أفضل ساعات صيف 2025: تصاميم مبتكرة وفاخرة لعشاق الوقت
شهد صيف 2025، إطلاق مجموعة مميزة من إصدارات الساعات الفاخرة، التي جمعت بين الابتكار والتصاميم المذهلة والمواد المميزة. استطاع صانعو الساعات حول العالم استلهام أفكارهم من مصادر متنوعة، بدءًا من السيارات الفاخرة والأنمي وصولاً إلى الفضاء والبحر. ومن الغواصات الإيطالية إلى سيارات بوجاتي الخارقة، نقدم لكم أبرز الساعات التي أثارت إعجاب عشاق الساعات الفاخرة هذا الشهر. Massena LAB x Vianney Halter Old Soul طابع عصري بلمسات فاخرة View this post on Instagram A post shared by Massena LAB (@massenalab) أطلقت Massena LAB بالتعاون مع صانع الساعات المستقل Vianney Halter ساعة Old Soul ذات الطابع المستقبلي القديم، مزودة بحركة Minerva الكلاسيكية. تتميز بعلبة من الفولاذ المقاوم للصدأ مقاس 42 ملم، وقرص ثلاثي الأبعاد مستوحى من الطابع الستيمبانكي، مع مؤشرات ساعات ودقائق وثوانٍ منفصلة على مسارات على شكل سكة حديدية قديمة. محدودة بـ 47 نسخة. Parmigiani Toric Petite Secondes تصميم مزدوج أنيق View this post on Instagram A post shared by Parmigiani Fleurier (@parmigianifleurier) تقدّم Parmigiani إصدارين جديدين من Toric Petite Secondes، بتصميم أنيق وراقي، الأول بعلبة من البلاتين مع قرص أبيض-ذهبي ولون Golden Hour، والثاني بعلبة من الذهب الوردي وقرص بلون Dune. كلاهما يعمل بحركة Calibre PF780 الداخلية. Vacheron Constantin Overseas Perpetual Calendar Ultra-Thin سحر الذهب View this post on Instagram A post shared by Vacheron Constantin Club 🇨🇭 (@vacheron_club) قدمت Vacheron Constantin إصدارين جديدين من Overseas Perpetual Calendar Ultra-Thin، بعلبة مقاس 41.5 ملم، الأول من الذهب الوردي مع قرص مماثل، والثاني من الذهب الأبيض مع قرص برغندي. تأتي كل ساعة بسوار ذهبي وحزامين مطاطيين إضافيين، ومتاحة حصريًا في بوتيكات العلامة. Jacob & Co. Bugatti Tourbillon Baguette بريق الماس والذهب الأبيض View this post on Instagram A post shared by JACOB & CO. (@jacobandco) أصدرت Jacob & Co. بالتعاون مع Bugatti ساعة Bugatti Tourbillon Baguette الفاخرة، المزينة بـ 17 قيراطًا من الألماس على علبة من الذهب الأبيض مقاس 52 ملم، و18 حجر ياقوت على مصابيح الفرامل، مع حركة V-16 صغيرة تشبه محرك السيارة. محدودة بـ 18 نسخة. Zenith Chronomaster Sport Meteorite نسخة جديدة متميزة View this post on Instagram A post shared by Zenith Watches (@zenithwatches) أطلقت Zenith نسخة جديدة من Chronomaster Sport بقرص مصنوع من نيزك فضائي، بعلبة فولاذية مقاس 41 ملم، مع ثلاثة مؤشرات فرعية مستوحاة من Daytona وحافة سيراميكية سوداء. Roger Dubuis Excalibur Spider Flyback Chronograph لعشاق الرياضات السريعة View this post on Instagram A post shared by Roger Dubuis (@roger_dubuis) تجمع هذه الساعة بين صناعة الساعات الفاخرة وعالم السيارات الرياضية، مع علبة Skeleton من الذهب الوردي 45 ملم، وآلية Flyback مع تقنيات محمية ببراءات اختراع، وحركة RD780. إصدار محدود بـ 88 نسخة. Moser & Cie. x Azuki Pioneer Tourbillons سحر عالم الأنمي View this post on Instagram A post shared by Azuki (@azuki) أطلقت H. Moser & Cie. ثماني ساعات مستوحاة من عالم الأنمي Azuki، منها أربعة Pioneer Tourbillons وأربعة Pioneer Centre Seconds، تمثل العناصر الأربعة: النار، الأرض، الماء، والبرق، كل إصدار محدود بـ 24 نسخة. Panerai Submersible Marina Militare عالم البحارة View this post on Instagram A post shared by Panerai (@panerai) قدمت Panerai ساعتين جديدتين مستوحاة من البحرية الإيطالية PAM01697 وPAM01698، بعلبتي 44 ملم من الفولاذ وCarbotech، مع مؤشرات Super-LumiNova رمادية، وحركة أوتوماتيكية P.900. Jacob & Co. Epic X Chrono Tri-Compax Brown بالألوان الترابية View this post on Instagram A post shared by JACOB & CO. (@jacobandco) أصدرت Jacob & Co. نسخة Epic X Chrono Tri-Compax باللون البني الغامق، بعلبة سيراميك مقاس 44 ملم وميناء مزين بالذهب الوردي، مع حركة كرونوغراف أوتوماتيكية JCAA12. Breitling NFL Team Watches مخصصة لعالم كرة القدم View this post on Instagram A post shared by Breitling USA (@breitling_usa) أطلقت Breitling أول شراكة لها مع اتحاد كرة القدم الأمريكي NFL، بإصدار مجموعتين من ساعات الفرق، الأولى على قاعدة Chronomat Automatic GMT، والثانية Endurance Pro، تغطي جميع فرق الدوري البالغ عددها 32 فريقًا.
أسولين تحتفل بثلاثة عقود من الفخامة الثقافية
في عالم تتسارع فيه وتيرة التحول الرقمي، وتتغير فيه عادات القراءة، تبرز دار نشر أسولينAssouline كظاهرة فريدة، محتفلة بمرور ثلاثين عامًا على تأسيسها. فمنذ بداياتها المتواضعة في قبو، نمت أسولين لتصبح علامة تجارية عالمية مرموقة، تمتلك متاجر في حوالي عشر دول، وتضم مكتبتها أكثر من 2000 عنوان. هذا التحقيق يستكشف سر هذا النجاح، ويكشف عن الفلسفة التي تقف وراء كل إصدار، مع تسليط الضوء على أبرز مجموعات الدار الجديدة لعامي 2024 و 2025. العلامة التجارية الفاخرة الأولى للثقافة: رؤية تحققت وشغف لا ينضب View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) في عام 1994، انطلقت أسولين من رؤية بسيطة ولكنها طموحة: أن تكون العلامة التجارية الفاخرة الأولى للثقافة. بعد ثلاثة عقود، أصبحت هذه الرؤية حقيقة ملموسة. تتحدث الدار عن هذه المسيرة كـ 30 عامًا من اللحظات المكثفة والمثيرة في التعلم، البحث، التخطيط، اتخاذ القرار، الإبداع، وإنتاج كلّ كتاب وكأنه الأول. هذا الشغف هو المحرك الأساسي وراء كلّ عنوان يصدر عن أسولين. فلسفة الإبداع والبحث عن فريق الأحلام View this post on Instagram A post shared by El Corte Inglés (@elcorteingles) تؤكد أسولين أنّ مسيرتها كانت رحلة اكتشاف لمؤلفين رائعين وبحث عن فريق الأحلام الذي يشاركها البحث عن الجمال وإيجاد الموسيقى المناسبة في الماضي والحاضر لسرد القصص بالصور والكلمات. هذه الفلسفة تتجاوز مجرد النشر لتصل إلى مستوى الفن، حيث يُنظر إلى كلّ كتاب كتحفة فنية متكاملة. مكتبة الإنجازات: غرفة الأرشيف فخر الدار View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) احتفالاً بهذه الذكرى، قرّرت أسولين بناء مكتبة لجميع إبداعاتها تضم 2000 كتاب، من بينها الأسماء والعلامات التجارية والثقافات والفترات الأكثر إثارة للاهتمام التي صنعت وتصنع عالمنا. تُعرف هذه المكتبة بغرفة الأرشيف The Archive Room وتعتبرها الدار فخرها، حيث تتصل بجميع الأقسام الجديدة المستقبلية: المكتبات، المجلات، التحف، وخزانة الفضول Cabinet de Curiosités، وهو ما يعكس الطموح المستمر للدار في التوسع وتقديم تجارب ثقافية متكاملة. وشهد عام 2024 إطلاق Assouline Red، الذي تمّ ابتكاره بالتعاون مع معهد Pantone Color Institute خصيصًا للاحتفال بالذكرى الثلاثين للعلامة التجارية. هذه اللمسة تعكس الاهتمام بالتفاصيل والبحث عن التميّز حتى في أدق الجوانب. مجموعات أسولين الجديدة 2024/2025: من السيارات النادرة إلى فنون أفريقيا ونجوم الرياضة والموسيقى View this post on Instagram A post shared by Apple Music (@applemusic) تواصل أسولين في عامي 2024 و 2025 تقديم مجموعات استثنائية تعكس التزامها بالفخامة والجودة العالية، مع التركيز على مواضيع متنوعة تلامس الفن، الثقافة، الرياضة، والتراث العالمي. مجموعة Classics Collection الثقافة كمتعة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) تُعد هذه المجموعة دعوة لاكتشاف المدن الساحرة، الأساليب الفنية، والتراث الثقافي. من أبرز الإصدارات الجديدة: سلسلة Travel From Home تضم كتبًا عن مدن مثل Biarritz Basque، Las Vegas Magic، Sevilla Arte، Palm Springs، Marbella Sol، Forte dei Marmi، Kyoto Serenity، Bangkok Spirit، وBudapest Gem . View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) سلسلة Style Series تقدم كتبًا عن الفترات الفنية التي أثّرت على الحركات العالمية، مثل 18th Century Style وسلسلة Wine & Travel مجموعة جديدة تستكشف مناطق النبيذ الشهيرة في العالم، مع إطلاق Wine & Travel France وWine & Travel Italy. إلى جانب إصدارات عن الفن، التصميم، الرياضة، والتراث. بريجيت باردو: نظرة نادرة على أيقونة فرنسية View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) ضمن مجموعتها Classics Collection المرتقبة في أغسطس 2025، تستعد دار أسولين لإطلاق كتاب Brigitte Bardot: Intimate والذي يُعد رحلة فريدة إلى حياة الأيقونة الفرنسية بريجيت باردو من خلال عيون صديقها المقرب والمصور الشهير غيسلان جيكي دوسار. يكشف الكتاب عن اكتشاف مذهل: حقيبة مليئة بسلبيات صور لم تُنشر من قبل، عُثر عليها في علّية منزل دوسار. هذه المجموعة النادرة تقدم بورتريه