصصة للشحن، بالإضافة إلى إصدارات Front Access التي توفر إمكانية الوصول إلى محتويات الحقيبة من الواجهة. ويمنح الأخضر الصنوبري المجموعة شخصية ترتبط مباشرة بالمشهد الطبيعي للحملة، بينما يقدم الأبيض الملحي خياراً أكثر إشراقاً وحيادية. مجموعة TUMI Alpha تعود بألوان ونقشات جديدة بعد إطلاق جيلها الأحدث في ربيع 2026، تعود TUMI Alpha للموسم الجديد بثلاثة اتجاهات لونية رئيسية: الأخضر الصنوبري الداكن، والأخضر المموه، والرمادي العاكس. وتظهر هذه الهوية على عدد من أبرز قطع المجموعة، ومنها Alpha Dual Access Expandable Carry-On وDouble Expansion Duffel وحقيبة الظهرTUMI Brief Pack™. وتحتفظ Alpha بفلسفتها القائمة على الأداء والمتانة والتنظيم الداخلي، لكن الألوان الجديدة تمنحها ارتباطاً أوضح بأجواء الخريف والشتاء، خصوصاً مع النقشة المموهة التي تقدم تفسيراً أكثر حيوية للطابع الطبيعي للموسم. ما هي مجموعة TUMI Axis الجديدة؟ View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) تمثل TUMI Axis أحد أبرز الإطلاقات الجديدة في تشكيلة خريف وشتاء 2026، وهي مجموعة طورتها العلامة للاستخدام اليومي، بعيداً عن التعقيد البصري والمبالغة في التفاصيل. وتعتمد المجموعة على بنية خفيفة وتصميم بسيط وانسيابي، مع نظام تنظيم داخلي يسمح بتخصيص مكان واضح للأغراض التي يحتاج إليها المستخدم خلال يومه. وتتألف Axis من أربعة تصاميم متعددة الاستخدامات، وتتوفر بألوان الأسود والكحلي والرمادي الداكن والأسود العاكس. وبذلك تتوجه المجموعة بصورة خاصة إلى من يبحث عن حقيبة عملية للعمل والتنقل داخل المدينة والسفر القصير، مع الحفاظ على الهوية الراقية المرتبطة باسم TUMI. ماذا تقدم TUMI Harrison للرجل العصري في خريف 2026؟ View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) تشهد مجموعة Harrison بدورها توسعاً في الخامات والألوان والأحجام، مع المحافظة على الخطوط البسيطة التي تعد إحدى سماتها الأساسية. وينضم لون الشامبانيا العسلي إلى المجموعة بصورة دائمة، إلى جانب الرمادي الترابي والأسود المحبوك والأخضر الصنوبري الداكن والأزرق الحبري مع جلد الغزال. ويبرز استخدام الجلد المحاك والتفاصيل ذات الطابع الحرفي لإضافة ملمس أكثر ثراءً إلى التصاميم، من دون الابتعاد عن البنية المعمارية النظيفة للمجموعة. كما تضيف TUMI تصميمين جديدين هما Macri Small Crossbody وThatcher Sling Backpack، لتوسيع خيارات الحقائب الصغيرة والمناسبة للتنقل اليومي. كيف تخاطب TUMI المرأة العصرية في تشكيلتها الجديدة؟ View this post on Instagram A post shared by TUMI (@tumitravel) يحضر الجانب النسائي من تشكيلة خريف وشتاء 2026 من خلال Voyageur Leather وحقيبة Adatto Tote الجديدة المصنوعة في إيطاليا، إلى جانب تصاميم جديدة من مجموعتي Olas وAgent. ومن القطع البارزة أيضاً Voyageur Q Tote التي تنتقل إلى مستوى أكثر فخامة باستخدام الجلد الناعم والتفاصيل المعدنية، مع المحافظة على التنظيم الداخلي والمرونة اللذين يسمحان باستخدامها للعمل أو التنقل أو السفر وعطلات نهاية الأسبوع. وتتوفر Q Tote بعدة خيارات، تشمل الأسود مع التفاصيل المعدنية، والأسود والذهبي، وخشب الورد والبني المائل إلى الأحمر. ويعكس هذا الجانب من التشكيلة محاولة للجمع بين حقيبة عملية قادرة على مواكبة يوم طويل وتصميم يمكن دمجه بسهولة ضمن إطلالات مختلفة. TUMI تستوحي تشكيلتها الجديدة من جبال الألب لا تتعامل TUMI مع جبال الألب كمجرد خلفية جمالية للموسم، بل تستخدمها للتعبير عن الفكرة الأساسية للحملة: الارتقاء نحو مستوى جديد من خلال التصميم والأداء. ويقول Victor Sanz، المدير الإبداعي العالمي لدى TUMI، إن العلامة استلهمت الموسم من سكينة جبال الألب، مع التركيز على التصميم المدروس بدلاً من المبالغة، بحيث يؤدي كل تفصيل وظيفة محددة. وتنعكس هذه الرؤية في اعتماد الألوان الطبيعية والتصاميم الانسيابية والخامات العملية، في محاولة لتقديم مفهوم للفخامة لا يعتمد فقط على لفت الأنظار، وإنما على جودة الأداء والراحة والقدرة على مرافقة المستخدم في رحلاته المختلفة. TUMI تنقل أجواء جبال الألب إلى متاجرها حول العالم View this post on Instagram A
