عالم الأناقة المكتبية في خريف 2025: توازن بين الراحة والرقي
تتوجّه صيحات الموضة المكتبية لخريف وشتاء 2026-2025، نحو القطع المريحة لكن دون التخلي عن الاحترافية، وتقدّم العلامات التجارية البارزة في هذا المجال تصاميم أكثر حيوية وغير مقيدة، مع الحفاظ على اللمسة الرسمية. هذا الموسم تسيطر الأقمشة الخفيفة الملمس والألوان الترابية كما تبرز ثلاثة اتجاهات رئيسية في ملابس العمل تُعلي من أهمية الراحة وتقدّم الأناقة بأسلوب معاصر وفردي بحيث تعكس كلّ إطلالة أسلوب وشخصية صاحبها بعيدًا عن الإطلالات الكلاسيكة المعلّبة. الراحة المترفة مع البدلات المفككة تتجدّد صياغة الأناقة الرجالية هذا الموسم مع بروز البدلات المفكّكة Deconstructed Suits، كأحد أبرز توجّهات خريف 2025 . في موضة العمل، تحوّلت البدلة الرسمية إلى قطعة أكثر راحة وعصرية، بكتف طري وقصة مريحة، بدون الحاجة إلى ربطة عنق، فتنصهر الخطوط الرسمية مع لمسات غير متوقعة، لتعكس أسلوبًا معاصرًا يجمع بين الاحترافية والانسيابية. قدمت لويس فويتون Louis Vuitton بدلات بخامات صوفية خفيفة مع سترات واسعة الأكتاف وسراويل مستقيمة، فيما ذهبت بريوني Brioni إلى مقاربة أكثر انسيابية عبر استخدام أقمشة فاخرة غير مبطنة تمنح البدلة خفة لا تُضاهى، أما دولتشه آند غابانا Dolce & Gabbana فقدمت تصاميم بأقمشة مخملية داكنة تعكس مزيجًا بين الطابع الرسمي والكاجوال. في المقابل، أعادت جورجيو أرماني Giorgio Armani التأكيد على مكانة “البدلة اللينة” كرمز لأسلوب مكتمل الأناقة يناسب مكاتب اليوم كما يناسب اللقاءات المسائية. هذه التوجّهات تُبرز كيف تحولت البدلة من زي رسمي صارم إلى رمز متعدّد الأبعاد يعكس شخصية الرجل العصري: واثق، عملي، وأنيق في آن واحد. إنها ليست مجرّد قطعة عمل، بل لغة أسلوبية تعيد تعريف علاقة الرجل بموضة المكاتب. المعاطف الطويلة عنوان الأناقة في موسم خريف وشتاء 2026-2025، تعود المعاطف الطويلة لتتصدّر مشهد الأزياء الرجالية المكتبية كرمز للأناقة والفخامة، بعد أن ظلت لمواسم عدّة خيارًا تقليديًا. المعاطف الطويلة ليست مجرّد عباءة تحمي من البرد، بل قطعة ذات حضور بصري قوي، تُعبّر عن الفخامة المطلقة، الرقي، وربما القليل من التمرّد. أحد أبرز التغيّرات في تصاميم المعاطف لهذا الموسم، هو الطول الفائق؛ فقد رأينا معاطف تنساب إلى ما بين منتصف الساق والكاحل، مع بعض العيّنات التي تلامس الكاحلين تقريبًا. هذه الزيادة في الطول تضفي مسحة درامية ورقيًا لافتًا، كما أنها تتيح تغطية أكبر، ما يجعل المعطف أكثر وظيفية في الطقس البارد. الأقمشة تلعب دورًا كبيرًا في رفع مستوى المعاطف الطويلة: الصوف الثقيل، الكشمير الممزوج والفراء. بالنسبة إلى الألوان، ذهب المصممون هذا الخريف إلى استكشاف ألوان دافئة وترابية مثل البني الداكن، الشوكولاته، الأخضر الغابي، مع بروز اللون الرمادي كبديل راقٍ للّون الأسود الكلاسيكي. أسلوب الـ Business Casual بين الرسمية والراحة يتحوّل أسلوب اللباس المكتبي في خريف 2025 نحو مقاربة أكثر مرونة، حيث يوازن الموظفون بين الطابع الرسمي التقليدي ومتطلبات الراحة العصرية. هذا التوجّه، المعروف بالـ Business Casual، يبرز كخيار أساسي في بيئة العمل الحديثة، مدعومًا باستخدام الأقمشة المستدامة والتفاصيل الدقيقة التي تعكس أناقة غير متكلّفة. من أبرز القطع التي تتصدّر هذا التيار البليزر غير المتكلّف (Unstructured Blazer)، الذي يمنح إطلالة أنيقة بلمسة خفيفة وملمس مريح، بعيدًا عن الصرامة الكلاسيكية. وتكشف عروض بيوت الأزياء العالمية مثل Louis Vuitton ،Giorgio Armani ،Zegna ،Brioni، وCanali عن رؤى متجدّدة للبساطة الراقية، حيث تلتقي القصّات الانسيابية بالأقمشة العالية الجودة، لإعادة تعريف الأناقة المكتبية برؤية عصرية.
Gentle Monster تكشف عن HAUS NOWHERE في سيول: حين يعود المستقبل إلى الحاضر
في السادس من سبتمبر، رفعت علامة Gentle Monster الستار عن مشروعها الأحدث في قلب العاصمة الكورية سيول HAUS NOWHERE، ليكون الفصل الرابع من سلسلة مشاريعها التجريبية التي تعيد تعريف تجربة البيع بالتجزئة عالميًا. الفكرة وُلدت كمساحة “لا تشبه أي مكان”، تكسر المألوف وتستحضر المستقبل ليطل على الحاضر من خلال فنون غامرة وتصورات جريئة. مساحة متعددة الأبعاد: ثلاثة طوابق من الخيال الملموس يمتد HAUS NOWHERE SEOUL على ثلاثة طوابق صُممت لتكون رحلة حسية وبصرية تتجاوز مفهوم التسوق التقليدي. الطابق الأرضي يكشف عن مجموعة Gentle Monster 2025 Bold Collection، حيث تتلاقى الموضة مع العمارة في أشكال نحتية جريئة تعكس هوية العلامة. وإلى جانب ذلك، تتواجد علامات من كون IICOMBINED، مثل Tamburins المتخصصة في العطور، ATiiSSU للأزياء، Nudake Teahouse الذي يعيد تعريف طقوس الشاي المعاصرة، و Nuflaat التي تقدم تصاميم مبتكرة – جميعها تصوغ معًا عالمًا مترابطًا يجمع بين الجماليات المتنوعة والابتكار المشترك. ما وراء البيع بالتجزئة: الفن والتكنولوجيا في انسجام حسي لا يقتصر المشروع على عرض منتجات أو تصاميم جديدة، بل يقدّم سلسلة من المنشآت الفنية الغامرة التي تدمج بين المعمار الضخم والتجارب الحسية السريالية. من التناقضات المعمارية المهيبة إلى التركيبات التي تخاطب الحواس عبر الضوء والصوت والحركة، كل تفصيل في HAUS NOWHERE يدفع الزائر إلى إعادة النظر في العلاقة بين الفن والتكنولوجيا، وبين الخيال والواقع. المسرح الجديد للغد View this post on Instagram A post shared by GENTLE MONSTER (@gentlemonster) بهذا المشروع، تعلن Gentle Monster أنّ HAUS NOWHERE ليس مجرد متجر، بل مسرح تُعرض فيه رؤى الغد اليوم. إنه مساحة يعيش فيها الزائر تجربة شمولية حيث تتلاقى الموضة مع الطقوس اليومية، والفن مع الاستهلاك، والخيال مع الحاضر. مع افتتاح HAUS NOWHERE SEOUL، تثبت Gentle Monster مجددًا قدرتها على إعادة صياغة المشهد العالمي للبيع بالتجزئة، وتحويله من مجرد عملية تجارية إلى تجربة ثقافية وفنية تعيد تعريف كيف نرى العلامات وكيف نتفاعل معها. عن Gentle Monster View this post on Instagram A post shared by GENTLE MONSTER (@gentlemonster) تأسست Gentle Monster عام 2011 في كوريا الجنوبية، وسرعان ما رسّخت مكانتها كإحدى أكثر العلامات جرأة وابتكارًا في عالم النظارات والأزياء. تشتهر العلامة بمتاجرها التجريبية التي تجمع بين التصميم الطليعي والفن المفاهيمي، ما يجعل تجربة التسوق لديها مغامرة بصرية وثقافية. واليوم، لم تعد Gentle Monster مجرد صانع نظارات، بل منظومة متكاملة من المشاريع الإبداعية التي تمزج بين الموضة، الفن، والتكنولوجيا، لتواصل تحدي المألوف وصياغة لغة جديدة للتجربة الحسية في التجزئة.