شخصي وعميق لواحدة من أبرز الممثلات الفرنسيات، تلتقط لحظات بين حياتها الساحرة في سان تروبيه وأفلامها الخالدة، بالإضافة إلى صور تظهر باردو بعيدًا عن الأضواء، في منزلها لا مادران بسان تروبيه، تقضي وقتًا مع أصدقائها، ترقص، تغني، وتعتني بالحيوانات. بالتعاون مع باردو نفسها، قام الكاتب الفرنسي فابريس غاينو بصياغة سرد غير مفلتر يحيي هذه الصور المؤثرة، معززًا بكلمات وتأملات باردو الخاصة، ليقدّم صورة حميمية وصادقة لأيقونة لا تزال تلهم الملايين. مجموعة Ultimate Collection تحف فنية بحد ذاتها View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) تُعد هذه المجموعة قمة الفخامة لدى أسولين. كلّ مجلد فيها مصمّم بشكلٍ فاخر، ومجمع يدويًا، وينسج نسيجًا من الأساليب الحرفية والحرفية الحصرية. تُقدم هذه الكتب كأعمال فنية حقيقية، وتأتي كاملة مع قفازات وحقيبة حمل للحفاظ على جودتها. من أبرز الإصدارات الجديدة في هذه المجموعة: Rare Cars: The World’s Most Exclusive Rides أكثر المركبات حصرية في العالم View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) كتاب يضم أكثر من أربعين سيارة نادرة منذ عام 1931، بعضها فريد من نوعه. يتميّز بغلاف مطاطي فاخر وعلبة ألومنيوم مصقولة، وحتى صفحاته الداخلية معطرة بخلاصة مطاطية حصرية. African Arts: The Impossible Collection المجموعة المستحيلة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) كتاب يضمّ أهم روائع الفن الأفريقي من مجموعات خاصة وعامة عالمية، منسّق بعناية من قبل عالمة الآثار ومؤرخة الفن بيرينيس جيوفروي-شنايتر. Basketball: The Impossible Collection عالم كرة السلة View this post on Instagram A post shared by ASSOULINE (@assouline) يستعرض 100 لحظة مهمة
دانييل الهيبي: رحلة فنية تكسر القيود وتمنح الفلوت هوية جديدة
منذ طفولته في لبنان، لم يكن دانييل الهيبي يرى في الموسيقى مجرد هواية أو مساحة للترفيه، بل لغة عالمية وجد فيها طريقه للتعبير الحقيقي عن ذاته. ومع مرور السنوات، تحوّل شغفه بالفلوت إلى مشروع فني متكامل، دفعه للالتحاق بأرقى المعاهد الموسيقية في باريس، حيث صقل موهبته، ووسّع رؤيته، وبدأ في بناء ملامح أسلوبه الخاص.اليوم، وبعد مشاركاته المتتالية في مهرجان كان وتعاونه مع أسماء عالمية مثل لانغ لانغ، يواصل دانييل رحلته الفريدة في إعادة تعريف دور آلة الفلوت على المسرح المعاصر، عبر مزجٍ جريء بين الموسيقى الكلاسيكية والجاز والروك والموسيقى الشرقية. وهو يستعدّ حاليًا لأول حفلاته في لبنان. View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) في هذه المقابلة، يحدثنا دانييل عن بداياته والمسار الطويل الذي أوصله إلى العالمية، عن التحديات التي واجهها في تقديم بصمة موسيقية خارج القوالب التقليدية، وعن رسالته للشباب اللبناني الذي يحلم بمسيرة فنية مليئة بالشغف والإنجاز. دانييل الهيبي: “المسرح هو بيتي الطبيعي، والموسيقى طريقتي الأصدق للتعبير“ كيف تصف رحلتك من لبنان إلى الدراسة في أرقى المعاهد الموسيقية في باريس؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) بدأت رحلتي مع الموسيقى منذ سن مبكرة، وكان شغفي بالفلوت ينمو معي مع كل تجربة جديدة، ومع كل عرض مع فرق وأوركسترات، حتى أصبح المسرح بيتي الطبيعي والطريقة التي أعبّر فيها عن نفسي بأصدق صورة. مع الوقت، أدركت أنّ حبي للموسيقى يحتاج إلى التعمّق، فقررت الانتقال إلى باريس لدراسة الموسيقى في أرقى المعاهد العالمية، مستفيدًا من دعم والديّ اللذين آمنا بي في مجال نادر يُتاح فيه الدعم للفنانين الشباب في لبنان. كانت هذه الرحلة خيارًا مبنيًا على الشغف، المثابرة، والإصرار، وسعيًا لاكتشاف الموسيقى بكل عمقها وإبداعها. ما الذي دفعك إلى اختيار الفلوت كآلة تعبير رئيسية، رغم أنها ليست من الآلات الأكثر شيوعًا في المشهد الموسيقي العربي؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) منذ البداية شعرت أنّ الفلوت يحمل إمكانيات غير محدودة للتعبير، بصوته الرقيق والقوي في الوقت نفسه، وقدرته على الانتقال بين الأنغام والألوان الموسيقية المختلفة. ومع أنّه ليس من الآلات الرئيسية أو الأكثر شيوعًا في الموسيقى العربية، كان لدي دائمًا حلم أن أمنح هذا الآلة لمسة شرقية، وأن أُعيد تعريفها في السياق الموسيقي العربي. خلال دراستي، سعيت إلى تحويل الفلوت إلى آلة متعدّدة الهويات، قادرة على التفاعل مع الموسيقى الكلاسيكية الغربية، والموسيقى الأوركسترالية، والموسيقى الشرقية، لتصبح أداة حقيقية للتعبير الفني الشامل. اليوم، يمكننا رؤية ثمار هذا العمل في عروضي التي تجمع بين الأصالة والتجديد، وتظهر الفلوت كآلة غنية ومتنوّعة تتجاوز أي قيود تقليدية. وفي النهاية، أشعر أنّ هذا الأسلوب في الموسيقى يعكس شخصيتي تمامًا، فهو دمج بين الدقة، الحرية، والجرأة في التعبير. هل هناك لحظة فارقة في طفولتك أو بداياتك جعلتك تدرك أنك ستصبح موسيقيًا محترفًا؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) كانت هناك لحظات عديدة أكدّت لي أنّ الموسيقى هي عالمي وأنّ المسرح هو مكاني الطبيعي. كل مرة أشارك فيها مع فرق أو أوركسترات، أشعر أنني أعبر عن نفسي بأصدق طريقة ممكنة، وأنّ الموسيقى هي ملاذي وطريقي للتعبير الكامل عن كل ما في داخلي. من خلال تجاربي المبكّرة والعروض التي قمت بها، نما شغفي بالموسيقى يوماً بعد يوم، وكان يقودني دائمًا نحو حلمي. استلهمت دائمًا من قصص كبار الفنانين حول العالم وكيف بدأوا رحلتهم وحققوا نجاحاتهم، فشعرت أنّ لدي القدرة على السير على خطاهم وربما تجاوزها. بالنسبة لي، أن تحب ما تعمل، هو أساس النجاح، والموسيقى كانت وستظل حبي الأكبر وشغفي الذي يوجه كل خطواتي. دانييل الهيبي: “الموسيقى جسر بين الجذور والانفتاح… بين الثبات والتجديد“ موسيقاك تمزج بين الكلاسيكية والجاز والروك والموسيقى الشرقية… كيف وجدت هذه الصيغة الفريدة؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) بالنسبة لي، الموسيقى ليست مجرّد نوع واحد أو دائرة محدّدة؛ إنها لغة عالمية يجب أن تصل إلى الجميع، وتلمس القلوب بطريقة يفهمها كل إنسان. طوال حياتي، سافرت كثيرًا، واستوحيت شيئًا من كل مكان زرته، وأضفته إلى عالمي الفني. كما عشت بين عالمين مختلفين تمامًا: لبنان، بعمقه الشرقي وجذوره، وفرنسا، بثقافتها الغربية ورؤيتها التعليمية المتقدّمة. هذا المزج بين الشرق والغرب منحني القدرة على تطوير رؤية فنية فريدة، تجمع بين الأصالة والانفتاح، بين الجذور والحداثة، بين التقليد والتجديد. أؤمن دائمًا بأنّ التنوع يمنح الموسيقى عمقًا وروحًا، ولهذا أبحث في كل عملي عن نقطة التوازن بين هذين العالمين المختلفين. ما هي التحدّيات التي تواجهك في إعادة تعريف دور الفلوت على المسرح المعاصر؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) إعادة تعريف أي آلة موسيقية هو تحدٍ بحدّ ذاته، لأنّ التغيير غالبًا لا يُستقبل بسهولة. بعض الناس قد لا يفهمونه في البداية، أو قد يرفضونه، وهذا جزء طبيعي من تقديم شيء جديد. لذلك، يجب أن تكون واثقًا تمامًا برؤيتك الفنية وبقدرتك على التعبير عنها بصدق. بالنسبة لي، يكمن التحدي في تحويل الفلوت من آلة تقليدية إلى أداة متعدّدة الهويات، تعكس روح الموسيقى الشرقية والغربية على حد سواء. ولكي يقبل الجمهور هذا التحوّل، كان عليّ أن أؤمن بكل نغمة أقدمها، وأظهر أنّ آلة الفلوت قادرة على نقل المشاعر والقصص بطريقة مبتكرة. كيف توازن بين الحفاظ على الجذور الموسيقية الشرقية واستكشاف آفاق موسيقية عالمية؟ View this post on Instagram A post shared by Daniel ALHAIBY (@danielalhaiby) الموسيقى بالنسبة لي هي جسر بين جذوري وهويتي والعالم من حولي. أحمل تقاليدي ومبادئي كأساس لا يمكن التخلي عنه، لكنه في الوقت نفسه نقطة انطلاق للاستكشاف والتجربة. من خلال السفر والعيش بين ثقافات مختلفة، تعلمت كيف أوازن بين الشرق والغرب، بين الأصالة والابتكار، بين الثبات والانفتاح. هذا التوازن يمنح موسيقاي عمقًا وتنوعًا، ويجعل كل عرض، رحلة حية تعكس عالمي الداخلي وتربط بين الثقافات بطريقة شخصية ومؤثرة. دانييل الهيبي: “مهرجان
إبراهيم تشيليكول يعود بمسلسلي دكتور والمرآة