المصممون الصاعدون يعيدون رسم مستقبل الأزياء الرجالية في موسم ربيع وصيف 2027
مصدر الصورة: لويس فويتون – Launchmetrics لم تعد أسابيع الموضة الرجالية لربيع وصيف 2027 مجرد منصات لاستعراض أحدث المجموعات، بل تحوّلت إلى مشهد يعكس بداية مرحلة جديدة في عالم الأزياء الرجالية الفاخرة. وبينما تواصل دور الأزياء الكبرى مثل لويس فويتون Louis Vuitton وديور Dior وبرادا Prada ترسيخ مكانتها العالمية، كشف الموسم عن بروز جيل جديد من المصممين والعلامات التجارية التي تقدم رؤى مبتكرة تعيد تعريف مفهوم الأناقة الرجالية المعاصرة. الساحة أكثر انفتاحًا للمصممين الجدد View this post on Instagram A post shared by Launchmetrics (@launchmetrics) تكشف نتائج تأثيرات أسابيع الموضة الرجالية لربيع وصيف 2027 التي قدّمتها بيانات Launchmetrics عن تحول لافت في موازين أزياء الرجال الفاخرة، حيث لم تعد الهيمنة مقتصرة على دور الأزياء التاريخية، بل باتت الساحة أكثر انفتاحًا أمام مصممين وعلامات تجارية ناشئة تقدم رؤى مبتكرة تعكس تطلعات جيل جديد من الرجال. ويؤكد هذا المشهد أن مستقبل الموضة الرجالية يُبنى اليوم على التنوّع وتعدّد وجهات النظر الإبداعية، في حوار يجمع بين الإرث الحرفي والابتكار، ويمنح المواهب الصاعدة دورًا محوريًا في رسم ملامح الأناقة العالمية خلال السنوات المقبلة. وهنا لا بدّ من الإشارة إلى أن Launchmetrics هي المنصة الرائدة في تحليل أداء العلامات التجارية في قطاعات الأزياء والمنتجات الفاخرة والجمال. ويعتمد تصنيفها على مؤشر Media Impact Value® (MIV®)، الذي يرصد القيمة الإعلامية التي تحقّقها العلامات التجارية عبر وسائل الإعلام التقليدية والرقمية ومنصات التواصل الاجتماعي، ليقدم مقياسًا موحدًا يعكس حجم التأثير، وانتشار الحملات، ومستوى التفاعل الذي تحققه كل دار خلال أسابيع الموضة العالمية. سيلين تعود إلى منصة باريس View this post on Instagram A post shared by CELINE (@celine) شكّلت عودة سيلين Celine إلى الجدول الرسمي لأسبوع الموضة الرجالية في باريس إحدى أبرز محطات الموسم وأكثرها ترقبًا. ولم تقتصر أهمية العودة على الجانب الإبداعي فحسب، بل عكست أيضًا قدرة الدار على استعادة حضورها القوي في واحدة من أهم منصات الموضة العالمية، محققةً 17.9 مليون دولار وفق مؤشر MIV®، في تأكيد جديد على جاذبية العلامات العريقة عندما تنجح في تجديد رؤيتها مع الحفاظ على هويتها. توم براون يكتب فصلاً جديدًا في ميلانو View this post on Instagram A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) بعد سنوات من ترسيخ اسمه كأحد أبرز المبتكرين في عالم الخياطة الرجالية، قدّم توم براون Thom Browne أول عرض رسمي له ضمن أسبوع الموضة الرجالية في ميلانو، في خطوة شكلت إضافة لافتة إلى روزنامة العاصمة الإيطالية. ونجح العرض في تحقيق 8.8 مليون دولار عبر مؤشر Media Impact Value®، ليؤكد أن الرؤية الإبداعية المتفردة لا تزال عنصرًا أساسيًا في جذب الاهتمام العالمي. غارسياز أول حضور كولومبي يصنع التاريخ View this post on Instagram A post shared by NICOLAS MARTIN GARCIA (@garcias_official) كذلك شهد أسبوع الموضة الرجالية في ميلانو لحظة تاريخية بانضمام غارسياز Garcias كأول علامة أزياء كولومبية إلى البرنامج الرسمي للعروض. ويعكس هذا الإنجاز اتساع رقعة التأثير العالمي للأزياء الرجالية، ويفتح الباب أمام أسواق جديدة لإبراز هويتها الإبداعية على الساحة الدولية. وسجلت العلامة حضورًا قويًا محققة 6.5 مليون دولار وفق مؤشر MIV®، في دلالة واضحة على تنامي الاهتمام بالمواهب القادمة من خارج العواصم التقليدية للموضة. 