Category: موضه

لاكوست تكرّم نوفاك ديوكوفيتش بسترة استثنائية تروي مسيرة أسطورة التنس

احتفاءً بالمشاركة العشرين لنوفاك ديوكوفيتش في بطولة لندن الشهيرة، كشفت لاكوست Lacoste عن تصميم حصري يحمل توقيع مديرتها الإبداعية بيلاجيا كولوتوروس، في تحية أنيقة لمسيرة أحد أعظم لاعبي التنس في التاريخ، وللقيم التي ميّزت رحلته الرياضية من مثابرة وتميّز وأناقة. ويأتي هذا الإصدار الخاص ليجسد محطة مفصلية في مسيرة ديوكوفيتش، من خلال قطعة فريدة تستحضر إرث لاكوست العريق، وتنسج حوارًا بصريًا بين تاريخ الدار ومسيرة البطل الصربي، في تصميم يجمع بين الرمزية والحرفية الراقية. حين يلتقي إرث التنس بالحرفية الحديثة           View this post on Instagram                       A post shared by Lacoste (@lacoste) استُلهمت السترة من التصاميم البيضاء الكلاسيكية ذات الحواف البارزة، التي اشتهر بارتدائها مؤسس الدار رينيه لاكوست وكبار أبطال التنس في عشرينيات القرن الماضي، لتعيد تقديم هذا الإرث برؤية معاصرة تمزج بين الأناقة الخالدة والأداء التقني المتطور. وصُنعت القطعة من قماش نايلون تقني حصري طوّرته لاكوست خصيصًا لهذا الإصدار، ويتكون من بولي أميد بنسبة 100%، ويتميز بنسيج Piqué كبير الحجم، في إعادة تفسير حديثة لإحدى أبرز البصمات النسيجية التي ارتبطت بالعلامة الفرنسية على مر العقود. كما يجمع التصميم بين تقاليد الخياطة الراقية وأحدث تقنيات تصنيع الملابس، إذ تمنح اللحامات الملتحمة والحواف المقطوعة بالليزر دقة استثنائية وخطوطًا انسيابية تمنح السترة مظهرًا هندسيًا متقنًا يعكس فلسفة لاكوست في الابتكار. حين تنطق التفاصيل بإرث ديوكوفيتش           View this post on Instagram                       A post shared by Novak Djokovic (@djokernole) تتجلى الحرفية الدقيقة في رقعة من اللباد مطرزة يدويًا على الصدر بخيوط قطنية خضراء متعددة الدرجات، نُفذت بغرزة الحلقات لتجسد ملمس وعمق الملاعب العشبية الشهيرة، فيما تضفي التفاصيل الفضية المنفذة بتطريز معدني فاخر مزيدًا من الرقي والبعد الفني على التصميم. ولم تغفل لاكوست الجانب الإنساني في هذا الإصدار، إذ أخفت داخل الجيب الداخلي رسالة مطرزة باللغة الصربية ترافق صورة عائلية، في لفتة شخصية تكرّم جذور نوفاك ديوكوفيتش والقيم التي رافقته طوال مسيرته، لتتحول السترة إلى أكثر من مجرد قطعة أزياء، بل إلى عمل يروي قصة بطل ترك بصمة خالدة في عالم التنس.

THE ART OF PRESENCE

عندما تصبح الثقة أسلوبًا Thom Browne knitwear في عالم تتسارع فيه الإيقاعات وتتزاحم فيه الصور والإتجاهات، يبقى الحضور الحقيقي هو اللغة الأكثر تأثيرًا والأصعب إتقانًا. فالأناقة الرجالية المعاصرة لم تعد تُقاس بوفرة التفاصيل أو المبالغة في الظهور، بل بقدرة الرجل على التعبير عن شخصيته بثقة هادئة وحضور راسخ. من خلال قصّات دقيقة، وخطوط نحتية متقنة، وإطلالات تحتفي بقوة البساطة، تستكشف جلسة التصوير الخاصة بمجلة رجال مفهومًا جديدًا للرجولة، يرتكز على الكاريزما الصامتة والنية الواضحة أكثر مما يرتكز على الإستعراض.  إنها دعوة إلى إكتشاف فن الحضور، حيث تتحول الأزياء إلى إمتداد للشخصية، ويصبح كل تفصيل انعكاسًا للثقة والاتزان والتميّز. Creative Director and Stylist: Afagh Esmaeili @afi_styleePhotographer: Felina Hung @_felinafelinaMakeup & Hair Artist: Sonia Abad @makeup.soniaSet Designer: Ibrahim Moustafa Mohy Alddine @blossomsbbobModel: Amiraslan Salehian @amir.aslan.salehianStyle Coordinator: Sandeep Sachdeva @stylewithsandeep Cult Gaia Jacket Loro Piana coat, knitwearTrousers and shoesCOS sunglassesFendi bag Fendi bagStudio Obliq table Prada full lookStudio Obliq chairs Loro Piana full look Cult Gaia jacket COS shirt and jacket Ferragamo bag Jacquesmus shirt, pants, sneakersCOS trench coat BOSS full look Louis Vuitton bag Louis Vuitton Monogram table tennis paddle case Celine knit sweater and jeansFerragamo shoes Loro Piana jacketToktam rings Fendi full look Cult Gaia jacketCeline jeansBerluti shoesCOS bag

ديور تخطف الأضواء في أسبوع باريس للموضة الرجالية 2027 بحضور باسل خياط وأحمد مالك

هيرميس تكشف عن مجموعة ربيع وصيف 2027: أناقة هادئة وحرفية استثنائية

ديور تكشف عن مجموعة الرجال لصيف 2027 بروح معاصرة تمزج الماضي بالمستقبل

قدّمت دار الأزياء الفرنسية الفاخرة ديور Dior مجموعتها الرجالية لموسم صيف 2027 في عرض حمل رؤية إبداعية ترتكز على إعادة ابتكار المألوف وإعادة قراءة رموز الدار التاريخية بأسلوب معاصر. وجاءت المجموعة  التي عرضت خلال أسبوع باريس للموضة الرجالية كتجربة بصرية وفنية تحتفي بفكرة التحوّل والتجديد، حيث التقت عناصر من عصور مختلفة ضمن حوار إبداعي يعكس تطور مفهوم الأناقة الرجالية الحديثة.           View this post on Instagram                       A post shared by Dior Official (@dior) ومن خلال مقاربة تشبه تقنيات الـ”Sampling” و”Remix” في الموسيقى، أعادت ديور صياغة تفاصيل كلاسيكية معروفة لتمنحها معاني جديدة، مؤكدة أن الابتكار لا يعني دائمًا ابتكار شيء جديد بالكامل، بل إعادة النظر فيما نعرفه بالفعل من منظور مختلف. قصّات كلاسيكية بلمسات غير متوقعة           View this post on Instagram                       A post shared by Dior Official (@dior) تميزت مجموعة Dior Homme لصيف 2027 بتفكيك القواعد التقليدية للأزياء الرجالية وإعادة بنائها بأسلوب أكثر تحررًا. فقد ظهر الـ”Tuxedo” بقصة واسعة وأكثر راحة مقارنةً بالتصاميم الرسمية المعتادة، فيما أعيد تقديم نقشة “Houndstooth” الشهيرة عبر الطباعة بدلًا من النسج التقليدي، في خطوة تعكس رغبة الدار في تحدي المفاهيم الراسخة. كما تحولت طبعات النقاط “Polka Dots” إلى مساحات متلألئة من الترتر، مانحة القطع طابعًا فنيًا معاصرًا، بينما استحضرت إحدى القمصان الحريرية المطرزة زخرفة “Trompe-l’œil” مستوحاة من وشاح ظهر ضمن مجموعة الأزياء الراقية لدى ديور عام 1979، في إشارة واضحة إلى أرشيف الدار الغني. حوار بين الحرفية التاريخية والتصميم العصري           View this post on Instagram                       A post shared by Dior Official (@dior) لم تقتصر عملية إعادة التفسير على الملابس فحسب، بل امتدت إلى الأحذية والإكسسوارات. فقد استلهمت الدار تطريزات القرن التاسع عشر وأعادت تنفيذها يدوياً على أحذية كلاسيكية من الجلد السويدي بأربطة، ما يعكس مستوى عالياً من الحرفية والاهتمام بالتفاصيل. أما الأحذية الطويلة، فقد تميزت بأسطح منسوجة تبدو متعمدة التجعد والفوضى، في توازن مدروس بين الأناقة التقليدية والطابع العصري غير الرسمي. إكسسوارات تستلهم الماضي برؤية جديدة           View this post on Instagram                       A post shared by Dior Official (@dior) واصلت الإكسسوارات نهج المجموعة القائم على إعادة التوظيف الإبداعي للرموز المألوفة. فقد تحولت بطانية قديمة ذات نسج متعرج “Zig-Zag” إلى حقيبة عملية أنيقة، بينما ظهر نقش “Cannage” الأيقوني المرتبط بديور على حقائب “Tote” من الدنيم الناعم، في مزج مبتكر بين التراث والحياة اليومية المعاصرة. رؤية جديدة للأناقة الرجالية في صيف 2027           View this post on Instagram                       A post shared by Dior Official (@dior) تؤكد مجموعة Dior Homme لصيف 2027 أن مستقبل الموضة الرجالية يكمن في إعادة اكتشاف التراث لا في التخلي عنه. فمن خلال مزج الحرفية التاريخية بالابتكار المعاصر، نجحت الدار في تقديم مجموعة تجمع بين الأناقة الراقية والجرأة الإبداعية، لتمنح الرجل المعاصر خزانة ملابس تحتفي بالفردية والتجدد المستمر.