لورو بيانا تُطلق مجموعة لورو هايلاندز وتعيد إحياء الأناقة الخالدة
في خطوة تعزز ارتباطها العريق بالتراث الإسكتلندي، كشفت دار الأزياء الإيطالية الفاخرة لورو بيانا Loro Piana عن مجموعتها الكبسولية الجديدة لورو هايلاندز Loro Highlands. تأتي هذه المجموعة لتجسد العلاقة المتجذرة بين الدار واسكتلندا، مستلهمة ألوانها وتصاميمها من المناظر الطبيعية الخلابة المحيطة بالقلاع الأيقونية في المنطقة، لتقدم تجربة فريدة من الأناقة الخالدة التي تليق بجمال وعظمة المرتفعات الإسكتلندية. ألوان الأرض ودفء الخريف: لوحة فنية من الطبيعة View this post on Instagram A post shared by Loro Piana (@loropiana) تتميز مجموعة لورو هايلاندز، المصممة للرجال والنساء على حد سواء، بلوحة ألوان غنية مستوحاة مباشرةً من طبيعة المرتفعات. تتراوح الدرجات اللونية للرجال بين الأخضر الطحلبي والبني الداكن، بينما تسيطر الظلال الترابية على مجموعة النساء. تضيء هذه الألوان بلمسات من الأصفر المغرة المستوحى من زهور الجنستا المتفتحة، ولمحات من البرتقالي النحاسي الذي يستحضر سحر المرتفعات في فصل الخريف. إنها دعوة للانغماس في دفء الطبيعة وجمالها الأصيل. لورو كلان: الترتان الإسكتلندي بلمسة لورو بيانا الفاخرة في قلب هذه المجموعة يكمن ابتكار لورو بيانا الخاص: قماش لورو كلان Loro Clan. هذا القماش هو تفسير متطور للترتان الإسكتلندي التقليدي، مستوحى من نمط الحزام الأيقوني. الترتان، المعروف منذ القرن السادس عشر كرمز للعشائر الإسكتلندية، يعاد تقديمه هنا بمزيج فاخر من الكشمير وصوف Wish، ويأتي بنوعين: أحدهما بدرجات البني والبيج، والآخر بظلال خضراء منعشة. يظهر قماش لورو كلان في قطع أساسية مثل قميص Elia الرجالي بأزرار سفلية، وقميص Dalia النسائي، والقميص العلوي Jill، وتنورة Milda، وفستان Catlin. كما يمتد ليشمل الإكسسوارات الأنيقة مثل قبعة البيسبول لورو بيانا، وقبعة Agata وشال الكشمير، والوشاح. أناقة الفروسية: مزيج من الفخامة والراحة تتجلى في تصاميم لورو هايلاندز لمسة من سحر الفروسية الراقية. تتميز القصات بالاستطالة والطبقات المتعددة، مع سراويل عالية الخصر، بعضها فضفاض ومنسدل، والبعض الآخر يلتصق بالساقين كملابس الفروسية الأصيلة. تجمع الأشكال المصممة بعناية والمريحة في آن واحد بين اللمسات الذكورية والأنثوية، مع جودة فائقة وعملية وراحة مطلقة. يبرز جاكيت هورس الأيقوني، المصنوع من قماش ثلاثي الطبقات (كتان، حرير، جيرسي) مع ترتان لورو كلان، حيث تم تقصيره للنساء وتحديثه للرجال بياقة قميص بريطانية وياقة خارجية من جلد الغزال الكشميري المتناقض بنمط الكوردروي. تتضمن المجموعة ملابس متعددة الاستخدامات تناسب النهار والمساء، من السراويل المريحة والمصممة بعناية لتُلبس داخل الأحذية الطويلة، إلى التنانير البنطلونية ذات الثنيات، والكارديغان من بيبي كشمير، وبولو الصوف، والياقات العالية. المعاطف والترانشات ذات الصدر المزدوج تأتي بقصات واسعة لتتيح مجالًا كبيرًا للطبقات الأنيقة، بينما تتشبع السترات، المبطنة بالماس أو ذات الطراز الريفي مثل جاكيت Maremma، بروح المغامرات البريطانية في الهواء الطلق. مجموعة الأحذية: لمسة نهائية من الفخامة الحرفية تكتمل المجموعة بأحذية كلاسيكية، وأحذية ركوب الخيل الراقية، والقبعات اللبادية، والأوشحة الحريرية بنقشة ليليبيت الزهرية، أو نمط لورو كلان كولاج الذي يحول الزخرفة الإسكتلندية الكلاسيكية إلى عمل فني تجريدي. تبرز الأحذية الطويلة بجميع أشكالها وأطوالها، من الكاحل مع غطاء الساق إلى ما دون الركبة، المظهر العام، مقدمة اقتراحًا مدروسًا تمامًا لراكب الخيل العصري. تعاونت لورو بيانا مع صانع الأحذية الفرنسي الماهر لإضافة لمسة مميزة إلى أحذية شاسور الأسطورية. هذه الأحذية مصنوعة يدويًا باستخدام أجود أنواع المطاط، وتتميز بلمسة لورو بيانا المميزة على اللوحة الداخلية، المصنوعة من ترتان الكشمير فائق النعومة. بطانة جلدية توفر تباينًا ملموسًا مع ضمان شعور راقٍ وراحة طوال اليوم. إنها مقاومة للماء بنسبة 100%، وتتميز بغطاء الساق القابل للتعديل. حملة إعلانية تجسد روح المجموعة: إيدي كامبل في قلب المرتفعات في إطار الترويج لهذه المجموعة الاستثنائية، أطلقت لورو بيانا حملة إعلانية مميزة تظهر فيها الفارسة الموهوبة إيدي كامبل، وهي جزء من فريق لورو بيانا للفروسية. تم تصوير الحملة بواسطة ألاسدير ماكليلان في غلوسترشير، وتجسد بشكل مثالي روح مجموعة لورو هايلاندز. تستحضر الصور الحياة الريفية الراقية وأناقة الفروسية، مفسرة الملابس الخالدة بلمسة طبيعية من عدم المبالاة.