3.Paradis عندما تصبح القصة بطل العرض View this post on Instagram A post shared by 3.PARADIS (@3paradis) من جهتها أكدت العلامة الكندية 3.Paradis أن نجاح عروض الأزياء لم يعد مرتبطًا بحجم الإنتاج أو عدد المشاهير في الصفوف الأمامية، بل بقدرة العلامة على تقديم قصة متكاملة تلامس الجمهور. واعتمد العرض على سرد بصري وإنساني مميز، ما ساهم في تحقيق 5.5 مليون دولار عبر مؤشر Media Impact Value®، ليبرهن أن المحتوى الإبداعي أصبح أحد أهم عناصر النجاح في صناعة الأزياء الحديثة. لويس فويتون تواصل تصدر المشهد العالمي View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) ورغم بروز العديد من المواهب الجديدة، حافظت لويس فويتون Louis Vuitton على موقعها في صدارة أسبوع الموضة الرجالية في باريس، مؤكدةً قدرتها على الجمع بين الابتكار والإنتاج الضخم وقوة الحضور الرقمي. وسجلت الدار 108.1 مليون دولار وفق مؤشر MIV®، وهو الرقم الأعلى خلال الموسم، مدفوعًا بعرض استثنائي جمع بين الإبداع، وتأثير المشاهير، والاستراتيجية الرقمية المتكاملة. مستقبل أكثر تنوعًا للأزياء الرجالية View this post on Instagram A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) تكشف نتائج موسم ربيع وصيف 2027 أن مستقبل أزياء الرجال الفاخرة لم يعد حكرًا على الأسماء التقليدية، بل أصبح أكثر انفتاحًا على المواهب الجديدة والأسواق الناشئة والرؤى الإبداعية المختلفة. واليوم، لا تسعى هذه الأصوات الصاعدة إلى استبدال إرث دور الأزياء العريقة، بل إلى إثرائه وإعادة تفسيره بروح معاصرة، في مشهد يجمع بين الحرفية الرفيعة، والابتكار، والتنوع الثقافي، ليؤكد أن صناعة الأزياء الرجالية تدخل مرحلة جديدة تتسع فيها مساحة الإبداع أكثر من أي وقت مضى.
لاكوست تكرّم نوفاك ديوكوفيتش بسترة استثنائية تروي مسيرة أسطورة التنس
احتفاءً بالمشاركة العشرين لنوفاك ديوكوفيتش في بطولة لندن الشهيرة، كشفت لاكوست Lacoste عن تصميم حصري يحمل توقيع مديرتها الإبداعية بيلاجيا كولوتوروس، في تحية أنيقة لمسيرة أحد أعظم لاعبي التنس في التاريخ، وللقيم التي ميّزت رحلته الرياضية من مثابرة وتميّز وأناقة. ويأتي هذا الإصدار الخاص ليجسد محطة مفصلية في مسيرة ديوكوفيتش، من خلال قطعة فريدة تستحضر إرث لاكوست العريق، وتنسج حوارًا بصريًا بين تاريخ الدار ومسيرة البطل الصربي، في تصميم يجمع بين الرمزية والحرفية الراقية. حين يلتقي إرث التنس بالحرفية الحديثة View this post on Instagram A post shared by Lacoste (@lacoste) استُلهمت السترة من التصاميم البيضاء الكلاسيكية ذات الحواف البارزة، التي اشتهر بارتدائها مؤسس الدار رينيه لاكوست وكبار أبطال التنس في عشرينيات القرن الماضي، لتعيد تقديم هذا الإرث برؤية معاصرة تمزج بين الأناقة الخالدة والأداء التقني المتطور. وصُنعت القطعة من قماش نايلون تقني حصري طوّرته لاكوست خصيصًا لهذا الإصدار، ويتكون من بولي أميد بنسبة 100%، ويتميز بنسيج Piqué كبير الحجم، في إعادة تفسير حديثة لإحدى أبرز البصمات النسيجية التي ارتبطت بالعلامة الفرنسية على مر العقود. كما يجمع التصميم بين تقاليد الخياطة الراقية وأحدث تقنيات تصنيع الملابس، إذ تمنح اللحامات الملتحمة والحواف المقطوعة بالليزر دقة استثنائية وخطوطًا انسيابية تمنح السترة مظهرًا هندسيًا متقنًا يعكس فلسفة لاكوست في الابتكار. حين تنطق التفاصيل بإرث ديوكوفيتش View this post on Instagram A post shared by Novak Djokovic (@djokernole) تتجلى الحرفية الدقيقة في رقعة من اللباد مطرزة يدويًا على الصدر بخيوط قطنية خضراء متعددة الدرجات، نُفذت بغرزة الحلقات لتجسد ملمس وعمق الملاعب العشبية الشهيرة، فيما تضفي التفاصيل الفضية المنفذة بتطريز معدني فاخر مزيدًا من الرقي والبعد الفني على التصميم. ولم تغفل لاكوست الجانب الإنساني في هذا الإصدار، إذ أخفت داخل الجيب الداخلي رسالة مطرزة باللغة الصربية ترافق صورة عائلية، في لفتة شخصية تكرّم جذور نوفاك ديوكوفيتش والقيم التي رافقته طوال مسيرته، لتتحول السترة إلى أكثر من مجرد قطعة أزياء، بل إلى عمل يروي قصة بطل ترك بصمة خالدة في عالم التنس.