Berluti في أسبوع باريس للموضة الرجالية: تجربة حسّية شاعرية بين “الأمير الصغير” وفن الحِرفية الراقية

ضمن مشاركتها في أسبوع باريس للموضة الرجالية، قدّمت دار بيرلوتي Berluti عرضها الجديد تحت عنوان Impressions et Sensations في تجربة إبداعية تتجاوز حدود العرض التقليدي، لتتحول إلى رحلة حسّية متكاملة تمزج بين الحِرفية الرفيعة، والفن، والأدب، والذاكرة.  للعام الثالث على التوالي، اختارت الدار أن تكشف عن رؤيتها داخل أروقة مؤسسة Simone & Cino Del Duca Foundation، الواقعة في قصر كلاسيكي يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر ويطل على Parc Monceau في باريس. فهذا المكان، الذي يحتضن إرثًا ثقافيًا وإنسانيًا غنيًا تحت إشراف Institut de France، يعكس بشكل مثالي فلسفة بيرلوتي القائمة على الحوار بين الثقافات، خصوصاً الفرنسية والإيطالية، تمامًا كما هو تاريخ الدار التي أسستها عائلة من إقليم ماركي الإيطالي. بيرلوتي والحديقة: فكرة تتحول إلى مادة في عرض هذا الموسم، تتخذ بيرلوتي من الحديقة محوراً رئيسياً لها، حيث يتم استكشافها كمساحة رمزية تتحول فيها الأفكار إلى أشكال ملموسة. فمن جهة، تظهر الصور والانفعالات والمراجع البصرية التي تغذي العملية الإبداعية، ومن جهة أخرى، تتحول هذه العناصر إلى قطع فاخرة بفضل خبرة الدار في صناعة الجلود والحِرفية الدقيقة. ويكتسب العرض بعدًا أدبيًا خاصًا من خلال التفاعل الإبداعي مع عالم رواية الأمير الصغير The Little Prince، حيث تظهر تأثيرات القصة في تصميم إصدارات محدودة من المنتجات، مع تقاطعات عميقة بين فلسفة الكتاب ورؤية بيرلوتي، خصوصًا في مراقبة الطبيعة والاهتمام بالتفاصيل التي تمنح الحياة معناها. تجربة حسّية عند الوصول: بين الصوت والرائحة منذ اللحظة الأولى، يدخل الزوار في تجربة متعددة الحواس تجمع بين رائحة الشمع المذاب، وصدى الخطوات، وعرض بصري لكعوب بأحجام مختلفة. هذه المقدمة تعكس فلسفة بيرلوتي في إبراز التفرد، في انسجام مع فكرة من الأمير الصغير: “نحن لا نرى جيداً إلا بالقلب، فالمهم غير مرئي للعين”. بين الانطباع والإحساس في قاعة Salon Monceau، يتجلى مفهوم العرض حول الحوار بين “ما يُرى وما يُحس”. مشاهد سينمائية لحركة الظلال والأجسام تتقاطع مع أعمال بيرلوتي الجلدية، في ترجمة مباشرة للمشاعر عبر الحرفية. الحديقة هنا ليست مجرد موضوع بصري، بل قراءة متعددة الطبقات: فهي أحيانًا امتداد للانطباعيين ولعب الضوء والظل، وأحيانًا أخرى تعبير عن ثراء المواد وتدرجات الباتينا التي تشتهر بها الدار. الحِرفية في قلب الإبداع           View this post on Instagram                       A post shared by BERLUTI (@berluti) تقدّم بيرلوتي إعادة تفسير لقطعها الأيقونية بأسلوب شاعري معاصر. تظهر زهرة النرجس وكأنها تنبت من جيب سترة Forestière، بينما تتفتح التطريزات على الملابس وكأنها تنمو من القماش ذاته. كما تمتد الزخارف النباتية إلى القمصان وقطع Scritto عبر مزيج من الطباعة والتطريز والتأثيرات البصرية. وتتجلى الدقة التقنية في تصاميم جديدة مثل سترة مزينة بتطريزات وزخارف مقصوصة بالليزر، إضافة إلى ياقة entrelacs على جاكيت Un Jour التي تجمع عدة تقنيات حرفية في قطعة واحدة. وفي عالم الأحذية، تقدم الدار تصاميم مثل Galet Bloom المستوحى من زهرة السوسن، إلى جانب استمرار تطوير لوفرات Lorenzo وPanache التي تجسد هوية بيرلوتي الكلاسيكية بروح معاصرة. الضوء كلوحة فنية           View this post on Instagram                       A post shared by BERLUTI (@berluti) في الطابق الأول، يتوسع مفهوم “Painting the Light” ليشمل إكسسوارات جلدية مستوحاة من الانطباعية، حيث تعكس تقنيات الباتينا فلسفة الفنانين الذين سعوا لالتقاط اللحظات العابرة من الضوء والحركة. وتعيد الدار تفسير أربعة أعمال فنية لتقديم حقائب مثل Un Jour وLuti وToujours، بحيث تمثل كل قطعة لحظة مختلفة من اليوم داخل حديقة متخيلة. الأمير الصغير كجسر إبداعي في فضاءات العرض اللاحقة، يبرز عالم الأمير الصغير كعنصر محوري يربط بين الخيال والواقع. تظهر الكواكب الرمزية ورسومات أنطوان دو سانت إكزوبيري جنبًا إلى جنب مع تصاميم بيرلوتي، لتتحول الرسومات إلى عناصر محفورة على الحقائب والأحذية مثل Un Jour وDeux Jours وTrois Nuits. كما تحتفي الدار بتعاونها مع دار النشر Gallimard من خلال إصدار خاص ضمن Bibliothèque de La Pléiade، مع صناديق جلدية مصنوعة من Venezia patinated leather. إرث دائم: الحرفية كاستمرارية للحياة           View this post on Instagram                       A post shared by BERLUTI (@berluti) في ختام التجربة، يسلط جناح Cordoue الضوء على مفهوم الاستمرارية، حيث تُعرض قطع تم ترميمها لإعادة الحياة إليها. تؤكد بيرلوتي من خلال هذا القسم أن المنتج الفاخر ليس مجرد سلعة، بل كائن حي يرافق صاحبه عبر الزمن. وتعكس هذه الفلسفة التزام الدار، حيث يمكن إصلاح 97 في المئة من منتجاتها، في تأكيد على رؤية مستدامة تجمع بين الجمال، والمتانة، والذاكرة.