لويس فويتون تفتتح متجراً جديداً يرسخ حضورها في مطار دبي الدولي
في خطوة استراتيجية تعزز مكانتها كوجهة عالمية للرفاهية، افتتحت لويس فويتون Louis Vuitton متجرها الثاني في مطار دبي الدولي، مقدمة تجربة تسوق استثنائية للمسافرين. ففي مشهد يعكس التناغم الفريد بين التراث الفرنسي العريق والروح الديناميكية لمدينة دبي، أعلنت دار الأزياء الفرنسية الفاخرة عن افتتاح متجرها الجديد، وتحديداً في المبنى A من الردهة A بالمبنى رقم 3. هذا الافتتاح، الذي تم في 4 سبتمبر 2025، يمثل فصلاً جديداً ومثيراً في رحلة الدار في دبي، مؤكداً التزامها الراسخ بالأناقة الخالدة والحرفية الاستثنائية. تعزيز تجربة العميل الفاخرة يأتي هذا التوسع ليحتفي بالحرفية الراقية ويقدم تجربة عملاء لا مثيل لها، موفراً بيئة غامرة تعرض النطاق الكامل لخبرة لويس فويتون الواسعة. من مجموعات الملابس الجاهزة الاستثنائية إلى السلع الجلدية الفاخرة، والأحذية، والإكسسوارات، يهدف المتجر الجديد إلى تلبية أذواق المسافرين الأكثر تميزاً. تصميم فريد: مدخلان وتفاصيل فنية آسرة يتميز المتجر الجديد بمدخلين استراتيجيين يقعان في كلا الممرين، مما يسهل الوصول إليه من اتجاهات مختلفة. يؤدي المدخل الرئيسي إلى قسم السيدات ومنطقة السفر، بينما يوفر المدخل الثاني وصولاً مباشراً إلى قسم الرجال، ما يضمن تجربة تسوق سلسة ومريحة. واجهة المتجر هي تحفة فنية بحد ذاتها، تتكون من طبقتين متداخلتين من الشبكة، تم تصميمها ببراعة لتشكل نمط زهرة لويس فويتون الأيقونية، مما يضفي لمسة من الفخامة والتميز على المكان. يقع المتجر في المبنى رقم 3، الردهة A، المنطقة 5، عند مخرج المصاعد المؤدية إلى بوابات الصعود، ما يجعله وجهة سهلة الوصول للمسافرين. دبي للسوق الحرة: شريك استراتيجي في رحلة النجاح Here’s some good news for all you designer label lovers. Louis Vuitton has opened its first travel retail store in the Middle East, at Dubai Duty Free in Dubai International Airport Terminal 3. Check it out when you travel.#DubaiDutyFree #LouisVuitton pic.twitter.com/Y7G5Eqtzi3 — Dubai Duty Free (@DubaiDutyFree) December 27, 2021 تأتي هذه الشراكة مع دبي للسوق الحرة لتؤكد على مكانة الأخيرة كواحدة من أكبر مشغلي تجارة التجزئة في المطارات على مستوى العالم. تأسست “دبي للسوق الحرة” في 20 ديسمبر 1983، وهي الآن في عامها الثاني والأربعين من التشغيل، وقد نمت لتصبح معياراً لتجارة التجزئة في المطارات. توظف دبي للسوق الحرة أكثر من 5,800 شخص، وتدير حوالي 40,000 متر مربع من مساحات التجزئة عبر مطاري دبي الدولي ومطار آل مكتوم الدولي. ويعد افتتاح متجر لويس فويتون الثاني في المبنى 3، الردهة A، بمطار دبي الدولي، دليلاً على استمرار استثمار دبي للسوق الحرة في تطوير وتوسيع عروضها التجارية، وتقديم أرقى العلامات التجارية العالمية للمسافرين. يُذكر أنّ لويس فويتون كانت قد افتتحت متجرها الأول في مطار دبي الدولي عام 2021، ما يرسخ التزام الدار تجاه منطقة الشرق الأوسط ودبي كمركز حيوي للأعمال والرفاهية.
شون ماكورماك ينفّذ قفزة غير مسبوقة فوق جسر سان فرانسيسكو بدعم من Prada Linea Rossa
في مشهد يكتب فصلاً جديدًا في تاريخ رياضة القفز المظلي وخاصة Skysurfing، أصبح الرياضي والمغامر شون ماكورماك، أول شخص على الإطلاق ينفّذ قفزة هبوط على كابلات جسر خليج سان فرانسيسكو بعد سقوط حر بلغ 1676.4 مترًا. الحدث المذهل جرى في 24 أغسطس 2025 في ميلانو، بفضل تعاون استثنائي بين Prada Linea Rossa و Red Bull. View this post on Instagram A post shared by مجلة رجال (@rijalmagazine) تدريب طويل وتجهيزات تقنية متطورة تحقيق هذا الإنجاز تطلّب أشهرًا من التدريب وتطوير معدات مبتكرة، علمًا أن ماكورماك وهو أحد أبرز رواد هذه الرياضة وحائز على ميداليتين في الـ X Games. انطلق ماكورماك من مروحية فوق خليج كاليفورنيا مستخدمًا لوحًا حصريًا عالي التقنية صُمّم خصيصًا لهذا التحدي بالتعاون بين Prada Linea Rossa وفريق Luna Rossa. بعد نزول انسيابي عبر السماء، وصل إلى كابلات الجسر، منزلقًا عليها لثوانٍ قبل أن يؤدّي دورانًا حلزونيًا ويهبط بأمان على منصة عائمة أسفل الجسر. وهنا تجدر الإشارة الى أنّ رياضة Skysurfing هي نوع من القفز الحر Skydiving لكن يرتبط الرياضي بلوح يشبه لوح التزلج أو السنوبورد أثناء السقوط الحر من الطائرة أو المروحية. الفكرة هي دمج مهارات القفز الحر مع حركات لوح التزلج في الهواء، لتأدية حركات بهلوانية وانزلاقات واستعراضات جوية قبل فتح المظلة. باختصار، Skysurfing هي مزيج بين القفز الحر والتزلج الهوائي على لوح، وتحتاج إلى تدريب طويل وتقنيات متقدمة. لوح هندسي يجمع بين البحث والتصميم جاء تصميم اللوح ليلبي المتطلبات الدقيقة لهذه المناورة المعقدة وقد طوّر بتقنية Honeycomb مدعمة بألياف الكربون لتوفير استجابة وتحكم مثاليين أثناء الطيران أما قاعدة اللوح فهي من مادة بولي إيثيلين عالية الكثافة ومقاومة للتآكل الناتج عن الاحتكاك بكابلات الجسر المعدنية. كذلك تميّز اللوح بتشطيبه المتين والراقي وهو يعتمد الرسومات المرسومة بدل المواد اللاصقة لضمان الانسيابية والدوام. هذا الابتكار استند إلى الخبرة الهندسية لفريق Luna Rossa المكتسبة من مشاركاته في كأس أميركا للإبحار، ليبرهن أن الأبحاث والوظيفة والتصميم قادرة على كسر الحدود. ملابس عالية الأداء تدعم الإنجاز إلى جانب اللوح، وفرت Prada Linea Rossa لماكورماك مجموعة متكاملة من الألبسة والأكسسوارات عالية الأداء، تجمع بين الابتكار النسيجي والديناميكيات الهوائية العصرية، لتأمين الراحة والحماية في مواجهة أقسى الظروف. حلم تحقق على أرض الواقع وعن هذه التجربة، قال ماكورماك:”هذا المشروع يحقق حلمًا طالما راودني. لطالما رأيت العمارة المذهلة للعالم من زوايا مختلفة خلال مهنتي، وكنت أتساءل دائمًا عما يمكن أن يكون ممكنًا. الانزلاق على كابلات جسر باي بريدج كان حلمًا، واليوم تحقق بفضل تعاون جماعي استثنائي مع Prada Linea Rossa وفريق Luna Rossa، والتدريب المكثف الذي أوصلنا إلى هذه اللحظة.” شراكة تتحدّى المستحيل يمثل هذا المشروع محطة جديدة في التعاون المستمر بين Prada Linea Rossa وRed Bull، والذي يهدف إلى دعم الرياضيين والمغامرين الذين يتحدون الحدود ويدفعون بقدراتهم إلى أقصى المستويات.