THE ART OF PRESENCE
عندما تصبح الثقة أسلوبًا Thom Browne knitwear في عالم تتسارع فيه الإيقاعات وتتزاحم فيه الصور والإتجاهات، يبقى الحضور الحقيقي هو اللغة الأكثر تأثيرًا والأصعب إتقانًا. فالأناقة الرجالية المعاصرة لم تعد تُقاس بوفرة التفاصيل أو المبالغة في الظهور، بل بقدرة الرجل على التعبير عن شخصيته بثقة هادئة وحضور راسخ. من خلال قصّات دقيقة، وخطوط نحتية متقنة، وإطلالات تحتفي بقوة البساطة، تستكشف جلسة التصوير الخاصة بمجلة رجال مفهومًا جديدًا للرجولة، يرتكز على الكاريزما الصامتة والنية الواضحة أكثر مما يرتكز على الإستعراض. إنها دعوة إلى إكتشاف فن الحضور، حيث تتحول الأزياء إلى إمتداد للشخصية، ويصبح كل تفصيل انعكاسًا للثقة والاتزان والتميّز. Creative Director and Stylist: Afagh Esmaeili @afi_styleePhotographer: Felina Hung @_felinafelinaMakeup & Hair Artist: Sonia Abad @makeup.soniaSet Designer: Ibrahim Moustafa Mohy Alddine @blossomsbbobModel: Amiraslan Salehian @amir.aslan.salehianStyle Coordinator: Sandeep Sachdeva @stylewithsandeep Cult Gaia Jacket Loro Piana coat, knitwearTrousers and shoesCOS sunglassesFendi bag Fendi bagStudio Obliq table Prada full lookStudio Obliq chairs Loro Piana full look Cult Gaia jacket COS shirt and jacket Ferragamo bag Jacquesmus shirt, pants, sneakersCOS trench coat BOSS full look Louis Vuitton bag Louis Vuitton Monogram table tennis paddle case Celine knit sweater and jeansFerragamo shoes Loro Piana jacketToktam rings Fendi full look Cult Gaia jacketCeline jeansBerluti shoesCOS bag
ديور تخطف الأضواء في أسبوع باريس للموضة الرجالية 2027 بحضور باسل خياط وأحمد مالك
أكدت دار الأزياء الفرنسية الفاخرة ديور Dior مكانتها كواحدة من أبرز الأسماء المشاركة في أسبوع باريس للموضة الرجالية، من خلال عرض مجموعتها لموسم ربيع وصيف 2027 التي مزجت بين الإرث العريق والابتكار المعاصر. ولم يكن الحدث مجرد منصة للكشف عن أحدث التصاميم، بل تحول إلى لقاء عالمي جمع نخبة من النجوم وسفراء الدار، يتقدمهم النجم السوري باسل خياط والممثل المصري أحمد مالك، اللذان حضرا العرض بإطلالتين عكستا هوية Dior الأنيقة. مجموعة تستحضر الماضي وتعيد صياغته للمستقبل View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) جاءت مجموعة Dior Homme لصيف 2027 امتدادًا لفلسفة تقوم على إعادة تفسير العناصر الكلاسيكية بدلًا من استنساخها. فقد أعادت الدار قراءة رموزها التاريخية عبر قصّات أكثر انسيابية وتفاصيل غير متوقعة، حيث ظهر الـ”Tuxedo” بقصة واسعة، بينما تحولت نقشة Houndstooth من نسيج تقليدي إلى طبعة تمنح المجموعة بعدًا بصريًا جديدًا. View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) كما حضر الترتر مع نقاط Polka Dots، في حين استلهم أحد القمصان الحريرية المطرزة زخرفة من أرشيف الأزياء الراقية للدار تعود إلى عام 1979، في حوار أنيق بين الماضي والحاضر. View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) وامتدت هذه الرؤية إلى الأحذية والإكسسوارات، مع تطريزات يدوية مستوحاة من القرن التاسع عشر، وحقائب أعادت توظيف خامات قديمة ونقش Cannage الأيقوني الذي يُعد أحد أبرز رموز Dior. باسل خياط.. حضور عربي أنيق يعكس مكانته العالمية View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) لفت سفير Dior في الشرق الأوسط، النجم السوري باسل خياط، الأنظار فور وصوله إلى العرض، مؤكدًا حضوره المتواصل في أبرز فعاليات الموضة العالمية. ويُعرف خياط بأسلوبه الكلاسيكي الهادئ وقدرته على تقديم الأزياء الرجالية الفاخرة بأسلوب يجمع بين الرقي والبساطة، ما جعله أحد أبرز الوجوه العربية المرتبطة بالدار خلال السنوات الأخيرة. View this post on Instagram A post shared by Bassel Khaiat | باسل خياط (@basselkhaiatofficial) ويُعد باسل خياط من أهم نجوم الدراما العربية، إذ نجح في ترسيخ مكانته من خلال أعمال درامية حققت نجاحًا جماهيريًا ونقديًا، ليصبح اسمه حاضرًا ليس فقط في عالم التمثيل، بل أيضًا في مشهد الموضة والأزياء العالمية. أحمد مالك.. جيل جديد يجمع بين السينما والموضة View this post on Instagram A post shared by Ahmed Malek – احمد مالك (@ahmedmalek) كما شهد العرض حضور سفير Dior في الشرق الأوسط، الفنان المصري أحمد مالك، الذي بات أحد أبرز الوجوه الشابة في السينما العربية. ويتميز مالك بأسلوب عصري يجمع بين الجرأة والأناقة، وهو ما يتناغم مع الهوية الجديدة التي تقدمها Dior للرجل المعاصر. وخلال السنوات الأخيرة، وسّع أحمد مالك حضوره خارج العالم العربي عبر مشاركات سينمائية دولية، إلى جانب ظهوره المتكرر في عروض الأزياء العالمية، ليصبح من أبرز الوجوه العربية التي تمثل جيلًا جديدًا يجمع بين الإبداع الفني والاهتمام بالموضة. الأرشيف بأسلوب معاصر. View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) ديور تؤكد ريادتها في أسبوع باريس للموضة الرجالية من خلال هذه المجموعة، أثبتت Dior أن الأناقة الرجالية لا تعتمد على القطيعة مع الماضي، بل على إعادة صياغته بلغة تناسب الحاضر. كما عزز حضور سفراء الدار، وفي مقدمتهم باسل خياط وأحمد مالك، البعد العالمي للعرض، مؤكدين الحضور المتنامي للمواهب العربية في أهم المحافل الدولية للموضة.