لويس فويتون في أسبوع باريس للموضة الرجالية 2027: رحلة بين الفخامة وروح المحيط

مصدر الصورة: Launchmetrics في واحدة من أكثر اللحظات المنتظرة ضمن فعاليات أسبوع باريس للموضة الرجالية، كشفت دار لويس فويتون (Louis Vuitton) عن مجموعة الرجال لربيع وصيف 2027 بتوقيع المدير الإبداعي فاريل ويليامز، الذي واصل إعادة صياغة رموز الدار من خلال رؤية معاصرة تمزج بين الأناقة الراقية وثقافة الشاطئ العالمية.           View this post on Instagram                       A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) تحت عنوان «A Dandy Experience»، قدّمت لويس فويتون رحلة بصرية وحسية مستوحاة من عالم ركوب الأمواج، حيث تحوّل البحر إلى محور إبداعي يعكس قيم الحرية والانتماء والتواصل الإنساني. ومن خلال موجة عملاقة شكّلت خلفية المشهد، استحضر فاريل ويليامز العلاقة العميقة التي تجمع البشر بالمحيطات، مقدمًا رؤية تحتفي بالطبيعة كقوة موحّدة تتجاوز الحدود والثقافات. فاريل ويليامز يعيد تعريف الداندي المعاصر           View this post on Instagram                       A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) استندت المجموعة إلى فكرة الربط بين شخصية راكب الأمواج الرحّال وشخصية الداندي التي لطالما شكّلت جزءًا أساسيًا من هوية لويس فويتون. وفي هذا السياق، أعاد ويليامز تقديم صورته المميزة للرجل العصري من خلال تصاميم تجمع بين الأناقة غير التقليدية والراحة اللامتكلّفة، مع نفحات بوهيمية مستوحاة من الحياة الساحلية. برزت السترات الواسعة والبدلات ذات القصّات المرنة إلى جانب خامات تبدو وكأنها تعرضت لعوامل الطبيعة، في إشارة إلى الملابس التي ترافق راكبي الأمواج في رحلاتهم الطويلة. كما حملت التصاميم لمسات حرفية دقيقة عكست خبرة الدار الفرنسية في تحويل التفاصيل اليومية إلى عناصر فاخرة ذات قيمة فنية عالية. حوار بين الأداء الرياضي والحرفية الفاخرة           View this post on Instagram                       A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) شكّلت الملابس التقنية الخاصة برياضة ركوب الأمواج نقطة انطلاق هامة في بناء المجموعة، حيث التقت بدلات السباحة والأقمشة عالية الأداء مع تقنيات الخياطة الراقية الخاصة بالدار. ونجح فاريل ويليامز في ابتكار توازن فريد بين العملية والفخامة، مقدماً أزياء تناسب الرجل العصري الذي ينتقل بسلاسة بين المدينة والشاطئ. كما واصلت المجموعة استكشاف تقنيات الخداع البصري Trompe l’oeil، وهي إحدى السمات التي باتت مرتبطة بأعمال ويليامز في لويس فويتون، حيث تحولت الخامات التقليدية والملابس المألوفة إلى ابتكارات بصرية تكشف تفاصيلها الحقيقية عند الاقتراب منها ولمسها. ألوان مستوحاة من البحر           View this post on Instagram                       A post shared by Louis Vuitton (@louisvuitton) هيمنت على المجموعة ألوان حمضية مشرقة تعكس أجواء الشواطئ وأشعة الشمس، إلى جانب نقوش مربعة ورسومات مستلهمة من ثقافة ركوب الأمواج والتزلج على الألواح، وهي من التأثيرات التي شكّلت جزءًا من المسيرة الإبداعية لفاريل ويليامز منذ بداياته. ولم تقتصر الإشارات البحرية على الألوان فقط، بل ظهرت أيضًا من خلال الزخارف اليدوية المعقدة والتطريزات التي استحضرت عناصر المحيط والأمواج والشعاب المرجانية، مؤكدة التزام الدار بالحرفية الاستثنائية التي تميز مجموعاتها. عرض غامر يحتفي بعالم الرحلات           View this post on Instagram                       A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) تحوّل مكان العرض إلى تجربة سينمائية متكاملة، حيث استقبل الضيوف هدير الأمواج وصوت المياه المتدفقة ضمن مشهد صُمم ليحاكي عالم راكبي الأمواج الرحّل. كما ظهرت مركبة تخييم فضية أعيد تصورها وفق رؤية مستقبلية تعكس أسلوب الحياة المتنقل المرتبط بثقافة البحر والمغامرة.           View this post on Instagram                       A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) وسبق العرض فيلم قصير من بطولة راكبي الأمواج المحترفين ميكي فبراير وجوليان ويلسون، في تأكيد على الرؤية التي تربط بين الأداء الرياضي والإبداع الفني والهوية الثقافية للمجموعة. لويس فويتون تعزز التزامها بالاستدامة           View this post on Instagram                       A post shared by 𝐒𝐎𝐍 𝐎𝐅 𝐀 𝐏𝐇𝐀𝐑𝐀𝐎𝐇 (@pharrell) إلى جانب الرسالة الجمالية، حمل العرض بعدًا بيئيًا واضحًا من خلال إعلان لويس فويتون دعمها لمبادرة Coral Gardeners ضمن خارطة الطريق البيئية Regeneration 2030. وتهدف المبادرة إلى المساهمة في استعادة الشعاب المرجانية في بولينيزيا الفرنسية عبر زراعة ألف قطعة مرجانية جديدة والمساعدة في ترميم 250 مترًا مربعًا من الموائل البحرية.

Giorgio Armani يقدّم “Mediterranean Market” رحلة بين أناقة البحر الأبيض المتوسط والحرفية الإيطالية

في احتفاءٍ بروح البحر الأبيض المتوسط الغنية بالتبادل الثقافي والتجاري، كشفت دار جورجيو أرماني Giorgio Armani عن مجموعة Mediterranean Market التي صممها Leo Dell’Orco، مقدّمًا رؤية تنسج حوارًا بين الحرفية الإيطالية العريقة والإلهام القادم من آفاق بعيدة. جاءت المجموعة كرحلة بصرية وشعورية تستحضر الأسواق المتوسطية القديمة، حيث تلتقي الثقافات والقصص والتقاليد في فضاء واحد ينبض بالحركة والاكتشاف. تستند مجموعة Mediterranean Market إلى فكرة البحر الأبيض المتوسط بوصفه مساحة مفتوحة للتلاقي والتأثير المتبادل، حيث تتداخل التجارب الإنسانية مع مفاهيم السفر والتحوّل والبحث المستمر عن الجوهر. ومن هذا المنطلق، صاغ ديل أوركو خزانة ملابس تعكس أناقة هادئة ومعاصرة، تجمع بين الدقة الإيطالية والانفتاح على تقاليد وثقافات متصلة بتاريخ المنطقة. ألوان مستوحاة من ضوء المتوسط           View this post on Instagram                       A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) تحضر أجواء البحر الأبيض المتوسط بقوة من خلال لوحة لونية مستوحاة من عناصر الطبيعة المحيطة. فالأبيض يعكس وهج الحجارة المشبعة بالشمس، بينما تستحضر الدرجات الترابية والأسطورية ألوان التوابل والأسواق التقليدية. كما يبرز الأزرق الكوبالت المستمد من السماء والبحر إلى جانب لمسات ذهبية هادئة تضفي على التصاميم دفئًا وأناقةً مميزة. وتبدو الألوان وكأنها امتزجت بفعل الحرارة والضوء، في حوار بصري بين المشاهد الساحلية المغمورة بالشمس وظلال الأروقة الحجرية التي تميّز المدن المتوسطية التاريخية. خزانة رجالية تحتفي بالحركة والحرية           View this post on Instagram                       A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) تعكس المجموعة الرجالية مفهوم الأناقة العملية من خلال سترات السافاري التي تمنح الإطلالات طابعًا مسترخيًا وعصريًا. كما جاءت السترات بقصّات أطول، في حين اكتسبت السراويل خطوطًا أكثر انسيابية ورشاقة، بينما قدّمت القمصان إحساسًا بالتوازن بين الهيكلية والخفة، مستحضرة روح المسافر العصري الذي يجمع بين الانتماء والانفتاح على العالم. وفي هذه الخزانة الأساسية، أعادت الدار تفسير مفهوم الخياطة الراقية عبر تطريزات دقيقة وملامس غنية وتفاصيل مستوحاة من تقاليد بعيدة جغرافيًا لكنها مترابطة ثقافيًا. واكتملت الإطلالات بحقائب كبيرة وعملية وأحذية ناعمة تضيف إحساسًا دائمًا بالحركة والتنقل. خامات طبيعية تعبّر عن قيمة الزمن           View this post on Instagram                       A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) اعتمدت المجموعة على أقمشة طبيعية خفيفة مثل الكتان والقطن والشانتونغ والألياف الطبيعية، في تأكيد على فلسفة تحتفي بقيمة الوقت والبحث والحرفة والذاكرة. وتمنح هذه المواد التصاميم إحساسًا بالراحة والرقي في آن واحد، مع المحافظة على الطابع الفاخر الذي يميّز هوية Giorgio Armani. مجموعة نسائية بروح ريزورت 2027           View this post on Instagram                       A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) إلى جانب التصاميم الرجالية، كشفت الدار عن المجموعة النسائية ضمن Giorgio Armani Cruise 2027، وهي الأولى التي تحمل توقيع Silvana Armani. وجاءت التصاميم متناغمة مع الأجواء نفسها، مع التركيز على السهولة الطبيعية التي لطالما ميّزت أسلوب الدار. وتضمنت المجموعة سترات ومعاطف وفساتين تنساب بسلاسة مع حركة الجسم، بينما ارتكزت على خفة في البناء ودقة في التنفيذ. كما اعتمدت لوحة من الألوان الطبيعية الدافئة التي أُنعشت بلمسات من الأزرق السماوي والبنفسجي الباهت، في حين جاءت النسب متوازنة ومتناغمة. وأعادت التصاميم النسائية تفسير بعض رموز الخزانة الرجالية بأسلوب رقيق وأنيق، حيث امتزجت عناصر الخياطة الكلاسيكية مع قطع تتميز بانسيابية عالية وأنوثة هادئة. حوار بين الثقافات والهوية المعاصرة           View this post on Instagram                       A post shared by Giorgio Armani (@giorgioarmani) تؤكد مجموعة Mediterranean Market أن الأناقة الحقيقية تنبع من التبادل الثقافي والقدرة على إعادة اكتشاف الجذور بروح معاصرة. وبين الحرفية الإيطالية والإلهام المتوسطي، يقدّم Giorgio Armani رؤية تحتفي بالأصالة والحركة والذاكرة، في مجموعة تعكس عالمًا تتقاطع فيه الثقافات وتلتقي فيه القصص ضمن لغة تصميمية راقية وعابرة للحدود.

