في فيلم Bunker، يبني الأبطال جدراناً كي يحتموا من العالم،وفي فينيسيا، وقف أبطاله أمام العالم كله.
بين هاتين الصورتين تتحرك الحكاية البصرية لـ Bunker، أحدث أفلام المخرج الفرنسي Florian Zeller، الذي اختار أن يقدّم في عرضه العالمي الأول ضمن المسابقة الرسمية للدورة الـ83 من مهرجان البندقية السينمائي حكاية تبدو، للوهلة الأولى، مرتبطة بالخوف من المستقبل، قبل أن تنفتح على أسئلة أكثر تعقيداً عن الحب، والسلطة، والعزلة، والقدرة على البقاء على اتصال بالآخر.
وفي ليلة العرض، لم تكن Penélope Cruz وJavier Bardem وStephen Graham مجرد أسماء على ملصق الفيلم. لقد تحوّل حضورهم في جزيرة الليدة في البندقية إلى امتداد بصري للفيلم، حيث جاءت الأزياء والمجوهرات لتصوغ، كل بطريقتها، علاقة مختلفة مع الضوء والظهور والحضور.
حين يصبح الـBunker استعارة لعالمنا
View this post on Instagram
يبدأ Bunker من مشروع معماري شديد الخصوصية: مهندس معماري يوافق على بناء ملجأ للبقاء على قيد الحياة لصالح ملياردير في قطاع التكنولوجيا.
لكن المشروع الذي يبدو في البداية مجرد صفقة مهنية ذات طبيعة أخلاقية ملتبسة، يبدأ بالتسلل إلى الحياة الخاصة للمهندس، ويدفع زوجته إلى إعادة النظر في زواجهما الممتد منذ 17 عاماً. ومن هنا ينتقل الفيلم من فكرة الملجأ المادي إلى مساحة أكثر حميمية: ما الذي يحدث عندما تصبح الجدران التي نبنيها لحماية أنفسنا سبباً في عزلنا عمّن نحب؟
استوحى Zeller الشرارة الأولى للفيلم من قصة عن ملياردير في قطاع التكنولوجيا كان يبني ملجأً للبقاء في هاواي. لكن ما أثار اهتمامه لم يكن الملجأ بحد ذاته، بل المفارقة التي تختبئ خلفه: شخص بنى ثروته على فكرة الاتصال بين الناس، ثم أصبح يبحث عن طريقة للانفصال عن العالم. ومن هذه المفارقة ولد الفيلم.
يقول Zeller إن Bunker يتقاطع مع مخاوف معاصرة مثل الخوف من المستقبل، والتهديدات البيئية، واتساع الفوارق الاجتماعية، والفردانية المتزايدة، لكنه اختار أن ينظر إلى هذه القضايا من خلال عدسة شخصية جداً: زوجان يحاولان إنقاذ علاقتهما في منتصف العمر.
Florian Zeller
من هشاشة الذاكرة إلى قلق المستقبل
View this post on Instagram
يأتي Bunker بعد المسار السينمائي الذي رسخه Zeller من خلال أفلامه السابقة، وفي مقدمتها The Father، الذي فاز عنه بجائزتي أوسكار، قبل أن يواصل في The Son اهتمامه بالعائلة والهشاشة النفسية والعلاقات التي تتصدع تحت ضغط الظروف.
لكن الجديد هنا أن Zeller ينقل اهتمامه من الذاكرة والأسرة إلى سؤال أكثر اتساعاً: كيف يعيد العالم المعاصر تشكيل علاقتنا بالخوف؟
في Bunker، لا يأتي التهديد من مكان محدد يمكن مواجهته بسهولة. إنه شعور منتشر في الخلفية؛ خوف من المستقبل، من عدم الاستقرار، ومن عالم يبدو أكبر من قدرة الفرد على السيطرة عليه.
ولهذا يصبح الملجأ أكثر من موقع تدور فيه الأحداث. إنه صورة مكثفة للرغبة الإنسانية في السيطرة على المجهول.
Penélope Cruz
حين يواجه الأحمر عالم الـBunker
وسط هذه الأجواء، جاءت Penélope Cruz إلى السجادة الحمراء بصورة تكاد تكون نقيضاً بصرياً لعالم الفيلم.