هيرميس تكشف عن مجموعة ربيع وصيف 2027: أناقة هادئة وحرفية استثنائية
قدّمت دار هيرميس Hermès مجموعتها الرجالية لموسم ربيع وصيف 2027 ضمن فعاليات أسبوع باريس للموضة الرجالية، مؤكدةً مرة جديدة فلسفتها القائمة على الفخامة الهادئة، وجودة الصناعة، والابتكار في التعامل مع المواد الراقية. وجاءت المجموعة مؤلفة من 40 إطلالة جسّدت رؤية عصرية للرجل الذي يبحث عن الأناقة العملية بعيدًا عن المبالغة، مع حضور واضح للجلود الفاخرة، والأقمشة التقنية، والخياطة المتقنة. انسيابية ورقي اعتمدت الدار على مقاربة تصميمية تجمع بين الملابس العملية والطابع الرسمي، حيث حضرت السترات الخفيفة والباركات الطويلة والقمصان ذات الياقات المفتوحة أو بدون ياقة، إلى جانب السراويل عالية الخصر والقصات المستقيمة التي منحت الإطلالات انسيابية ورقيًا في آن واحد. كما برزت ربطات العنق الناعمة كعنصر أساسي في عدد كبير من الإطلالات، في إشارة إلى عودة الإكسسوارات الكلاسيكية بروح أكثر مرونة وعصرية. تميزت المجموعة باستخدام مواد فاخرة ومتنوعة شملت جلد العجل الناعم والمصقول، والكتان، والحرير، والقطن التقني المقاوم للماء، إضافة إلى الأقمشة الشبكية المثقبة التي أضفت خفة وتهوئة تتناسب مع الموسم الصيفي. كما استثمرت هيرميس خبرتها الجلدية في تقديم قطع كاملة من الجلد الخفيف، من القمصان والسترات وحتى السراويل، دون أن تبدو ثقيلة أو جامدة. لوحة ألوان مستوحاة من الطبيعة هيمنت على المجموعة درجات الرمل، والحصى، والبيج، والرمادي، والبني، مع لمسات من الوردي الباهت، والأزرق الجليدي، والأخضر الميرمي، والأحمر الباسكي، قبل أن تنتقل تدريجيًا نحو الرمادي الداكن والأسود في الإطلالات الختامية، في رحلة لونية تعكس انتقالًا سلسًا من النهار إلى المساء. نقوش مستوحاة من إرث هيرميس استحضرت الدار رموزها الشهيرة عبر نقوش Della Cavalleria وGrain d’H وFlamingo Party وCoaching، سواء على القمصان وربطات العنق أو على القطع الجلدية المثقبة، لتمنح المجموعة هوية بصرية متماسكة تربط بين التراث والحداثة دون إفراط في الزخرفة. الإكسسوارات تكمل الفخامة الهادئة لم تقتصر الحرفية على الملابس، بل امتدت إلى الحقائب الجلدية الشهيرة مثل Haut à Courroies وR.M.S Seau وحقائب السفر، إلى جانب الأحزمة الجلدية متعددة الخامات، والصنادل الجلدية، وأحذية الديربي، إضافة إلى المجوهرات المعدنية البسيطة كالخواتم والقلائد والبروشات، بما يعزز مفهوم الأناقة الراقية التي تميز هوية هيرميس. جودة الخامات ودقة التنفيذ عكست مجموعة هيرميس للرجال ربيع وصيف 2027 في أسبوع باريس للموضة الرجالية رؤية تنطلق من مفهوم الرفاهية الهادئة، حيث تتفوق جودة الخامات ودقة التنفيذ على الاستعراض البصري. ونجحت الدار في تقديم خزانة متكاملة للرجل العصري، تجمع بين الراحة والأناقة والحرفية الفرنسية، مع تأكيد مكانتها كواحدة من أبرز العلامات التي تعيد تعريف الفخامة في عالم الأزياء الرجالية.