Thom Browne يعود إلى ميلانو بمجموعة ربيعوصيف 2027 للرجال

عاد المصمم الأميركي Thom Browne إلى مدينة Milan للمرة الأولى منذ عام 2008، ليقدم مجموعته لربيع وصيف 2027 للرجال ضمن أسبوع ميلانو للموضة، في عرض احتفى بفكرة التجدد ودورات الحياة الطبيعية، وحوّل الأزياء إلى حديقة نابضة بالحركة والألوان داخل أروقة قصر Palazzo Serbelloni التاريخي. حديقة تنبض بالحياة في قلب ميلانو           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) استلهم Thom Browne مجموعته الجديدة من عالم الحدائق المزدهرة مع حلول الربيع، حيث تحولت مساحة العرض إلى مشهد شاعري ضم 400 أصيص مزروع بقماش الـSeersucker الشهير، في إشارة رمزية إلى النمو والتجدد. وقد صُممت الحديقة وفق شبكة هندسية دقيقة تعكس التناسق المعماري للأروقة الكلاسيكية الجديدة المحيطة بالمكان، بينما رافقت العرض موسيقى الفنانين Klaus Nomi وVince Clarke، مضيفة إيقاعًا حيويًا يعكس نبض الطبيعة المتحركة. إعادة تفسير الأناقة الأميركية الكلاسيكية           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) في هذه المجموعة، أعاد Browne صياغة رموز الـAmerican Prep التي لطالما ارتبطت به، ولكن بروح أخف وأكثر مرونة تتناسب مع موسم الربيع. فقد تخلّت التصاميم عن ثقل الخياطة التقليدية لصالح أقمشة خفيفة ومريحة، من بينها الصوف بنقشة Windowpane Check، والنايلون التقني المصنوع من الـSeersucker، والقطن المنسوج بخفة، بالإضافة إلى الكشمير خفيف الوزن ونقشات Madras الكلاسيكية. وشهدت المجموعة حضور معاطف Bal Collar بلا أكمام، وسترات رياضية قصيرة الأكمام، إلى جانب سترات Sac Jackets خفيفة للغاية وغير مبطنة أو شبه مبطنة، ما منح الإطلالات إحساسًا بالراحة والانسيابية مع الحفاظ على البنية الأنيقة التي تميز الدار. ألوان الربيع تتفتح على المنصة           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) إلى جانب لوحة ألوان Thom Browne الكلاسيكية المكونة من الرمادي والأبيض والأحمر والكحلي، أدخل المصمم ألوانًا جديدة أكثر إشراقًا مثل الأصفر والأخضر والوردي والأزرق السماوي، لتعكس حيوية الموسم وروح النمو التي شكّلت محور المجموعة. وجاءت القصات أكثر استرخاءً مقارنة بالمواسم السابقة، لكنها بقيت وفية للنسب التقليدية التي تشكل أحد أبرز عناصر هوية الدار. زخارف مستوحاة من عالم الطبيعة           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) احتلت عناصر الطبيعة مكانة أساسية في المجموعة، حيث زُينت الملابس بتطريزات ونقوش مستوحاة من النحل واليعاسيب والضفادع والنمل والصراصير وأقراص العسل وأوراق الزنبق المائية. وبدت هذه التفاصيل وكأنها كائنات حية تتحرك فوق الأقمشة، في تجسيد بصري لدورة الحياة داخل الحديقة. كما تميزت التصاميم بتقنيات حرفية متقدمة شملت التطريز الشعاعي، وخيوط البويون المعدنية، والنقشات المرسومة يدويًا، وخيوطًا عائمة تمنح القطع بعدًا فنيًا غنيًأ. واعتمد المصمم أيضًا على أساليب الـIntarsia والـPatchwork لإضفاء عمق بصري وملمس متنوع على التصاميم. ومن التفاصيل اللافتة ظهور حواف مهترئة بشكل مدروس على بعض القطع، في إشارة إلى مرور الزمن وتعاقب المواسم والأجيال التي يمكن أن تعيش مع هذه الملابس. رموز Thom Browne الأيقونية بحلة جديدة           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) رغم الطابع التجريبي للمجموعة، حافظ المصمم على أبرز رموزه الجمالية المعروفة، مثل الأشرطة الثلاثية بالألوان الأحمر والأبيض والأزرق، وخطوط الأكمام المميزة، والبناء الهيكلي الدقيق للسترات والمعاطف. كما برزت الخامات المرقعة وتقنيات معالجة الأقمشة التي أعادت تقديم مفاهيم الدار الكلاسيكية بطريقة معاصرة، إلى جانب إكسسوارات لافتة تضمنت قبعات Boater واسعة الحواف المزينة بشرائط Grosgrain، وأغطية وجه شفافة مستوحاة من ملابس مربي النحل، وربطات عنق حريرية مخططة. طبقات خفيفة وأسلوب عملي معاصر           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) جاءت الطبقات الداخلية بدورها خفيفة ومنعشة، من خلال قمصان Poplin ذات الياقات والأساور القابلة للفصل، والمنسقة مع كنزات قطنية رفيعة الحياكة. أما الملابس الخارجية فشملت معاطف Trench من قماش Cordura، وسترات Parka بياقات مرتفعة، وسترات ميدانية تقنية. وفي المقابل، أضافت بعض القطع الجلدية وزنًا بصريًا للمجموعة، مثل السترة الجلدية الرمادية ذات الطابع الميكانيكي والسترة اللامعة المصنوعة من الجلد المصقول، في توازن مدروس بين الخفة والهيكلية. خاتمة شاعرية تعلن بداية الربيع           View this post on Instagram                       A post shared by THOM BROWNE. (@thombrowne) بلغ العرض ذروته مع تحوّل لوحة الألوان تدريجيًا نحو الأبيض النقي، قبل أن تظهر العروس مرتدية بدلة مفصلة من قطن Swiss Dot الأبيض، مزينة بحواف Grosgrain ومغطاة بطرحة من التول المطرز يدويًا باللؤلؤ. جاءت الإطلالة الختامية بمثابة شعاع ضوء ساطع في منتصف النهار، ورسالة بصرية واضحة تؤكد أن الربيع قد بدأ بالفعل. ومن خلال هذه المجموعة، نجح Thom Browne في تقديم رؤية تجمع بين الحرفية الراقية والخيال السردي، مؤكداً قدرة الأزياء الرجالية على التعبير عن مفاهيم النمو والتجدد والجمال الطبيعي بأسلوب معاصر ومتفرد.