اختارت سفيرة CHANEL فستاناً أحمر من صوف الكريب، تزدان تفاصيله بأزرار مرصعة وبزهور محاكة وخرز، في إطلالة ذات حضور واضح، لكنها لا تعتمد على المبالغة بقدر ما تستند إلى قوة اللون ودقة التفاصيل.
الأحمر هنا يكتسب معنى إضافياً بمجرد وضعه إلى جانب الفيلم.
ففي عالم Bunker، تتحرك الشخصيات باتجاه أماكن مغلقة تحاول أن تفصلها عن الخارج. أما Cruz، فتظهر في أقصى درجات الانفتاح البصري: لون لا يسمح للحضور بأن يتوارى، وصورة مصممة لتلتقطها عشرات العدسات في اللحظة نفسها.
إنها، بصورة ما، إطلالة تقف في الجهة الأخرى من جدار الـBunker.
ولم تتوقف قصة الإطلالة عند الفستان. اختارت Cruz من CHANEL High Jewelry أقراط BE THE ONE من الذهب الأبيض عيار 18 قيراطاً والماس، ضمن مجموعة Reach For The Stars.
يضم التصميم 320 ماسة، في تكوين مستوحى من الأشكال السماوية والضوء، مستعيداً أحد الرموز التي ارتبطت بتاريخ Gabrielle Chanel، منذ مجموعة Bijoux de Diamants عام 1932.
أما خاتم SKY IS THE LIMIT، فيحمل ألماسة صفراء طبيعية بقطع زمردي يبلغ وزنها 11.11 قيراط، تحيط بها تفاصيل نحتية لرأسي أسدين.
Javier Bardem
أناقة لا تحتاج إلى رفع صوتها
على الجانب الآخر من الصورة، ظهر Javier Bardem خلال الـPhotocall بإطلالة من ZEGNA أكثر هدوءاً وأقرب إلى لغة السينما اليومية.
اختار بدلة من الكتان باللون البيج مع قميص من الكتان المخطط، وحذاء Mocassin من الجلد البني الداكن، إضافة إلى نظارات Orizzonte I باللون نفسه.
لا تبدو الإطلالة مصممة لاستعراض الموضة بقدر ما تبدو امتداداً لشخصية رجل يعيش داخل عالم واقعي، قبل أن تنقلب حياته تدريجياً تحت وطأة المشروع الذي قبله.
وهنا تكمن قوة الاختيار: الكتان والدرجات الترابية يقدمان Bardem بصورة هادئة، لكنها ليست محايدة. إنها أناقة تترك للشخصية مساحتها، بدلاً من أن تفرض نفسها عليها.
Stephen Graham الصرامة في أدق صورها
أما Stephen Graham، فاختار Louis Vuitton لإطلالة أكثر حدة.ظهر ببدلة سوداء مؤلفة من جاكيت أحادي الصدر وسروال متناسق، مع قميص قطني أبيض بنقشة Monogram، وحذاء LV Sorbonne الأسود.
وأكمل الإطلالة بساعة Louis Vuitton Tambour من الفولاذ، ذات الميناء الأزرق.
في هذه الإطلالة، يعمل التناقض بين الأسود والأبيض كنوع من الاختزال البصري. لا زخرفة زائدة ولا رغبة في منافسة اللحظة؛ فقط خطوط واضحة، وتفاصيل محسوبة، وحضور يتناسب مع الطابع النفسي للفيلم.
من الـPhotocall إلى الـRed Carpet
View this post on Instagram
ربما تكون المسافة بين الـPhotocall والسجادة الحمراء أفضل مدخل لقراءة حضور أبطال Bunker في فينيسيا.
في الـPhotocall، يبدو الثلاثي أقرب إلى عالم الفيلم: Bardem بألوان طبيعية، Graham بالأسود والأبيض، وحضور أكثر عفوية.
ثم تأتي السجادة الحمراء لتغيّر قواعد اللعبة.
تخرج Penélope Cruz بالأحمر، وتصل مجوهرات CHANEL إلى أقصى درجات البريق، فيما يصبح حضور النجوم جزءاً من المشهد الاحتفالي للمهرجان.
هذه النقلة ليست تفصيلاً هامشياً. إنها جزء من لغة المهرجانات نفسها: الممثل الذي يعيش داخل شخصية أثناء التصوير، ثم يعيد بناء صورته أمام الجمهور عندما يصل إلى السجادة الحمراء.