مون بلان تكشف عن مجموعة جلود خريف وشتاء 2025
تكشف مون بلان عن فصل جديد في رحلتها الإبداعية مع مجموعة الجلود لخريف وشتاء 2025، إذ يقدّم المدير الفني ماركو توماسيتا تصاميم جديدة تمزج بين إرث الكتابة الذي لطالما ميّز الدار وبين الوظائف العملية للحياة اليومية. المجموعة تستلهم ألوانها وملمسها من الطبيعة عند سفح جبل مون بلان، وتتبنّى خامات أخف وزناً وصياغات أكثر عصرية، ما يجعلها انعكاساً مثالياً للفخامة المتناغمة مع نمط الحياة الحديث. أشكال جديدة لموسم جديد تتوزّع أبرز الإضافات لهذا الموسم ضمن أربع خطوط هي: The Writing Traveler قطعة تحتفي بروح الإبداع الأدبي، مستوحاة من “خزانة فضول متنقلة”. تتوافر في شكل حقيبة يد أو حقيبة مستندات، بجيوب مدروسة لاستيعاب أدوات الكتابة، دفاتر الملاحظات، الإكسسوارات الجلدية الصغيرة، وحتى خانة مخصصة للساعة في النسخة الأكبر. صنعت من جلد Corteccia بلمسات Sfumato متدرّجة توحي بانتشار الحبر على الورق، وتُرش كل حقيبة يدوياً بالهواء في المرحلة الأخيرة من الإنتاج لتكون كل قطعة فريدة. Envelope Clutch & Clutch Document Holder تصاميم صغيرة مستوحاة من الأظرف البريدية، تكريماً لإرث الكتابة. تأتي بالجلد الناعم مع تفاصيل من جلد Meisterstück، وتزيّنها غرزات Saddler على الحزام كتذكير بحركة القلم على الورق. متوافرة بدرجات Noisette البني الفاتح، الكاكي، والأسود. Companion Line يشمل هذا الخط حقيبتين، حقيبة On-Body وحقيبة Crossbody تتميز حقيبة Companion On-Body Bag بجيب جانبي عمودي عصري، وتتوفر بألوان الكاكي أو البندقي الجديدة لهذا الموسم، بالإضافة إلى الأسود. أما حقيبة Companion Crossbody المصنوعة من مزيج من الجلد المحبحب وجلد “مايسترستوك”، فتتميز بفتحات جانبية مميزة على شكل سنّ القلم، وهي متوفرة باللونين الأسود والكاكي. Backpack الجديدة بتصميم مزدوج الأحزمة وبخيارين من جلد: Meisterstück البني الداكن مع تأثير Sfumato أو جلد Saffiano الأسود. حقيبة متوسطة الحجم تنسجم بسلاسة مع متطلبات العمل والترفيه. مواد مبتكرة وإرث متجدّد كذلك تُعيد مون بلان إحياء أرشيفها في هذه المجموعة عبر قماش Jacquard 4810 الجديد بخفة لافتة وطابع عتيق حديث، يحمل الرقم 4810 منقوشاً مع خطوط آرت ديكو من عشرينيات القرن الماضي. هذا القماش يزيّن حقيبة المستندات وحقيبة اليد وحقيبة المستلزمات الصغيرة وحقيبةMini Crossbody بدرجات الكاكي مع تفاصيل جلدية سوداء. كما تظهر الأشكال الأيقونية للدار هذا الموسم بمواد وألوان جديدة: حقيبة Weekender وحقيبة المستندات النحيفة بجلد Corteccia الكاكي مع لمسة Sfumato حقيبة Companion 24/7 المتعدّدة الاستخدامات بالجلد الكاكي المحبّب. حقيبة الظهر M-LOCK والـ Messenger بالجلد الرمادي الفحمي مع قفل M LOCK 4810 باللون التيتانيومي. حقيبة Mini Crossbody بجلد Meisterstück الأزرق المخملي، والنسخة الأكبر بلون Tweed Blue المستوحى من الروح البوهيمية للأدباء. السفر برؤية جديدة وتستكمل مون بلان رؤيتها عبر تحديث خط السفر الأيقوني #MY4810 بالترولي الخفيفة الوزن من البوليكربونات بلون Warm Steel، يتراوح بين الفضي والبرونزي، مع لمسات جلدية بدرجة البندقي يتوافر هذا اللون الجديد في عدة أحجام: كابينة، كابينة صغيرة، وكابينة مع جيب. كما تعود حقيبة السفر بتصميم يتناغم مع الترولي من خلال نمط Extreme 3.0 XL. الحرفية في خدمة الإلهام منذ تأسيسها عام 1906، لطالما ارتبط اسم مون بلان بروح الابتكار والحرفية العالية، ومع مجموعة خريف وشتاء 2025 ، تؤكد الدار على رسالتها الدائمة: ابتكار رفاق حياة يجمعون بين الجمال والوظيفة، ويعكسون أناقة لا تنفصل عن الإبداع.
بولغري تفتح باب التسجيل في Scuola Bvlgari: أول مدرسة مجوهرات متاحة للجميع
في مبادرة غير مسبوقة تجمع بين التراث والإبداع والتعليم، أعلنت دار بولغري الإيطالية العريقة عن إطلاق Scuola Bvlgari، أول مدرسة متخصصة في فنون صياغة المجوهرات تكون متاحة للجميع، سواء من أصحاب الخبرة أم المبتدئين. تنطلق أولى الدورات في سبتمبر 2025، داخل منشأة Manifattura Bvlgari في فالينزا، أكبر مصنع مجوهرات يحمل علامة واحدة في العالم. برنامج تدريبي متكامل View this post on Instagram A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari) تم تطوير المدرسة بالتعاون مع TADS – Tarì Design School، وتقدّم برنامجًا تدريبيًا متكاملاً يجمع بين الدراسة النظرية والعمل التطبيقي العملي في قلب بيئة تجمع بين الابتكار، المهارة الحرفية، والاستدامة. منصة لتدريب صائغي المجوهرات الجدد View this post on Instagram A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari) في قلب مجمّع بولغري الجديد والموسّع الذي تبلغ مساحته أكثر من 33 ألف متر مربع، تهدف Scuola Bvlgari إلى نقل المهارات الحرفية الإيطالية الأصيلة إلى الأجيال الجديدة. وتقدّم في مرحلتها الأولى دورتين تدريبيتين أساسيتين: دورة صياغة الذهبGoldsmithing : تمتد حتى أبريل 2027 وتضم 1680 ساعة تدريبية تشمل تقنيات الثني، التلحيم، التقطيع بالليزر، النمذجة بالشمع، التشطيب، والتلميع، وصب الشمع المفقود وغيرها. دورة ترصيع الأحجارStone Setting : تختتم سنتها الأكاديمية الأولى في يونيو 2026، وتغطي 600 ساعة تدريبية تركّز على تقنيات الترصيع الدقيقة كالبافيه، والحافة، والشبكة، والمخالب، مدعومة بدروس نظرية في علم الأحجار الكريمة. View this post on Instagram A post shared by Bvlgari Scuola (@bvlgariscuola) يتولى مهمة التدريس فريق من كبار الحرفيين والخبراء، بمن فيهم صائغو ذهب، مختصو ترصيع، مصممو 3D، وخبراء أحجار كريمة، ما يوفّر للطلاب تجربة تعليمية متكاملة داخل المصنع ذاته، وبإشراف مباشر من الأساتذة الحرفيين. نظام بيئي فريد لصناعة التميّز View this post on Instagram A post shared by Bvlgari Scuola (@bvlgariscuola) تأتي Scuola Bvlgari لتعزّز موقع بولغري كمنارة للتعليم الحرفي جنبًا إلى جنب مع أكاديمية بولغري للمجوهرات التي تأسّست عام 2017 لتدريب الحرفيين الجدد وتطوير مهاراتهم وفق معايير الدار. وفي انسجام مع قيم التنوع والشمول، تدعم بولغري عبر برنامج اللاجئين الخاص بها، دمج طالبي اللجوء في سوق العمل من خلال برامج تدريب متخصصة وتوجيه ثقافي ومهني، ما منحها مؤخرًا شهادة Welcome Working for Refugee Integration من المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين. نحو مستقبل أكثر إشراقًا لصناعة المجوهرات View this post on Instagram A post shared by Bvlgari Scuola (@bvlgariscuola) تمثل Scuola Bvlgari جزءًا من رؤية بولغري الطويلة الأمد لحماية وتطوير الإرث الإيطالي في صناعة المجوهرات، عبر تمكين جيل جديد من الحرفيين المبدعين، وجعل فنون الذهب والأحجار الكريمة في متناول كل من يحمل الشغف والموهبة.