تودز تكشف عن مجموعة ربيع وصيف 2027 للرجال في ميلانو: احتفاءٌ بالفخامة الإيطالية الهادئة

قدّمت Tod’s مجموعتها لربيع وصيف 2027 للرجال خلال أسبوع ميلانو للموضة، كاشفةً عن رؤية تحتفي بجوهر أسلوب الحياة الإيطالي تحت عنوان “The Italian Wardrobe” أو “خزانة الملابس الإيطالية”. وفي أجواء فيلا نيكّي كامبيليو التاريخية في ميلانو، أعادت الدار التأكيد على القيم التي شكّلت هويتها لعقود، حيث تلتقي الحرفية الاستثنائية مع الفخامة الهادئة والأناقة التي تتجاوز حدود الزمن. تُجسّد مجموعة The Italian Wardrobeفلسفة تودز القائمة على تقدير الجمال البسيط والرفاهية غير المتكلّفة، من خلال خزانة ملابس متكاملة للرجل العصري، تجمع بين الجودة الفائقة والتصاميم العملية التي تعكس روح “صنع في إيطاليا” في أرقى صورها.  مشروع Pashmy في قلب المجموعة           View this post on Instagram                       A post shared by Tod’s (@tods) يتصدّر مشروع Pashmy المشهد هذا الموسم، ليقدّم مجموعة من القطع الجلدية التي تعكس الخبرة المتراكمة للدار في البحث عن الخامات النادرة وتطويرها. ويستوحي المشروع اسمه من الباشمينا، في إشارة إلى النعومة الفائقة والخفة الاستثنائية التي تميّز هذه الجلود الحصرية.           View this post on Instagram                       A post shared by Tod’s (@tods) وتبرز ضمن هذه الرؤية مجموعة من القطع الأساسية التي صُمّمت لتصبح جزءًا دائمًا من خزانة الرجل الأنيق، من بينها سترة Brera Bomber بألوانها الدافئة والراقية، وسترة Castello Jacket التي تعيد تفسير الجاكيت الكلاسيكي من خلال جيوب رقعية خارجية تمنحها بعدًا عمليًا وأنيقًا، إلى جانب قميص Solferino Shirt خفيف الوزن الذي يكاد لا يُشعر بوجوده على الجسم، معبّراً عن مفهوم الفخامة الهادئة الذي تتبناه الدار. وتحمل كل قطعة توقيع الحرفي الذي أشرف على تنفيذها، في إشارة إلى مستوى الإتقان والعناية بالتفاصيل الذي يميّز صناعة تودز. ألوان مستوحاة من الطبيعة والبحر المتوسط           View this post on Instagram                       A post shared by Tod’s (@tods) تعكس لوحة الألوان روح الصيف الإيطالي، حيث تتدرج بين درجات ترابية دافئة تشمل البيج والكاكاو والأوكر، إلى جانب ألوان مستوحاة من أجواء البحر الأبيض المتوسط مثل أزرق الريفييرا والرمادي اللؤلؤي، ما يمنح المجموعة إحساساً بالهدوء والرقي ويعزز طابعها الكلاسيكي المعاصر. Red Dotأيقونة جديدة من تودز           View this post on Instagram                       A post shared by Tod’s (@tods) من أبرز محطات الموسم إطلاق حذاء Red Dot الرياضي الجديد، الذي يمثّل ترجمة عملية لقيم الدار الأساسية. ويجمع التصميم بين الحرفية الإيطالية الرفيعة والتقنيات الحديثة والخامات الفاخرة، ليقدّم مفهومًا جديدًا للفخامة يرتكز على الخفة والمرونة وسهولة الاستخدام. ويتميّز الحذاء بنقطة حمراء بارزة على الكعب أصبحت بمثابة توقيع بصري جديد لعالم تودز، كما يجمع بين خامات حصرية، ونظام رباط مطاطي عملي، ونعل فائق الخفة، ما يجعله خيارًا مثاليًا للرجل الذي ينتقل بسلاسة بين التزاماته المهنية وأوقات الاسترخاء. Gommino يواصل ترسيخ إرث الحرفية الإيطالية           View this post on Instagram                       A post shared by Tod’s (@tods) في المقابل، يواصل حذاء Gommino الشهير تأكيد مكانته كواحد من أبرز رموز الدار وأكثرها ارتباطاً بالإرث الإيطالي. ويُقدَّم هذا الموسم بتفاصيل جديدة مستوحاة من آلية التشابك الخاصة بإبزيم حزام Greca الأيقوني، في تحديث أنيق يحافظ على جوهر التصميم الأصلي. كما يظهر هذا العنصر الزخرفي نفسه على حذاء Ultra-Light Loafer فائق الخفة، الذي يتميّز ببنية مرنة وجلود ناعمة ذات ملمس حريري، ليعكس التوازن الذي تسعى إليه تودز بين الراحة المطلقة والأناقة الراقية. رؤية ماتيو تامبوريني للفخامة المعاصرة           View this post on Instagram                       A post shared by Tod’s (@tods) يواصل المدير الإبداعي ماتيو تامبوريني تطوير هوية الملابس الرجالية لدى تودز من خلال رؤية واضحة للفخامة المعاصرة، ترتكز على الجودة والحرفية بدلًا من المبالغة والاستعراض. فالفخامة، وفق رؤيته، لا تكمن في المظاهر الصاخبة، بل في اختيار الخامات الاستثنائية، وإتقان التنفيذ، والقدرة على ابتكار قطع تحافظ على قيمتها وجاذبيتها عبر الزمن. وتنعكس هذه الفلسفة في مختلف تفاصيل المجموعة التي تجمع بين الأناقة والعفوية، مقدّمة صورة حديثة للرجل الإيطالي الذي يقدّر الراحة بقدر تقديره للتميّز.