وفي حالة Bunker، تبدو المفارقة أكثر وضوحاً، لأن الفيلم نفسه يسأل عن الحدود بين الحقيقة والخيال، وبين ما نراه وما نعتقد أننا نراه.
Zeller كتب الفيلم تحديداً لـCruz وBardem، وكان وجودهما كزوجين في الحياة الواقعية جزءاً من نقطة الانطلاق الإبداعية للمشروع؛ وهو ما يضيف طبقة أخرى من الالتباس المقصود بين العلاقة الحقيقية والعلاقة التي يصوغها الفيلم على الشاشة.
وقد خصصت مجلة رجال صفحة لرصد أبرز الإطلالات الرجالية على سجادة فينيسيا.
حين تتحول العلاقة الحقيقية إلى مادة سينمائية
View this post on Instagram
اختيار Cruz وBardem لبطولة الفيلم ليس تفصيلاً دعائياً. فالمخرج أراد أن يستفيد من حقيقة أن الثنائي يشكل أحد أشهر الأزواج في السينما، ليضع أمام الجمهور علاقة تبدو مألوفة وحقيقية في الوقت نفسه الذي يطلب فيه منه أن يشكك في حدود الحقيقة والخيال.
هذه اللعبة تمنح Bunker طبقة إضافية: نحن نشاهد زوجين يؤديان دور زوجين، فيما يعرف الجمهور أنهما زوجان بالفعل.
وهنا يصبح السؤال الذي يطرحه الفيلم أكثر إثارة: أين تنتهي الشخصية وتبدأ الحقيقة؟
126 دقيقة من القلق والأسئلة
View this post on Instagram
يمتد الفيلم على 126 دقيقة، وهو إنتاج فرنسي-إسباني، ويُعرض بالإنجليزية والإسبانية، إلى جانب Cruz وBardem وGraham، بمشاركة Paul Dano وPatrick Schwarzenegger. ويتولى التصوير Ben Smithard، والمونتاج Yorgos Lamprinos، فيما صممت الأزياء Sonia Grande والموسيقى من Volker Bertelmann.
وهذه التفاصيل الأخيرة مهمة، خصوصاً في فيلم يجعل المكان والأزياء والجو العام جزءاً من بناء الحالة النفسية، لا مجرد خلفية للأحداث.
العرض العالمي الأول في فينيسيا
View this post on Instagram
حصل Bunker على موقعه في المسابقة الرسمية لـVenezia 83، وكان عرضه في 8 سبتمبر 2026 هو اللقاء العالمي الأول للفيلم مع الجمهور، قبل إعادة عرضه في اليوم التالي ضمن برنامج المهرجان.
وبذلك لم تكن ليلة 8 سبتمبر مجرد محطة ترويجية للفيلم، بل لحظة إطلاق حقيقية للعمل أمام جمهور المهرجان، وفي واحدة من أكثر المنصات تأثيراً في صناعة السينما العالمية.
واللافت أن الفيلم وصل إلى فينيسيا وهو لا يحمل قصة عن المستقبل فحسب، بل سؤالاً شديد الراهنية عن الحاضر: إذا كان الخوف يدفع الأثرياء إلى بناء ملاجئ لحماية أنفسهم من العالم، فمن يحمي العلاقات الإنسانية من العزلة التي يصنعها هذا الخوف؟
إقرأ أيضًا:
مهرجان فينيسيا السينمائي 2026: خلف بريق السجادة الحمراء، مهرجان يسأل عن مستقبل السينما
مهرجان فينيسيا 2026 يراهن على كبار المخرجين: قوة الاسم وسلطة المؤلف
السينما العربية في مهرجان البندقية 2026: من المشاركة إلى التأثير
مهرجان فينيسيا السينمائي 2026: موعد الدورة 83 وأبرز الأفلام المنافسة على الأسد الذهبي
الليدو في السينما: جولة بين أشهر مواقع التصوير في جزيرة البندقية
كوثر بن هنية في فينيسيا 2026: عام واحد بين الأسد الفضي ولجنة التحكيم
أناقة الرجال في مهرجان فينيسيا 2026: التوكسيدو والبدلات والساعات على السجادة الحمراء