مجموعة لويس فويتون للأزياء الرسمية لربيع وصيف 2026: فنّ الأناقة الجديدة
في انسجام دقيق بين الحرفية العريقة والرؤية المعاصرة، تطلق دار لويس فويتون Louis Vuitton تشكيلتها الرجالية الرسمية لموسمي ربيع وصيف 2026، والتي تعيد تعريف المفهوم الكلاسيكي للأناقة الذكورية من خلال تصاميم تجمع بين الجرأة والاتزان، العملية والرفاهية، والابتكار والجذور. تأتي هذه المجموعة تحت إشراف المدير الإبداعي للأزياء الرجالية فاريل ويليامز، وتُجسّد امتدادًا طبيعيًا لمجموعة New Formal التي قدّمتها الدار سابقًا، مع لمسة مميّزة تعبّر عن لغة فاريل ويليامز الخاصة وشغفه بالتفاصيل غير المتوقعة. تفكيك البدلة… وإعادة تشكيل الرموز تُعيد لويس فويتون Louis Vuitton رسم حدود البدلة الرسمية من خلال مزجها مع أشكال أيقونية مثل سترة العمل بجيوب الزر، السترة ذات القلنسوة، الجاكيت الرياضي المرتفع الياقة، والكنزات الصوفية نصف المفتوحة. كل قطعة تحاكي التقاليد وتتمرّد عليها في آن، وتكشف عن نهج متجدّد لا يرى في الرسمية قيودًا بل مجالًا للتعبير. تظهر هذه القطع بخامات مترفة: صوف جاكار موسمي بنقشة المونوغرام، مزيج الكشمير مع الدنيم. أما التفاصيل فتأخذ طابع التوقيع، مثل زهور المونوغرام المطرّزة، أو رقع الجلد المحفور. أناقة الأعمال… برؤية مدروسة وتقدّم تصاميم Timeless Businesswear بدلات وقطعًا خارجية بخطوط واضحة وأقمشة صوفية فاخرة، مصمّمة لتلائم الإيقاع السريع للحياة المدنية. نقوش جاكار مموّهة، وتفاصيل تحمل توقيع الدار تقدم لمسة راقية وغير متكلّفة. أحذية تجمع بين التراث والتكنولوجيا من الأحذية الجلدية المزدانة بدرجات الأزرق البحري، إلى تصاميم LV Flex بتركيبة Goodyear Flex المتطوّرة، تعكس المجموعة توازنًا بين تقنيات الخياطة البريطانية والرموز البصرية للدار. الأحذية الرياضية الرسمية، مثل LV Trainer الجديدة، تدخل المشهد بخفة لونية ومرونة مذهلة، لتثبت أن الأناقة لم تعد حكرًا على القالب التقليدي. أناقة المساء: حضور متوهج بلا صخب كذلك تتجلى خبرة الدار في الملابس المسائية التي تزخر بالتطريز الفرنسي اليدوي، الحرير المطبّع، والتوكسيدو المصنوع من صوف فيرجن خالص. تفاصيل مثل أزرار مرصّعة، أزرار أكمام على شكل LV، ولمسات لؤلؤية، ترفع من أناقة الرجل في المناسبات الاستثنائية. إكسسوارات مخصصة لعالم الأعمال تترافق المجموعة مع إعادة تصميم كاملة لخط LV Aerogram للجلديات، حيث تتداخل الوظيفة مع الفخامة إذ تقدّم المجموعة حقائب Keepall ، Discovery، Gate Briefcase، وWeekender المصنوعة من جلد حبيبي مقاوم للاستخدام، مع خطوط ناعمة وألوان جديدة كالأخضر الغامق والأزرق العاصف. وتجدر الإشارة إلى أنّ هذه المجموعة التي تُطلق في الأسواق ابتداءً من أغسطس 2025، لا تكتفي بإعادة تعريف الأناقة الرسمية، بل تقدم دعوة صريحة لعيش كل لحظة، من اجتماعات العمل إلى الحفلات الكبرى، بثقة، وبصمة، وأناقة لا تُنسى.
حملة مجموعة غوتشي The Portrait Series لخريف 2025 بعدسة كاثرين أوبـي
في خطوة فنية تعبّر عن التقاء الموضة بالتصوير الفوتوغرافي المعاصر، كشفت دار غوتشي Gucci عن حملتها الإعلانية لموسمي الخريف والشتاء تحت عنوان The Gucci Portrait Series، بعدسة المصورة الأميركية الشهيرة كاثرين أوبـي. الحملة، التي تنطلق بروح إنسانية عميقة، تُعيد تصوير العلاقة بين الفرد والملبس، من خلال سلسلة بورتريهات تمسّ جوهر الهوية. 42 شخصية.. 42 حكاية View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تضمّ الحملة اثنين وأربعين شخصية فريدة من خلفيات وأجيال متعدّدة، في محاولة واعية لرسم صورة جماعية تُجسّد التنوع لا كعنصر زخرفي، بل كجوهر للتعبير الفردي. كل بورتريه هو حكاية، وكل إطلالة لحظة صادقة تشكّل لغة بصرية تحمل في طيّاتها ما هو أبعد من الموضة، تحمل إحساسًا دفينًا بالانتماء والصدق. تفاصيل بعيدة عن التكلف بعيدًا عن الإبهار المسرحي والتصنّع المعتاد في الحملات الإعلانية، تلتقط كاثرين أوبـي تفاصيل الحياة اليومية الدقيقة: كيف ينثني المعطف حول الجسد، كيف تُمسك الحقيبة بتلقائية، كيف ينساب الوشاح مع حركة الكتف. في هذه التفاصيل، يكمن الخط الفاصل بين الأداء والجوهر، هنا يصبح اللباس امتدادًا للذات، لا مجرد تغليف خارجي لها. الموضة كمنصّة للتعبير الثقافي تحتفي غوتشي Gucci من خلال هذه السلسلة بالبساطة، وباللحظات الصامتة التي تعرّف الإنسان في عمق طبيعته، وتحوّل الأزياء إلى وسيط تتجلى فيه الهوية لا بوصفها دورًا، بل كحقيقة داخلية تنبض في الجسد والملامح. في هذه المقاربة الفنية والشخصية، تضع الدار الإيطالية العريقة نفسها مرة أخرى في طليعة من يستخدم الموضة كمنصّة للسرد البصري والتعبير الثقافي وإعادة التفكير في معنى أن تكون “أنت” – في عالم سريع التبدّل، لا يُمنح فيه وقت كافٍ للتأمّل أو الصدق. غوتشي إرث يمتد نحو المستقبل View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تأسست دار Guccio Gucci عام 1921 في فلورنسا على يد جوشيو غوتشي، الذي استلهم خبرته كحامل أمتعة في فندق Savoy في لندن لصنع حقائب راقية، وخلال العقود التالية تطورت الدار بشكل جعلها رمزًا للرفاهية الإيطالية؛ فقد انطلقت إلى نيويورك ولندن في الخمسينيات والستينيات، وأحدثت صعودًا مذهلاً في الستينيات من خلال حملات بصريّة جريئة، ثم دخلت خلال التسعينيات تحت قيادة توم فورد، في تحوّل جذري أعاد العلامة إلى واجهة الموضة العالمية. اليوم، ما تزال غوتشي Gucci تحتضن ماضيها وروعتها الإيطالية الفريدة، بينما تعيد صياغة مستقبلها. في عرض مجموعة خريف وشتاء 2026-2025، الذي عُرض في ميلانو بعنوان Continuum ، عبّرت الدار بوضوح عن التلاقي بين الماضي والحاضر، وتوالت إشارات إلى رموز قديمة مثل Horsebit الأيقوني وInterlocking G ضمن رؤية حديثة تعبّر عن التعددية والشخصنة.
أسبوع دبي للتصميم 2025 يحتفي بـ”المجتمع” ويكشف عن برنامجه الموسّع في حي دبي للتصميم
تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وبالشراكة الاستراتيجية مع حي دبي للتصميم، يعود أسبوع دبي للتصميم بنسخته الحادية عشرة بين 4 و9 نوفمبر 2025، ليؤكد مجددًا مكانته كأكبر منصة للتصميم والإبداع في المنطقة. بُعد اجتماعي وإنساني منذ انطلاقته عام 2015، تطوّر أسبوع دبي للتصميم ليصبح منصة إقليمية وعالمية للتبادل الثقافي والإبداعي، ويرسّخ اليوم، أكثر من أي وقت مضى، موقع دبي كمركز عالمي للتصميم والابتكار الاجتماعي. وتتزامن نسخة هذا العام مع توسّع مبادرة “عام المجتمع” في دولة الإمارات، ما يضفي بُعدًا اجتماعيًا وإنسانيًا على البرنامج. يسلّط الأسبوع هذا العام الضوء على التصميم كأداة للربط بين الناس وتعزيز المشاركة المجتمعية، من خلال فعاليات تفاعلية، معارض، تركيبات معمارية، وورش عمل متاحة لجميع الأعمار والمستويات. أبرز المعارض والبرامج كالعادة سيضم أسبوع دبي للتصميم العديد من الفعاليات والمعارض أبرزها: “أبواب 2025” الذي يضم مشاركات من آسيا وأفريقيا وسيُقام هذا العام تحت عنوان “في التفاصيل” ليعيد قراءة العناصر الثقافية التقليدية من خلال تجارب معمارية غامرة. كما سيستضيف الأسبوع “الملتقى الإقليمي للهندسة المعمارية” بالشراكة مع المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيينRIBA ، والذي سيناقش قضايا الاستدامة والمجتمع في العمارة المعاصرة. إضافة إلى معرض المصممين الإماراتيين الذي يعود هذا العام بصيغة جديدة تدعم الجيل المقبل من المبدعين المحليين. كذلك ستتضمن الفعاليات مسابقة “الأشغال المدنية” وهي مسابقة عالمية تعيد تصور المساحات العامة، وتُعقد هذا العام تحت عنوان “الفناء”. عودة داون تاون ديزاين وإديشنز إلى الواجهة البحرية بالإضافة إلى ذلك، سيشهد الأسبوع الممتد من 5 إلى 9 نوفمبر، عودة معرض داون تاون ديزاين، الحدث الأبرز للتصميم المعاصر في الشرق الأوسط، بمشاركة علامات عالمية مثل Kartell وPoltrona Frau، إلى جانب أسماء تشارك لأول مرة كـ Roche Bobois وPorada . كما سيشهد عودة برنامج The Forum بجلسات حوارية يقودها المصمم العالمي توم ديكسون في أول مشاركة له في دبي. وبالتوازي، يُقام معرض إديشنز في التراس البحري، مخصصًا للأعمال الفنية والتصميمية القابلة للاقتناء من أكثر من 50 صالة عرض واستوديو. منصة نابضة بالإبداع والتفاعل يتوزع البرنامج عبر حي دبي للتصميم، ويشمل تركيبات خارجية باستخدام مواد وتقنيات مستدامة، سوق “ماركت بليس” للحرفيين ورواد الأعمال، وورش عمل بقيادة مؤسسات ثقافية وتعليمية. من التصميم الداخلي إلى الأزياء، ومن الحرف اليدوية إلى التفاعل المعماري، يشكل الحدث ملتقى حيًا يعكس طموحات المجتمع الإبداعي في دبي والمنطقة.