ديور تكشف عن مجموعة الرجال لصيف 2027 بروح معاصرة تمزج الماضي بالمستقبل
قدّمت دار الأزياء الفرنسية الفاخرة ديور Dior مجموعتها الرجالية لموسم صيف 2027 في عرض حمل رؤية إبداعية ترتكز على إعادة ابتكار المألوف وإعادة قراءة رموز الدار التاريخية بأسلوب معاصر. وجاءت المجموعة التي عرضت خلال أسبوع باريس للموضة الرجالية كتجربة بصرية وفنية تحتفي بفكرة التحوّل والتجديد، حيث التقت عناصر من عصور مختلفة ضمن حوار إبداعي يعكس تطور مفهوم الأناقة الرجالية الحديثة. View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) ومن خلال مقاربة تشبه تقنيات الـ”Sampling” و”Remix” في الموسيقى، أعادت ديور صياغة تفاصيل كلاسيكية معروفة لتمنحها معاني جديدة، مؤكدة أن الابتكار لا يعني دائمًا ابتكار شيء جديد بالكامل، بل إعادة النظر فيما نعرفه بالفعل من منظور مختلف. قصّات كلاسيكية بلمسات غير متوقعة View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) تميزت مجموعة Dior Homme لصيف 2027 بتفكيك القواعد التقليدية للأزياء الرجالية وإعادة بنائها بأسلوب أكثر تحررًا. فقد ظهر الـ”Tuxedo” بقصة واسعة وأكثر راحة مقارنةً بالتصاميم الرسمية المعتادة، فيما أعيد تقديم نقشة “Houndstooth” الشهيرة عبر الطباعة بدلًا من النسج التقليدي، في خطوة تعكس رغبة الدار في تحدي المفاهيم الراسخة. كما تحولت طبعات النقاط “Polka Dots” إلى مساحات متلألئة من الترتر، مانحة القطع طابعًا فنيًا معاصرًا، بينما استحضرت إحدى القمصان الحريرية المطرزة زخرفة “Trompe-l’œil” مستوحاة من وشاح ظهر ضمن مجموعة الأزياء الراقية لدى ديور عام 1979، في إشارة واضحة إلى أرشيف الدار الغني. حوار بين الحرفية التاريخية والتصميم العصري View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) لم تقتصر عملية إعادة التفسير على الملابس فحسب، بل امتدت إلى الأحذية والإكسسوارات. فقد استلهمت الدار تطريزات القرن التاسع عشر وأعادت تنفيذها يدوياً على أحذية كلاسيكية من الجلد السويدي بأربطة، ما يعكس مستوى عالياً من الحرفية والاهتمام بالتفاصيل. أما الأحذية الطويلة، فقد تميزت بأسطح منسوجة تبدو متعمدة التجعد والفوضى، في توازن مدروس بين الأناقة التقليدية والطابع العصري غير الرسمي. إكسسوارات تستلهم الماضي برؤية جديدة View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) واصلت الإكسسوارات نهج المجموعة القائم على إعادة التوظيف الإبداعي للرموز المألوفة. فقد تحولت بطانية قديمة ذات نسج متعرج “Zig-Zag” إلى حقيبة عملية أنيقة، بينما ظهر نقش “Cannage” الأيقوني المرتبط بديور على حقائب “Tote” من الدنيم الناعم، في مزج مبتكر بين التراث والحياة اليومية المعاصرة. رؤية جديدة للأناقة الرجالية في صيف 2027 View this post on Instagram A post shared by Dior Official (@dior) تؤكد مجموعة Dior Homme لصيف 2027 أن مستقبل الموضة الرجالية يكمن في إعادة اكتشاف التراث لا في التخلي عنه. فمن خلال مزج الحرفية التاريخية بالابتكار المعاصر، نجحت الدار في تقديم مجموعة تجمع بين الأناقة الراقية والجرأة الإبداعية، لتمنح الرجل المعاصر خزانة ملابس تحتفي بالفردية والتجدد المستمر.