بعد غياب نسبي عن الشاشة، يعود النجم التركي إبراهيم تشيليكول İbrahim Çelikkol ليتربّع على عرش الدراما التركية من جديد، ليس بعمل واحد بل بمشروعين ضخمين يترقبهما الجمهور بشغف. فبين دكتور DOC الذي يعد بعمق إنساني، والمرآة الذي يفتح آفاقًا جديدة على منصات البث، يؤكد تشيليكول حرصه على التنوع واختيار الأدوار التي تعزّز مكانته كواحد من أبرز نجوم الصف الأول. دكتور: عودة منتظرة في ثوب طبيب فاقد للذاكرة View this post on Instagram A post shared by Turk Gunesiii (@turkgunesiii) يتصدّر إبراهيم تشيليكول المشهد الفني باستعداده لبطولة المسلسل التركي المرتقب دكتور، وهو النسخة التركية من الرواية الإيطالية الشهيرة دوك لـ نيللي تو ماني DOC – Nelle tue mani . هذا العمل الطبي الدرامي، الذي حقق نجاحًا باهرًا ونسب مشاهدة عالية في نسخته الأصلية، يضع تشيليكول أمام تحدٍ جديد لتجسيد شخصية مركبة لطبيب ناجح يفقد جزءًا من ذاكرته بعد حادث مفاجئ، ليبدأ رحلة مؤلمة لإعادة اكتشاف ذاته وماضيه في إطار إنساني مؤثر وأحداث مشوقة. View this post on Instagram A post shared by DOC – Nelle Tue Mani (@docnelletuemani) المسلسل، الذي من المقرر عرضه على قناة NOW TV خلال الموسم الدرامي الجديد وتحديدًا في يناير أو فبراير 2026، يُتوقع أن يكون من أبرز أعمال الموسم. الاستعدادات تجري على قدم وساق، مع بناء موقع تصوير خاص للمستشفى في إسطنبول. المرآة: تنوّع فني على منصة ديزني بلس View this post on Instagram A post shared by Birsen Altuntaş (@1birsenaltuntas) إلى جانب مسلسل دكتور، وافق تشيليكول على عرض آخر لبطولة مسلسل جديد بعنوان المرآة Ayna لصالح منصة ديزني بلس، من كتابة سيركان يوروك وإخراج هوليا جزار، ويجري التفاوض مع أصلي أنفير وبورجو بيريجيك للقيام بدور شريكة إبراهيم في العمل. هذا التنوع في المشاريع يؤكد رؤية تشيليكول الفنية في اختيار أدوار مختلفة تبرز قدراته التمثيلية المتعدّدة، وتضمن له حضورًا مضاعفًا على الشاشة، ليلبي تطلعات جمهوره المتشوق لمتابعة إبداعاته في عملين كبيرين في وقت واحد. أدوار استثنائية وحضور جماهيري لافت View this post on Instagram A post shared by Gaddar Dizi (@gaddartvresmi) مع هذه الأدوار المنتظرة يعود النجم التركي إبراهيم تشيليكول لترسيخ مكانته كأحد أبرز وجوه الدراما في تركيا والعالم العربي، بعد غياب عن الشاشات خلال 2025. ولكن تجدر الإشارة إلى أن مسيرة تشيليكول حافلة بمحطات لافتة أثارت اهتمام النقاد والجمهور على حد سواء. من نتفليكس إلى العالمية View this post on Instagram A post shared by OnTalent (@ontalent) في مسلسل Kuş Uçuşu أو As the Crow Flies الذي عُرض عبر نتفليكس بين 2022 و2024، جسّد تشيليكول شخصية الصحافي الطموح كنان سيزغين. وقد عالج هذا المسلسل صراع الأجيال في بيئة إعلامية مشحونة، كما لاقى رواجًا واسعًا واحتل قائمة الأعمال الأكثر مشاهدة على المنصة، فيما أشاد الجمهور بأداء تشيليكول القوي والواقعي، واعتبروه من أبرز عوامل نجاح العمل. حضور خاص في مسلسل الغدّار View this post on Instagram A post shared by NOW (@nowtvturkiye) رغم ظهوره كضيف شرف في مسلسل الغدّار بدور كوركوت، إلا أن الإعلان عن مشاركته كان كافيًا لإثارة ضجة بين المتابعين. الدور الذي ينتمي إلى عالم الجريمة أضاف جرعة من التشويق والإثارة، وأكد مجددًا قدرة تشيليكول على خطف الأنظار حتى في مساحة زمنية قصيرة على الشاشة. نجاح سينمائي عابر للحدود View this post on Instagram A post shared by İbrahim Çelikkol (@ibrahimcelikkol41) أما على الشاشة الكبيرة، فقد حقق تشيليكول نجاحًا باهرًا من خلال فيلم مست عشق Intoxicated by Love، حيث أدى شخصية إسكندر في عمل تاريخي رومانسي جمع بين تركيا وإيران. View this post on Instagram A post shared by INTOXICATED BY LOVE | مست عشق (@masteeshghmovie) الفيلم حقق أرقامًا قياسية غير مسبوقة، إذ شاهده أكثر من 1.7 مليون متفرّج في صالات السينما الإيرانية، ما جعله أحد أنجح الأعمال غير الكوميدية في المنطقة. حب أبيض وأسود: نقطة تحوّل نحو الشهرة العالمية View this post on Instagram A post shared by Siyah Beyaz Aşk (@siyahbeyazaskkanald) على الرغم من نجاحاته المتتالية في تركيا، إلا أنّ شهرة إبراهيم تشيليكول العالمية جاءت بفضل دوره الأيقوني فرحات في مسلسل حب أبيض وأسود Siyah Beyaz Aşk عام 2017، إلى جانب الممثلة بيرجي أكالاي. هذا المسلسل، الذي عُرض مترجمًا ومدبلجًا في الوطن العربي، حقق نجاحًا جماهيريًا هائلاً، وجعل من تشيليكول اسمًا مألوفًا في كلّ بيت عربي، بفضل تجسيده لشخصية رجل العصابات المعقد الذي يتحوّل بفضل الحب. View this post on Instagram A post shared by The Bürsin Brasil 🦁🤘🏻Sua conta Real! (@thebursinbrasilreal) بعد حب أبيض وأسود، استمرّ تشيليكول في تقديم أعمال ذات نسب مشاهدة عالية، مؤكدًا مكانته كواحد من نجوم الدراما التركية من الجيل الجديد. وقد لاقى نجاحًا مميزًا في مسلسل الثنائي العظيم Muhteşem İkili الذي عرض عام 2018 حيث أدى دور البطولة الى جانب الممثل كرم بوسين وقد جسّد كل منهما دور شرطي ناجح، لكن بشخصيات متناقضة تمامًا، فتُضطر الظروف ليعملوا معًا، رغم اختلاف خلفياتهما وتنافسهما الواضح ما يصنع دينامية جذابة ومليئة بالتوتر الدرامي. View this post on Instagram A post shared by İbrahim Çelikkol (@ibrahimcelikkol41) كذلك أبدع تشيليكول في تأدية شخصية مهدي في مسلسل قدرك المنزل الذي وُلدت فيه المعروف أيضًا تحت اسم أنت منزلي Doğduğun Ev Kaderindir ، إلى جانب ديميت أوزدمير، وهو عمل مستوحى من قصة حقيقية واستمر لموسمين محققًا نجاحًا كبيرًا. View this post on Instagram
آيساب روكي يسوّق لفيلم Highest 2 Lowest بإطلالة تحمل توقيع سيلين
خطف نجم الراب العالمي آيساب روكي A$AP Rocky الأنظار في شوارع نيويورك، مرتديًا إطلالة كاملة من سيلين Celine ضمن مجموعة ربيع 2026 من تصميم مايكل رايدر، وذلك في إطار حملته الترويجية لفيلمه الجديد Highest 2 Lowest. تلاحم بين الموسيقى والأزياء الرفيعة View this post on Instagram A post shared by Apple TV (@appletv) جاء هذا الظهور في الفترة التي يروّج فيها آيساب روكي لفيلمه الجديد Highest 2 Lowestمن إخراج سبايك لي، والذي تُفتتح عروضه المحدودة في دور السينما في 15 أغسطس 2025، قبل أن يُبث عالميًا عبر Apple TV+ في 5 سبتمبر المقبل. وتأتي هذه الإطلالة اللافتة لتشكّل تلاحمًا بين الثقافة الموسيقية والأزياء الرفيعة. إذ اختار آيساب روكي إطلالته من مجموعة سيلين لربيع 2026 من تصميم مايكل رايدر علمًا أنّ هذه المجموعة تُعتبر عودة جريئة للعلامة تجمع بين الأسلوب الباريسي الكلاسيكي وروح الشارع المعاصرة. وبالتالي يعكس مظهر روكي توازنًا بين الجمالية المعمارية للسترة والتفاصيل الشبابية الحضرية، مؤكدًا قدرة سيلين على تقديم أزياء لا تُنسى. تفاصيل الإطلالة اختار آيساب روكي معطفًا خفيفًا مزدوج الصدر (Cropped Trench) بلون الكاكي، وأضفى على مظهره لمسةٍ من الأناقة بارتدائه ربطة عنق مخططةٍ باللونين الأزرق والفضي، كلا القطعتين مستلهمتان من مجموعة سيلين لموسم ربيع 2026. وقد أكمل إطلالته بـ Kurt Jeans من الدنيم الكلاسيكي، إلى جانب حذاء John Monk الأسود مزوّد بأربطة، وحزام رفيع من جلد العجل العتيق. أما أبرز ما لفت الأنظار فكانت حقيبة Luggage Smile من سيلين، تصميم عصري مستلهم من طرز Trapeze و Phantom الشهيرة في عشرينيات القرن الماضي. يبرز هذا المظهر العلامة الفارقة لسيلين تحت قيادة مايكل رايدر حيث تمتزج الحرف اليدوية الراقية مع رمزية ثقافة الشارع، آيساب روكي لا يرتدي سيلين فحسب، بل يُجسّد أسلوبها ورؤيتها. Highest 2 Lowest الفيلم في سطور View this post on Instagram A post shared by Apple TV (@appletv) جاءت هذه الإطلالة لآيساب روكي خلال ترويجه لفيلم Highest 2 Lowest وهو فيلم إثارة أمريكي من إخراج سبايك لي، سيعرض قريبًا في صالات العرض، ويُعد إعادة إنتاج بالروح والعنوان لفيلم المخرج الياباني أكيرا كوروساوا High and Low (1963)، المبني بدوره على رواية King’s Ransom لإيفان هانتر. وقد شهد هذا الفيلم عرضه الأول في مهرجان كان السينمائي 2025 ضمن قسم العرض خارج المنافسة، حيث لاقى استحساناً نقدياً، وحصل على نسبة إيجابية تبلغ نحو 89–92٪ على موقع Rotten Tomatoes. View this post on Instagram A post shared by A24 (@a24) يقدم الفيلم قصة David King (بدور دينزل واشنطن)، وهو رجل أعمال ناجح في صناعة الموسيقى يُطلق عليه لقب “أفضل أذن في المجال”، لكن حياته تنقلب رأساً على عقب بعد عملية خطف مفاجئة لأحد معارفه تدفعه إلى مواجهة صراعات داخلية تتعلق بالبقاء واتخاذ قرار أخلاقي حاسم في ظل وضع شديد التعقيد: هل يدفع الفدية لإنقاذ الشاب رغم المخاطر الاقتصادية المعقدة؟ Highest 2 Lowest يجسّد تحفة سينمائية تصل إلى ذروتها من خلال توظيف بصمة سبايك لي في دمج القضايا الاجتماعية والتوتر الأخلاقي مع البيئة الحضرية النابضة في نيويورك. الفيلم يمثل عودة قوية للتعاون بين Lee وWashington بعد 19 عاماً منذ عملهما الأخير في Inside Man (2006)، ويقدّم منصة جديدة لأداء قوي من آيساب روكي – ممثلًا وموسيقيًا معًا – في انتقاله الحاسم نحو التمثيل. علامة فارقة في ثقافة الهيب هوب والأناقة View this post on Instagram A post shared by RapTV (@rap) تجدر الإشارة إلى أنّ آيساب روكي A$AP Rocky هو فنان متعدد الأوجه، بدأ مشواره من شارع هارلم Harlem وانطلق نحو العالمية. بأسلوبه الصوتي المبتكر، ألبوماته المتنوعة، وتعاونه مع كبار الفنانين، أصبح علامة فارقة في ثقافة الهيب هوب والأناقة العالمية. مع ألبومه القادم Don’t Be Dumb في الأفق، يبدو أنّ روكي على أعتاب فصل جديد مشرق في مسيرته الفنية.