مايكل رايدر يكتب فصلاً جديدًا في قصة سيلين
في قلب باريس، وتحت مظلة حريرية فخمة تغطي باحة المقرّ الأيقوني لدار سيلين في شارع 16 rue Vivienne، قدّم المدير الإبداعي الجديد للدار مايكل رايدر أولى مجموعاته لموسم ربيع 2026، وسط ترقب كبير من عشاق الدار ومتابعي الموضة حول العالم. أولى تصاميم رايدر لدار سيلين View this post on Instagram A post shared by CELINE (@celine) في مشهد جمع بين السكون الخارجي والضجيج الأنيق، تزامن عرض سيلين Celine لمجموعة ربيع 2026 مع يوم باريس تتنفس الذي تُغلق فيه شوارع المدينة أمام السيارات. وبينما ساد الهدوء أحياء العاصمة، توافد عشاق الموضة والنجوم إلى حدائق التويلري حيث احتضن مقر الدار على الضفة اليمنى أول عرض فعلي للعلامة منذ فبراير 2023. لكن هذه العودة لم تكن عادية، بل جاءت محمّلة بالتشويق، إذ كشفت عن أولى تصاميم المدير الإبداعي الجديد مايكل رايدر، الذي تولّى المنصب مطلع العام بعد مسيرة امتدت لست سنوات في بولو رالف لورين. رؤية تمزج بين الإتقان الكلاسيكي والابتكار المعاصر View this post on Instagram A post shared by CELINE (@celine) جاء العرض ليكشف عن رؤية رايدر التي تمزج بين الإتقان الكلاسيكي والابتكار المعاصر، حيث قدّم تصاميم للرجال والنساء عكست مفاهيم سيلين الراسخة: الجودة، والخلود، والأناقة. في رسالة وزعت قبل العرض كتب رايدر: “سيلين ترمز إلى الجودة، إلى الخلود، وإلى الأسلوب. وهذه المبادئ ترجمتها في تصاميم تنبض بالمواقف والانطباعات”. تميّزت التشكيلة بألوان نابضة مثل الأزرق والأحمر، اخترقت لوحة أنيقة من الأسود والأبيض والبيج. أما التفاصيل فكانت حكاية بحد ذاتها: الأوشحة الفاخرة، المجوهرات المتعددة الطبقات، السلاسل، وحزام جديد مذهّب يعبّر عن إعادة تفسير ذكي لرموز الدار وهويتها. في كلماته، عبّر رايدر عن فلسفة عميقة للأزياء قائلًا: “لطالما أحببت فكرة أن تعيش الملابس مع من يرتديها، أن تصبح جزءًا من حياته، تلتقط لحظة، لكنها تحكي عن سنوات من الذكريات والتغيّرات والمناسبات.” بفضل هذه المجموعة الأنيقة والمعبّرة، يعلن مايكل رايدر بجرأة عن بداية عصر جديد في تاريخ دار سيلين، يوازن فيه بين الخيال والحياة، الذكرى والمنفعة، الماضي والمستقبل. تصاميم تربط الماضي بالحاضر وتتنفس المستقبل قدّمت مجموعة رايدر توازناً دقيقاً بين الأرشيف الفرنسي العريق والهوية الأميركية الهادئة. إذ استحضر المصمم رموز الدار من السبعينيات والثمانينيات، وأضاف لمسات من توقيع مصممين سابقين مثل فيبي فيلو وهيدي سليمان، من خلال القصّات النظيفة، والسراويل الواسعة، والجاكيتات ذات الأكتاف العريضة. وفي لمسة شخصية، برزت قطع تذكّر بمسيرته في رالف لورين، مثل الكارديغانات ذات الأكمام المنفوخة، إلى جانب مجوهرات مبالغ بها وزينة تزيّن الأصابع كلّها، في تعبير واضح عن روح مرحة وأسلوب غير نمطي. مايكل رايدر:21 عامًا في عالم الأزياء View this post on Instagram A post shared by Vogue (@voguemagazine) مايكل رايدر هو مصمّم أميركي تخرّج من جامعة براون قبل أن يبدأ مسيرته المهنية في عالم الأزياء عام 2004 حيث عمل كمصمّم أول في دار بالنسياغا. في عام 2008 ترك بالنسياغا ليلتحق بدار سيلين حيث عمل لمدّة عشر سنوات كمدير تصميم للملابس الجاهزة تحت إشراف فيبي فيلو. أما في عام 2018 فقد انضمّ إلى دار رالف لورين كمدير إبداعي حيث عمل لست سنوات. أما محطته الأخيرة فكانت عودته إلى دار سيلين في مطلع العام 2025 كمدير إبداعي خلفًا لهيدي سليمان. مرحلة جديدة وتحديات كبيرة View this post on Instagram A post shared by Luke Meagher (@hautelemode) في سيلين، يواجه رايدر مهمة صعبة: فهو يخلف هيدي سليمان، الذي ضاعف مبيعات الدار المملوكة لشركة LVMH ثلاث مرات تقريبًا خلال سنواته الست كمدير إبداعي، مستهدفًا عملاء راقيين من الطبقة البرجوازية بقصات كلاسيكية عالية الجودة، ومقدمًا أزياء رجالية وعطورًا وماكياجًا. ارتفعت المبيعات من أقل من مليار يورو في عام 2018، وفقًا لتقديرات مورغان ستانلي، إلى 2.49 مليار يورو في عام 2024، وفقًا لتقديرات بنك HSBC. ويستمر الضغط للحفاظ على الصمود في ظل استمرار مواجهة الصناعة للتحديات.
