في لحظة تتزايد فيها سرعة الموضة وتكاد تُختزل في إيقاع عابر، يقدّم المصمم السعودي عبدالله الخريّف طرحًا مختلفًا عبر دار إيماء؛ طرح لا ينشغل فقط بما يُرى، بل بما يُحسّ. هنا، لا تُصمَّم الملابس لتُرتدى فحسب، بل لتُعاش كتجربة شخصية تتقاطع فيها الذاكرة مع الحاضر، والهوية مع التحوّل. ففي مجموعة الأزياء الأولى التي تقدّمها الدار تحت عنوان “تائه في الزمن” تتقاطع الأزياء مع الفن والحرف والهوية الثقافية في مشهد إبداعي متصاعد.
عبد الله الخريّف: خلفية معرفية وفلسفية عميقة
يأتي عبدالله الخريّف من خلفية استثنائية تتقاطع فيها الهندسة مع الفن، والبحث العلمي مع الحسّ الإبداعي، ما يمنح مقاربته للأزياء عمقًا يتجاوز الشكل إلى الفكرة. فهو مهندس صناعي تلقّى تعليمه في الرياض، قبل أن يوسّع رؤيته بدراسة التصميم الداخلي والإدارة في لندن، ليبني مسارًا متعدّد التخصصات يجمع بين التطوير العقاري، والتصميم، والكتابة، والممارسة الفنية.
ولا ينظر الخريّف إلى هذه المجالات كمسارات منفصلة، بل كمنظومة مترابطة تنعكس مباشرة على حياة الفرد اليومية، حيث يؤمن بأن كل ما نحيط به أنفسنا، من العمارة إلى الأزياء، يساهم في تشكيل وعينا وهويتنا.
في ممارسته الفنية، يتبنّى مقاربة تقوم على فلسفة السبب والنتيجة، مستنداً إلى منهج بحثي يستحضر المراجع التاريخية، ويترجمها عبر إحساسه الشخصي كفنان. لذلك تتنوّع أعماله بين الرسم والتصميم والأزياء، لكنها تلتقي جميعاً عند فكرة واحدة: فهم العلاقة بين الإنسان ومحيطه، وكيف تتشكّل الثقافة من تفاعل هذه العناصر.
هذا التداخل بين العقل التحليلي والحسّ الجمالي يمنحه منظورًا مركّبًا، ينعكس بوضوح في تصاميمه، حيث لا تأتي القطعة كمنتج بصري فقط، بل كنتيجة لسياق فكري وتجربة حياتية متكاملة، رؤية تسعى إلى إعادة تعريف الأزياء كجزء من سردية أوسع، تمتد من الذات إلى المجتمع، ومن اللحظة إلى الزمن.
الأزياء كحالة وجودية
منذ اللحظة الأولى، لا تبدو مجموعة تائه في الزمن كعرض تقليدي لموسم افتتاحي، بل كبيان بصري وفلسفي يحدّد ملامح الدار. إنها مجموعة تتعامل مع الأزياء بوصفها امتدادًا لحالة داخلية، حيث يتحوّل القماش إلى وسيط يعكس التردّد، البحث، وإعادة الاكتشاف.
تعتمد المجموعة على بنية تصميمية قائمة على الطبقات المتداخلة، في إشارة واضحة إلى تعددية الهوية وتراكبها. ليست الطبقات هنا مجرّد عنصر بصري، بل أداة سردية تُحاكي فكرة الزمن المتشظّي، حيث لا يسير الماضي والحاضر في خط مستقيم، بل يتداخلان داخل كل قطعة.
في المقابل، تكشف القصّات المنحوتة عن حسّ هندسي واضح، يُترجم خلفية المصمم، فهي قطع انسيابية ولكن ذات حضور مضبوط وبالتالي توازن دقيق بين البنية الصارمة والحركة الحرة؛ بين ما هو محسوب بدقة، وما يُترك ليتفاعل مع الجسد بشكل طبيعي.
أناقة بلا استعراض
أحد أبرز رهانات المجموعة هو الابتعاد عن الضجيج البصري. فبدلًا من المبالغة أو الاستعراض، تتجه إيماء نحو أناقة هادئة تُبنى على التفاصيل الدقيقة: خامات ناعمة تُلامس الجسد بانسيابية، خطوط نظيفة تمنح القطعة وضوحًا بصريًا، وتشطيبات متقنة تعكس حِرفية عالية.
هذه العناصر لا تسعى إلى لفت الانتباه بشكل مباشر، بل إلى تعزيز حضور من يرتدي القطعة. وكأن التصميم ينسحب خطوة إلى الخلف، ليمنح الشخصية المساحة الكاملة للتعبير.
بين المألوف وغير المتوقع
تلعب المجموعة على ثنائية دقيقة: المألوف مقابل غير المتوقع.
فمن جهة، هناك عناصر يمكن التعرف عليها بسهولة مثل قصّات كلاسيكية، ألوان هادئة، وتوازن في النسب.
ومن جهة أخرى، تظهر انحرافات مدروسة مثل تفاصيل غير متوقعة في البناء، تحوّلات في الخطوط عند الحركة وطبقات تكشف وتخفي في آن .
هذا التوتر بين الاستقرار والتجريب يمنح القطع عمقًا بصريًا، ويجعلها قابلة للاكتشاف مع كل ارتداء.
هوية متحرّكة لا ثابتة
في جوهرها، لا تقدّم تائه في الزمن إجابات جاهزة حول الهوية، بل تطرحها كسؤال مفتوح. فكل قطعة تبدو وكأنها جزء من رحلة—مرحلة ضمن مسار يتغيّر باستمرار.
الهوية هنا ليست قالبًا ثابتًا، بل حالة تتبدّل، تتفكك، ثم تعيد تشكيل نفسها. وتترجم الأزياء هذا المفهوم من خلال: تغيّر شكل القطعة مع الحركة، تعدّد طرق ارتدائها، وقدرتها على التكيّف مع شخصيات مختلفة.
بداية سردية طويلة
لا تبدو مجموعة تائه في الزمن كنقطة انطلاق فحسب، بل كأساس تبني عليه الدار مسارها الإبداعي. فهي تضع ملامح لغة تصميمية قائمة على: العمق بدل الاستعراض، المعنى بدل اللحظة العابرة، والهوية كرحلة مستمرة.
في هذا السياق، تصبح الأزياء أكثر من منتج موسمي؛ بل تتحوّل إلى أرشيف شخصي يحمل أثر الزمن، ويُعيد صياغة العلاقة بين ما نرتديه وما نشعر به.