ساعات لويس فويتون في تشكيلة ربيع وصيف 2026: تجسيد مترف لثقافة الوقت وحب السفر
وسط مشهد مسرحي استوحى لعبة “الثعابين والسلالم” التقليدية، قدّمت لويس فويتون Louis Vuitton عرضها الرجالي لموسم ربيع وصيف 2026 في قلب مركز بومبيدو في باريس. العرض، الذي صاغه المدير الإبداعي فاريل ويليامز Pharrell Williams، لم يكن مجرّد استعراض للأزياء، بل تجربة حسّية احتفلت بالزمن كقيمة رمزية، وتمثّلت هذه الرؤية بشكل لافت في الساعات التي رافقت إطلالات عارضي الأزياء على المنصة كما المشاهير بين الحضور، بخطٍّ بصري استثنائي. الساعات: جوهر الحِرفية والتقنية في عرض يحتفي بالثقافات View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) من خلال الساعات التي ظهرت على منصة عرض أزياء لويس فويتون لربيع وصيف 2026 كما على معاصم الحضور من مشاهير الغناء والسينما والرياضة، تؤكّد هذه العلامة العريقة أنّ الساعات لم تعد مجرد أدوات لقياس الزمن، بل تعبير عن الهوية، الانتماء، والثقافة. كلّ ساعة تُجسّد لحظة، رحلة، وفكرة – كما أرادها Pharrell Williams، دعوة للعيش ببطء، بتأمل، وبتقدير لحركة العقارب في عالم سريع التقلّب. فالساعات التي تألّقت على المنصة لم تكن مجرد إكسسوارات مكملة، بل بطلات في سرد بصري دقيق يمزج الحِرفية العالية بالروح الثقافية. كل ساعة حملت بصمتها التقنية والجمالية الخاصة، وعبّرت عن مفاهيم مثل الترحال، الوقت، والانتماء إلى العالم، لذا كان لا بدّ من الإضاءة عليها وعلى أبرز مميزاتها. Tambour Taiko Spin Time Antipode ساعة المسافر العالمي تعتبر هذه الساعة تحفة تقنية مصنوعة من الذهب الأبيض، بقطر 42.5 ملم، وسوار ناعم من جلد العجل البيج. وهي ذات تصميم مستقبلي يوازي ابتكارًا ميكانيكيًا نادرًا في عالم الساعات.فهذه الساعة مزوّدة بحركة أوتوماتيكية مع ميزة Spin Time Air الفريدة وهي آلية تعرض الوقت من خلال مكعبات دوارة بدلاً من العقارب التقليدية، ما يمنح تجربة مرئية ديناميكية. إلى ذلك تقدّم هذه الساعة وظيفة التوقيت العالمي وبالتالي فهي مثالية للرجل العصري كثير السفر، مع قدرة على عرض توقيت مدن متعددة. وقد اختارها الممثل الأميركي برادلي كوبر لإكمال إطلالته خلال حضوره عرض مجموعة لويس فويتون لربيع وصيف 2026. Tambour Convergence ساعة مزدوجة الهوية برقي ناعم تتميز هذه الساعة بلمسة أنثوية مميزة وهي مثالية للرجال والنساء على حدّ سواء. تتألق داخل علبة من الذهب الوردي بقطر 37 ملم وهو مقاس أنيق يلائم المعصم بدقة وأناقة ويوفر خيارًا كلاسيكيًا لمحبّي التصاميم الصغيرة والمريحة. وتتميز هذه الساعة بسوار بلون الكاميل الفاخر. أما حركتها فأوتوماتيكية مع خاصية الساعات الزاحفة Dragging Hours، التي تمنح الساعة طابعًا ناعمًا وانسيابيًا في عرض الوقت. وقد برزت هذه الساعة على معصم المغني والممثل الألماني إيميليو ساكرايا. Tambour Yellow Gold تجسيد الفخامة الكلاسيكية الذهب الأصفر يضفي حضورًا فخمًا ولافتًا على هذه الساعة التي يبلغ قطرها 40 ملم والتي تتألق بعلبة وسوار مصنوعان بالكامل من الذهب الأصفر، ما يجسّد الكلاسيكية المعاصرة بلغة لويس فويتون. من حيث الأداء زوّدت هذه الساعة بحركة LFT023 الميكانيكية الأوتوماتيكية المصنّعة داخليًا، بدقة وموثوقية عالية. لذا ليس من المستغرب أن تكون خيار لاعب البولو المهراجا الهندي Sawai Padmanabh، كما ظهرت على منصة العرض على معصم أحد عارضي الأزياء. Tambour Rose Gold توازن مثالي بين الأناقة والدفء تتمتع هذه الساعة بنفس مواصفات ساعة Tambour Yellow Gold W1YG10 من حيث القطر وآلية الحركة إلا أنها تتميز بهيكل من الذهب الوردي الدافئ، ما يعطيها مظهرًا دافئًا وراقيًا، وبالتالي فهي مثالية لمن يفضّلون التوازن بين الرفاهية والنغمة العصرية الهادئة. وقد تألقت هذه الساعة على معصم الممثل الفرنسي ثيو كريستين. كما ظهرت على منصة العرض على معصم أحد عارضي الأزياء. Tambour Steel & Gold ساعة يومية بأناقة رسمية تتمتع هذه الساعة بهوية هجينة، فهي تمزج بين الأناقة اليومية والطابع الرسمي. تتألق بعلبة من الفولاذ مع إطار من الذهب الوردي، وسوار يجمع بين المعدنين.هذا التصميم الثنائي النغمة يمنح مرونة في التنسيق مع الأزياء والإكسسوارات. من حيث الأداء تقدّم هذه الساعة أداءً احترافيًا بفضل حركة LFT023 مع لمسة فنية صناعية. وقد اختار الممثل والمغني الياباني شو هيرانو التألق بهذه الساعة خلال حضوره لعرض أزياء لويس فويتون الرجالية لربيع وصيف 2026. Escale Météorite قطعة من الفضاء على معصمك ساعة فريدة بوجه من حجر النيزك الطبيعي، وعلبة فاخرة ونادرة من البلاتين تضمن المتانة والبريق المميز، بقطر 39 ملم، وسوار من الجلد الأسود. مع ارتداء هذه الساعة كأنك تضع قطعة من الكون على معصمك، حيث لا يتشابه وجهان لحجر النيزك، ما يجعل كل ساعة فريدة. ميكانيكيًا زوّدت الساعة بحركة LFT023 التي تعزّز من ثبات الساعة وأدائها طويل الأمد. وقد ظهرت هذه الساعة على معصم الممثل الفرنسي من أصول جزائرية طاهر رحيم. كذلك تألق أحد عارضي الأزياء على المنصة بساعة Escale ذات إطار فضي، قطر 39 ملم، مع سوار من الجلد. هندسة التصميم: الساعات كلغة فنية View this post on Instagram A post shared by La Fabrique du Temps Louis Vuitton (@lafabriquedutemps) بعيدًا عن الأرقام والمواصفات، تتميّز جميع هذه الساعات بأسلوب تصميمها المتكامل مع روح العرض: فألوانها مستوحاة من الشمس الهندية ودرجات الرمال والتوابل. أما أساورها التي جاءت في بعض النماذج (البيج، الكاميل، الأسود) فهي تعكس الحرفية التقليدية وتتناغم مع جلود الحقائب في المجموعة. وبالنسبة للمعادن فقد تمّ اعتمادها إما مصقولة لامعة أو بلمسة عتيقة، لتعكس مرور الزمن واستخدامه كعنصر جمالي.
بولغري تفتح باب التسجيل في Scuola Bvlgari: أول مدرسة مجوهرات متاحة للجميع
في مبادرة غير مسبوقة تجمع بين التراث والإبداع والتعليم، أعلنت دار بولغري الإيطالية العريقة عن إطلاق Scuola Bvlgari، أول مدرسة متخصصة في فنون صياغة المجوهرات تكون متاحة للجميع، سواء من أصحاب الخبرة أم المبتدئين. تنطلق أولى الدورات في سبتمبر 2025، داخل منشأة Manifattura Bvlgari في فالينزا، أكبر مصنع مجوهرات يحمل علامة واحدة في العالم. برنامج تدريبي متكامل View this post on Instagram A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari) تم تطوير المدرسة بالتعاون مع TADS – Tarì Design School، وتقدّم برنامجًا تدريبيًا متكاملاً يجمع بين الدراسة النظرية والعمل التطبيقي العملي في قلب بيئة تجمع بين الابتكار، المهارة الحرفية، والاستدامة. منصة لتدريب صائغي المجوهرات الجدد View this post on Instagram A post shared by BVLGARI Official (@bvlgari) في قلب مجمّع بولغري الجديد والموسّع الذي تبلغ مساحته أكثر من 33 ألف متر مربع، تهدف Scuola Bvlgari إلى نقل المهارات الحرفية الإيطالية الأصيلة إلى الأجيال الجديدة. وتقدّم في مرحلتها الأولى دورتين تدريبيتين أساسيتين: دورة صياغة الذهبGoldsmithing : تمتد حتى أبريل 2027 وتضم 1680 ساعة تدريبية تشمل تقنيات الثني، التلحيم، التقطيع بالليزر، النمذجة بالشمع، التشطيب، والتلميع، وصب الشمع المفقود وغيرها. دورة ترصيع الأحجارStone Setting : تختتم سنتها الأكاديمية الأولى في يونيو 2026، وتغطي 600 ساعة تدريبية تركّز على تقنيات الترصيع الدقيقة كالبافيه، والحافة، والشبكة، والمخالب، مدعومة بدروس نظرية في علم الأحجار الكريمة. View this post on Instagram A post shared by Bvlgari Scuola (@bvlgariscuola) يتولى مهمة التدريس فريق من كبار الحرفيين والخبراء، بمن فيهم صائغو ذهب، مختصو ترصيع، مصممو 3D، وخبراء أحجار كريمة، ما يوفّر للطلاب تجربة تعليمية متكاملة داخل المصنع ذاته، وبإشراف مباشر من الأساتذة الحرفيين. نظام بيئي فريد لصناعة التميّز View this post on Instagram A post shared by Bvlgari Scuola (@bvlgariscuola) تأتي Scuola Bvlgari لتعزّز موقع بولغري كمنارة للتعليم الحرفي جنبًا إلى جنب مع أكاديمية بولغري للمجوهرات التي تأسّست عام 2017 لتدريب الحرفيين الجدد وتطوير مهاراتهم وفق معايير الدار. وفي انسجام مع قيم التنوع والشمول، تدعم بولغري عبر برنامج اللاجئين الخاص بها، دمج طالبي اللجوء في سوق العمل من خلال برامج تدريب متخصصة وتوجيه ثقافي ومهني، ما منحها مؤخرًا شهادة Welcome Working for Refugee Integration من المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين. نحو مستقبل أكثر إشراقًا لصناعة المجوهرات View this post on Instagram A post shared by Bvlgari Scuola (@bvlgariscuola) تمثل Scuola Bvlgari جزءًا من رؤية بولغري الطويلة الأمد لحماية وتطوير الإرث الإيطالي في صناعة المجوهرات، عبر تمكين جيل جديد من الحرفيين المبدعين، وجعل فنون الذهب والأحجار الكريمة في متناول كل من يحمل الشغف والموهبة.