أبرز اتجاهات أسبوع باريس للموضة الرجالية لربيع وصيف 2026
تحوّلت منصات عرض أسبوع باريس للموضة الرجالية لربيع وصيف 2026، الى فضاء للاختبار والتعبير، حيث لم تعد الموضة الرجالية محصورة في القوالب الصارمة، بل باتت مساحة للهوية المتجدّدة والخيال المنفتح. وقد أوضحت دور الأزياء أن موسم 2026 ، يحمل وعداً بأناقة أكثر مرونة وصدقاً… تماماً كما يليق برجل اليوم. بساطة مدروسة وخيال جامح في مشهد عالمي يعيد صياغة الرجولة المعاصرة، قدّم أسبوع باريس للموضة الرجالية لموسم ربيع وصيف 2026، عروضاً تنوعت بين البساطة المدروسة والخيال الجامح، عاكسةً روحاً جديدةً تسعى إلى إعادة تعريف الأناقة الرجالية، سواء من خلال القصّات أم المواد أم الرسائل الثقافية. القصّات الفضفاضة… حرية في الحركة والتعبير تصدّرت القصّات الواسعة المشهد العام للعروض، مع سراويل ذات أرجل فضفاضة، وسترات تتدلى براحة واضحة، ومعاطف خفيفة بقصات منسدلة. وقدّمت دور مثل Dries Van Noten وIssey Miyake رؤىً متحرّرة تزاوج بين الراحة والبنية، في محاولة لإعادة تعريف الكلاسيكية بمعايير أكثر رحابة. ألوان الباستيل والدرجات الترابية: ربيع هادئ هيمنت ألوان الباستيل الناعمة مثل الأزرق الفاتح، الخزامي والمشمشي على أغلب التشكيلات، إلى جانب درجات الأرض الدافئة مثل الكاكي، البيج والرملي. هذه الألوان لم تُستخدم فقط في القمصان والسراويل، بل امتدت إلى البدلات الرسمية وقطع السهرة، في ترجمة بصرية لانسيابية الموسم المقبل. رؤى جديدة للبدلة الرسمية قدّمت دور مثل Dior Me و Louis Vuitton، رؤى حديثة للبدلة الرجالية، بعيداً عن الشكل الرسمي الصارم. ظهرت البدلة بخامات خفيفة، وبدون بطانة، وبتفاصيل دقيقة مثل ياقة مفتوحة أو خصر مطاطي، ما يجعلها قطعة مرنة يمكن ارتداؤها خلال النهار أو في مناسبات غير رسمية. اللعب على التباين بين الشفافية والصلابة حضرت الشفافية بشكل لافت عبر الأقمشة الشفافة والحريرية، التي كُسرت بتفاصيل جلديّة أو جينز صلب. هذا التلاعب بين النعومة والحدّة عكس بحثاً عن توازن بين الأنوثة والرجولة داخل الأزياء، في خطوة جريئة من دور مثل Rick Owens وHermes. عودة الجينز… بتفاصيل غير متوقعة طابعه الكلاسيكي، أثبت الجينز حضوره بقوّة في عروض ربيع وصيف 2026، إنما بأساليب معاصرة وخارجة عن المألوف. ظهرت القطع الدنيم بتصاميم مبالغ فيها، شملت سراويل بأرجل واسعة أو مقصوصة بتقنيات التقطيع الحاد، وكنزات جينز بأكمام منفوخة أو أطوال غير متماثلة. قدمت علامات مثل Louis Vuitton وDior رؤىً غير تقليدية للجينز، حيث اختلط بالتطريزات أو أضيفت إليه لمسات من الشيفون والجلد. كما برز الجينز الأسود والباهت إلى جانب الألوان التقليدية، في إشارة إلى تنوّع جمالي يسمح بدمجه في الإطلالات اليومية أو حتى الراقية. هذا الحضور يؤكد أن الجينز لم يعد مجرّد قطعة عملية، بل بات عنصراً إبداعياً في تركيبة الأناقة الرجالية العصرية. الإكسسوارات تكتسب جرأة جديدة برزت الإكسسوارات كعنصر فاعل في عروض الموسم. القبعات القماشية، والحقائب الصغيرة المعقودة حول الجذع، والأحذية الرياضية ذات التصاميم المستقبلية، كلّها قدّمت لمسة شخصية على الإطلالات. كذلك الأساور والقلائد المصنوعة يدوياً كانت حاضرة بقوة.
سحر ديور المعاصر: عرض رجالي مدهش لموسم ربيع وصيف 2026 في باريس
في قلب العاصمة الفرنسية باريس، وتحديدًا خلال أسبوع الموضة الرجالية، نظّمت دار ديور Dior عرضًا استثنائيًا لأزياء الرجال لموسم ربيع وصيف 2026، شكّل نقطة التقاء بين التراث العريق والحداثة بإشراف المدير الفني جوناثان أندرسون، الذي استمر في دفع حدود الدار الإبداعية من خلال سرد بصري معقّد ومُتقن، استلهمه من الفن الكلاسيكي والرمزية اليومية. أسلوب واقعي جاء العرض بمثابة حوار راقٍ بين الماضي والحاضر، حيث أعيد ابتكار رموز ديور الأيقونية ضمن مقاربة متحرّرة من الزمن، تستلهم روح المتحف بوصفه مكانًا للذاكرة والتأمل، كما أشار أندرسون في رؤيته المستوحاة من “غيملده غاليري” في برلين ولوحات “جان سيميون شاردان”، الذي اختار الواقعية الهادئة على البهرجة في عصر الباروك. في مجموعة ديور الرجالية لصيف 2026 أعيد ابتكار رموز ديور الأيقونية ضمن مقاربة متحرّرة من الزمن بين التويد والتطريز والحرير: أناقة متجدّدة برؤية تجريبية تنوّعت القطع بين سترات “بار” الشهيرة، والسترات المذيلة، والصدارات التاريخية المعاد تصميمها بدقة لامتناهية، مع عودة قوية لأقمشة تويد “دونيغال”، وربطات العنق العسكرية، وتطريزات ديوريت Diorette المستوحاة من فن الروكوكو. لم تكن مجرد أزياء، بل رموزًا اجتماعية أُعيد تفكيكها وتركيبها ضمن قصة معاصرة تحاكي الهوية الفردية والخيال. وقد تمّ تجديد حقيبة Dior Book Tote بتصميم يُحاكي أغلفة الكتب الكلاسيكية، مزدانة بعناوين أدبية من “أزهار الشر” لشارل بودلير إلى “بدم بارد” لترامان كابوتي، فيما جاءت إعادة تصميم حقيبة “ليدي ديور” على يد الفنانة شيلا هيكس باستخدام شبكات من الكتّان المستوحى من ذيل الحصان، لتجسّد علاقة الموضة بالفن والحرف اليدوية. الموضة كفنّ… وكبيان شخصي في هذا العرض، لم تكن الأزياء مجرّد أقمشة وألوان، بل أدوات لرواية قصة عن الأناقة كتعبير إنساني، وعن اللعب بالهويات الاجتماعية، وعن الحرية في استحضار الرموز وإعادة تخيّلها. كانت كل إطلالة بمثابة ترجمة لرؤية ديور الجديدة، حيث يتحوّل التأنّق إلى تجربة فكرية وعاطفية، تحتفي بالذوق، بالتاريخ، وبالشخصية. عرض ديور لصيف 2026، كان أكثر من مجرد عرض أزياء؛ لقد كان لوحة متحرّكة، قصيدة في الجمال، واحتفالًا بالأناقة بصفتها مرآة للزمن وللنفس.