Berluti في أسبوع باريس للموضة الرجالية: تجربة حسّية شاعرية بين “الأمير الصغير” وفن الحِرفية الراقية
ضمن مشاركتها في أسبوع باريس للموضة الرجالية، قدّمت دار بيرلوتي Berluti عرضها الجديد تحت عنوان Impressions et Sensations في تجربة إبداعية تتجاوز حدود العرض التقليدي، لتتحول إلى رحلة حسّية متكاملة تمزج بين الحِرفية الرفيعة، والفن، والأدب، والذاكرة. للعام الثالث على التوالي، اختارت الدار أن تكشف عن رؤيتها داخل أروقة مؤسسة Simone & Cino Del Duca Foundation، الواقعة في قصر كلاسيكي يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر ويطل على Parc Monceau في باريس. فهذا المكان، الذي يحتضن إرثًا ثقافيًا وإنسانيًا غنيًا تحت إشراف Institut de France، يعكس بشكل مثالي فلسفة بيرلوتي القائمة على الحوار بين الثقافات، خصوصاً الفرنسية والإيطالية، تمامًا كما هو تاريخ الدار التي أسستها عائلة من إقليم ماركي الإيطالي. بيرلوتي والحديقة: فكرة تتحول إلى مادة في عرض هذا الموسم، تتخذ بيرلوتي من الحديقة محوراً رئيسياً لها، حيث يتم استكشافها كمساحة رمزية تتحول فيها الأفكار إلى أشكال ملموسة. فمن جهة، تظهر الصور والانفعالات والمراجع البصرية التي تغذي العملية الإبداعية، ومن جهة أخرى، تتحول هذه العناصر إلى قطع فاخرة بفضل خبرة الدار في صناعة الجلود والحِرفية الدقيقة. ويكتسب العرض بعدًا أدبيًا خاصًا من خلال التفاعل الإبداعي مع عالم رواية الأمير الصغير The Little Prince، حيث تظهر تأثيرات القصة في تصميم إصدارات محدودة من المنتجات، مع تقاطعات عميقة بين فلسفة الكتاب ورؤية بيرلوتي، خصوصًا في مراقبة الطبيعة والاهتمام بالتفاصيل التي تمنح الحياة معناها. تجربة حسّية عند الوصول: بين الصوت والرائحة منذ اللحظة الأولى، يدخل الزوار في تجربة متعددة الحواس تجمع بين رائحة الشمع المذاب، وصدى الخطوات، وعرض بصري لكعوب بأحجام مختلفة. هذه المقدمة تعكس فلسفة بيرلوتي في إبراز التفرد، في انسجام مع فكرة من الأمير الصغير: “نحن لا نرى جيداً إلا بالقلب، فالمهم غير مرئي للعين”. بين الانطباع والإحساس في قاعة Salon Monceau، يتجلى مفهوم العرض حول الحوار بين “ما يُرى وما يُحس”. مشاهد سينمائية لحركة الظلال والأجسام تتقاطع مع أعمال بيرلوتي الجلدية، في ترجمة مباشرة للمشاعر عبر الحرفية. الحديقة هنا ليست مجرد موضوع بصري، بل قراءة متعددة الطبقات: فهي أحيانًا امتداد للانطباعيين ولعب الضوء والظل، وأحيانًا أخرى تعبير عن ثراء المواد وتدرجات الباتينا التي تشتهر بها الدار. الحِرفية في قلب الإبداع View this post on Instagram A post shared by BERLUTI (@berluti) تقدّم بيرلوتي إعادة تفسير لقطعها الأيقونية بأسلوب شاعري معاصر. تظهر زهرة النرجس وكأنها تنبت من جيب سترة Forestière، بينما تتفتح التطريزات على الملابس وكأنها تنمو من القماش ذاته. كما تمتد الزخارف النباتية إلى القمصان وقطع Scritto عبر مزيج من الطباعة والتطريز والتأثيرات البصرية. وتتجلى الدقة التقنية في تصاميم جديدة مثل سترة مزينة بتطريزات وزخارف مقصوصة بالليزر، إضافة إلى ياقة entrelacs على جاكيت Un Jour التي تجمع عدة تقنيات حرفية في قطعة واحدة. وفي عالم الأحذية، تقدم الدار تصاميم مثل Galet Bloom المستوحى من زهرة السوسن، إلى جانب استمرار تطوير لوفرات Lorenzo وPanache التي تجسد هوية بيرلوتي الكلاسيكية بروح معاصرة. الضوء كلوحة فنية View this post on Instagram A post shared by BERLUTI (@berluti) في الطابق الأول، يتوسع مفهوم “Painting the Light” ليشمل إكسسوارات جلدية مستوحاة من الانطباعية، حيث تعكس تقنيات الباتينا فلسفة الفنانين الذين سعوا لالتقاط اللحظات العابرة من الضوء والحركة. وتعيد الدار تفسير أربعة أعمال فنية لتقديم حقائب مثل Un Jour وLuti وToujours، بحيث تمثل كل قطعة لحظة مختلفة من اليوم داخل حديقة متخيلة. الأمير الصغير كجسر إبداعي في فضاءات العرض اللاحقة، يبرز عالم الأمير الصغير كعنصر محوري يربط بين الخيال والواقع. تظهر الكواكب الرمزية ورسومات أنطوان دو سانت إكزوبيري جنبًا إلى جنب مع تصاميم بيرلوتي، لتتحول الرسومات إلى عناصر محفورة على الحقائب والأحذية مثل Un Jour وDeux Jours وTrois Nuits. كما تحتفي الدار بتعاونها مع دار النشر Gallimard من خلال إصدار خاص ضمن Bibliothèque de La Pléiade، مع صناديق جلدية مصنوعة من Venezia patinated leather. إرث دائم: الحرفية كاستمرارية للحياة View this post on Instagram A post shared by BERLUTI (@berluti) في ختام التجربة، يسلط جناح Cordoue الضوء على مفهوم الاستمرارية، حيث تُعرض قطع تم ترميمها لإعادة الحياة إليها. تؤكد بيرلوتي من خلال هذا القسم أن المنتج الفاخر ليس مجرد سلعة، بل كائن حي يرافق صاحبه عبر الزمن. وتعكس هذه الفلسفة التزام الدار، حيث يمكن إصلاح 97 في المئة من منتجاتها، في تأكيد على رؤية مستدامة تجمع بين الجمال، والمتانة، والذاكرة.