رحيل زياد الرحباني صوت لبنان الثائر والجريء والمتفرد
عند انتشار خبر رحيل زياد الرحباني، تمنى الكثير من الناس أن يكون الخبر مجرد شائعة، لكن سرعان ما تأكد خبر غياب الفنان الكبير الذي فارق الحياة صباح يوم السبت 26 يوليو في إحدى مستشفيات بيروت بعد صراعٍ طويل مع المرض. حزنٌ كبير يعيشه لبنان والعالم العربي منذ إعلان الوفاة، ولم تتسع الفضاءات الرقمية وصفحات الوسائل الإعلامية بكلمات الرثاء والتقدير على رحيل مبدعٍ لن يتكرر. View this post on Instagram A post shared by One TV (@onetvlebanon) وعلى الرغم من الموت المتنقل الذي نعيشه يومياً في عالمنا العربي إلا أنّ رحيل زياد الرحباني لا يشبه أيّ رحيل وترك حزناً كبيراً في كل منزل وشارع اعتاد على أن يستفيق ويغفو على ألحانه ونغماته وكلماته. زياد الرحباني ساهم في تشكيل وعي جيل بأكمله View this post on Instagram A post shared by زياد الرحباني (@ziad_rahbani2) مكانة زياد الرحباني، متشعبة الأركان، هو الموسيقي الذي أحدث ثورة في عالم الموسيقى مازجاً بين النغمات العربية والعالمية بأسلوبه الخاص، يشبهه ويعبر عن تمرده وأفكاره وآرائه وأحلامه. وهو الذي قدم أولى ألحانه وكان بعمر 14 ربيعاً فقط. وهو الكاتب المسرحي الذي باتت مسرحياته بوصلة للكثيرين ووسيلة لتشكيل وعيهم السياسي والاجتماعي، وعكست الواقع اللبناني السياسي وتركيبته الطائفية الهشة. زياد الرحباني نجح في توصيف الواقع اللبناني وتكلم عن مستقبل وطن تخبط بحروبه الأهلية الصغيرة المتنقلة وتنبأ بهذه الحروب قبل وقوعها. View this post on Instagram A post shared by زياد الرحباني (@ziad_rahbani2) وهو المخرج المسرحي الذي قدم أسلوب جديد في الإخراج المسرحي السلس والبسيط والمبدع على حدٍ سواء. وهو الناقد الذي كتب وحلل في السياسة مسلطاً الضوء على قضايا المجتمع ومشاكله. زياد الرحباني الفنان الشامل، لا يشبه إلا نفسه خرج من عباءة عائلته الفنية الكبيرة وتمرد على فكر عاصي الرحباني والده وقدم لوالدته السيدة فيروز أعمال وألحان شكلت منعطفاً بارزاً في مسيرتها الفنية. البداية من مسرح الرحابنة ليتفرد بعدها بأسلوبه الخاص View this post on Instagram A post shared by Muqtabis-مُقتَبِس (@muqtabis1) وُلد الفنان زياد الرحباني، في 1 كانون الثاني/يناير 1956 في بلدة أنطلياس، وهو الابن الأكبر لفيروز وعاصي الرحباني، أحد مؤسسي المدرسة الموسيقية والمسرحية اللبنانية الحديثة. بدأ ممارسة الموسيقى منذ طفولته، فكان يترك دروسه المدرسية ليتابع ألحان والده، وفي عام 1967–1968 كتب أول ديوان شعري/نثري بعنوان صديقي الله، نشره له والده. View this post on Instagram A post shared by ⓙⓐⓐⓕⓐⓡ ⓐⓛⓣⓜⓔⓜⓨ (@jaafar.altmemy) وفي الرابعة عشرة من عمره لحّن أولى أغنياته بعنوان ضلّك حبّيني يا لوزية سنة 1971، التي أدتها المطربة هدى، شقيقة والدته فيروز، ثم جاءت فرصته الذهبية عام 1973 عندما عهد إليه والده بتلحين أغنية سألوني الناس لفيروز أثناء مرض عاصي ودخوله المستشفى. وشارك كذلك في مسرحية المحطة بدور الشرطي، كما مثّل لاحقًا في مسرحية ميس الريم. View this post on Instagram A post shared by One TV (@onetvlebanon) كتب وأخرج أولى مسرحياته الخاصة سهرية عام 1973، تلتها نزل السرور عام 1974، ثم بالنسبة لبكرا شو؟ في عام 1978، وفيلم أميركي طويل عام 1980 وشي فاشل عام 1983، التي مثلت تحولاً واضحًا نحو المسرح السياسي الواقعي والنقد الاجتماعي بأسلوب ساخر . الموسيقى والإبداع بأسلوب جديد وعصري View this post on Instagram A post shared by Billboard Arabia (@billboardarabia) مزج زياد الرحباني بين الجاز الغربي والموسيقى العربية. وإلى جانب أعماله المسرحية، أنتج ألبومات موسيقية لافتة مثل أبو علي، شريط غير حدودي، هدوء نسبي، بما إنو وألبوم مونودوز. وتعاون مع فنانين كبار مثل سامي حواط وجوزيف صقر والعديد من المغنين اللبنانيين والعرب، وقدمّهم بطريقة جريئة ومختلفة، وهذا ينطبق إلى حدٍّ كبير على تعاونه مع المغنية ونجمة الاستعراضات اللبنانية في التسعينيات المعروفة بـالليدي مادونا في أغنية كيفك، وكذلك أيضًا مع الفنّانة لطيفة التونسية في ألبومها معلومات أكيدة في 2006. View this post on Instagram A post shared by Al Mashhad Light المشهد لايت (@almashhadlight) لم تقتصر مساهماته على التلحين، بل شملت توزيع أعمال مثل الأغنية الملحمية أحمد الزعتر لكلام محمود درويش وغناء خالد الهبر عام 1977، بالإضافة إلى توزيع مديح الظل العالي عام 1987، والتي نُفذت أوركستراليًا. عاد إلى المسرح بعد الحرب اللبنانية، حيث قدم مسرحية بخصوص الكرامة والشعب العنيد ومسرحية لولا فسحة الأمل عامي 1993 و1994. View this post on Instagram A post shared by لبنانيات الزمن الجميل (@lobnaniat_old) انتهج زياد خطاً مستقلّاً عن مسرح الأخوين رحباني، وكرّس نفسه علامةً فارقة في المسرح اللبناني. لم يكن يكتب نصاً مسرحياً بقدر ما كان يناقش السياسة، المجتمع، الطائفية، والحرب. شخصياته من الشارع، من الحانة، تتكلّم بلهجة ساخرة، وموسيقاه جزء أساسي من السرد، تساهم في إيصال المعنى. زياد وفيروز: أعمال خالدة في عالم الأغنية العربية View this post on Instagram A post shared by 𝐻𝒶𝓃𝑒𝑒𝓃 (@11.nostalgia) منذ أغنية سألوني الناس تتابعت أعماله مع فيروز. كتب لها أنا عندي حنين، وعندي ثقة فيك، وبعتلك، وضاق خلقي، وسلملي عليه، وكيفك أنت وغيرها من الأغنيات التي خرجت عن المألوف اللحني والنصي. لحّن لها ألبومات كاملة مثل وحدن (1979)، الذي حمل طابعاً عاطفياً، وألبوم معرفتي فيك (1987)، الذي أدخل إيقاعات الجاز إلى عالم فيروز. اعتبر الكثير من النقاد أنّ هذه المرحلة أدخلت فيروز في مناخ موسيقي جديد، إلا أنّ البعض اعترض على إدخال الجاز والبلوز والفانك إلى الطرب العربي، وهذا ما منح زياد فرادته وعزّز دوره في توسيع أفق الأغنية العربية. النشاط الفكري والسياسي View this post on Instagram A post shared by Annahar (@annaharnews) انشغل زياد بهموم ومشاكل مجتمعه
حملة مجموعة غوتشي The Portrait Series لخريف 2025 بعدسة كاثرين أوبـي
في خطوة فنية تعبّر عن التقاء الموضة بالتصوير الفوتوغرافي المعاصر، كشفت دار غوتشي Gucci عن حملتها الإعلانية لموسمي الخريف والشتاء تحت عنوان The Gucci Portrait Series، بعدسة المصورة الأميركية الشهيرة كاثرين أوبـي. الحملة، التي تنطلق بروح إنسانية عميقة، تُعيد تصوير العلاقة بين الفرد والملبس، من خلال سلسلة بورتريهات تمسّ جوهر الهوية. 42 شخصية.. 42 حكاية View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تضمّ الحملة اثنين وأربعين شخصية فريدة من خلفيات وأجيال متعدّدة، في محاولة واعية لرسم صورة جماعية تُجسّد التنوع لا كعنصر زخرفي، بل كجوهر للتعبير الفردي. كل بورتريه هو حكاية، وكل إطلالة لحظة صادقة تشكّل لغة بصرية تحمل في طيّاتها ما هو أبعد من الموضة، تحمل إحساسًا دفينًا بالانتماء والصدق. تفاصيل بعيدة عن التكلف بعيدًا عن الإبهار المسرحي والتصنّع المعتاد في الحملات الإعلانية، تلتقط كاثرين أوبـي تفاصيل الحياة اليومية الدقيقة: كيف ينثني المعطف حول الجسد، كيف تُمسك الحقيبة بتلقائية، كيف ينساب الوشاح مع حركة الكتف. في هذه التفاصيل، يكمن الخط الفاصل بين الأداء والجوهر، هنا يصبح اللباس امتدادًا للذات، لا مجرد تغليف خارجي لها. الموضة كمنصّة للتعبير الثقافي تحتفي غوتشي Gucci من خلال هذه السلسلة بالبساطة، وباللحظات الصامتة التي تعرّف الإنسان في عمق طبيعته، وتحوّل الأزياء إلى وسيط تتجلى فيه الهوية لا بوصفها دورًا، بل كحقيقة داخلية تنبض في الجسد والملامح. في هذه المقاربة الفنية والشخصية، تضع الدار الإيطالية العريقة نفسها مرة أخرى في طليعة من يستخدم الموضة كمنصّة للسرد البصري والتعبير الثقافي وإعادة التفكير في معنى أن تكون “أنت” – في عالم سريع التبدّل، لا يُمنح فيه وقت كافٍ للتأمّل أو الصدق. غوتشي إرث يمتد نحو المستقبل View this post on Instagram A post shared by GUCCI (@gucci) تأسست دار Guccio Gucci عام 1921 في فلورنسا على يد جوشيو غوتشي، الذي استلهم خبرته كحامل أمتعة في فندق Savoy في لندن لصنع حقائب راقية، وخلال العقود التالية تطورت الدار بشكل جعلها رمزًا للرفاهية الإيطالية؛ فقد انطلقت إلى نيويورك ولندن في الخمسينيات والستينيات، وأحدثت صعودًا مذهلاً في الستينيات من خلال حملات بصريّة جريئة، ثم دخلت خلال التسعينيات تحت قيادة توم فورد، في تحوّل جذري أعاد العلامة إلى واجهة الموضة العالمية. اليوم، ما تزال غوتشي Gucci تحتضن ماضيها وروعتها الإيطالية الفريدة، بينما تعيد صياغة مستقبلها. في عرض مجموعة خريف وشتاء 2026-2025، الذي عُرض في ميلانو بعنوان Continuum ، عبّرت الدار بوضوح عن التلاقي بين الماضي والحاضر، وتوالت إشارات إلى رموز قديمة مثل Horsebit الأيقوني وInterlocking G ضمن رؤية حديثة تعبّر عن التعددية والشخصنة.