هيرميس تعرض مجموعة ربيع وصيف 2026: أناقة صيفية بنبضٍ معماري وحرفية نادرة
في قلب قصر Palais d’Iéna، قدّمت دار هيرميس Hermès عرضها الرجالي لموسم ربيع وصيف 2026، في مشهد بصري يحاكي مدينة خيالية من الضوء والخطوط الحادة والملامس الراقية. تحت إشراف المدير الإبداعي بيار ألكسيس دوما، أعادت هيرميس من خلال هذه المجموعة صياغة مفهوم الأناقة الصيفية من منظور حضريّ هندسي، يجمع بين الحرفية العالية والراحة المطلقة. صيفٌ حضري… بتناغم بين السماء والغبار جاءت قصات المجموعة واضحة، محكمة الزوايا، بأطراف دقيقة وخطوط مستقيمة، تُمثّل نبضًا جديدًا لصيف المدينة. بين ألوان “المَاستيك”، الكراميل، القهوة، والخيش، برزت لمسات من البورغندي العميق، الفانيلا المكثفة، والأخضر النعناعي، لتضفي على المجموعة حيوية شاعرية. وقد تضمنت المجموعة ملابس خفيفة، متجذّرة في تفاصيلها، ولكنها في الوقت نفسه تنساب كما لو كانت بلا مادّة. حرفية فاخرة ولمسات مدهشة الجلد المثقوب والمُنسّج بأسلوب شبكيّ أعاد تشكيل الأكتاف، الجيوب، وحتى كامل القمصان. كما تجلّت تقنية Double Stitching Sellier في تفاصيل مدروسة، أشبه بتوقيع حرفيّ لا يُمحى. القطع الأساسية شملت سترات تجمع بين مفهوم القميص والجاكيت، وسراويل واسعة وقصيرة نسبيًا، نسّقت مع صنادل مفتوحة من الحبال والجلد، أعطت إحساسًا بالخفة وحرية الحركة. وللمناسبات المسائية تقدّم المجموعة السترات المزدوجة الأزرار المصنوعة من shantung، والقمصان الحريرية بنقشة “Éperon d’or”، إلى جانب خامات خفيفة من القطن والحرير بثنيات جانبية غير متوقعة. مجموعة هيرميس الرجالية لموسمي ربيع وصيف 2026 : تصاميم تعيد تعريف الأناقة الصيفية من خلال خامات فاخرة وألوان ترابية غياب الأسود… وحضور الرمادي لم تعتمد المجموعة على اللون الأسود التقليدي، بل استُبدل بدرجات الرمادي المائل إلى دفء الحجارة المخبّأة تحت شمس الصيف. كما تميّزت بعض القمصان بياقات ناعمة أشبه بلمسة حريرية، وأخرى مزينة بأهداب جلدية وروابط فضية، في تجسيد دقيق للفخامة اللامتكلّفة. المواد والإكسسوارات: بين الوظيفة والشغف برزت خامات مثل الجلود المثقبة، الكروكو المطفأ، الصوف الكريب، التويل الحريري، والقماش المقاوم للماء. أما الحقائب فجاءت بتصاميم عملية: من Bel-il و Étrivière إلى Garden Party Voyage ، وكلّها مستوحاة من السفر والانطلاق. الإكسسوارات لم تكن أقلّ إبداعًا، مع سلاسل من الفضة والذهب الأبيض، أساور وعقود من جلد Swift، ونقشات مستوحاة من الطبيعة مثل Les Canyons Étoilés وLe Rodéo des fruits ، أما الأحذية فتنوّعت بين صنادل جلدية، ديربيات مشمعة، وبوتات جلدية وكروكو فاخرة. هيرميس… حيث تُعاد صياغة القواعد بجرأة خفية وأناقة مدروسة، ذكّرنا عرض Hermès بأن الموضة ليست قواعد تُتّبع، بل مساحات تُفتح. في كل قطعة، دعوة للعب على الحافة، لاستكشاف أدوار جديدة، والانفتاح على الخيال… دون أن تفقد الأناقة معناها العميق.
من أودري هيبورن إلى هاري ستايلز كيف صنع النجوم لغة جديدة للجمال والهوية؟
لم تعد الموضة مجرّد انعكاس لذوق المصممين أو مواسم العواصم الأربع. اليوم، باتت في صلب إطلالات المشاهير ووجوههم، تتنقل من السجادة الحمراء إلى صفحات التواصل الاجتماعي، وتعيد تعريف معايير الجمال والأسلوب والهوية الثقافية. النجوم، من مغنين وممثلين ومؤثّرين ورياضيين، لا يكتفون بارتداء الموضة، بل يصنعونها، يسوّقونها، ويمنحونها المعنى. سجادة حمراء تغيّر قواعد اللعبة View this post on Instagram A post shared by DATE WITH VERSACE (@datewithversace) كل ظهور على السجادة الحمراء هو بيان أسلوبي له تأثيره. فستان كيم كارداشيان الضيّق أو إطلالة بيونسيه الجريئة، أو حتى الفستان الأخضر الأيقوني لجينيفر لوبيز في الغرامي 2000، ليست مجرد اختيارات شخصية بل لحظات تؤسس لاتجاهات جديدة. بعض الإطلالات، كما في حالة لوبيز، تصنع حتى منابر تقنية جديدة، إذ قاد فستانها الشفاف محرّك غوغل إلى ابتكار خدمة الصور. وسائل التواصل: المسرح الجديد للموضة View this post on Instagram A post shared by Entertainment Tonight (@entertainmenttonight) إنستغرام، تيك توك، وسناب شات حوّلت كل صورة من حياة النجم إلى حدث بصري. هاشتاغ #OOTD، أو #Outfit of the Day، بات مساحة لإطلاق الترندات. نشر ريهانا صورة بفستان أسود بسيط؟ يتحول إلى الصيحة. ظهور تيموثي شالاميه ببدلة بدون قميص؟ ينتشر الأسلوب خلال ساعات. الملفت أنّ التأثير لا يتوقف عند الإطلالات، بل يمتد إلى العلامات التجارية التي أطلقها النجوم، من Fenty لريهانا إلى Skims لكيم كارداشيان، التي أعادت تعريف مفهوم المقاس المناسب وجعلت النيود لوناً يعكس كل ألوان البشرة. مشاهير يصنعون الموضة… لا يستهلكونها View this post on Instagram A post shared by Victoria Beckham (@victoriabeckham) فيكتوريا بيكهام تجاوزت لقب زوجة ديفيد أو عضوة سبايس غيرلز، لتصبح مصممة تحظى باحترام النقّاد والنجمات على حد سواء. بلمستها الراقية والبسيطة، خلقت أسلوبًا يعكس قوة المرأة وأناقتها الداخلية. أودري هيبورن، مثال على كيف يمكن للبساطة أن تكون ثورية. بفستان أسود صغير ونظارات شمسية ضخمة، رسّخت معايير الجمال الخالد، وأثبتت أنّ الأناقة لا تحتاج إلى بهرجة. جينيفر لوبيز جمعت بين القوة والأنوثة، مؤكدة أنّ الأناقة لا تتوقف عند سن معينة، بل تزداد نضوجاً وتألقاً. حضورها على السجادة، وعلى المنصات التجارية من خلال علامتها JLO ، أعاد تعريف الجاذبية في الثقافة الشعبية. من الموضة إلى الموقف: تأثير اجتماعي يتجاوز القماش View this post on Instagram A post shared by FanVestor (@fanvestor) لم يعد التأثير محصورًا في الإطلالة، بل في الرسائل الاجتماعية والبيئية التي ينقلها النجوم عبرها. إيما واتسون ترتدي أزياء مستدامة وتدعم مصممين ناشئين. ليوناردو دي كابريو يستثمر في علامات أزياء صديقة للبيئة. لويس هاميلتون يستخدم الموضة كمنصة للتعبير عن القضايا العرقية والدعوة إلى التنوع. هاري ستايلز يدمج بين الذكورة والأنوثة في أسلوبه، ويكسر الصورة النمطية للرجولة. رجال على خريطة الموضة: من هاميلتون إلى شالاميه View this post on Instagram A post shared by Vogue (@voguemagazine) الموضة لم تعد محصورة بالنساء. لويس هاميلتون، بطل الفورمولا 1، أصبح رمزًا للأناقة الذكورية غير التقليدية، متعاونًا مع Tommy Hilfiger لإطلاق مجموعات تعكس التنوع العرقي والجندري. هاري ستايلز، من بدلات بألوان زاهية إلى فساتين على غلاف Vogue، جسّد فكرة الموضة للجميع. تيموثي شالاميه، بظهوره الجريء على السجادة الحمراء، أدخل مفاهيم جديدة للوسامة الذكورية خارج القوالب التقليدية. تنوّع وتمثيل: عندما تصبح الموضة وسيلة للتمكين View this post on Instagram A post shared by BLΛƆKPIИK (@blackpinkofficial) تمثيل الثقافات والأجسام والأعراق المختلفة بات ضرورة لا خيارًا. ريهانا فتحت الباب أمام مفهوم الشمولية في مقاسات الماكياج والملابس. بلاكبينك دمجن بين الـK-pop والموضة الغربية، وصرن سفيرات لأرقى دور الأزياء. ديفيد بيكهام، بتنوع إطلالاته وتعاونه مع علامات تجارية، أعاد تقديم صورة الرجل الأنيق بأبعاد مرنة ومتنوعة. الموضة كما يراها الجيل الجديد View this post on Instagram A post shared by @harrystyles اليوم، تتحول الموضة من سلعة ترفيهية إلى مساحة للتعبير عن الهوية والحرية، بفضل المشاهير الذين كسروا الحواجز وأعادوا تعريف القواعد. من الأنوثة الجريئة التي تميّز كيم كارداشيان، إلى البساطة الأنيقة في أسلوب أودري، إلى الجرأة الفنية لهاري ستايلز، يصنع النجوم لغة جديدة تعبّر عن زمننا المتنوع، المتغيّر، والحر. في النهاية، الموضة لم تعد فقط ما نرتديه، بل ما نختار أن نكونه.