لويس فويتون في أسبوع باريس للموضة الرجالية 2027: رحلة بين الفخامة وروح المحيط
مصدر الصورة: Launchmetrics في واحدة من أكثر اللحظات المنتظرة ضمن فعاليات أسبوع باريس للموضة الرجالية، كشفت دار لويس فويتون (Louis Vuitton) عن مجموعة الرجال لربيع وصيف 2027 بتوقيع المدير الإبداعي فاريل ويليامز، الذي واصل إعادة صياغة رموز الدار من خلال رؤية معاصرة تمزج بين الأناقة الراقية وثقافة الشاطئ العالمية. View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) تحت عنوان «A Dandy Experience»، قدّمت لويس فويتون رحلة بصرية وحسية مستوحاة من عالم ركوب الأمواج، حيث تحوّل البحر إلى محور إبداعي يعكس قيم الحرية والانتماء والتواصل الإنساني. ومن خلال موجة عملاقة شكّلت خلفية المشهد، استحضر فاريل ويليامز العلاقة العميقة التي تجمع البشر بالمحيطات، مقدمًا رؤية تحتفي بالطبيعة كقوة موحّدة تتجاوز الحدود والثقافات. فاريل ويليامز يعيد تعريف الداندي المعاصر View this post on Instagram A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) استندت المجموعة إلى فكرة الربط بين شخصية راكب الأمواج الرحّال وشخصية الداندي التي لطالما شكّلت جزءًا أساسيًا من هوية لويس فويتون. وفي هذا السياق، أعاد ويليامز تقديم صورته المميزة للرجل العصري من خلال تصاميم تجمع بين الأناقة غير التقليدية والراحة اللامتكلّفة، مع نفحات بوهيمية مستوحاة من الحياة الساحلية. برزت السترات الواسعة والبدلات ذات القصّات المرنة إلى جانب خامات تبدو وكأنها تعرضت لعوامل الطبيعة، في إشارة إلى الملابس التي ترافق راكبي الأمواج في رحلاتهم الطويلة. كما حملت التصاميم لمسات حرفية دقيقة عكست خبرة الدار الفرنسية في تحويل التفاصيل اليومية إلى عناصر فاخرة ذات قيمة فنية عالية. حوار بين الأداء الرياضي والحرفية الفاخرة View this post on Instagram A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) شكّلت الملابس التقنية الخاصة برياضة ركوب الأمواج نقطة انطلاق هامة في بناء المجموعة، حيث التقت بدلات السباحة والأقمشة عالية الأداء مع تقنيات الخياطة الراقية الخاصة بالدار. ونجح فاريل ويليامز في ابتكار توازن فريد بين العملية والفخامة، مقدماً أزياء تناسب الرجل العصري الذي ينتقل بسلاسة بين المدينة والشاطئ. كما واصلت المجموعة استكشاف تقنيات الخداع البصري Trompe l’oeil، وهي إحدى السمات التي باتت مرتبطة بأعمال ويليامز في لويس فويتون، حيث تحولت الخامات التقليدية والملابس المألوفة إلى ابتكارات بصرية تكشف تفاصيلها الحقيقية عند الاقتراب منها ولمسها. ألوان مستوحاة من البحر View this post on Instagram A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) هيمنت على المجموعة ألوان حمضية مشرقة تعكس أجواء الشواطئ وأشعة الشمس، إلى جانب نقوش مربعة ورسومات مستلهمة من ثقافة ركوب الأمواج والتزلج على الألواح، وهي من التأثيرات التي شكّلت جزءًا من المسيرة الإبداعية لفاريل ويليامز منذ بداياته. ولم تقتصر الإشارات البحرية على الألوان فقط، بل ظهرت أيضًا من خلال الزخارف اليدوية المعقدة والتطريزات التي استحضرت عناصر المحيط والأمواج والشعاب المرجانية، مؤكدة التزام الدار بالحرفية الاستثنائية التي تميز مجموعاتها. عرض غامر يحتفي بعالم الرحلات View this post on Instagram A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) تحوّل مكان العرض إلى تجربة سينمائية متكاملة، حيث استقبل الضيوف هدير الأمواج وصوت المياه المتدفقة ضمن مشهد صُمم ليحاكي عالم راكبي الأمواج الرحّل. كما ظهرت مركبة تخييم فضية أعيد تصورها وفق رؤية مستقبلية تعكس أسلوب الحياة المتنقل المرتبط بثقافة البحر والمغامرة. View this post on Instagram A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) وسبق العرض فيلم قصير من بطولة راكبي الأمواج المحترفين ميكي فبراير وجوليان ويلسون، في تأكيد على الرؤية التي تربط بين الأداء الرياضي والإبداع الفني والهوية الثقافية للمجموعة. لويس فويتون تعزز التزامها بالاستدامة View this post on Instagram A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) إلى جانب الرسالة الجمالية، حمل العرض بعدًا بيئيًا واضحًا من خلال إعلان لويس فويتون دعمها لمبادرة Coral Gardeners ضمن خارطة الطريق البيئية Regeneration 2030. وتهدف المبادرة إلى المساهمة في استعادة الشعاب المرجانية في بولينيزيا الفرنسية عبر زراعة ألف قطعة مرجانية جديدة والمساعدة في ترميم 250 مترًا مربعًا من الموائل البحرية.