أسبوع دبي للتصميم 2025 يحتفي بـ”المجتمع” ويكشف عن برنامجه الموسّع في حي دبي للتصميم
تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وبالشراكة الاستراتيجية مع حي دبي للتصميم، يعود أسبوع دبي للتصميم بنسخته الحادية عشرة بين 4 و9 نوفمبر 2025، ليؤكد مجددًا مكانته كأكبر منصة للتصميم والإبداع في المنطقة. بُعد اجتماعي وإنساني منذ انطلاقته عام 2015، تطوّر أسبوع دبي للتصميم ليصبح منصة إقليمية وعالمية للتبادل الثقافي والإبداعي، ويرسّخ اليوم، أكثر من أي وقت مضى، موقع دبي كمركز عالمي للتصميم والابتكار الاجتماعي. وتتزامن نسخة هذا العام مع توسّع مبادرة “عام المجتمع” في دولة الإمارات، ما يضفي بُعدًا اجتماعيًا وإنسانيًا على البرنامج. يسلّط الأسبوع هذا العام الضوء على التصميم كأداة للربط بين الناس وتعزيز المشاركة المجتمعية، من خلال فعاليات تفاعلية، معارض، تركيبات معمارية، وورش عمل متاحة لجميع الأعمار والمستويات. أبرز المعارض والبرامج كالعادة سيضم أسبوع دبي للتصميم العديد من الفعاليات والمعارض أبرزها: “أبواب 2025” الذي يضم مشاركات من آسيا وأفريقيا وسيُقام هذا العام تحت عنوان “في التفاصيل” ليعيد قراءة العناصر الثقافية التقليدية من خلال تجارب معمارية غامرة. كما سيستضيف الأسبوع “الملتقى الإقليمي للهندسة المعمارية” بالشراكة مع المعهد الملكي للمهندسين المعماريين البريطانيينRIBA ، والذي سيناقش قضايا الاستدامة والمجتمع في العمارة المعاصرة. إضافة إلى معرض المصممين الإماراتيين الذي يعود هذا العام بصيغة جديدة تدعم الجيل المقبل من المبدعين المحليين. كذلك ستتضمن الفعاليات مسابقة “الأشغال المدنية” وهي مسابقة عالمية تعيد تصور المساحات العامة، وتُعقد هذا العام تحت عنوان “الفناء”. عودة داون تاون ديزاين وإديشنز إلى الواجهة البحرية بالإضافة إلى ذلك، سيشهد الأسبوع الممتد من 5 إلى 9 نوفمبر، عودة معرض داون تاون ديزاين، الحدث الأبرز للتصميم المعاصر في الشرق الأوسط، بمشاركة علامات عالمية مثل Kartell وPoltrona Frau، إلى جانب أسماء تشارك لأول مرة كـ Roche Bobois وPorada . كما سيشهد عودة برنامج The Forum بجلسات حوارية يقودها المصمم العالمي توم ديكسون في أول مشاركة له في دبي. وبالتوازي، يُقام معرض إديشنز في التراس البحري، مخصصًا للأعمال الفنية والتصميمية القابلة للاقتناء من أكثر من 50 صالة عرض واستوديو. منصة نابضة بالإبداع والتفاعل يتوزع البرنامج عبر حي دبي للتصميم، ويشمل تركيبات خارجية باستخدام مواد وتقنيات مستدامة، سوق “ماركت بليس” للحرفيين ورواد الأعمال، وورش عمل بقيادة مؤسسات ثقافية وتعليمية. من التصميم الداخلي إلى الأزياء، ومن الحرف اليدوية إلى التفاعل المعماري، يشكل الحدث ملتقى حيًا يعكس طموحات المجتمع الإبداعي في دبي والمنطقة.
هشام خرما يطلق أُفُق: رحلة موسيقية عالمية تمزج الأصالة بالحداثة
يعود المؤلف الموسيقي المصري البارز، هشام خرما، إلى الساحة الفنية بألبومه الجديد المنتظر أُفُق UFUQ، الذي انطلق رسميًا في 23 يوليو عبر جميع المنصات الموسيقية. يمثل الألبوم عودة قوية لخرما إلى عالم الألبومات بعد غياب دام ست سنوات منذ ألبومه السابق كُن في عام 2019، ويُعد نقلة نوعية في مسيرته الفنية، مقدمًا رؤية موسيقية أوسع وأكثر انفتاحًا على الثقافات العالمية. أُفُق:10 أعمال موسيقية بروح عالمية View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) يضم ألبوم أُفُق، 10 أعمال موسيقية متنوعة، تتراوح بين الأغاني والمقطوعات الآلية، وتتميّز بمزج فريد بين الموسيقى الشرقية والغربية (الفيوجن). يقدّم خرما من خلال هذا المزيج إحساسًا روحانيًا أصيلًا مع لمسة حداثية وعصرية. يفتتح الألبوم بمقطوعة Awakening التي تمهد الطريق لروح الألبوم من الانفتاح إلى الصحوة، تليها المقطوعة الرئيسية التي تحمل اسم الألبوم أُفُق (UFUQ)، وهي عمل أوركسترالي يمزج الآلات الشرقية بتوزيع جديد وأصوات غير مألوفة. ومن مفاجآت الألبوم لجمهوره، يقدم خرما مقطوعة Move on بتوزيع أحدث وأطول نسبيًا، بعد حوالي عام ونصف من تقديمها في حفلاته. تعاونات عالمية وأصوات متعددة الثقافات يُبرز الألبوم التزام خرما بالتعاون الفني العالمي، حيث يضم أصواتًا من مختلف أنحاء العالم. يتعاون خرما مع المطربة إيليم في المقطوعة الفرنسية Le Silence، ومع المطربة المغربية أميمة جعواني في الأغنية الصوفية أيها القلب، التي تمزج بين الآلات الشرقية والأوركسترا. كما يضم الألبوم الأغنية الإنجليزية Runaway بالتعاون مع المطربة أليساندرا كوتا، التي تتميز بروح الفرح العفوية. رحلة موسيقية عبر الآلات والثقافات View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) يستمر أُفُق في استكشاف التنوع الموسيقي من خلال مقطوعة مدار التي تمزج بين الآلات الشرقية والكمان الهندي وفلوت البامبو الهندي، لتقدم مقطوعة ذات روح سينمائية مثيرة. كما يتضمن الألبوم مقطوعة Rhythms of Gaia التي تجمع بين الإيقاع الموسيقي الإفريقي مع الكمان والأوركسترا، ما يعكس شغف خرما بالتجريب وكسر المألوف. تجارب بصرية مصاحبة: من الأهرامات إلى البحر الأحمر View this post on Instagram A post shared by Digital Sound (@ds_digitalsound) لا يقتصر أُفُق على التجربة السمعية فحسب، بل يضم أيضًا مقاطع فيديو موسيقية مصاحبة. تم تصوير Skyline في منتجع سياحي بالبحر الأحمر، وتجمع بين البيانو والموسيقى الإلكترونية والأوركسترا. أما مقطوعة Pathways فقد تم تصويرها في الأهرامات بالجيزة، وتجمع بين البيانو والموسيقى الإلكترونية والرباعية الوترية (String Quartet) . ومن المقرر تصوير مجموعة أخرى من المقاطع الموسيقية للألبوم لاحقًا. أُفُق: حصاد سنوات من التجريب والبحث عن آفاق أوسع View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) يعلق هشام خرما على ألبومه الجديد قائلاً: “طوال هذه السنوات الـ6 كنت أقوم بالتجريب عن طريق مزج أصوات مختلفة قد لا تربط بينهم أي علاقة، لكن مع التجريب تكتشف آفاقًا أوسع لم تكن لتكتشفها، وقد يكون هذا هو السبب الذي جعلني أطلق على الألبوم اسم أُفُق (UFUQ)، فهو رحلة تأخذ المستمعين إلى أُفُق أوسع وأكثر رحابة، حيث أجمع أصواتًا ومؤثرات صوتية جديدة، وأتعاون في الألبوم مع مطربين من جميع أنحاء العالم، لنأخذ المستمعين في رحلة مليئة بالمفاجآت أكثر عمقًا ومرحًا وانطلاقًا في الوقت نفسه!”. وقد حافظ خرما على حضوره الفني خلال السنوات الماضية من خلال إصدارات فردية وتعاونات متنوعة لاقت صدى واسعًا لدى الجمهور وفي الحفلات، ما مهد الطريق لهذه العودة المنتظرة. هشام خرما: موسيقار متعدد المواهب ورائد في الفيوجن View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) هشام خرما هو موسيقار، منتج، مدير فني، ومؤثر اجتماعي، وُلد ونشأ في القاهرة وعاش بين ميامي وهامبورغ ودبي. يتمثل شغفه الأساسي في خلق موسيقى فيوجن مُلهمة وراقية تمزج بين كل الأنماط والأصوات العصرية، مع ميل قوي نحو التجريب واستكشاف أصوات جديدة والتعاون مع موسيقيين عالميين. خرما حاصل على بكالوريوس في علوم الحاسب من الجامعة الأميركية، وقبل مسيرته الموسيقية، كان نشطًا في مجال الإعلانات كمدير فني وإبداعي، وحصد العديد من الجوائز الدولية والمحلية. ومنذ عام 2016، بدأ خرما في إحياء الحفلات الموسيقية في مواقع أثرية وتاريخية مميزة مثل الأهرامات والقلعة بالقاهرة، ومعبد حتشبسوت بالأقصر، ومانشن هاوس في لندن. إنتاجات فنية بارزة View this post on Instagram A post shared by Hisham Kharma ~ هشام خرما (@hishamkharma) أصدر خرما العديد من الألبومات والمقطوعات الفردية، منها ألبوم First Voyage بالتعاون مع فيرجن ميجاستور وHybrid Records، وألبوم أرابيسك مع سوني ميوزيك بالتعاون مع الموسيقار العالمي ياني وكان أتيلا. ويُعد خرما شريكًا موسيقيًا لكل من نورد كيبوردز وكاسيو ميوزيك في الشرق الأوسط وإفريقيا. يتمتع خرما بنشاط بارز في تأليف الموسيقى التصويرية للأفلام والمسلسلات، بدءًا بمسلسل النهاية وصولًا إلى سوتس بالعربي. كما قام بتأليف موسيقى الفعاليات الدولية الكبرى مثل منتدى شباب العالم، ومؤتمر المناخ Cop27 في شرم الشيخ، والنسخة الأولى من مهرجان القاهرة للدراما، والأغنية الرسمية لبطولة العالم في الشيش، وحفل استقبال النادي الأهلي لكأس العالم للأندية. ويمتلك خرما مشروعًا موسيقيًا خاصًا باسم ساوند سكيب، يحتفي بالمعالم السياحية العالمية من خلال مقطوعات ومقاطع فيديو موسيقية تكشف عن جمال وتاريخ هذه المعالم. وقد شمل هذا المشروع معالم مصرية مثل الأهرامات والجونة، وعالمية مثل المغرب وآيسلندا، بالإضافة إلى حفلات تفاعلية مباشرة مع الجمهور في أماكن مثل جزيرة بيوض بالغردقة وسوما باي والساحل الشمالي.