نجوم العالم يخطفون الأضواء في عرض لويس فويتون لربيع وصيف 2027

مصدر الصورة: حساب لويس فويتون على إنستغرام تحوّل عرض لويس فويتون Louis Vuitton للأزياء الرجالية لموسم ربيع وصيف 2027 ، الذي أُقيم خلال أسبوع باريس للموضة الرجالية بتوقيع المدير الإبداعي فاريل ويليامز، إلى واحدة من أبرز محطات أسبوع الموضة، حيث اجتمع عدد من النجوم والمشاهير من مختلف أنحاء العالم للاحتفاء بأحدث إبداعات الدار الفرنسية. وكما هو الحال في أبرز المناسبات العالمية، لم تقتصر الأضواء على التصاميم التي شهدها العرض، بل امتدت إلى إطلالات الضيوف الذين تنافسوا على تقديم رؤى أسلوبية تعكس شخصياتهم وتفرّدهم. ومن جاكسون وانغ وفورث إلى ميسي إليوت وكوافو ودانيال برول ولولا يونغ وغابرييل ليون وماوريتسيو لومباردي، تنوعت الإطلالات بين الكلاسيكية الراقية واللمسات العصرية الجريئة، لتضفي مزيدًا من البريق على أحد أكثر عروض الموسم ترقبًا في العاصمة الفرنسية. جاكسون وانغ يمزج الكلاسيكية بالجرأة العصرية           View this post on Instagram                       A post shared by Jackson Wang (@jacksonwang852g7) لفت جاكسون وانغ الأنظار بإطلالة جمعت بين الأناقة الكلاسيكية والروح العصرية، حيث ظهر مرتديًا سروال توكسيدو مع قميص وربطة عنق باللون الأسود، في تجسيد راقٍ للأسلوب الرسمي. غير أنّ اللمسة المعاصرة برزت من خلال سترة جلدية سوداء قصيرة وضيقة، تميزت بأكتاف برتقالية لافتة أضفت بعدًا جريئًا وحيوية خاصة على الإطلالة، لتمنحها طابعًا متفردًا يجمع بين الرقي والحداثة. فورث يراهن على الجرأة بتوليفة لونية غير متوقعة           View this post on Instagram                       A post shared by Nattawat Jirochtikul (@fourth.ig) اختار فورث الابتعاد عن الإطلالات التقليدية ولوحات الألوان المتوقعة، ليطلّ بإطلالة جريئة تنبض بالحيوية والأناقة. فقد نسّق سروالًا بني اللون مع قميص زهري وربطة عنق سوداء، في توليفة لونية لافتة جمعت بين الرقي والجرأة. واكتملت الإطلالة بسترة جلدية فاخرة باللون الأحمر، تميّزت بنقوشها الراقية ولمستها العصرية، لتمنح مظهره حضورًا قويًا وشخصيةً استثنائية في هذا الحدث الفاخر. ميسي إليوت تتألق بلمسة درامية وأناقة جريئة           View this post on Instagram                       A post shared by Missy Elliott (@missymisdemeanorelliott) تألقت ميسي إليوت خلال الحدث بإطلالة جمعت بين الأناقة الرسمية واللمسات العصرية الجريئة، حيث ظهرت ببدلة توكسيدو فاخرة تزيّنت بنقشة مربعات أنيقة أضفت عليها طابعًا مميزًا. واكتملت الإطلالة بقبعة بنية ضخمة ذات تصميم عصري لافت، منحت مظهرها حضورًا استثنائيًا ولمسة درامية راقية، عكست أسلوبها المعروف في المزج بين الفخامة والجرأة. ماوريتسيو لومباردي يجسد مفهوم الرقي البسيط           View this post on Instagram                       A post shared by Maurizio Lombardi (@maulombardi) اختار ماوريتسيو لومباردي أن يعبّر عن أسلوبه المميز بإطلالة تجمع بين البساطة والرقي، حيث ظهر مرتديًا سروالًا رسميًا باللون البيج المائل إلى الرمادي، نسّقه مع كنزة بيضاء بتصميم ناعم وأنيق. واكتملت الإطلالة بمعطف طويل متناغم مع لون السروال، تميّز بخطوطه المقلمة التي أضفت بعدًا بصريًا راقيًا وحضورًا لافتًا، ليعكس مظهرًا يجمع بين الأناقة الكلاسيكية واللمسات العصرية الهادئة. كوافو يمزج العفوية بالفخامة بأسلوب متوازن           View this post on Instagram                       A post shared by QuavoHuncho (@quavohuncho) لفت كوافو الأنظار بإطلالة عصرية حملت نفحات رياضية أنيقة، حيث اختار سروال جينز تزيّنه سلاسل معدنية عند الخصر، نسّقه مع توب صفراء بسيطة بتصميم راقٍ أبرز روح الإطلالة الشبابية. واكتملت اللمسة العصرية بمجموعة من الإكسسوارات الفاخرة التي أضفت على مظهره مزيدًا من التميز والحضور، لتجسد إطلالة تجمع بين الجرأة والأناقة بأسلوب متوازن. دانيال برول يجسد الفخامة الكلاسيكية باللون البرغندي سطع دانيال برول بإطلالة كلاسيكية راقية عكست ذوقًا رفيعًا وأسلوبًا متقنًا، إذ تألفت إطلالته من سروال توكسيدو باللون البرغندي نسّقه مع سترة مطابقة عززت الطابع الفاخر للمظهر. وأضفى القميص الأبيض الرسمي لمسة من التوازن والأناقة الخالدة، ليكتمل بذلك حضور أنيق جمع بين الرقي الكلاسيكي والفخامة العصرية. لولا يونغ تتألق بأناقة كلاسيكية بلمسات عصرية لفتت لولا يونغ الأنظار بإطلالة أنيقة مزجت بين الطابع الكلاسيكي واللمسات العصرية، حيث اختارت سروالًا باللون الزيتي نسّقته مع قميص أبيض رسمي وربطة عنق متناغمة مع لون السروال، في توليفة اتسمت بالرقي والبساطة. واكتملت الإطلالة بسترة رمادية مائلة إلى الزيتي تزيّنت بنقوش فاخرة، أضفت عليها عمقًا بصريًا ولمسة عصرية راقية عززت من حضورها اللافت خلال الحدث. غابرييل ليون يمزج الكلاسيكية بالحداثة بتناغمٍ لافت تميّز غابرييل ليون بإطلالة أنيقة اتسمت بالبساطة المدروسة والروح العصرية، حيث ظهر مرتديًا سروالًا رسميًا باللون الكحلي، نسّقه مع كنزة ضيقة بتصميم حديث مزج بتناغم بين اللونين الكحلي والأبيض. وقد منحت هذه التوليفة إطلالته طابعًا راقيًا يجمع بين الأناقة الكلاسيكية واللمسات المعاصرة، ليحضر بأسلوب يعكس الثقة والرقي في آنٍ واحد.

أناقة بلا قيود: Brunello Cucinelli يكشف رؤيته للموضة الرجالية في ربيع وصيف 2027

 مصدر الصورة: Launchmetrics خلال أسبوع ميلانو للموضة الرجالية، قدّمت Brunello Cucinelli مجموعتها الرجالية لموسم ربيع وصيف 2027 تحت عنوان «Thought is Free»، في رؤية تحتفي بالفردية والوعي الثقافي وحرية التعبير عن الذات، مؤكدةً أن الأناقة الحقيقية لا تخضع للقواعد الجامدة بقدر ما تنبع من شخصية الرجل وهويته الخاصة. تعكس المجموعة فلسفة الدار الإيطالية القائمة على التوازن بين الرقي والبساطة، من خلال تصاميم موجهة للرجل المعاصر الذي يتنقل بسلاسة بين أنماط الحياة المختلفة، جامعًا بين التأثيرات المتنوعة من دون أن يفقد حسّه الأصيل بالأناقة والانسجام. خياطة مريحة تعيد تعريف الأناقة الرجالية في هذا الموسم، تبتعد الدار عن الصرامة التقليدية للخياطة الكلاسيكية، لتقدّم مقاربة أكثر مرونة وعصرية. فقد برزت السترات المصممة بخطوط مريحة إلى جانب سراويل الدنيم ذات المظهر المستهلك بعناية، فيما جاءت البدلات الخفيفة منسقة مع قمصان البولو والتيشيرتات، في مزج يعكس روحًا أكثر تحررًا وانسيابية. كما احتلت سراويل الكارغو مكانة بارزة ضمن التشكيلة، لكن بأسلوب يرتقي بها من قطعة عملية إلى عنصر فاخر بفضل التفاصيل الدقيقة والخامات الراقية التي تميز بصمة Brunello Cucinelli. لوحة لونية مستوحاة من الطبيعة والهدوء اعتمدت المجموعة على تدرجات لونية هادئة ومتوازنة تشكل أساس خزانة الرجل الأنيق. فبرزت درجات الأبيض الإنجليزي والعاجي الهادئ والرمل والجلد والتبغ، لتؤسس قاعدة لونية راقية تنسجم مع هوية الدار. وفي المقابل، أضفت لمسات أكثر حيوية وحساسية من ألوان التوت الأحمر والمشمش وزهر الخوخ والأخضر المائي والأزرق البودري ودرجات الدنيم، بعدًا عصريًا منعشًا منح الإطلالات طاقة صيفية متزنة بعيدًا عن المبالغة. خامات فاخرة تجمع بين الخفة والثراء البصري تُعد الخامات أحد أبرز عناصر قوة المجموعة، حيث اعتمدت الدار على القطن المغسول والكتان الطبيعي والجلد السويدي الناعم والصوف فائق الخفة، إلى جانب أقمشة غنية بالملمس تمنح القطع عمقًا بصريًا وشعورًا بالراحة في آن واحد. رؤية للرجل الذي يكتب قواعده الخاصة من خلال مجموعة «Thought is Free»، تؤكد Brunello Cucinelli أن الموضة الرجالية تتجه أكثر من أي وقت مضى نحو التعبير الشخصي والمرونة الأسلوبية. فالرجل الذي تتوجه إليه هذه المجموعة لا يبحث عن اتباع الاتجاهات بحذافيرها، بل عن قطع تمنحه الحرية لصياغة أسلوبه الخاص بثقة وهدوء.