بوراك أوزجيفيت ينسحب من المؤسس عثمان ويقلب معادلات الموسم السابع
في خطوةٍ مفاجئة، صدم النجم بوراك أوزجيفيت Burak Özçivit جمهوره العريض بإعلانه الانسحاب من مسلسل المؤسس عثمان Kuruluş Osman، الذي ارتبط اسمه به منذ انطلاقه عام 2019. 4 ملايين تشعل الخلاف… بوراك أوزجيفيت ينسحب من المؤسس عثمان بعد سنوات من التألق View this post on Instagram A post shared by Kuruluş Osman (@kurulusosman) بحسب مصادر إعلامية تركية، جاء هذا القرار على خلفية مطالبة بوراك برفع أجره إلى 4 ملايين ليرة تركية عن كلّ حلقة في الموسم السابع، وهو ما أدّى إلى تعثّر المفاوضات مع جهة الإنتاج، وطرح علامات استفهام حول مصير العمل ومستقبله من دون بطله الأساسي الذي جسّد شخصية عثمان بيك لسنوات، وارتبط بها في ذاكرة المشاهدين. اعتبرت شركة الإنتاج Bozdağ Film طلب بوراك أوزجيفيت رفع أجره إلى 4 ملايين ليرة تركية عن كلّ حلقة رقماً مبالغاً فيه وغير واقعي، خاصّةً في ظلّ التوازنات الإنتاجية التي تسعى الشركة للحفاظ عليها في الموسم السابع. هذا التباين في التقديرات المالية أدّى إلى نشوء أزمة بين الطرفين، لم تفلح المفاوضات في تجاوزها، ما تسبّب في إنهاء التعاون بين النجم والشركة بعد رحلة ناجحة دامت لعدّة سنوات، شكّل خلالها بوراك وجه العمل وبطل قصته الرئيسي، وجسّد شخصية عثمان بيك التي ارتبطت في وجدان الجمهور. بعد ست سنوات من الشغف والنجاح… بوراك أوزجيفيت يودّع المؤسس عثمان بكلمات مؤثرة عبر خاصية الستوري على حسابه الرسمي على إنستغرام، شارك بوراك أوزجيفيت رسالة وداع مؤثرة لاقت تفاعلاً واسعاً بين محبيه ومتابعيه، عبّر فيها عن مشاعر الامتنان والوفاء لكلّ من سانده خلال رحلته الطويلة في مسلسل المؤسس عثمان، والتي امتدّت على مدار ست سنوات متواصلة من العمل والشغف. وجاء في الرسالة التي كتبها النجم التركي ما معناه: “الوداع أمر صعب… أودّ أن أودّع مشاهدينا بتوجيه الشكر لكلّ من عمل على خلق التأثير من خلال شغف وجهد استمرّ 6 سنوات”. واختتم كلماته بعبارة محمّلة بالأمل قائلاً: “إلى اللقاء في حكايات جديدة”. كلمات بوراك لم تكن مجرّد وداع، بل كانت بمثابة تحية حب واعتراف بجميل التجربة، عبّرت عن علاقة صادقة بين الفنان والعمل والجمهور، ما أضفى على لحظة الفراق طابعاً إنسانياً مؤثراً. انسحاب بوراك يقلب الموازين… وصنّاع المؤسس عثمان أمام مفترق درامي حاسم جاء انسحاب بوراك أوزجيفيت ليضع صنّاع المؤسس عثمان أمام منعطف درامي جديد، استدعى إعادة النظر في مسار الموسم السابع وصياغة رؤى جديدة لاستمرارية السرد التاريخي دون الإخلال بروح العمل. ووفقاً لما أورده موقع Yeni Şafak، فإنّ الاتجاه المطروح حالياً يتمثّل إمّا في تسليط الضوء على مرحلة الشيخوخة لشخصية عثمان بيك، أو الانتقال إلى حقبة ابنه أورخان بيك، ما يفتح الباب أمام تقديم بطل جديد يُجسّد شخصية مختلفة، تُكمّل المسيرة بأسلوب متجدّد، يحافظ على جوهر السلسلة وقيمها الملحمية. ورغم التكهنات المتداولة، لم يُكشف حتى الآن عن هوية النجم الذي سيحمل شعلة عثمان في المواسم المقبلة، ما يزيد من حالة الترقب بين الجمهور، ويطرح علامات استفهام حول طبيعة التطورات التي سيحملها الموسم المنتظر.
DOXA SUB 750T Clive Cussler 2025: حين تتحوّل عقارب الساعة إلى بوصلة للخيال والمغامرة
في عالم الساعات الفاخرة، قلّما نجد إصدارًا يروي قصة. وقلّما نجد ساعة تُجسّد إرث كاتب، وتُعيد الحياة إلى صفحات رواية، وتختصر أعوامًا من المغامرة في ميناء واحد. لكن DOXA ، بعلاقتها العميقة مع الكاتب والمستكشف الأميركي كلايف كسلر Clive Cussler، فعلتها مرة أخرى، وهذه المرة بأسلوب أكثر شاعرية وعمقًا. View this post on Instagram A post shared by Clive Cussler (@theclivecussler) ففي 15 يوليو 2025، التاريخ الذي يصادف ميلاد كسلر الـ94، أطلقت الدار السويسرية إصدارًا محدودًا جديدًا: SUB 750T Clive Cussler Limited Edition – إصدارًا لا يكرّم الرجل فحسب، بل يبعث حياته مجددًا على معصم كل من يؤمن بروح المغامرة. من رواية إلى تراث: كيف بدأ كل شيء؟ View this post on Instagram A post shared by Clive Cussler (@theclivecussler) في الستينيات، صنعت DOXA اسمها كعلامة متخصصة في ساعات الغوص الاحترافية، لكن ما أعطاها شهرتها الثقافية الحقيقية كان ظهورها المتكرر في روايات كسلر، وتحديدًا على معصم بطل رواياته الأشهر .Dirk Pitt View this post on Instagram A post shared by Wamada Jewellery (@wamadajewellery1985) كانت ساعة DOXA البرتقالية رمزًا لا لبس فيه للمستكشف العصري، ومع صدور فيلم Sahara عام 2005 المقتبس من إحدى روايات كسلر، ترسّخت هذه الصورة لدى جمهور عالمي، وشكّلت لحظة ذهبية التقت فيها السينما، والأدب، والساعات، في مشهد واحد. ثلاثية تكريم كسلر: من الماضي إلى 2025 View this post on Instagram A post shared by Time+Tide (@timetidewatches) بدأت DOXA رسميًا تكريمها للكاتب في 2008 بإطلاق SUB 750T Clive Cussler، إصدار كلاسيكي من 5000 قطعة مزوّد بمقاومة للغوص حتى 750 مترًا، وبتصميم تقليدي يُكرّم إرث العلامة ومغامرات كسلر. View this post on Instagram A post shared by DOXA (@doxawatchesofficial) ثم عادت في 2023 لتقدّم إصدارًا أكثر شاعرية هو SUB 300T Clive Cussler، تميّز بتفاصيل مستوحاة من البوصلة القديمة، وتواريخ مخفية بلون مختلف، مع نقوش لأسماء حطام السفن التي ساهم كسلر ومؤسسته NUMA في اكتشافها. 在 Instagram 查看這則貼文 THEWATCH⌚️（@thewatch.ua）分享的貼文 في 2024، أطلقت DOXA إصدار Sharkhunter Clive Cussler، مُحددًا بـ93 قطعة، تكريمًا لعيد ميلاده الـ93، ومعززًا بنفس الروح المسرحية والرمزية الغنية. لكن إصدار 2025 كان مختلفًا تمامًا. SUB 750T Clive Cussler 2025 : ساعة تُكتب كالرواية بعلبة قطرها 45 ملم، وبسمك مُخفّض (~11.95 ملم)، صُممت هذه النسخة الجديدة لتكون أكثر راحة على المعصم، دون أن تفقد هيبتها. الميناء البرتقالي الأيقوني عاد، ولكن مع لمسات حديثة: تواريخ 7 و15 و31 مميزة بلون خاص – في إشارة مباشرة لتاريخ ميلاد كسلر: 15 يوليو 1931. أمّا أكثر العناصر شاعرية، فهي نقوش وردة البوصلة على ظهر العلبة، والتي لا تكتفي بجمالها البصري، بل تمثل قيماً كتب عنها كسلر مرارًا: الحقيقة، الغموض، الاكتشاف، المغامرة. الحركة الميكانيكية هي Sellita SW300، أوتوماتيكية بدقة عالية واحتياطي طاقة يصل إلى 56 ساعة، محمية ببلورة سافير مقببة، وبإطار دوّار مخصص للغوص. ويأتي الإصدار مزوّدًا بسوار فولاذي من نوع Beads Of Rice الأيقوني، إلى جانب حزام NATO برتقالي لإطلالة أكثر جرأة. 94 قطعة فقط… والرمزية ليست صدفة تمامًا كالإصدار السابق، لم يكن رقم النسخ المختارة عشوائيًا. تم إنتاج 94 قطعة فقط من هذه الساعة، كتقدير لعيد ميلاد كسلر الـ94. إصدار محدود، لكن مع رسالة كبيرة: إحياء القصة، وارتداء الإرث. والأهم من كل ذلك، أنّ جزءًا من العائدات يُقدّم لدعم مؤسسة NUMA الهيئة التي أسسها كسلر لاستكشاف حطام السفن، والتي تشكّل اليوم مرجعًا في علم الآثار البحرية. ما بين عقارب الزمن وسرد الحكايات في زمن تتسارع فيه التكنولوجيا، وتتحول فيه الساعات إلى أدوات رقمية صامتة، تأتي DOXA لتذكّرنا أنّ هناك ساعات ما تزال تُصنع لتُروى – لتكون امتدادًا لقصة، لبطل، لزمن لا يموت. SUB 750T Clive Cussler 2025 ليست مجرد ساعة. إنها صفحة جديدة من رواية لم تنتهِ. رواية تُكتب اليوم على معصم كل من آمن أنّ المغامرة تبدأ حين تدق الساعة.
لجين إسماعيل: نجم الأدوار المركّبة والأداء الصادق في الدراما العربية
يواصل النجم السوري لجين إسماعيل تألقه في عالم الدراما من خلال شخصيات مركّبة تضعه في قلب الأحداث السياسية والإنسانية. ويستعد لجين إسماعيل للمشاركة في الموسم الرمضاني 2026، مع الإعلان عن انضمامه إلى أسرة مسلسل عيلة الملك، الذي تدور أحداثه بين العشوائيات والطبقات العليا في دمشق. العمل من إنتاج قبنض ميديا، وبطولة أمل عرفة، شكران مرتجى، ومحمد الأحمد، تحت إدارة المخرج محمد عبد العزيز. في هذا المسلسل، يقدّم لجين إسماعيل شخصية تنخرط في صراعات طبقية ونفسية معقدة، وسط خلفية سياسية تسبق انهيار النظام بأشهر قليلة. ويُنتظر أن يشكّل العمل مساحة جديدة للتميّز بعد مشاركة إسماعيل اللافتة في رمضان الماضي بمسلسل معاوية، ونجاحه في مسلسل آسر الذي يُعرض حالياً على منصة شاهد. تألق لجين إسماعيل في مسلسل آسر: شخصية مجد بين الولاء والمأساة View this post on Instagram A post shared by MBC1 (@mbc1) يحصد لجين إسماعيل إشادات واسعة عن دوره في مسلسل آسر، النسخة العربية من المسلسل التركي الشهير إيزيل. ويجسّد إسماعيل شخصية مجد الشاب، الذي يحب أصدقاءه أكثر من نفسه، ويقع ضحية خيانة تقلب مصيره. وبعد مرحلة السجن يخرج مجد في شخصية جديدة يجسدها النجم السوري باسل خياط. أداء لجين إسماعيل لشخصية مجد جاء سلسًا وعميقًا، بعيدًا عن الافتعال، وقدرته على إيصال المشاعر لامست قلوب الجمهور، فتصدّر الترند على منصات التواصل، مؤكداً مكانته كنجم دراما من الطراز الأول. البطولة التاريخية في مسلسل معاوية: التحدي الأكبر في مسيرته View this post on Instagram A post shared by Shahid (@shahid.vod) في رمضان 2025، خطف لجين إسماعيل الأنظار بدوره المفصلي في المسلسل التاريخي الضخم معاوية، حيث جسّد شخصية معاوية بن أبي سفيان، مؤسس الدولة الأموية. اعتُبر اختياره مفاجئاً، نظراً لحجم المنافسة، لكنه تفوق بفضل إتقانه للعربية الفصحى، ومهاراته في ركوب الخيل، وقدرته على استحضار شخصية معقّدة ذات أبعاد دينية وسياسية. المسلسل، الذي صُوّر في تونس على مدى عامين، استند إلى مراجعة تاريخية دقيقة، وهدف إلى تقديم وجهات نظر متعددة حول الفتنة الكبرى، دون إثارة الفتنة، كما أوضح إسماعيل في أكثر من لقاء إعلامي. بداية أكاديمية ومسيرة ناضجة في إطار تشويقي.. يسخّر آدم عبقريته كطبيب شرعي للانتقام ممن ساوموا على ضميره المهني وأرضخوه لإنقاذ ابنته المريضةتتابعون مسلسل #مقابلة_مع_السيد_ادم يوميًا الساعة 15:00 على #قناة_الفجيرة pic.twitter.com/M3TALODfTM — FUJAIRAH TV (@tv_fujairah) April 2, 2025 لجين إسماعيل من مواليد كسب في محافظة اللاذقية عام 1987، تخرّج من المعهد العالي للفنون المسرحية في دمشق عام 2015 وكان الأول على دفعته، محققًا درجة الشرف. منذ بدايته، تنقل بين المسرح، والدراما، والسينما، فشارك في أعمال مثل الندم، مقامات عشق، دنيا 2، ومقابلة مع السيد آدم، وجسّد أدواراً قوية في أفلام مثل رد القضاء، ونجمة الصبح، ودم النخل، إلى جانب تجارب مسرحية في الفردوس، الملك لير، وفابريكا. صعود تدريجي نحو النجومية View this post on Instagram A post shared by لجين اسماعيل/lojain ismail (@love_lojain_ismail) لم تكن طريقه إلى النجومية سريعة، بل جاءت عبر تراكم فني واضح. تعامله مع الشخصيات المعقدة، واختياره لأدوار تلامس القضايا الإنسانية، جعله من الممثلين القلائل الذين ينجحون في الجمع بين الحس الفني العالي والجماهيرية. نجم المرحلة المقبلة View this post on Instagram A post shared by Lojain Ismail – لجين اسماعيل (@lojain_ismail) بين بطولة معاوية، والتألق في آسر، والدور المفصلي المرتقب في عيلة الملك، يبدو لجين إسماعيل مرشحاً ليكون من أبرز نجوم الدراما السورية في المرحلة المقبلة، ليس فقط بموهبته، بل أيضاً بقدرته على التجديد والمخاطرة. هو الممثل الذي يتحدى السائد، وينتصر للشخصيات المركبة، ويمنح كل دور من أدواره روحاً إنسانية تحرّك الجمهور وتترك أثراً لا يُنسى.
مون بلان تحتفي بأيقونة الأدب الألماني: إصدار خاص تكريماً ليوهان فولفغانغ فون غوته
في تحيّة راقية لأحد أبرز أعلام الأدب والثقافة الألمانية، أطلقت دار مون بلان إصداراً محدوداً جديداً ضمن مجموعتها المميزة Writers Edition، مُخصّصاً لتكريم الشاعر والمفكّر الخالد يوهان فولفغانغ فون غوته. تُجسّد هذه المجموعة احتفاء مون بلان بالكتّاب الذين شكّلوا ملامح الحضارة الإنسانية من خلال الكلمة المكتوبة، في تجسيدٍ راسخ لجذور الدار في عالم الكتابة. فكلّ إصدار من Writers Edition يُسلّط الضوء على شخصية أدبية استثنائية، شكّلت أعمالها إرثاً خالداً في مسيرة الفكر والإبداع. مون بلان تكرّم عبقرية غوته: إرث خالد وإبداع يتجدّد بين الأدب والفن تُقدّم دار مون بلان في أحدث إصداراتها من مجموعة Writers Edition تكريماً لأحد أعظم الرموز الأدبية والفكرية في التاريخ، يوهان فولفغانغ فون غوته (1749 – 1832). ككاتب وفيلسوف وعالم ورجل دولة، ترك غوته بصمة خالدة في مسيرة الأدب العالمي والمعرفة الإنسانية، ويُجسّد هذا الإرث الثري في مجموعة أدوات الكتابة الجديدة التي تحتفي بتنوّع وجوه عبقريته وإبداعاته العميقة. ويبقى عمله الخالد Faust، إلى جانب إسهاماته الرائدة في مجالات العلوم الطبيعية والفلسفة والفنون، مصدر إلهام مستمر للأجيال، ليُشكّل هذا الإصدار تحيّة تستحقها رحلة فكرية وإبداعية لا تفنى. وفي لفتة تكريميّة تنسجم مع روح الإبداع، تُسهم مون بلان في أعمال ترميم منزل غوته عبر تبرّع يتضمّن تمويلاً مخصصاً للحفاظ على تمثال جونو، القطعة التي حملت مكانة خاصة في قلب غوته. هذا المنزل، الذي شكّل لسنوات طويلة مركزاً لحياته الشخصية والمهنية وشهد ولادة أبرز أعماله الأدبية، ألهم العديد من التفاصيل التصميمية في المجموعة الجديدة، حيث تتجلّى ملامح تمثال جونو بوضوح على أحد أدوات الكتابة، في لمسة فنية تُجسّد عمق الارتباط بين الإرث والمكان. غوته في أربعة أوجه: إبداع الأدب وروح العلم في إصدار مون بلان الفاخر تستكشف مجموعة Writers Edition، إصدار التكريم ليوهان فولفغانغ فون غوته، اهتمامات هذا المفكّر الألماني المتعدّد المواهب من خلال أربع إصدارات محدودة، يُجسّد كلّ منها جانباً مختلفاً من حياته ومسيرته: الكاتب، رجل الدولة، الجامع، والعالِم. وتستوحي كلّ تفصيلة تصميمية من غزارة إنتاجه الفكري وشغفه المعرفي، بدءاً من العلوم الطبيعية والأدب العالمي، وصولاً إلى أدوات التجارب الزجاجية وجماليات الطبيعة الشعرية. استوحي شكل جسم القلم وموضعه من أداة كتابة تاريخية يظهر بها غوته في لوحة للفنان كارل أوغست شويردجيربيرث، في إشارة إلى مكانته ككاتب تنوّعت أعماله بين الشعر، المسرح، الروايات، الدراسات الأكاديمية والسير الذاتية. يعكس غطاء القلم العلوي، المصمّم على هيئة كرة أرضية، مدى تأثيره كشخصية أدبية عالمية ونفوذه على الكتاب والفنانين حول العالم. أمّا شكل الغطاء نفسه، فمستوحى من وعاء زجاجي قديم كان يستخدمه الكيميائيون، ليُجسّد بذلك إنجازات غوته كجامع وباحث في مجالات علم النبات والبصريات والجيولوجيا. وفي إشارة أخرى إلى إسهاماته في علم النبات، صُمّم مشبك القلم على شكل ورقة شجر، تكريماً لأهمية عمله الشهير The Metamorphosis of Plants. إصدار الكتّاب – إصدار محدود: تحية فنية ليوهان فولفغانغ فون غوته يُكرّم هذا الإصدار غوته الكاتب، بتصميم يجمع بين الرمزية والأناقة. يستوحي القلم لونه الأزرق الرمادي وملمسه الرخامي الهادئ من ورق الجدران في غرفة جونو بمنزل غوته في فايمار، الغرفة ذاتها التي لا يزال يحتفظ فيها بتمثال جونو لودوفيسي المحبّب إلى قلبه. وتُضيف حلقة الجسم المحفورة بلمستها الفنية بُعداً آخر من السرد البصري، إذ تعكس إطاراً لتوضيح نحاسي كلاسيكي من إحدى الطبعات الأولى لرائعته الأدبية The Sorrows of Young Werther، لتكتمل بذلك ملامح إصدار يحتفي بعبقرية الكلمة وجماليات الشكل. يحمل غطاء القلم العلوي زخرفة زهرية مستوحاة من تصميم وُجد على رسالة بعث بها غوته إلى شارلوت كستنر، ملهمته في كتابة Werther، ما يُضفي على التصميم بُعداً عاطفياً يُجسّد صوته الحميم والمليء بالمشاعر. أمّا المشبك المطلي بالذهب، فصُمّم على شكل ورقة نباتية، تكريماً لعمله العلمي The Metamorphosis of Plants. وتزدان الريشة المصنوعة من الذهب الخالص والمطلية بالروديوم بنقش دقيق يصوّر شخصية Faust كما تخيّلها الفنان أوجين ديلاكروا. وتتواصل الإشارات الأدبية عبر وجود كلمة Faust بحروفها الأصلية المستعملة في طبعة 1790، والتي تزيّن الريشة، بالإضافة إلى توقيع غوته الشخصي المأخوذ عن بطاقة دعوة تعود لعام 1814، والمنقوش على جانب الغطاء. يتوفّر إصدار Montblanc Writers Edition Homage to Johann Wolfgang von Goethe بأربعة نماذج، وهي، قلم حبر، قلم رولربول، قلم حبر جاف، وقلم رصاص ميكانيكي. إصدار محدود 1808 – رجل الدولة: تألق غوته بين الحكم والإرث الأدبي في تحيّة لدوره في الحكم والإصلاح الثقافي، يأتي هذا الإصدار المحدود برقمه المستوحى من عام صدور رائعة غوته الخالدة Faust. يجسّد التصميم شخصية غوته الرسمية من خلال جسم القلم المطلي بدرجة الأحمر القرمزي، مستوحى من وشاحه الاحتفالي، وتُزيّنه نقوش ذهبية مستلهمة من وسام House Order of Vigilance، الذي ناله تقديراً لجهوده المتميّزة في خدمة بلاط فايمار. تتواصل التفاصيل الرمزية في مخروط القلم، الذي يحمل نقوشاً تُحاكي الخط الكلاسيكي لشهادة تعيينه كمستشار خاص في البعثة الدبلوماسية، بينما تكشف قاعدة القلم عن رسم تخطيطي أصيل أبدع غوته بنفسه لروح الأرض، الكيان الأسطوري في Faust الذي يُجسّد قوى الطبيعة الخفية والارتباط العميق بين الإنسان والعالم الطبيعي. يستوحي غطاء القلم تصميمه من لوحة توضيحية بارزة صدرت في الطبعة الأولى لرواية Faust، مستنداً إلى لوحة رامبرانت الشهيرة The Alchemist at Home (1652)، التي تصوّر شخصية طبية أو فاوستية تحدّق نحو نافذة يُضيء خلفها قرص سحري. وتعكس النقوش على قمّة الغطاء وحلقة المخروط تفاصيل زي بلاط غوته الرسمي، لتُضيف لمسة تاريخية غنية. أمّا الريشة الثنائية اللون، المصنوعة من الذهب الخالص، فهي مزيّنة بصورة مبهرة لمشهد رئيسي من Faust، تُجسّد ميفيستوفيليس وهو يحلّق فوق المدينة المظلمة، كما جسّدها الفنان أوجين ديلاكروا في لوحته الشهيرة. يتوفّر إصدار Montblanc Writers Edition Homage to Johann Wolfgang von Goethe Limited Edition 1808 بنموذجين متميزين: قلم حبر وقلم رولربول، ليجمع بين الفن والأدب في تحفة فريدة تليق بعبقرية غوته. إصدار محدود 88 – الجامع: رحلة غوته الفنية والطبيعية في تحفة خشبية فاخرة يحمل هذا الإصدار المحدود، الذي يقتصر على 88 قطعة تكريماً لعام 1788، رمزاً لعودة غوته من رحلته الشهيرة إلى إيطاليا، حيث استقى تصميمه من تلك التجربة الغنية وشغفه العميق بجمع الأعمال الفنية والتحف الثمينة. جسم القلم مصنوع من خشب الأبنوس الفاخر، مزوّد بتفاصيل من الذهب الخالص المطلية جزئياً بالروديوم، مستوحى من خزائن الجمع الخاصة بغوته. وتبرز على القلم نقشات يدوية دقيقة لتمثال نصفي لجونو لودوفيسي، تتوسّط خلفية من أجنحة تمثال Victoria of Fossombrone، التي تُعرض أيضاً في منزل غوته بمدينة فايمار، لتُجسّد أبعاداً فنية وتاريخية تحكي قصة هذا الجامع الفذ. يتميّز غطاء القلم المصنوع من خشب الجوز بتصميمه الفريد على شكل كوز صنوبر، مستوحى من تذكار جمعه غوته خلال رحلته إلى إيطاليا، كرمز بعجائب الطبيعة، وتذكرة لتمثال برونزي قديم لكوز الصنوبر كان قد أبدى له إعجابه في الفاتيكان. وتُزيّن قمّة