Dolce & Gabbana تحتفي بروح صقلية في مجموعة ربيع وصيف 2027 للرجال

مصدر الصورة: Launchmetrics خلال أسبوع ميلانو للموضة الرجالية لربيع وصيف 2027، أعادت دار Dolce & Gabbana تأكيد ارتباطها العميق بجذورها الإيطالية من خلال مجموعة Vacanze Siciliane، التي شكّلت احتفاءً بصقلية باعتبارها مصدر الإلهام الأول والهوية الإبداعية الدائمة للمصممين Domenico Dolce وStefano Gabbana. في عرض حمل أجواء الصيف المتوسطي بكل تفاصيله، تحولت صقلية إلى أكثر من مجرد خلفية إبداعية؛ إذ ظهرت كحكاية متكاملة تُروى عبر الأقمشة والألوان والقصّات، لتجسد رؤية الدار لموسم يجمع بين الحرفية الإيطالية والأناقة المريحة. صقلية… المصدر والإلهام           View this post on Instagram                       A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) لطالما كانت صقلية جزءًا أساسيًا من هوية Dolce & Gabbana، فهي ليست وجهة سياحية أو مصدر إلهام عابر، بل المكان الذي تشكلت فيه ذاكرة الدار البصرية والثقافية. وفي مجموعة ربيع وصيف 2027، استعادت العلامة ثراء الجزيرة التاريخي والثقافي، المستمد من تعاقب الحضارات التي مرت بها عبر القرون، لتصبح المجموعة انعكاسًا لطبقات الهوية الصقلية المتعددة. وقد استحضرت التصاميم معالم الجزيرة الشهيرة، من المدن النابضة بالحياة والقرى الهادئة، إلى المعابد اليونانية والعمارة الباروكية في Val di Noto، وصولاً إلى فسيفساء Monreale Cathedral ومدرج Taormina الشهير. وبين البحر والحجر، والضوء والظل، رسمت الدار صورة جديدة للأناقة الصقلية المعاصرة. خفة الصيف وأناقة السفر           View this post on Instagram                       A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) جاءت المجموعة مصممة لتواكب إيقاع الصيف، مع تركيز واضح على الراحة والانسيابية. فقد بدت الخياطة الكلاسيكية أكثر ليونة وتحررًا، بينما اتسمت القصّات بالاتساع والخفة، ما منح الإطلالات طابعًا عمليًا يناسب أجواء العطلات المتوسطية. واستخدمت الدار خامات طبيعية وخفيفة مثل القطن، والكتان، والتريكو الكروشيه، والجلد السويدي المنسوج، في حين أعيد تقديم العديد من القطع التقليدية بأسلوب مبتكر، حيث تحولت القمصان والسترات وحتى قمصان البولو إلى تصاميم محاكة تضفي بعدًا حرفيًا مميزًا على المجموعة. لوحة ألوان مستوحاة من الجزيرة           View this post on Instagram                       A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) اعتمدت Dolce & Gabbana تدرجًا لونيًا يروي رحلة بصرية عبر صقلية. افتتح العرض بإطلالات In Nero Sicilia باللون الأسود، في إشارة إلى قوة الهوية الصقلية وعمقها، قبل الانتقال تدريجيًا إلى درجات الرمل والحجر الجيري والأزرق البحري والفيروزي والأخضر الفستقي. أما الختام فجاء بالكامل باللون الأبيض، ليعكس نقاء الضوء المتوسطي ويمنح العرض نهاية شاعرية تتماشى مع مفهوم العطلة الصيفية. تحية إلى العصر الذهبي للسياحة في صقلية استعادت المجموعة أيضاً أجواء الخمسينيات وبداية الستينيات، وهي الفترة التي شهدت اكتشاف صقلية كوجهة سياحية عالمية. وانعكس ذلك من خلال سراويل السباحة الحريرية، والسترات الكتانية المفصلة، والتريكو المخطط بنقشة الشيفرون، إضافة إلى قطع الكروشيه التي حملت طابعًا صيفيًا راقيًا. كما أضافت الدار لمسات زخرفية مستوحاة من البطاقات البريدية القديمة ومن فاكهة الليمون الصقلية الشهيرة، لتؤكد الطابع الاحتفالي للمجموعة وارتباطها بالمشهد البصري والثقافي للجزيرة. صيف 2027 بروح البحر الأبيض المتوسط           View this post on Instagram                       A post shared by Dolce&Gabbana (@dolcegabbana) من خلال Vacanze Siciliane، قدمت Dolce & Gabbana رؤية متكاملة لخزانة الرجل في صيف 2027، قائمة على الحرفية والراحة والحسية الهادئة. إنها مجموعة لا تحتفي بصقلية كمكان فحسب، بل كحالة ذهنية وثقافية تتجسد في كل تفصيل، مؤكدة أن جذور الدار لا تزال مصدر قوتها الإبداعية الأكثر أصالة.

Prada تراهن على الوضوح وتعيد ابتكار الـ Skinny-Fitخلال أسبوع ميلانو للموضة الرجالية

مصدر الصورة: Launchmetrics في عرض حمل الكثير من الدلالات الفكرية والجمالية، كشفت دار الأزياء الإيطالية العريقة برادا Prada عن مجموعتها الرجالية لموسم ربيع/صيف 2027 ضمن فعاليات Milan Fashion Week، مقدّمة رؤية تصميمية متكاملة ارتكزت على مفهوم الوضوح (Clarity) بوصفه قيمة جمالية وفلسفة حياة في آنٍ واحد. جاءت المجموعة بتوقيع الثنائي الإبداعي Miuccia Prada وRaf Simons، اللذين اختارا الابتعاد عن الضجيج البصري والتفاصيل المفرطة لصالح لغة تصميمية أكثر نقاءً وتركيزًا. فبدلًا من السعي إلى الإدهاش عبر التعقيد، راهنت Prada على قوة الفكرة، وعلى أناقة تنبع من الدقة والاختزال والقدرة على إعادة اكتشاف المألوف بمنظور جديد. في هذا السياق، بدت المجموعة وكأنها دعوة إلى إعادة التفكير في العلاقة بين الإنسان وملابسه؛ علاقة تقوم على الوضوح والثقة والوظيفة، بعيدًا عن أي عناصر زائدة قد تحجب جوهر التصميم أو هوية من يرتديه. إعادة ابتكار الـ Skinny-Fit           View this post on Instagram                       A post shared by Prada (@prada) شكّلت القصّات النحيفة والمنضبطة المحور الأساسي للمجموعة، إلا أنها لم تأتِ بوصفها استعادة مباشرة لموضة الـ Skinny-Fit التي هيمنت على العقد الأول من الألفية الجديدة، بل ظهرت في صياغة أكثر تطورًا ووعيًا. وقد انعكس هذا التوجه على مختلف القطع الأساسية التي شكّلت جوهر خزانة الرجل المعاصر، من الجينز والسترات الجينزية إلى القمصان القطنية اليومية. غير أنّ هذه القطع لم تُقدَّم بصورتها التقليدية، بل جرى تجريدها من العناصر الزخرفية والتفاصيل غير الضرورية، لتظهر في هيئة أكثر صفاءً وتركيزًا. وهنا تحديدًا تتجلى فلسفة «الوضوح» التي تتبناها الدار، حيث يصبح التصميم أكثر قوة كلما اقترب من جوهره الأساسي. حوار بصري بين الصلابة والشفافية           View this post on Instagram                       A post shared by Prada (@prada) إذا كانت القصّات قد عبّرت عن الوضوح من خلال البنية، فإن الخامات تولّت ترجمة هذا المفهوم عبر تباينات مدروسة بعناية. فقد حضرت الجلود الثقيلة والدنيم الصلب بوصفهما ركيزتين أساسيتين في المجموعة، مانحتين الإطلالات حضورًا قويًا وشخصية واضحة. وفي المقابل، فاجأت الدار الحضور بسلسلة من الإطلالات البيضاء شبه الشفافة التي بدت وكأنها تنتمي إلى عالم مختلف تمامًا. هذا التفاعل بين الصلابة والخفة، وبين الكثافة والشفافية، منح العرض عمقًا بصريًا لافتًا، وأكد قدرة Prada على تحويل التناقضات إلى عناصر متناغمة داخل السرد التصميمي الواحد. التريكو الهندسي… أناقة رياضية بلمسة معمارية برزت السترات المحبوكة الضيقة كواحدة من أكثر القطع حضورًا في المجموعة، حيث قُدمت بتصاميم تقترب من هيئة الجسم وتبرز الخطوط الطبيعية للقوام الرجالي. وزُينت هذه التصاميم بنقوش هندسية دقيقة أعادت إلى الأذهان العلاقة الوثيقة بين الموضة والعمارة، وهي علاقة لطالما شكلت جزءًا من الحمض النووي الإبداعي لدار Prada. لوحة ألوان هادئة تخترقها ومضات جريئة           View this post on Instagram                       A post shared by Prada (@prada) على المستوى اللوني، اختارت Prada أن تبدأ رحلتها البصرية من منطقة هادئة ومحايدة، حيث سيطرت الدرجات الأحادية والنغمات الترابية الرصينة على القسم الأكبر من العرض. وتدرجت الألوان بسلاسة نحو درجات العنابي العميق التي أضفت دفئًا ورقيًا على الإطلالات، قبل أن تكسر الدار هذا الهدوء المدروس عبر ومضات لونية مفاجئة جاءت على هيئة الأصفر النيون والأحمر القرمزي والأخضر الساطع. كما حضرت بعض النقوش الحيوية ذات الطابع الفني الحر لتضفي إيقاعًا أكثر حيوية على المجموعة، وكأنها تذكير بأن الوضوح لا يعني الرتابة، وأن البساطة قادرة على احتضان الجرأة عندما تُستخدم بذكاء. الإكسسوارات كامتداد طبيعي للملابس           View this post on Instagram                       A post shared by Prada (@prada) في مجموعة ربيع/صيف 2027، لم تتعامل Prada مع الإكسسوارات باعتبارها عناصر إضافية تُستكمل بها الإطلالة، بل جعلتها جزءًا عضويًا من بنيتها التصميمية. وقد تجسد هذا التوجه بوضوح من خلال الحقائب الصغيرة المنظمة التي عُلّقت مباشرة على الأحزمة العملية، لتصبح جزءًا من معمارية الزي نفسه. وبدل أن تؤدي وظيفة تزيينية فقط، بدت هذه الإكسسوارات امتدادًا طبيعيًا لفلسفة المجموعة القائمة على الدمج بين الجمال والوظيفة. Prada ترسم ملامح رجل أكثر ثقة ووضوحًا           View this post on Instagram                       A post shared by Prada (@prada) من خلال مجموعة ربيع/صيف 2027 للرجال، لا تقدم Prada مجرد اقتراحات موسمية للأزياء، بل تطرح رؤية أوسع لمفهوم الأناقة في عصر تتسارع فيه التغيرات وتتزاحم فيه المؤثرات البصرية. وفي زمن تسعى فيه الموضة غالبًا إلى لفت الانتباه بأي ثمن، اختارت Prada أن تثبت أن أكثر الأفكار تأثيرًا قد تكون تلك التي تُقال بأقصى درجات البساطة.

Qasimi في أسبوع ميلانو للموضة: شاعرية هادئة تستكشف قوة الرقة الخفية

مصدر الصورة: Launchmetrics خلال أسبوع ميلانو للموضة الرجالية لربيع وصيف 2027، خطفت دار Qasimi الإماراتية الأنظار بمجموعة حملت عنوان “Undercurrent”، وقدّمت رؤية تصميمية تتجاوز المفاهيم التقليدية للأناقة الذكورية لتغوص في مساحة أكثر عمقًا وإنسانية، حيث تلتقي الدقة الحرفية مع الرقة الهادئة في حوار بصري متوازن، مؤكدة مكانة الدار كواحدة من أبرز الأصوات القادمة من المنطقة ضمن أجندة الموضة العالمية.           View this post on Instagram                       A post shared by Milano Fashion Week (@milanfashionweek) جاء العرض ليؤكد استمرار الدار في تطوير لغتها الإبداعية الخاصة، القائمة على المزج بين العملية والشاعرية، وبين البناء المعماري للملابس والحس العاطفي الذي يمرّ عبر التفاصيل الدقيقة. فمنذ اللحظات الأولى، فرضت المجموعة إيقاعًا هادئًا يكاد يكون تأمليًا، مستندة إلى لوحة لونية مستوحاة من ألوان الفجر، ضمت درجات البني والموكا والجملي والأخضر الأغافي والزيتوني، إلى جانب لمسات وردية خافتة أضفت على الإطلالات إحساسًا بالسكينة والاتزان. تفاصيل حرفية تكشف قصة صناعة القطعة استندت مجموعة “Undercurrent” إلى فكرة محورية تتمثل في إظهار أثر الحرفة اليدوية بدلاً من إخفائه. فبدت الخيوط المكشوفة والتفاصيل البنائية الظاهرة وكأنها جزء من السرد البصري للملابس، حيث خرجت الخيوط من الأكتاف والجيوب والدرزات لتتجمع في أشكال صغيرة تشبه البراعم أو الزهور الناشئة، في إشارة رمزية إلى عملية الخلق والتكوين. كما برزت الدرزات غير المتناظرة والطبقات الشفافة التي تكشف ما تحتها، إلى جانب شبكات مطرزة تغطي بعض البدلات المصممة بأسلوب الخياطة الراقية، لتؤكد جميعها على أهمية العملية الإبداعية نفسها، لا النتيجة النهائية فقط. وبهذا تحوّلت القطع إلى سجلات بصرية تحتفظ بآثار الأيدي التي صنعتها والزمن الذي استغرقته. خياطة ناعمة وهوية عملية متجددة حافظت السترات على حضورها الهادئ والبسيط، فيما انسابت السراويل الفضفاضة بخفة حول الجسم دون قيود، لتجسد مفهوم الراحة الأنيقة الذي أصبح جزءًا أساسيًا من هوية الدار. وتجلّى أسلوب Soft Tailoring بوضوح عبر الطبقات الخفيفة والبنية المرنة للملابس، في حين استمرت الإشارات المستوحاة من ملابس العمل في تشكيل أحد الأعمدة الأساسية للمجموعة. كما شهد الموسم عودة نقشة المربعات الشهيرة الخاصة بالدار على أقمشة فائقة الخفة، إلى جانب بدلات من التويل تمت معالجتها بأصباغ مطبقة يدويًا، ما منح كل قطعة طابعًا فريدًا يحتفظ بآثار العمل الحرفي على سطح القماش. إكسسوارات تعبّر عن الهشاشة والقوة في آن واحد لعبت الإكسسوارات دورًا محوريًا في استكمال السرد البصري للمجموعة، خصوصًا القبعات الصغيرة المستوحاة من أغطية الرأس التقليدية والتي تُربط أسفل الذقن. ورغم طابعها الطفولي الظاهر، جاءت هذه القطع معالجة بأسلوب معاصر ومتقن، لتصبح رمزًا لمفاهيم متناقضة تتعايش بانسجام داخل المجموعة: الحماية والهشاشة، البراءة والوعي الذاتي، الرقة والقوة. حوار فني مع حسن شريف يمتد لعامين           View this post on Instagram                       A post shared by QASIMI (@qasimi_official) يمثل موسم ربيع وصيف 2027 أيضاً بداية مشروع إبداعي يمتد لعامين تحتفي من خلاله الدار بإرث الفنان الإماراتي الراحل Hassan Sharif، أحد أبرز رواد الفن المفاهيمي في العالم العربي. ولم يأتِ هذا التعاون عبر اقتباسات مباشرة من أعماله، بل تجلى في روح المجموعة نفسها، من خلال التركيز على مفاهيم التكرار والتراكم والعملية الإبداعية والعلاقة بين المادة والزمن. فكما كانت أعمال شريف تحتفي بفعل الإنتاج نفسه، بدت قطع “Undercurrent” وكأنها تحتفظ بذاكرة الحركات والإجراءات التي أسهمت في تكوينها. رقة جادة تعيد تعريف الأناقة المعاصرة           View this post on Instagram                       A post shared by QASIMI (@qasimi_official) بعيدًا عن الزخرفة أو العاطفية المفرطة، نجحت QASIMI في تقديم مجموعة تتبنى ما يمكن وصفه بـ”الرقة الجادة”؛ رؤية تصميمية تحتفي بالهدوء والانضباط والحرفية، وتمنح التفاصيل الصغيرة مساحة للتعبير عن أفكار كبيرة تتعلق بالعمل والوقت والهوية. وفي أسبوع ميلانو للموضة الرجالية، أثبتت “Undercurrent” أن أكثر الرسائل تأثيراً قد تكون تلك التي تُقال بصوت خافت، وأن الرقة، حين تُصاغ بذكاء وحرفية، يمكن أن تصبح من أقوى أشكال التعبير المعاصر.